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Este artigo pretende contribuir para o processo de criação de textos e projetos de pesquisa acadêmicos por estudantes de pós-graduação. Tomamos por base uma concepção construtivista do conhecimento, a aprendizagem como um processo contínuo de recomposição das estruturas cognitivas e contribuições de Humberto Maturana quanto ao papel central da emoção e da linguagem no nosso devir. É a partir de uma metáfora, a embriogênese, que propomos a geração de um projeto que, partindo de uma estrutura-padrão, vá constituindo-se em movimentos sucessivos, de forma similar ao desenvolvimento embrionário, associando seus componentes a células indiferenciadas que vão, simultaneamente, diferenciando-se e dando origem a esse todo-projeto. Ademais, incorporamos sugestões de um roteiro de critérios, para avaliar a redação, e de reflexões acerca dos fluxos emocionais e atitudes perante o desafio diante do papel ou da tela em branco, que nos podem auxiliar na vivência do processo criativo, de modo mais produtivo, consistente e prazeroso. This article aims to contribute to the study of the production of academic texts and research projects by post-graduate students. It relies on the constructivist conception of knowledge, whereby learning is seen as a continuous process of recomposition of cognitive structures, with contributions from Humberto Maturana on the central role of emotion and language in coming-to-be. It is suggested that the metaphor of embryogenesis is an apt one for the evolution of a research project. The research project begins with a template and takes shape during the course of successive phases, like an embryo, attributing its components to undifferentiated cells, which simultaneously differentiate themselves, giving rise to the project as a whole. The article also presents a series of criteria for evaluation of writing and reflection based on flows of emotion and attitudes, as a way of overcoming the challenge posed by the blank page or screen, which can help us to use our creative process in a more productive, consistent and pleasurable manner. Este artículo pretende contribuir al proceso de creación de textos y proyectos de investigación académica, por estudiantes de postgrado. Tomamos como base una concepción constructivista del conocimiento; el aprendizaje como un proceso continuo de recomposición de las estructuras cognitivas y contribuciones de Humberto Maturana en lo que respecta al papel central de la emoción y del lenguaje en nuestro devenir. Es a partir de una metáfora, a embriogénesis, que proponemos la generación de un proyecto que, partiendo de una estructura estándar, se va constituyendo en movimientos sucesivos, de forma similar al desarrollo embrionario, asociando sus componentes a células indiferenciadas que van, simultáneamente, diferenciándose y dando origen a ese todo-proyecto. Además, incorporamos sugerencias de un guión de criterios, para evaluar la redacción, y de reflexiones acerca de los flujos emocionales y actitudes ante el desafío frente al papel o frente a la pantalla en blanco, que pueden auxiliarnos en la vivencia del proceso creativo, de forma más productiva, consistente y placentera.

Art opens itself to many different functions. In principle, one cannot exclude that a work of art acts as stimulant or relaxant, that it provides cognitive benefits or serves social aims. However, the fact that it fulfills a certain function does not transform a product into an artistic creation, nor does it prevents it from being art. Rather the capacity to open an unlimited functional and meaningful space is what comprises the autonomy and the artistic quality of a work El arte se abre a las funciones más diversas. En principio, no se puede excluir que una obra actúe como estímulo o medio de relajación, que aporte un beneficio cognitivo o sirva a ciertos fines sociales. El hecho de que cumpla alguna función determinada, sin embargo, no convierte un producto en una creación artística, ni tampoco impide que lo sea. Es más bien la capacidad de abrir un espacio funcional y significativo ilimitado lo que distingue la autonomía y la calidad artística de una obra.

Se trata de un acercamiento al planteamiento filosófico y epistemológico de Karl R.Popper, (filósofo de la ciencia), como andamiaje teórico para estudiar los vínculos de la creatividad plástica y literaria. Se revisa brevemente su propuesta metodológica y la forma en que sus categorías epistemológicas están ligadas al proceso creativo, enriqueciéndolo como instrumento cognitivo. Luego se exploran los alcances de dicho instrumento como aparato de validez probatoria y prospectiva al aplicarlo a un caso en particular: el proceso creativo que llevó a la creación de 18 obras plásticas originales empeñadas en reflejar los sonidos primigenios de consonantes y vocales. This paper examines an approach to Karl R. Popper’s philosophical and epistemological proposition (philosophy of science), as a theoretical framework to analyze the links between literary and visual creativity. Popper´s methodological proposal is briefly reviewed, as well as the way his epistemological categories are linked to the creative process, enriching it as a cognitive instrument. Then the scope of this instrument as a tool for proving and predicting validity, is explored by applying it to a particular case: the creative process that led to the creation of 18 original visual works that attempt to reflect the original sounds of vowels and consonants.

Conocer el proceso creativo de la obra pictórica (y mejor haberlo practicado) confiere un nuevo sentido para apreciar ciertas calidades pictóricas que escapan al simple espectador. Con este artículo se estimula a otros artistas para que muestren su propia manera de trabajar.

