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FAPEMIG - Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais Esta dissertação apresenta um estudo das repercussões da música dos paı́ses da América Latina na música popular do Brasil, particularmente na década de 1970, momento no qual, por uma conjunção de fatores, as trocas culturais e musicais na região ocorreram de maneira mais expressiva. É inicialmente apresentado um breve histórico das latinidades na música popular do Brasil e avaliado como as trocas culturais ocorreram desde o final do século XIX e quais foram os gêneros latino-americanos que mais se fundiram com as músicas brasileiras. A seguir, será abordado o conceito de América Latina e se desenvolverá uma reflexão sobre como ocorreu a construção da ideia de unidade cultural na região, que supostamente vai além do mero aspecto geográfico. Com o objetivo de melhor avaliar suas hibridações com a música brasileira, será apresentado um panorama dos gêneros musicais latino-americanos com mais repercussões na música do Brasil e serão descritas as caracterı́sticas desses gêneros, bem como quais são os instrumentos mais utilizados e representativos. No curso da pesquisa, foi identificada a presença de sonoridades latino-americanas nas músicas das regiões de fronteira com paı́ses vizinhos – caso da guarânia, da lambada e do chamamé –, no estilo cancional chamado de “romântico” – no qual destaca-se a presença do bolero – e no amplo espectro de gêneros considerados como parte da MPB, que dialogou com a Nueva Canción e a Nueva Trova. Foram analisadas canções selecionas nesses repertórios, como parte da argumentação para fundamentar a afirmação da presença de sonoridades latino-americanas na música popular do Brasil. Esta disertación presenta un estudio de las repercusiones de la música latinoamericana en la música popular de Brasil, particularmente en la década de 1970, época en la que, por una conjunción de factores, los intercambios culturales y musicales en la región ocurrieron de manera más expresiva. Inicialmente, se presenta una breve historia de las latinidades en la música popular brasileña y se evalúa cómo se produjeron los intercambios culturales desde finales del siglo XIX y qué géneros musicales latinoamericanos se fusionaron más con la música brasileña. A continuación, se aborda el concepto de América Latina y se desarrolla una reflexión sobre cómo se produjo la construcción de la idea de unidad cultural de la región, que supuestamente va más allá del mero aspecto geográfico. Para evaluar mejor sus hibridaciones con la música brasileña, se presentará un panorama de los géneros musicales latinoamericanos con más repercusión en la música brasileña y se describirán las caracterı́sticas de estos géneros, ası́ como los instrumentos más utilizados y representativos. A lo largo de la investigación, se identificó la presencia de sonoridades latinoamericanas en las canciones de las regiones fronterizas con los paı́ses vecinos - como la guarânia, la lambada y el chamamé -, en el estilo de canción llamado "romántico" - en el que se destaca la presencia del bolero - y en el amplio espectro de géneros considerados parte de la MPB, que dialogó con la Nueva Canción y la Nueva Trova. Se analizaron canciones seleccionadas de estos repertorios como parte de la argumentación para apoyar la afirmación de la presencia de sonoridades latinoamericanas en la música popular brasileña. This Master thesis presents a study of the repercussions of Latin American music in the popular music of Brazil, particularly in the 1970s, a time when, by a conjunction of factors, the cultural and musical exchanges in the region occurred more expressively. Initially, a brief history of "latinities" in Brazilian popular music is presented and it is evaluated how cultural exchanges occurred since late 19th century and which Latin American musical genres merged most with Brazilian music. Next, the concept of Latin America will be approached and a reflection will be developed on how the construction of the idea of the region's cultural unity occurred, which supposedly goes beyond the mere geographical aspect. In order to better evaluate its hybridizations with Brazilian music, a panorama of Latin American musical genres with more repercussions in Brazilian music will be presented and the characteristics of these genres will be described, as well as the most used and representative instruments. In the course of the research, the presence of Latin American sonorities was identified in the songs from the border regions with neighbouring countries – such as guarânia, lambada and chamamé –, in the song style called "romantic" – in which the presence of bolero stands out – and in the broad spectrum of genres considered to be part of MPB, which dialogued with Nueva Canción and Nueva Trova. Selected songs from these repertoires were analysed as part of the argumentation to support the affirmation of the presence of Latin American sonorities in Brazilian popular music. Dissertação (Mestrado)

