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Par l’analyse de plusieurs commentaires de la fin de Roberto Zucco (1990) de Bernard-Marie Koltès (dans une perspective métacritique), il s’agit d’observer plusieurs phénomènes entrant en jeu dans la compréhension et l’interprétation de ce texte et de sa fin par des spécialistes (universitaires en poste dans divers départements, journalistes ou praticiennes et praticiens de théâtre). À la faveur d’une contextualisation plus large (à la coloration plutôt historiographique), l’article propose ensuite de dessiner les contours de plusieurs communautés interprétatives des textes de théâtre à l’université, depuis une centaine d’années. En passant, il propose des débuts de clarification à quelques problèmes théoriques qui se posent à nous, dès lors qu’il s’agit de parler de « textes de théâtre », de « manières de lire » ou même d’« herméneutique » (littéraire ou théâtrale). = Through the analysis of several commentaries on the ending of Bernard-Marie Koltès' Roberto Zucco (1990) (from a metacritical perspective), the aim is to observe several phenomena at play in the understanding and interpretation of this text and its ending by specialists (academics in various departments, journalists or theater practitioners). Through a broader contextualization (of a more historiographical nature), the article then proposes to outline the contours of several interpretive communities of theater texts in the university over the past hundred years. In addition, it proposes the beginnings of a clarification of some theoretical problems that arise for us, as soon as we talk about “theater texts”, “ways of reading” or even “hermeneutics” (of literature or theater).

Il irait de soi que la lecture littéraire ne serait pas adéquate au théâtre : depuis un siècle au moins, cette leçon est largement partagée par les spécialistes du théâtre (fussent-ils de formation « littéraire »). Cependant, il irait aussi de soi que la lecture du théâtre pourrait être qualifiée de « littéraire » sur un autre plan, parce que cet adjectif ne réfère pas forcément à la littérature en tant qu’art (distinct du théâtre), mais plus largement à l’existence écrite des textes d’imagination ou valorisés sur le plan de l’expression – bref à la « littérature » au sens large, qui comprend notamment les romans, la poésie et le théâtre. La polysémie actuelle du terme « littéraire » devrait nous inciter à distinguer au moins deux « lectures littéraires » : l’une au sens restreint, à savoir une lecture faisant fonctionner le texte comme littérature, réputée inadéquate au théâtre ; l’autre au sens large, désignant grosso modo toute lecture menée individuellement et pour le plaisir (que le texte soit lu comme littérature ou comme théâtre). Cet article entend clarifier certains quiproquos importants et rappeler que les travaux sur la lecture littéraire au sens large concernent non seulement la lecture du théâtre comme littérature (au sens restreint), mais encore sa lecture comme théâtre, y compris pour aider à penser l’« imagination scénique » des lecteurs et lectrices.

Au début du XXe siècle, une suite de théoriciens et de praticiens redéfinit le théâtre comme un « art vivant », par opposition au cinéma, mais aussi à la littérature. Dans le même temps, plu-sieurs d’entre eux dénoncent une certaine manière « lettrée » ou littéraire de lire les textes de théâtre, qui risque d’en manquer « l’essence ». De fait, qu’est-ce que lire le théâtre, si le théâtre se caractérise par un présent scénique n’existant que comme passé ou futur au moment de la lecture ? Forts de cet héritage conceptuel, plusieurs théâtrologues le formulent explicitement dans les années 1970-1980, avec l’appui des sciences du langage : les « textes de théâtre » seraient « illisibles ». Cette défiance à l’égard de la lecture des textes de théâtre n’a pas favorisé l’étude de la mise en livre de ces textes, consistant souvent dans une transformation éditoriale impliquant mise en page et réécriture(s), dans la mesure où celle ci s’avère pensée pour des personnes qui devront pouvoir lire avec aisance. Cet article s’arrête sur un cas récent soulevant de nombreuses questions fondamentales pour qui s’intéresse de près ou de loin à l’écriture, l’édition et la lecture du théâtre – cas permettant d’approcher ce qu’il convient d’appeler les passés et les futurs du présent de la lecture du théâtre, et les divers rapports qu’un lecteur peut engager avec eux : Primera carta de san Pablo a los corintios (2014, 2015, 2019) d’Angélica Liddell, œuvre ayant connu cinq publications (une scénique, quatre livresques, en deux langues) très différentes les unes des autres.

