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»For some reason, I have always been interested in the stories of people who are exiled and who are deprived of rights. My main motive to make a film is to keep the society in mind and the hospitality adhered.« Claire Denis Sie gilt als Grande Dame des französischen Kinos: Claire Denis erzählt visuelle Geschichten durch Gesten, Blicke, betonte Körperlichkeit in einer eigenwilligen, auf dem Nebeneinanderstellen von Bildern basierenden Erzählweise. Sie führt ihre Zuschauer•innen auf die verschlungenen Wege des Lebens – mal ein Ziel vor Augen, mal ziellos umherstreifend. Und sie erforscht, was die Welt ihrer Figuren zusammenhält: Gewalt und Leidenschaft, Traum und Erinnerung, Alltag und Routine, Fremdheit und Zärtlichkeit. Denis'gefeiertes Debüt Chocolat (1988) visualisiert die Erfahrung von Fremdheit – ein Motiv, das sich durch ihr gesamtes Œuvre zieht. Die Autor•innen in diesem Band richten ihren Blick auf die verschiedenen Facetten dieses Motivs und analysieren die Grenzziehung zwischen Eigenem und Fremdem inmitten einer postkolonialen Welt. Ebenso charakteristisch ist das Thema der Inszenierung von Körperlichkeit: Denis'Figuren agieren nicht als Individuen, sondern werden zu (Fremd-)Körpern, die auf ihre Umwelt reagieren, was sich als exzessiv körperliche, ritualisierte und dabei sinnentleerte Tanzchoreografie in Der Fremdenlegionär (1999) zeigt. In ihrem kannibalistischen Horrorfilm Trouble Every Day (2001) lotet sie das Feld zwischen Gewalt und Sinnlichkeit, Trieb und Liebe aus und erzeugt eine kaum zu ertragende Intimität. Mit Beiträgen von Lutz Goetzmann, Andreas Hamburger, Andreas Jacke, Lioba Schlösser, Gerhard Schneider, Dietrich Stern, Marcus Stiglegger, Timo Storck, Marie-Luise Waldhausen, Christoph E. Walker und Sabine Wollnik

Weiblichkeit im Film hat viele Facetten: Starlets und Diven, eigensinnige, tapfere und souveräne Frauenfiguren. Im Kino ist mehr zu erleben als die einfache Formel vom männlichen Blick erwarten lässt. Das Buch zeichnet in 29 psychoanalytischen Interpretationen nach, wie die Inszenierung der Frau im Film auf Zuschauerinnen und Zuschauer wirkt.

This book explores the intersection of clinical and social aspects of traumatic experiences in postdictatorial and post-war societies, forced migration, and other circumstances of collective violence. Contributors outline conceptual approaches, treatment methods, and research strategies for understanding social traumatizations in a wider conceptual frame that includes both clinical psychology and psychiatry. Accrued from a seven year interdisciplinary and international dialogue, the book presents multiple scholarly and practical views from clinical psychology and psychiatry to social and cultural theory, developmental psychology, memory studies, law, research methodology, ethics, and education. Among the topics discussed: Theory of social traumaPsychoanalytic and psychotherapeutic approaches to social traumaMemory studiesDevelopmental psychology of social traumaLegal and ethical aspectsSpecific methodology andpractice in social trauma research Social Trauma: An International Textbook fills a critical gap between clinical and social theories of trauma, offering a basis for university teaching as well as an overview for all who are involved in the modern issues of victims of social violence. It will be a useful reference for students, teachers, and researchers in psychology, medicine, education, and political science, as well as for therapists and mental health practitioners dealing with survivors of collective violence, persecution, torture and forced migration.

Thomas Kretschmar and Andreas Hamburger provide an important overview of psychodynamic work in companies, presenting different viewpoints and explaining key psychoanalytic terms and techniques for coaching and supervision. Written in the form of a dialogue between Kretschmar, an entrepreneur, and Hamburger, a psychoanalyst, the book provides unique insight into psychodynamic coaching and supervision.Psychodynamic Coaching and Supervision for Executives begins with an overview of coaching, psychodynamic approaches, the unconscious and relevant psychoanalytic theory. Kretschmar and Hamburger then consider Operationalized Psychodynamic Diagnosis (OPD) in business, assess current research into coaching and supervision and present a selection of key case studies. At the end of each chapter, the authors compare their positions, giving important contextual information, exploring objections, complications and improvements, and providing a precise summary of the topic.This book will be an illuminating guide for therapists and professionals who wish to learn how psychoanalytic theory and practice can be used for coaching, counseling and supervision in an organizational context.