Orientador: Paulo José de Siqueira Tiné Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Arismar do Espírito Santo é compositor, arranjador e multi-instrumentista brasileiro, nascido em Santos/SP em 1956. Este trabalho realiza um estudo sobre Arismar do Espírito Santo sobre um recorte da obra autoral do compositor de 2013 até 2017, através de analises de duas músicas de cada um dos três álbuns produzidos nesse período pelo selo Maritaca: Roupa no varal (2013), Roda gingante (2016) e Flor de sal (2017). Além das análises, o estudo detalha a trajetória do músico e levanta reflexões acerca do processo de composição, arranjo e performance e aspectos do idiomatismo instrumental e/ou composicional na performance e na obra do autor. O trabalho conta também com uma parte prática, havendo a realização de um recital no auditório da Unicamp, com a presença do autor multi-instrumentista, onde serão apresentadas, em formação de quarteto, as seis músicas analisadas e mais duas escolhidas pelo autor Abstract: Arismar do Espírito Santo is a Brazilian composer, arranger and multi-instrumentalist, born in Santos/SP in 1956. This work carries out a study on Arismar do Espírito Santo on a clipping of the composer's authorial work from 2013 to 2017, through the analysis of two songs from each of the three albums produced in that period by the Maritaca label: Roupa no Varal (2013), Roda gingante (2016) and Flor de sal (2017). In addition to the analyses, the study details the musician's trajectory and raises reflections on the process of composition, arrangement and performance and aspects of instrumental and/or compositional idiomaticism in the performance and in the author's work. The work also has a practical part, with a recital in the Unicamp auditorium, with the presence of the multi-instrumentalist author, where the six songs analyzed and two more chosen by the author will be presented, in quartet formation Mestrado Música, Teoria, Criação e Prática Mestre em Música

This article aims to trace, articulate and interpretate the representations of hiv/aids in Brazilian pop rock music of the 1980s and 1990s, primary moment of the aids and hiv epidemic. Through a multidisciplinary perspective that leads us to the interpretation of the processes of meaning in the many layers of the composition and its performance, we analyze a selected repertoire of songs launched between 1983 and 1998. We intend to draw an interpretative perspective that frames hiv/aids in the Brazilian culture, facing its meanings in the first decades of the epidemic. As a result, we observe the recurrence of signs of hiv/aids in Brazilian music and the quality of its representations, besides remarking the possible synchronous relations between culture and epidemic. Este artigo objetiva mapear, articular e interpretar as representações do hiv/aids no pop rock brasileiro nas dé- cadas de 1980 e 1990, momento inicial da epidemia da síndrome e do vírus no Brasil. Através de uma perspectiva multidisciplinar, que nos auxilia na interpretação dos processos de significação nas diversas camadas de sentido envolvidas na canção e na sua performance, debruçamo-nos sobre um selecionado repertório de canções lançadas entre 1983 e 1998 na tentativa de tecermos um fio interpretativo que enquadra o hiv/aids na cultura brasileira, desvelando-se os sentidos que envolveram a síndrome e o vírus naquela época. Como resultados, observamos a recorrência dos signos do hiv/aids na música brasileira e a qualidade de tais representações, além de apontarmos para possíveis relações síncronas entre cultura e epidemia

Dissertação de Mestrado em Alimentação: Fontes, Cultura e Sociedade apresentada à Faculdade de Letras The first Food Public Policies in order to combat hunger in Brazil emerged in thehistorical period of 1930-1954, under the rule of President Getúlio Vargas in his authoritarianand constitutional stages of government. During this period, there was a revolution in thecultural and musical scenery, which became known as the “Radio Era”, marked bystrengthening musical production, spreading popular songs and news, inflaming existingpolitical disputes: radio becomes a spokesperson of Brazilian social demands. The goal ofthis work is to survey the number of food references in popular Brazilian music throughoutthe Varguista governments, to discuss their expressiveness and to detect the awareness ofFood Insecurity in these mentions. In order to identify food references, the systematic methodof analysis of the literary corpus of a sample of sixty-three songs attached to this study wasused, of which, twenty-one songs are directly analyzed for their mentions. From this analysis,therefore, the frequency of food references that expose food insecurity an important part ofthe political and social environment experienced in the same period. From this analysis, it becomes evident that food references expose food insecurity as an important part of the political and social portrait experienced in the same period.It can be confirmed, given the development of the theme, that the foods referenced in the literary corpus of the songs included in this work reflect the Brazilian food culture. One of the main discoveries, during the treatment of the selected songs, was the appearance of the same foods found in the composition of the "Cesta Básica Nacional", one of the first Food and Nutrition Policies by the Brazilian