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p. 155-166 En el legajo 1.700 de la sección de Indiferente General del Archivo Gene­ral de indias de Sevilla, descubrimos un bloque de documentos sobre platería vallisoletana de fines del siglo XVlll y primer quinquenio del XIX, todos ellos sin foliar. Nos pareció interesante darla a conocer como contribución al estudio de un arte que comienza a tener gran relevancia entre los estudio­sos españoles. Por otro lado, de manera marginal, aparecen noticias sobre otras platerías españolas de la época, como las de Logroño, Salamanca, León e incluso la propia Corte. SI

Título tomado del inicio del texto La fecha se deduce del texto Sign.: [ ]2

MUSEO LAZARO GALDIANO Copia digital. Madrid : Ministerio de Cultura. Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, 2011

COLECCION MARAVINI (?) Copia digital. Madrid : Ministerio de Cultura. Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, 2011

COLECCION JOSE LAZARO Copia digital. Madrid : Ministerio de Cultura. Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, 2011

COLECCION JOSE LAZARO Copia digital. Madrid : Ministerio de Cultura. Subdirección General de Coordinación Bibliotecaria, 2011

P. 703-710 El siglo XVII fue de gran actividad para el arte de la platería en la antigua Audiencia de Quito. Han pasado los primeros años de la conquista y colonización, en que los plateros de­bieron trabajar exhaustivamente para producir de acuerdo con una demanda que debió ser enorme ante la creación de iglesias, conventos, etc. Es ahora, cuando en la capital, se pueden abordar obras con la pausa suficiente en los grandes centros plateros que ya se hallaban fun­cionando; así, Quito, Popayán, Riobamba, Cuenca y Loja. De entre las obras religiosas que realizarán los plateros de los territorios quiteños van a des­tacar las custodias, elementos eucarísticos de gran trascendencia en un mundo donde la Euca­ristía era un sacramento vedado a una buena parte de la población indígena, que de alguna for­ma se sentía atraída por el misterio del mismo a la vez que se creaba en torno a ella un halo de oscurantismo, al que añadía el carácter teatral de la liturgia pos tridentina, en el que la plata ju­gaba un destacado papel. Es imposible que podamos ver aquí todas y cada una de las custodias que se hicieron y las que se conservan de este siglo, pero si creemos poder hacer algunas consideraciones recurrien­do a una división formal de los tipos, más que cronologíca.

p. 252-264 Los fondos isidorianos en plata de la Edad Moderna se hallan muy esquilmados. La guerra de la Independencia supuso un duro golpe para los objetos de metales preciosos, pues no pudiendo los canónigos retirar todas sus riquezas, cuando la Colegiata fue usada como cuartel de las tropas france­sas, éstas fueron depredadas por aquel ejército. Luego se sucedieron hechos como la desamortización de Mendizábal y la Revolución del 68, que también afec­taron a este centro. El empobrecimiento de la abadía después de la mencionada Desamortización hizo que en 1881 se comenzaran a vender bienes, entre ellos la plata "sin uso". Como consecuencia, entre las piezas de orfebrería que se robaron, se vendieron y se destru­yeron a lo largo de aquel siglo, las piezas correspon­dientes a las centurias del quinientos al ochocientos se vieron muy diezmadas y los restos que hoy se con­servan poco tienen que ver con aquel viejo esplendor del que gozó la Colegiata. A todo ello hay que unir la crisis en el trabajo de los metales preciosos en León, como un claro reflejo del empobrecimiento que vivió la propia ciudad durante la Edad Moderna.

Francisco Alfaro y la renovación de la platería sevillana en la segunda mitad del siglo XVI, Sevilla, Instituto de la Cultura y las Artes de Sevilla, 2013.

En este texto se presentarán una serie de piezas de platería, que forman parte del ajuar de la parroquia de Nuestra Señora de la Asunción de La Rambla (Córdoba). Todas ellas fueron realizadas a lo largo del siglo XVIII dentro de los estilos barroco y rococó. Algunas de ellas proceden de la mano de plateros destacados del gremio cordobés, como fueron Antonio Ruiz “el viejo”, Antonio Ruiz de León “el joven” o Juan Sánchez Soto, entre otros. De otras se estudiará su posible proveniencia de Iberoamérica y se completará con un pequeño grupo de enseres, cuya autoría aún está por determinar, pero que vendrán a completar el panorama setecentista rambleño In this text will be presented a series of pieces of silver, which are part of the trousseau of the parish of Our Lady of the Assumption of La Rambla (Cordoba). All of them were made throughout the eighteenth century in the baroque and rococo styles. Some of them come from the hand of prominent silversmiths from the Cordoban guild, such as Antonio Ruiz "el viejo", Antonio Ruiz de León "el joven" or Juan Sánchez Soto, among others. Others will study the possible origin of Ibero-America and will be completed with a small group of items, whose authorship is yet to be determined, but which will come to complete the eighteenth century ramble