Jean-Luc Godard hat mit seinem Œuvre das Kino revolutioniert. Was er als Kritiker in der Filmzeitschrift Cahiers du cinéma vom französischen Kino forderte, setzte er später als Hauptvertreter der Nouvelle Vague in seinen Werken praktisch um. In Außer Atem (1960) verwendet er als erster Regisseur den Jump-Cut, in Die Verachtung (1963) bricht er immer wieder mit der Realität, indem er seine Schauspieler•innen aus der Rolle fallen lässt und sich selbst in der Rolle des Bildschöpfers mit einbringt. Das reflexive Moment wird zum Charakteristikum seiner Arbeiten. Die Dekonstruktion illusionistischer Bilder zeigt sich auch nach seiner Rückkehr zum Erzählkino in Vorname Carmen (1983) – nun allerdings unterschwelliger und nicht mehr ganz so provokativ. In Adieu au langage (2014) und Bildbuch (2018) nutzt Godard radikal Bild- und Tonmontagen für seine (Psycho-)Analyse der kapitalistischen Welt. Die Autorinnen und Autoren nehmen das Werk des französischen Regisseurs von seinen Anfängen bis zu seinen jüngsten Filmen in den Blick und analysieren seinen radikalen Ansatz, den Film als Denken in Bildern zu verstehen. Mit Beiträgen von Joachim Danckwardt, Andreas Hamburger, Andreas Jacke, Katharina Leube-Sonnleitner, Gerhard Midding, Karin Nitzschmann, Wilfried Reichart, Andreas Rost, Gerhard Schneider, Timo Storck und Dietrich Stern

Täuschung und Wahrheit, Wirklichkeit und Fiktion, biologisches Geschlecht und Gender – das sind die zentralen Fragen der Conditio humana, die François Ozon in seinen Filmen aus verschiedenen Perspektiven thematisiert. Ozon gehört zu den interessantesten und produktivsten Regisseuren der Gegenwart. Kaum ein anderer versteht es, die verschiedensten Charaktere, Plots und Themen so brillant auf die Leinwand zu bringen. Bekannt geworden durch Blicke aufs Meer (1997) zeichnen sich Ozons Werke durch Skurrilität und Erotik aus. Charakteristisch für seine Filme sind der offene und sehr direkte Umgang mit Hetero- und Homosexualität sowie die Beschränkung auf wenige, oftmals weibliche Figuren. Für sein Drama Jung & Schön (2013) und den Erotikthriller Der andere Liebhaber (2017) wurde er bei den Filmfestspielen von Cannes für die Goldene Palme nominiert. Mit Beiträgen von Dirk Blothner, Isolde Böhme, Petra Heymanns, Jochen Hörisch, Gerhard Midding, Dietrich Stern, Marcus Stiglegger, Timo Storck, Rüdiger Suchsland und Sabine Wollnik

Forced Migration and Social Trauma addresses the topic of social trauma and migration by bringing together a broad range of interdisciplinary and international contributors, comprising refugee care practitioners, trauma researchers, sociologists and specialists in public policy from all along the Balkan refugee route into Europe. It gives the essence of a moderated dialogue between psychologists and psychoanalysts, sociologists, public policy and refugee care experts.Migration is connected to social trauma and cannot be handled without being aware of this context. The way refugees are treated in the transit or target countries is often determined by the socio-traumatic history of these countries. Social trauma can be collectively committed and perpetuated, leaving transgenerational traces in posttraumatic and attachment disorders, uprootedness and loss of social and political confidence. Media and cultural artefacts like press, TV and the internet influence collective coping as well as traumatic perpetuation. This book shows how xenophobia in the refugee receiving or transit countries can be caused by projection rather than by experience, and that the way refugees are received and regarded in a country may be connected to the country's cultural‐traumatic history. Refugees, who are often individually and collectively traumatised, experience multiple re-enactments; however, such retraumatisations between refugees and receiving populations or institutions often remain unaddressed. The split between welcoming and hostile attitudes sometimes leads to unconscious institutional defences, such as lack of cooperation between medical, psychotherapeutic, humanitarian and legal institutions. An interdisciplinary and international exchange on migration and social trauma is necessary on all levels – this book gives convincing examples of this dialogue. Forced Migration and Social Trauma will be of great interest to all who are involved in the modern issues of refuge and migration.