State. In a practical way, it can be said that the whole of the Brazilian musical corpus of this historical period studied unconsciously represented the main foods of their eating habits. As primeiras Políticas Públicas de Alimentação de combate à fome no Brasil surgiram no intervalo histórico de 1930-1954, sob o poder do presidente Getúlio Vargas em suas fases de governo autoritário e constitucionais. Neste período, ocorreu uma revolução no meio cultural e musical, que ficou conhecida como a “ Era do rádio”, marcada pelo fortalecer da produção musical, difundir canções populares e noticiar, inflamando as disputas políticas existentes: a rádio torna-se porta-voz das demandas sociais brasileiras. O objetivo deste trabalho é fazer o levantamento do número das referências alimentares mencionadas em músicas populares brasileiras durante toda a regência Varguista, discutir sua expressividade e detetar a consciência da Insegurança Alimentar nestas menções. Com a finalidade de identificar as referências alimentares, foi utilizado o método sistemático de análise do corpus literário de uma amostra de sessenta e três músicas anexadas a este estudo, das quais, vinte e uma são analisadas diretamente por suas menções.A partir desta análise, torna-se evidente que as referências alimentares expõem a insegurança alimentar como parte importante do retrato político e social vivenciados no mesmo período. Pode-se confirmar, dado o desenvolvimento do tema, que os alimentos referenciados no corpus literário das canções acolhidas por este trabalho refletem a cultura alimentar brasileira. Uma das principais descobertas, ao longo do tratamento das músicas selecionadas, foi o aparecimento dos mesmos alimentos encontrados na composição da Cesta Básica Nacional, umas das primeiras Políticas de Alimentação e Nutrição pelo Estado brasileiro. De forma prática, pode-se dizer, que o conjunto do corpus musical brasileiro desse período histórico estudado representou inconscientemente os alimentos primordiais do seu hábito alimentar.

CAPES - Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior Esta disertación tiene como objeto de estudio ciertos procesos de creación en música popular, a partir de la difusión fonográfica de la canción ‘Manhã de Carnaval’ en el contexto del jazz estadounidense. El reconocimiento internacional que obtuvo el filme Orfeu Negro condujo la contextualización histórica de este trabajo, teniendo como pilar central la diseminación de la canción y su consolidación como standard de jazz. Tales procesos iluminan el desarrollo interpoético que identificamos a partir de análisis de orden técnico-estético-musical. Combinando elementos poéticos identificados en grabaciones analizadas a una revisión de literatura sobre procesos de creación musical, elaboramos un arreglo instrumental de la canción abordada, el cual presentamos como resultado de un laboratorio práctico que parte del proceso crítico-reflexivo emprendido a lo largo del presente trabajo. Esta dissertação tem como objeto de estudo alguns processos de criação em música popular, a partir da difusão fonográfica da canção ‘Manhã de Carnaval’ no contexto do jazz estadunidense. O reconhecimento internacional que o filme Orfeu Negro obteve guiou a contextualização histórica do trabalho, tendo como pilar central a disseminação da canção em epígrafe e sua consolidação como standard de jazz. Tais processos iluminam o desenvolvimento interpoético que identificamos a partir de análises de ordem técnico- estético-musical. Somando elementos poéticos identificados em gravações analisadas a uma revisão de literatura acerca de processos de criação musical, elaboramos um arranjo instrumental da canção abordada, que apresentamos como produto de um laboratório prático que parte do processo crítico-reflexivo empreendido ao longo do trabalho. This dissertation has as object of study certain creation processes in popular music, starting with the phonographic diffusion of the song Manhã de Carnaval (Black Orpheus) in the context of jazz in the United States. The international recognition of the film Orfeu Negro led the historical contextualization of this work, having as a central pillar the dissemination of this song and its consolidation as a jazz standard. Such processes illuminate the interpoetic development that we identify from technical, aesthetic and musical analysis. Combining poetic elements identified in analyzed recordings with a review of literature on musical creation processes, we elaborated an instrumental arrangement of the song in study which we present as a result of a practical laboratory starting from the critical and reflexive process undertaken throughout this work. Dissertação (Mestrado)