En este trabajo se realiza un análisis de las relaciones que se han establecido entre la creatividad y las tecnologías de la información y las comunicaciones (TIC). Dicho estudio se inicia en los arquetipos sobre la creatividad, nacidos con los Griegos y que han perdurado hasta nuestros días; para dar paso al análisis y estudio del proceso creativo desde los puntos de vista de la psicología y la ingeniería en el último siglo; seguidamente se describen algunas técnicas y herramientas que las TIC han aportado al proceso creativo, y finalmente, se indican las repercusiones que las TIC están generando sobre el proceso creativo, como un nuevo lenguaje, y como un nuevo medio. ABSTRACT. In this work we present an analysis of the relations that have settled down between the creativity and the technologies of the information and the communications (TICs). This study begins in the archetypes on the creativity, been born with the Greeks and which they have lasted to the present time; next we describe different models of the creative process from the points of view of psychology and engineering in the last century; next techniques and tools that the TICs have contributed to the creative process are described, and finally, we indicate the repercussions that the TIC are generating on the creative process, as a new language, like new mean.

En este ensayo se plantea que la relación entre pintura y escritura señalada por Beckett se dirige hacia el vacío ante el cual el artista debe someterse. Así propone la necesidad y obligación de expresar, junto con la imposibilidad como forma de conocimiento estético. Beckett a través de tres pintores, Tal Coat, Masson y Bram van Velde, expone su propia poética en forma de diálogo. Estos tres breves ensayos recorren una instancia del sujeto creador frente a su propia obra, la obra siempre inconclusa. Vemos también que rescata Beckett de cada uno de estos pintores, de los cuales siente preferencia por van Velde, ya que presenta un espíritu similar al suyo con respecto a la creación: un punto de vista lo suficientemente realista y antirromántico como para ser elaborado desde el escepticismo.

La creación publicitaria es el resultado de una práctica de bricolaje llevada a cabo por un redactor y un director de arte – profesionales que actúan a dúo en las agencias de publicidad y que son los responsables de la elaboración de los mensajes publicitarios. En este proceso, estos profesionales echan mano de todo tipo de materiales culturales para crear las piezas que les son solicitadas. Ambos se valen sistemáticamente, como materia prima, de citaciones de imágenes y enunciados fundadores, interfiriendo en su significado, hecho que hace pensar en los ready-mades de Duchamp. Este artículo aporta una reflexión sobre el ready-made como método de creación en la publicidad y sus implicaciones en el mundo de los signos.

José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo escreveu e imprimiu sua Ensiqlopédia ou Seis mezes de huma enfermidade entre as décadas de 1860 e 1870 e foi redescoberto nos anos sessenta do século XX. A recepção de seus escritos nos meios artísticos e intelectuais e a crítica a eles dedicada se transformou no decorrer de mais de um século. A cada vez que Qorpo-Santo fez aparições no universo cultural brasileiro, podemos perceber novas configurações nas relações entre arte, clínica, loucura, precariedade, inacabamento. Acompanharemos neste artigo a luta de Qorpo-Santo para inscrever sua criação nos circuitos da cultura, publicá-la, enviá-la à posteridade e buscar seus interlocutores, bem como a trajetória de sua obra, do momento de sua produção até chegar ao seu destino, o leitor. José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo wrote and printed his Ensiqlopédia or Seis mezes de huma enfermidade (Encyclopedia or Six months of a disease) between the 1860s and 1870s and was rediscovered in the 1960s. The reception of his writings in artistic and intellectual circles and the critique they received was transformed over the course of more than a century. Every time that Qorpo-Santo makes an appearance in Brazil's cultural world, new configurations of the relationships between art, clinical practice, madness, precariousness and incompleteness can be perceived. In this paper, we follow Qorpo-Santo's struggle to inscribe his creation in cultural circles, have it published, leave it for posterity and seek interlocutors; and finally, the trajectory of his work from the time when it was produced to the time when it reached its destination, the reader. José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo escribió e imprimió su Ensiqlopédia o Seis mezes de huma enfermidade entre las décadas de 1860 y 1870 y fue re-descubierto en los años 60 del siglo 20. La receptividad de sus escritos en los medios artísticos e intelectuales y la crítica a ellos dedicada se transformó en el transcurso de más de un siglo. Cada vez que Qorpo-Santo aparece en el universo cultural brasileño, podemos percibir nuevas configuraciones en las relaciones entre arte, clínica, locura, precariedad, condición inacabable. Acompañaremos en este artículo la lucha de Qorpo-Santo para inscribir su creación en los circuitos de la cultura, publicarla, destinarla a la posteridad y buscar sus interlocutores; así como la trayectoria de su obra desde el momento de su producción hasta llegar a su destino, el lector.