Sofia Coppolas filmischer Stil und die Emotionalität ihrer Figuren sind unverwechselbar. Mit großem Detailreichtum und sicherem Gespür für die Objekte und die Ausgestaltung von Räumen kreiert die Regisseurin Zwischenwelten, die von Sehnsucht und Imagination durchtränkt sind. Die Menschen in ihren Filmen befinden sich im Übergang, suchen einen Platz in der Gesellschaft: Sie stecken fest in Hotelzimmern, in denen die Langweile zum Lebensinhalt wird, werden erdrückt von der Etikette am Versailler Hof oder von spießbürgerlichen Realitäten, sind geblendet vom Fetisch der Reichen und Schönen oder gefangen in einem Netz aus Verlockungen und Intrigen in einem Mädchenpensionat. Die eigenwillige und subtile Art der Charaktere, ihre Suche nach einem Ausweg aus diesen geschlossenen Systemen und ihr Geschlechterrollenverständnis stehen im Fokus der Untersuchungen. Der Durchbruch gelingt Sofia Coppola 2004 mit Lost in Translation. Für das Drama erhält sie einen Oscar für das beste Originaldrehbuch und als dritte Frau überhaupt eine Nominierung in der Kategorie Beste Regie. 2010 gewinnt sie mit Somewhere den Goldenen Löwen und 2017 wird sie für Die Verführten auf den Filmfestspielen von Cannes mit dem Regiepreis ausgezeichnet. Mit Beiträgen von Eva Berberich, Andreas Hamburger, Joachim Kurz, Karin Nitzschmann, Ilka Quindeau, Lioba Schlösser, Ernst Schreckenberg, Dietrich Stern, Timo Storck und Rüdiger Suchsland

The psychodynamic approach is now also becoming increasingly important in the field of counselling for managers. The topic is discussed in this book in a dialogue between an entrepreneur who has found his way into psychoanalysis and a psychoanalyst who also works in work-related counselling with managers, entrepreneurs and consultants. Following a discussion of terminology, the book starts with the history of psychodynamic work in companies down to the present day and provides an overview of the market. Basic psychoanalytic concepts that are important for work with the unconscious and their importance for coaching and supervision are then explained. This is followed by an overview of current research on coaching and supervision. The book closes with example cases, which are explored in the balance between psychodynamic counselling techniques and an overall psychoanalytic examination.

Der oscarprämierte Akira Kurosawa (1910–1998) gehört zu den weltweit einflussreichsten und wichtigsten Regisseuren des 20. Jahrhunderts. Sein mit dem Goldenen Löwen ausgezeichneter Film Rashomon (1950) gilt als Meilenstein der Filmgeschichte und machte das japanische Kino in Europa bekannt. Mit den Sieben Samurai (1954) schuf er einen vom Westerngenre beeinflussten Klassiker, der unter anderem John Sturges als Vorlage für Die glorreichen Sieben (1960) diente. Sein Film Yojimbo (1961) inspirierte zudem Sergio Leone zu Für eine Handvoll Dollar (1964), der den Beginn des Italowestern kennzeichnet. Seine Erfolge und seine Wirkung auf westliche Filmemacher brachten ihm den Ruf des »westlichsten« Regisseurs Japans ein. Dabei wurde übersehen, wie sehr sich Kurosawa mit seinem Land und dessen Kultur beschäftigt hat. Das Werk und die humanistische Haltung des Regisseurs nutzen die AutorInnen für den aktuellen Diskurs über die Conditio humana. Mit Beiträgen von Peter Bär, Eva Berberich, Dirk Blothner, Isolde Böhme, Andreas Hamburger, Dorothee Höfert, Kai Naumann, Sascha Schmidt, Gerhard Schneider, Dietrich Stern, Marcus Stiglegger, Karsten Visarius, Jörg von Brincken, Christoph E. Walker, Sabine Wollnik und Ralf Zwiebel Die Schriftenreihe Im Dialog: Psychoanalyse und Filmtheorie basiert auf den gleichnamigen Mannheimer Filmseminaren im Cinema Quadrat. PsychoanalytikerInnen und FilmwissenschaftlerInnen widmen sich in den Bänden jeweils einem herausragenden Regisseur und beleuchten die Themen, Motive und Strukturen der Filme und des Gesamtwerks unter der Oberfläche der filmischen Erzählungen.