Orientador: Ricardo Goldemberg Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa teve por formalidade analisar o desenvolvimento da improvisação de Nailor Azevedo. Nailor Azevedo "Proveta" é saxofonista, clarinetista, arranjador e compositor. Suas obras têm sido destaque no cenário da música popular brasileira. Contudo, o fato mais peculiar de sua poética é a presença constante da improvisação musical em suas obras. Este fato é interessante pelo nível altamente desenvolvido e complexo que os solos improvisados de Nailor atingem no contexto da música brasileira. Apresentamos como Nailor adquiriu certas habilidades musicais e o tipo de prática que o levaram a elas. Estas habilidades foram determinantes para o desenvolvimento e consolidação de seu estilo de improvisação. Verificamos que Nailor atingiu um nível verdadeiramente profundo e original em sua improvisação. Isto foi comprovado através de transcrições e análises sobre seus solos improvisados. E por fim, reunimos as características mais particulares de seu estilo e as relacionamos com as fases de seu aprendizado musical. Abstract: This research was dedicated to the analysis of the development os Nailor Azevedo' s improvisation. Nailor Azevedo "Proveta" is a saxophone and c1arinet player as well as an arranger and composer. His work has been a reference in the scenary os the brazilian music. Nevertheless, the most peculiar fact of his poetry is the permanet presence os musical improvisation in his work. This aspect is interesting due to the highly developed, and complex lelvel that Nailbr's improvised solos reach in the context os the brazilian music. Herein we present the way Nailor acquired certain music skills and the type of pratice that led him to them. These skills were fundamental for the development and consolidation of his style of improvisation. We verified that Nàilor reached a truly deep and original leveI in his Task of improvisation. This has been proven by transcriptions and analyses on his improvisad solos. Lastly we gathered the most peculiar features of his style and related them to the periods of his musical apprenticeship. Mestrado Mestre em Música

Orientador: Jose Roberto Zan Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Através da pesquisa de fonogramas é possível estudar o desenvolvimento técnico e estético ocorrido na voz dentro do universo da canção popular urbana no Brasil. Particularmente ao observar o comportamento vocal no início dos anos 1980, na cidade de São Paulo, dentro do movimento intitulado Vanguarda Paulista, foi possível constatar que a elucidação dos aspectos entoativos da fala no canto possibilitou transformações no referencial estético e um aprofundamento da abordagem técnica na realização dos cantores. Este canto referenciado na fala, que se tornou um alicerce estético para o cantor popular a partir da sedimentação do samba no início do século passado, experimentou, durante a Vanguarda Paulista, uma radicalização desse comportamento através da manipulação de elementos técnicos que buscavam elucidar os sentidos da canção. Essa abordagem vocal buscou, como temos constatado, um ponto de equilíbrio entre a naturalidade da fala e a elaboração no entoar das melodias, muitas delas não tonais, resultando em novas possibilidades de realização técnica e estética para o cantor popular. Pautada por estudos de muitas obras do Prof. Dr. Luiz Tatit, entre elas A Canção ¿ eficácia e encanto e O Cancionista, e fazendo uso de uma abordagem semelhante às análises que ele realiza com relação à composição, propomos uma abordagem sobre o comportamento vocal, inserindo aí também uma terminologia técnica ligada aos estudos da voz, no sentido de tentar compreender as transformações ocorridas no canto popular e avaliar as contribuições dadas por essa geração de artistas à voz na canção popular brasileira Abstract: Through the research of phonograms it is possible to study the technical and aesthetic development in the voice within the universe of urban popular song in Brazil. Observing particularly the vocal behaviour at the beginning of the 80¿ s in São Paulo within the movement called Vanguarda Paulista, it was possible to realize that the elucidation of the aspects of speech concerning intonation in singing, made possible the transformation in the aesthetic reference and an in-depth technical approach to help singers to achieve their aims. This singing related to speech, which became the aesthetic basis for the popular singer from the sedimentation of the samba at the beginning of last century, experienced during the Vanguarda Paulista a radical peak of this behaviour through the manipulation of technical elements that tried to elucidate the meanings of song. This vocal approach has tried to find, as we have stated, a sense of balance between the naturalness of speech and the elaboration in the intonation of melodies, many of them non-tonal, resulting in new possibilities of technical and aesthetic achievment for the popular singer. Based on studies of many works by Phd Luiz Tatit, among them A Canção ¿ eficácia e encanto e O cancionista, and using an approach similar to the analysis he carries out regarding composition, we propose an approach about vocal behaviour, also inserting a technical terminology linked to the studies of the voice in order to try to understand the transformations occurred in popular singing and to assess the contributions given by this generation of artists to the popular brazilian song Mestrado Mestre em Música