I. Conceptos psicológicos básicos; 1. La psicología; 2. La personalidad; 3. La conducta; 4. El campo psicológico; 5. Percepción, comunicación y pensamiento; 5.1. La percepción; 5.2. La comunicación; 5.3. El pensamiento; 6. Evolución de la personalidad; 7. Implicaciones docentes; II. El proceso de creación y su relación con la personalidad; 1. La creación. Concepto; 2. Dinámica conductual; 3. Incidencia de la personalidad en la posibilidad de conductas creativas; 4. Incidencia del medio ambiente en la posibilidad de conductas creativas. implicaciones docentes; III. Bibliografía. Textos sobre psicología y el proceso de creación. Fil: Ruiz, Lidia F. de. Universidad Nacional de Córdoba. Facultad de Arquitectura, Urbanismo y Diseño; Argentina.

La economia creativa refleja estilos de vida contemporaneos cada vez mas asociados con las redes sociales, la innovacion, la conectividad, el estatus, las marcas, las experiencias culturales y las co-creaciones. La creatividad implica un proceso generador de ideas y un acto selectivo para determinar cuales son las mejores. El presente trabajo muestra como la combinacion de fuentes del ambito creativo, en conjunto con tecnicas de analisis de grandes conjuntos de datos (big data), pueden contribuir a superar ciertas deficiencias metodologicas para la generacion de productos, servicios o sistemas novedosos y de alta calidad. Palabras clave | Creatividad; metodologia; big data; proceso creativo, solucion de problemas. 27 Abstract The creative economy reflects contemporary lifestyles more and more associated with social networks, innovation, connectivity, status, marks, cultural experiences, and the co-creation. Creativity means a generator of ideas and processes a particular act to determine which ones are the best. This paper shows how the combination of sources from the creative scope, in conjunction with analysis of large data sets (big data), can help overcome certain methodological deficiencies for the generation of products, services or innovative and high-quality systems. Keywords | Creativity; methodology; big data; creative process.

La traduction littéraire n’est pas simple communication ou simple transmission du sens. Elle est aussi écriture originale parce qu’elle procède d’une énonciation qui est unique comme celle dont a procédé le texte initial. C’est en se fondant sur cette hypothèse que cet article interroge l’adéquation entre les termes de traduction et création et la portée de la comparaison « latraductioncomme création ». L’article s’attache d’abord à la proximité sémantique des termes de création et créativité que l’on substitue souvent l’un à l’autre. Puis sont examinés les liens entre le processus de traduction en tant que cheminement créatif et le « produit », en tant que création. L’article avance l’idée que la traduction peut être appréciée comme une création si elle résulte d’un travail qui vise à la rencontre des textes et cherche une concordance esthétique et poétique entre les langues en puisant dans les profondeurs de la langue de traduction. À cette fin, sont comparés des extraits du poème « The Sea in Winter » de Derek Mahon et de sa traduction par Jacques Chuto, « La Mer hivernale », afin de mettre au jour les ressorts de l’ordinaire de la création., Literary translation is not merely communication or transmission of meaning. Insofar as it proceeds from a unique enunciative process, in the same way as the original text itself, it is akin to original writing. Starting from this hypothesis, the present paper considers the adequacy between the two terms creation and translation and the extent to which the comparison, translation as creation, applies. First the semantic closeness of the terms creation and creativity that are often used interchangeably in the field of Translation Studies are examined. Then, the connections between the translation process as creative development and its “result” perceived as creation are discussed. It is argued that it may be possible to read a translation as a creation if it results from an effort aiming at reducing the difference between the texts and seeking an aesthetic and poetic concordance between languages by drawing on the resources of the target language. To this end, excerpts from the poem “The Sea in Winter” by Derek Mahon, and its translation into French, “La mer hivernale,” by Jacques Chuto are contrasted to bring to light the forces behind the ordinary task of creative translating., La traducción literaria no es simplemente un acto de comunicación o la mera transmisión de un sentido. También es un proceso de escritura original, ya que procede de una enunciación que es tan única como la que dio origen al texto inicial. Sobre la base de esta hipótesis, el presente artículo plantea la adecuación entre los términos traducción y creación, y el alcance de la comparación la traducción como creación. El artículo se centra primero en la proximidad semántica entre los términos creación y creatividad, que suelen confundirse. A continuación, se analiza la relación entre el proceso de traducción como itinerario creativo y el «producto» como creación. El artículo defiende la idea de que se puede apreciar la traducción como creación si resulta de una labor que busca el acercamiento entre los textos y una concordancia estética y poética entre las lenguas, aprovechando para ello los recursos profundos de la lengua meta. A fin de mostrar los resortes corrientes de la creación, la autora se vale de una comparación de varios extractos del poema «The Sea in Winter» de Derek Mahon, con su traducción «La mer hivernale» por Jacques Chuto.