p. 67-86 Vamos a continuación a ver los restos de platería de la época colonial y del siglo XIX que conserva el convento de San Agustín de Quito. Aquel que fue y es uno de los más representativos de la ciudad a la par que rico en obras de arte, pues no en vano en sus claustros trabajaron entre otros el ilustre pintor del siglo XVII Miguel de Santiago. Pero tendremos en cuenta tam­bién algunas de las piezas que ya no existen debido a los expolios, traslados y demás, pero que merece la pena se recuerden por la importancia y significación que tuvieron . SI

p. 107-118 Vamos a estudiar algunas obras de la rica platería quiteña del siglo XVIII, desconocidas hasta el momento. No acaban con ello las investigaciones, pues es mucha la riqueza documental de la ciudad del Pichincha y sólo de la centuria referida. SI

p. 599-605 El siglo XVII en la platería hispanoamericana es el que comienza a definir lo pro­piamente americano y lo aleja de lo hispánico. De un arte de marcada tendencia metropolitana se va a evolucionar a una independencia decorativa y formal que alcanzará su pleno desarrollo en el siglo XVIII. Pero si en España se puede hablar de crisis en el arte de la plata (?), cosa que no es nada evidente, en América, lo mismo que su­cede con otros aspectos, debemos pensar en un momento de desarrollo y auge que no había podido llevarse a cabo en el siglo XVI, época esencialmente de fundaciones y de organización, aunque comienzan ya a despuntar algunos centros plateros y otros adquieren un importante grado de desarrollo; de forma general, el XVII es el siglo del inicio del gran desarrollo de la platería en el Nuevo Mundo. Es en esta centuria cuando podemos advertir unas etapas que pasan por un proceso de uniformidad del arte que acaba rompiéndose y generando lo que podríamos llamar «artes provincia­les», que permitirán realzar una serie de valores regionales todavía no bien estudiados y que obligarán en el futuro a algunas revisiones de la teoría.

595 p. En el año, 2002 la Universidad de León (España) y el Instituto Nacional de Antropología e Historia de México firmaron un convenio para desarrollar un proyecto de investigación sobre la plata en todos sus aspectos desde los siglos XVI al XIX. A los firmantes de esta presentación correspondía la coordinación del mismo a ambos lados del Atlántico. La presente obra la hemos dividido en cinco partes. La primera, dedicada a temas generales, comprende que no son propiamente de tema americano o que implican un contenido que supera los marcos establecidos para las siguientes partes. La segunda parte esta dedicada a la minería americana en muy diferentes aspectos; el fuerte de esta parte, como parece lógico, lo encontramos en la minería de Nueva España y de Perú, aunque no faltan estudios que hacen referencia a otros lugares. La tercera parte se halla dedicada a la platería novohispana, puesto que la mayor parte de nuestros investigadores tienen en esa temática su campo de trabajo. Se completaría con los trabajos de la cuarta parte sobre otros centros plateros americanos como Cuzco o Quito y lo que para nosotros es una novedad, la integración de un amplio trabajo sobre la platería lusobrasileña. La quinta parte y última esta dedicada al mundo español, especialmente en lo referente a la importación de la platería americana en un amplio marco de nuestra geografía, que va desde Castilla y León hasta Andalucía.

p. 301-324 No es mucho lo que hasta el momento se ha sabido del gremio quiteño de plateros durante los siglos XVI y XVII habida cuenta de que los trabajos de investigación sobre el tema, aunque escasos, se han limitado más al siglo XVIII. De todos modos son escasas las noticias del mencionado gremio en los inicios del dominio español, como ya ha sido apuntado para otros lugares del virreinato de Perú, incluida su capital, Lima. Sin embargo hay que comenzar a desechar la idea de que los focos más importantes de la platería del virreinato de Perú y los que de más larga vida gozaron, fueron Lima y Cuzco, sin que con ello queramos restarles ninguna importancia dentro de la mucha que tuvieron. Al menos Quito, en el arte de la platería, fue un centro tan activo y representativo como aquéllos sin necesidad de esperar al siglo XVIII. SI

La división establecida en el siglo XVIII entre artes mayores y artes menores aún se mantiene en gran parte de la historiografía artística y ha provocado una visión distorsionada de la realidad. Existe una conciencia generalizada de superioridad de unas artes frente a otras, que ya no se califican de menores pero que seguimos empeñados en meter en un mismo cajón de sastre para el que aún no hemos encontrado una etiqueta plenamente satisfactoria. Sin embargo, éste no era el criterio predominante en el siglo XVI, por lo que en este artículo tratamos de hacer memoria y de aproximarnos al conocimiento de la estimación del arte de la platería en la España de la decimosexta centuria, a través de un breve análisis de la valoración profesional del platero en tres niveles diferentes: el teórico, que es el de los tratados; el jurídico, que es el de la normativa legal y las ejecutorias ganadas en pleitos, y el del desarrollo cotidiano de su actividad.