Orientadores: Antônio Rafael Carvalho dos Santos, Paulo José de Siqueira Tiné Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese consiste no estudo de aspectos do estilo pianístico de Cesar Camargo Mariano a partir da observação de padrões de eventos musicais observados em sua produção entre os anos de 1964 e 1981. Artista com expressiva atuação no cenário da música popular brasileira desde a década de 1960, Cesar Camargo Mariano é um músico polivalente, que acumula habilidades de instrumentista, arranjador, compositor e sideman. Algo que pode ser percebido a partir da audição atenta de sua discografia como instrumentista e arranjador, é que o artista não propõe rupturas acentuadas, mantendo-se fiel a determinadas escolhas estéticas ao longo de momentos distintos de sua trajetória artística. A hipótese é que o estilo pianístico de Cesar Camargo Mariano faz referência à sua inserção na dinâmica do campo da Música Popular Brasileira pelos fatores de estabilidade, coerência e redundância em seu estilo como instrumentista desde a década de 1960. A apresentação dos resultados da pesquisa está estruturada em três: 1) a atuação de Cesar Camargo Mariano como pianista nos trios de piano, contrabaixo e bateria nos anos 60; 2) A atuação de Cesar Camargo Mariano como sideman, onde suas concepções musicais são ampliadas para formações maiores; 3) O perfil instrumentista-arranjador, onde trabalhamos a ideia de que as habilidades de Cesar Camargo Mariano como instrumentista são indissociáveis de suas habilidades desenvolvidas com sua experiência prévia como arranjador, aspecto que evidencia o parâmetro do equilíbrio Abstract: This thesis consists of a study about Cesar Camargo Mariano's pianistic style, from the observation of musical event patterns observed in its production between 1964 and 1981. An artist with a significant presence in the Brazilian music scene since the 1960s, Cesar Camargo Mariano is a versatile musician, who accumulates the skills of performer, arranger, composer, sideman. Something that can be perceived from the attentive hearing of his discography as an instrumentalist and arranger, is that the artist does not propose sharp ruptures, remaining faithful to certain aesthetic choices throughout distinct moments of his artistic trajectory. The hypothesis is that the pianistic style of Cesar Camargo Mariano refers to his insertion in the dynamics of the Brazilian Popular Music field by the factors of stability, coherence and redundancy in his pianistic style since the 1960s. The research's results presentation is structured in three parts: 1) Cesar Camargo Mariano's profile as a performer pianist in the piano-trio format (piano, bass and drums ) by the 60s; 2) The arranger profile, where his musical conceptions are amplified for larger formations; 3) The performer-arranger profile, where we intend to demonstrate the idea that Cesar Camargo Mariano's abilities as an performer pianist are inseparable from his skills developed during his previous experience as an arranger, an aspect that highlights the balance parameter. Doutorado Música, Teoria, Criação e Prática Doutor em Música CAPES

Orientador: José Roberto Zan Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Nara Leão foi uma das principais intérpretes da canção brasileira. Sua singular trajetória artística foi determinante para os rumos da música popular nos anos de 1960, período de grande efervescência cultural e política, quando ela atuou como intérprete de diferentes repertórios cancionais. A cantora iniciou suas atividades no âmbito da bossa nova, posteriormente, tornou-se uma das principais intérpretes da perspectiva engajada, rompendo com a bossa, e deu outra guinada em sua carreira aproximando-se de outros segmentos, desde repertórios mais líricos até o tropicalismo. Essas transições musicais são expressões de uma trajetória artística sinuosa, marcada tanto pela vigência de projetos culturais e de discussões políticas mais amplas quanto por uma personalidade artística que se revelou crítica em relação a seu tempo. Tendo como ponto de partida a produção musical da intérprete, buscou-se lançar luz a dois padrões de gestualidade e assinatura vocais razoavelmente distintos que parecem condizer com diferentes diretrizes estéticas e posicionamentos políticos adotados pela cantora. Em um primeiro momento de sua produção discográfica, identificada à perspectiva do engajamento, predominavam aspectos e procedimentos que resultaram naquilo que nomeamos como uma gestualidade engajada; gestualidade que parecia se distanciar da bossa nova em prol de um padrão mais contundente, de maior intensidade sonora, que pudesse impactar o ouvinte pela via da potência, impelindo-o, talvez, à ação. Pouco depois, com o diagnóstico muito pessoal de certo "esgotamento" ¿ ou de uma "excessiva comercialização" ¿ da canção engajada, a gestualidade vocal registrada em seus últimos discos parecia buscar uma diferenciação em relação ao padrão anterior, retomando mais claramente certa herança bossa-novista, enquanto a gama de estilos cancionais era consideravelmente expandida ¿ do lirismo de Chico Buarque e Sidney Miller ao tropicalismo de Gilberto Gil e Caetano Veloso, passando por uma retomada de repertórios mais antigos. O "ecletismo" da cantora e suas tomadas de posição seriam reveladoras de uma relativa autonomia conquistada pela intérprete (evidenciando certo distanciamento crítico que Nara Leão manteve em relação ao meio musical), bem