Entretien avec Marcos Morau, fondateur du collectif La Veronal, à l’occasion de la reprise en janvier 2019 de Voronia (2015) sur la scène nationale du Manège à Reims, dans le cadre du festival Reims Scènes d’Europe.

Il contributo approfondisce il caso di studi di Mattia Ceccotti e la sua carriera, iniziata con la posizione di junior consultant fino ad arrivare alla situazione attuale, che lo vede impegnato nella gestione e acquisizione clienti.

Ouverture prenant la forme d'une réflexion libre sur la perte (d'espaces naturels, d'un travail, de proches…) et la joie, en guise d'introduction aux œuvres composant la première partie de saison théâtrale 2023-2024 du POCHE /GVE : “Solastalgie” de Thomas Köck, “Krach” de Philippe Malone et “Le Pays lointain” de Jean-Luc Lagarce.

Introduction au spectacle Le si peu talentueux Mister R., librement inspirés du roman The Talentend Mr. Ripley de Patricia Highsmith. Le processus et les conditions singulières de travail de l'équipe artistique sont présentés, avec une attention particulière au caractère plurilingue du texte écrit par Jan Koslowski en allemand, suisse allemand et anglais et traduit par Mathieu Bertholet en français avec la collaboration de l'équipe durant les répétitions au Theater Neumarkt à Zurich et au POCHE /GVE. Cette introduction réfléchit aussi au personnage de Tom, emprunté au roman de Patricia Highsmith, mais déplacé et comme fragmenté ou démultiplié dans le spectacle.

Entretien avec Mathieu Bertholet à l’occasion de sa mise en scène du “Pays lointain” de Jean-Luc Lagarce au POCHE /GVE en janvier et février 2024.

Entretien avec Sylvie Kleiber à l’occasion des principes de l’« écoscénographie », de sa pratique et de ses projets pour les deux dernières saisons de Mathieu Bertholet à la direction théâtre POCHE /GVE, où sera mis en place un « ensemble intergénérationnel » de scénographes chargé de mettre en œuvre certaines propositions écoscénographiques. En parallèle, un Comité vert élargi à d’autres professions des arts vivants et à des spectateurs et spectatrices réfléchira aux relations que le théâtre, au sens large, entretient avec l’écologie.

Entretien avec Fleur Bernet et Mélissa Rouvinet à l’occasion de leurs « écoscénographies » pour les mises en scène de la première partie de saison 2023-2024 du POCHE /GVE : “Solastalgie de Thomas Köck par Patric Bachmann et Olivier Keller, “Krach” de Philippe Malone par Guillaume Miramond et “Le Pays lointain” de Jean-Luc Lagarce par Mathieu Bertholet.

Entretien avec Patric Bachmann et Olivier Keller à l’occasion de leur mise en scène de “Solastalgie” de Thomas Köck au POCHE /GVE en octobre 2023.

Entretien avec Guillaume Miramond à l’occasion de sa mise en scène de “Krach” de Philippe Malone au POCHE /GVE en novembre 2023.

Entretien à l’occasion de la création du spectacle Le si peu talentueux Mister R. au Theater Neumarkt à Zurich en octobre 2023 et au POCHE /GVE en novembre 2023.

Commentaire du fonctionnement translinguistique du texte, écrit en deux colonnes et deux langues, avec un exemple.

I NUOVI LAVORI. IL MEDIA DATA MANAGER, OVVERO L’ARTE DI SAPER UTILIZZARE STRATEGICAMENTE I BIG DATA