Trauma is one of the most important topics discussed throughout the clinical, social and cultural field. Social traumatization, as we meet it in the aftermath of genocide, war and persecution, is targeted at whole groups and thus affects the individual's immediate holding environment, cutting it off from an important resilience factor; further on, social trauma is implemented in a societal context, thus involving the surrounding society in the traumatic process. Both conditions entail major consequences for the impact and prognosis of the resulting individual posttraumatic disorders as well as for the social and cultural consequences. The volume connects clinical and epidemiological studies on the sequelae of social trauma to reflections from social psychology and the humanities. Post-war and post-dictatorial societies are in particular marked by the effects of massive, large group traumatization, and if these are not acknowledged, explored, and mourned, the unprocessed cumulative trauma that has become deeply embedded in the collective memory leads to periodical reactivations. To address social trauma, an interdisciplinary approach is required.

Psychoanalytic work with socially traumatised patients is an increasingly popular vocation, but remains extremely demanding and little covered in the literature. In Psychoanalysis and Holocaust Testimony, a range of contributors draw upon their own clinical work, and on research findings from work with seriously disturbed Holocaust survivors, to illuminate how best to conduct clinical work with such patients in order to maximise the chances of a positive outcome, and to reflect transferred trauma for the clinician.Psychoanalysis and Holocaust Testimony closely examines the phenomenology of destruction inherent in the discourse of extreme traumatization, focusing on a particular case study: the recording of video testimonies from a group of extremely traumatized, chronically hospitalized Holocaust survivors in psychiatric institutions in Israel. This case study demonstrates how society reacts to unwanted memories, in media, history, and psychoanalysis – but it also shows how psychotherapists and researchers try to approach the buried memories of the survivors, through being receptive to shattered life narratives. Questions of bearing witness, testimony, the role of denial, and the impact of traumatic narrative on society and subsequent generations are explored. A central thread of this book is the unconscious countertransference resistance to the trauma discourse, which manifests itself in arenas that are widely apart, such as genocide denial, the'disappearance'of the hospitalized Holocaust survivors and of their life stories, mishearing their testimonies and ultimately refusing them the diagnosis of'traumatic psychosis'. Psychoanalysis and Holocaust Testimony provides an essential, multidisciplinary guide to working psychoanalytically with severely traumatised patients. It will appeal to psychoanalysts, psychoanalytic psychotherapists and trauma studies therapists.

Der Begriff der Resonanz - ursprünglich eine akustische Metapher - wird derzeit vielfach verwendet, um sprachliche und leibliche, aber auch psychologische und physikalische Prozesse zu beschreiben. Es geht um die Bedingungen dafür, dass etwas oder jemand in Schwingung versetzt wird, und darum, welche Rückkopplungen durch solches Mitschwingen in Interaktionssystemen erzeugt werden - letztlich: wie zwei Systeme einen gemeinsamen Rhythmus finden und sich synchronisieren. Die Beiträge des Bandes fragen: Wie können Synchronisierungen und Desynchronisierungen sowie ihre Rhythmen wissenschaftlich erfasst werden? Resonanz erweist sich dabei als Konzept mit großer integrativer Kraft - sowohl zwischen den Forschungsrichtungen als auch zwischen Theorie und alltäglicher, therapeutischer und künstlerischer Praxis.