como, de uma espécie de primazia da política em sua atuação. A personalidade artística de Nara Leão pareceu conjugar, a um só tempo, um viés profissional (Nara como uma grande produtora de discos), um viés político (sua disposição para o debate público, dado o contexto ditatorial) e, ainda, um viés amadorístico (seu reiterado cismar em relação ao profissionalismo). Com efeito, se a cantora interferiu de modo contundente na esfera pública, se foi uma artista "de seu tempo", o fez por meio de uma produção profícua, integrada à engrenagem produtiva; do mesmo modo, expressou, em diversos níveis, uma enorme relutância em assumir-se como uma intérprete profissional de canções, seja negando inúmeras propostas de trabalho, seja abandonando projetos e afastando-se do showbusiness por períodos consideráveis. Partindo do pressuposto de que sua atuação é uma das chaves não só para a compreensão dos debates e transformações da canção popular no período, mas também das contradições de parte de uma geração de artistas, pretendemos verificar o modo pelo qual tais questões se expressam na produção musical de Nara Leão Abstract: Nara Leão was one of the main interpreters of the Brazilian song. Her unique artistic trajectory was decisive for the directions of popular music in the 1960s, a period of great cultural and political life, when she acted as interpreter of different repertoires. The singer began her activities in bossa nova, later became one of the main interpreters of the protest song, breaking with bossa, and gave another turn in her career approaching other segments, from more lyrical repertoires to tropicalismo. These musical transitions are expressions of a sinuous artistic trajectory, marked by both broader cultural and political debates and by an artistic personality that has proved critical of its own time. Based on the musical production of the interpreter, we sought to analyze two distinct patterns of gesture and vocal signature that refer to different aesthetic guidelines and political positions adopted by the singer. In her first records, identified with the perspective of engagement, we found aspects and procedures that resulted in what we named as an engaged gesture; gestuality that moved away from the bossa nova in favor of a more powerful pattern, of greater sound intensity, that could impact the listener, impelling, perhaps, to the action. Subsequently, with the personal diagnosis of a certain "exhaustion" - or an "excessive commercialization" - of the protest song, the vocal gestuality registered in her last albums revealed a differentiation from the previous pattern, retaking a bossa nova heritage, while the range of musical styles was expanded - from the lyricism of Chico Buarque and Sidney Miller to the tropicalismo of Gilberto Gil and Caetano Veloso, as well as the resumption of old musical repertoires. The singer's "eclecticism" and her positions reveal the achievement of relative autonomy (evidencing a "critical distance" that Nara Leão maintained in relation to the musical environment), as well as a kind of primacy of politics in its trajectory. Nara Leão's artistic personality combined, at one and the same time, a professional bias (Nara as a major record producer), a political bias (her disposition for public debate, given the dictatorial context) and an amateurist bias (her scrutiny regarding professionalism). Indeed, if the singer interfered in the public sphere, if she was an artist "of her time", she did it through a wide production, integrated to the musical market; at the same time, expressed, on several levels, an enormous reluctance to become a professional singer, either by denying work proposals or by abandoning projects and moving away from showbusiness for long periods. Based on the assumption that her performance is one of the keys to understanding the debates and transformations of the Brazilian popular song, and also the contradictions of the artists of her generation, we intend to verify how such issues are expressed in the musical production of Nara Leão Doutorado Música, Teoria, Criação e Prática Doutor em Música CAPES BEX 6905/15-3

Orientador: Hermilson Garcia do Nascimento Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objetivo dessa pesquisa é desvelar o baião, sua descrição conceitual e caracterização instrumental e rítmica, a partir de fonogramas selecionados da obra de Luiz Gonzaga, considerado como o precursor desse gênero da música popular brasileira, e de composições e arranjos de guitarristas, a partir da década de 1950. Os procedimentos metodológicos do estudo incluem: 1) coleta de fonogramas disponíveis em sítios da Internet e a extração de áudios dos discos de acervos pessoal e de colecionadores, seguindo determinados critérios de inclusão como a presença do termo "baião" nos títulos das canções e a categorização do gênero nos selos fonográficos; 2) uso de conversores e editores de áudio para aprimorar a qualidade da escuta; 3) escuta repetida de gravações musicais; 4) edição de partituras das transcrições para fundamentar análises comparativas e apontamentos; 5) descrição da produção musical do autor deste trabalho, composições e arranjos com exemplos em partituras, apresentada como aplicação dos conceitos descritos sobre o baião. O ritmo do baião é geralmente reduzido e representado por uma célula considerada por alguns autores pesquisados como "padrão". A análise da fonografia revela que as gravações dos baiões, desde o lançamento, quanto ao aspecto rítmico de acompanhamento, apresentam variedade de padrões nas execuções dos instrumentos em conjuntos musicais ou a solo. Os resultados da pesquisa demonstram não haver somente um "padrão básico", "pulsação básica" ou "levada padrão". A conclusão é que o baião configura uma pluralidade de padrões gerando resultante rítmicas diversas, assim constituindo ambiente propício para o surgimento de hibridismos e fusões. Isso observado nas contribuições de guitarristas e suas recriações do baião na linguagem idiomática da guitarra, no contexto da música instrumental e continuadora do legado desse ritmo nordestino Abstract: The aim of this research is to unveil the baião, its conceptual description and instrumental and rhythmic characterization, based on selected phonograms of the work of Luiz Gonzaga, considered as the precursor of this genre of Brazilian popular music, and of compositions and arrangements by national guitarists, since 1950. Methodological procedures of the study include: 1) the collection of phonograms available at Internet and the extraction of audio recordings from discs of personal collection and of collectors following certain inclusion criteria, such as the presence of the term baião in the song titles and the categorization of the genre in records seals; 2) the use of audio converters and editors to improve listening quality; 3) the repeated listening of musical recordings; 4) the editing of scores with transcriptions to support comparative analysis and notes; 5) the description of the author's musical production, compositions and arrangements with examples in sheet music, presented as an application of the concepts described about baião. The baião rhythm is usually reduced to (and represented by) a cell considered by many authors to be "standard". The analysis of the phonography reveals that the recordings of baiões, regarding the rhythmic aspect of accompaniment, present a variety of patterns in the performance of the instruments in ensemble or solo. The results of the research show that there is not only one "basic pattern", "basic pulsation" or "standard beat". The conclusion is that the baião configures a plurality of patterns, generating diverse rhythmic resultants, thus consisting in an environment conducive to the emergence of hybridisms and fusions. This observed in the contributions of guitarists and their recreations of baião, in idiomatic language of guitar, in the context of instrumental music and continuing the legacy of this Northeastern rhythm Doutorado Música, Teoria, Criação e Prática Doutor em Música

Orientador: Marcelo Siqueira Ridenti Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Filosofia e Ciências Humanas Resumo: O trabalho analisa o processo de modernização da música popular brasileira compreendido entre 1958 e 1968, passando pelas tendências da bossa nova, da canção de protesto, da "moderna música brasileira" e do tropicalismo. No decorrer desse processo deflagrou-se a sigla MPB, reconhecível a partir de 1965. O objetivo do trabalho é o de compreender a gênese e identificar os princípios musicais que se tornaram parâmetros legítimos da produção musical conhecida como MPB, bem como o de analisar o processo de autonomização de um campo de produção simbólica: o campo da MPB. Abstract: The work analyzes the process of modernization of brazilian popular music between 1958 and 1968, going by the trends of the bossa nova, song of protest, the "modern brazilian music", and the tropicalism. During this process emerged the acronym MPB, recognizable since 1965. The objective is to understand the genesis and identify the musical principles that have become legitimate parameters of music production known as MPB, as well as to analyze the autonomization process of a symbolic production field: the field of MPB. Doutorado Sociologia da Cultura Doutor em Sociologia

Orientadores: Roberto Cesar Pires, Antonio Rafael Carvalho dos Santos Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho teve por finalidade investigar a construção do estilo de improvisação do saxofonista Vinicius Dorin, e como sua permanência no grupo de Hermeto Pascoal influenciou nesse processo; foram considerados os elementos rítmicos, harmônicos e melódicos desenvolvidos dentro do grupo de Pascoal, excluindo-se as concepções de trabalhos solo como o "Som da Aura", por exemplo. Foram transcritos vinte e cinco solos improvisados de Dorin, e posteriormente analisados de acordo com material bibliográfico proveniente do jazz, por conter procedimentos próprios à música improvisada. Na improvisação, o músico deve fazer escolhas rápidas que são fortemente influenciadas por sua bagagem musical; verificamos, neste trabalho, através das análises e entrevistas, a maneira particular como Dorin sintetizou as suas influências estilísticas - notadamente do bebop e da música de Pascoal - e a forma como isso intercede em seu processo de escolha estética quando improvisa, ou seja, cria música em tempo real. Abstract: This thesis aimed at investigating saxophonist Vinicius Dorin's creation of an improvisation-based style, and how this process has been influenced by his participation in Hermeto Pascoal's group. We considered the rhythmic, harmonic and melodic elements developed within Pascoal's group, excluding conceptions of solo works such as "Som da Aura", for example. Twenty-five Dorin-improvised solos were transcribed, and then analyzed in accordance with a bibliographical material providing of jazz, as this musical art comprehends procedures that are inherent to improvised music. When improvising, the musician must do quick choices that are strongly influenced by his/her musical background. By means of analyses and interviews, we verified in the peculiar way in which Dorin synthesized his stylistic influences - notedly bebop and Pascoal's music - and how this interferes in his process of aesthetic choice when improvising, that is to say, when creating music in real time. Mestrado Mestre em Música

Orientador: Paulo José de Siqueira Tiné Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A estreita relação de Victor Assis Brasil com o jazz é muito disseminada entre músicos, estudantes de música e apreciadores em geral, por sua eloquencia como improsisador. No entanto, o conhecimento específico sobre os procedimentos musicais utilizados por ele ¿ que poderiam solodificar esta proximidade ¿ é escasso. Este trabalho teve como objetivo principal analisar os solos improvisados de Victor Assis Brasil gravados no álbum Pedrinho no intuito de demonstrar a existência de elementos que melhor explicitem sua relação com a improvização de cunho jazzístico. Tentamos delinear as articulações dos principais elementos musicais ¿ a descritos por uma gama de autores como sendo uma constante no estudo da improvisação ¿ no intuito de melhor compreender a construção fraseológica, a poética musical de Victor. A escolha do disco se justifica por encerrar a maturidade musical do saxofonista, por ser Pedrinho o último disco gravado por ele Abstract: The close relationship of Victor Assis Brazil and the jazz is widespread among musicians, students and music lovers in general, especially for his eloquence as an improviser. However, the specific knowledge about the musical procedures which confirms this intimity ¿ that would clarify such proximity - is rare. This study aimed to analyze the improvised solos of Victor Assis Brazil recorded in the album Pedrinho in order to demonstrate the existence of elements that better explain its relation with the improvisation of jazz imprint. We try to outline the articulations of the main musical elements - described by a range of authors as a constant in the study of improvisation - in order to better understand the phraseological construction, the musical poetry of Victor. The choice of this disk is justified for being the musical maturity of the saxophonist, and also because Pedrinho is the last album recorded by him Mestrado Práticas Interpretativas Mestre em Música

Orientador: José Roberto Zan Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este trabalho é resultado da análise do LP Tiro de Misericórdia, de João Bosco, lançado pela RCA Victor em 1977. As onze canções que compõem o álbum, todas de autoria de João Bosco e Aldir Blanc, tratam de aspectos do cotidiano dos subúrbios da cidade do Rio de Janeiro, com ênfase na boemia alegre e cruel que caracteriza essas áreas. Através das composições, os autores montam um mosaico de narrativas sobre o amor, os sonhos, a memória, a melancolia, a religiosidade e a violência, construídas a partir de códigos, símbolos e valores da cultura popular. O LP apresenta certa unidade demarcada pela relação existente entre a primeira faixa, "Gênesis (Parto)" e a última, a que dá nome ao disco, "Tiro de Misericórdia". O objetivo principal da pesquisa é verificar de que modo essa produção da dupla traduz a ideia, construída nos anos de 1970, de que a cultura popular e, mais especificamente, a malandragem se constituíam num campo estratégico de resistência à ordem social e política ilegítima que se expressava na vigência do regime ditatorial militar no país Abstract: This work is a result of the analysis of João Bosco¿s LP Tiro de Misericórdia (RCA Victor, 1977). All the songs were composed by João Bosco and Aldir Blanc, and feature aspects of the suburban routine of the city of Rio de Janeiro, with a focus on the happy and cruel bohemia that characterizes these areas. Through the songs, the composers assemble a narrative mosaic about love, dreams, memory, melancholy, religiosity and violence, built from the codes, symbols and values of popular culture. The LP¿s unity is given by the relationship between the first track, "Gênesis (Parto)" (birth) and the last one, that names the album, "Tiro de Misericórdia" (mercy shot). The main goal of the research is to verify in which way this duo¿s work translates the idea, built in the 1970s, that the popular culture and, specifically, the Brazilian "malandragem" are formed in a strategy field of resistance to the illegitimate social and political order of the military dictatorship regime in Brazil Mestrado Fundamentos Teóricos Mestre em Música