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This paper, has an epistemological approach, investigates the theoretical tools used to analyze the relationship between culture and communication, following two different paths. First, it stresses the importance of fine analysis that leave behind major generalizations in favor of a close apprehension of the everyday life; on the other hand, the paper discusses several ways in which the materiality of media must be considered in order to allow a comprehension of the social effects of the same media. El presente texto tiene un carácter, sobre todo, epistemológico y su horizonte mayor está constituido por una investigación acerca de los modos de teorización que nos servimos para pensar las relaciones entre comunicación y cultura. El eje central de argumentación es doble: por un lado, se destaca la importancia de análisis finos que abandonen el campo de las grandes generalizaciones explicativas a favor de un abordaje serrado de lo cotidiano; por otra, se discuten diversas modalidades en las que puede considerarse la materialidad de los medios de comunicación. La materialidad ciertamente es importante para una efectiva comprensión de la presencia social de estos medios. O presente texto tem um caráter, sobretudo, epistemológico e seu horizonte maior é constituído por uma investigação acerca dos modos de teorização de que nos servimos para pensar as relações entre comunicação e cultura. O eixo central de argumentação é duplo: por um lado, destaca-se a importância de análises finas que abandonem o campo das grandes generalizações explicativas em favor de uma abordagem serrada do cotidiano; por outro, são discutidas diversas modalidades em que a materialidade dos meios de comunicação pode ser considerada. A materialidade certamente é importante para uma efetiva compreensão da presença social destes meios.

Call for Papers for Volume 2.1 (2014) of MATLIT, edited by Abel Barros Baptista (ELAB, New University of Lisbon)., Call for Papers para o Volume 2.1 (2014) de MATLIT, organizado por Abel Barros Baptista (ELAB, Universidade Nova de Lisboa).

A ocorrência de grandes escândalos financeiros na última década, um pouco por todo o mundo, provocou uma crise de confiança na informação financeira prestada pelas empresas e levou à discussão de conceitos como Corporate Governance e Expectation Gap e a uma “revolução” no mundo da auditoria. A necessidade de confiança na opinião dos auditores conduziu à discussão acerca de como é que o trabalho de auditoria é realizado, em que “bases” é que o auditor determina o que analisar e, por último, como decide o que é material ou não. Esta discussão traz a si associado o conceito de materialidade. O objectivo deste estudo é compreender os aspectos inerentes à determinação da materialidade e a sua importância, tanto no planeamento como na avaliação de resultados. O presente trabalho está estruturado em sete capítulos, correspondendo os cinco primeiros ao enquadramento teórico do tema, realizado através de revisão de literatura. No sexto capítulo explicita-se a investigação empírica realizada sobre a forma como a materialidade é entendida e utilizada pelas Sociedades de Revisores Oficiais de Contas (SROC) em Portugal. Terminamos com a conclusão do estudo, em que, para além das conclusões obtidas, se indicam os problemas e obstáculos encontrados ao longo do mesmo, bem como possibilidades de investigação futura. The occurrence of various bankruptcies were responsible for a confidence crisis in financial markets, that led to a “revolution” in the understanding of concepts such as “corporate governance” and “expectation gap”. The need for confidence in the opinion of the auditor about the financial information leads us to discuss the problem of how the work is conducted, in which bases the auditor decides what to analyse and what is relevant or not to modify its opinion. This brings us to the concept of materiality and allows us to understand its importance. The aim of this work is to understand the underlying aspects of the definition of materiality and its importance in the two main phases of the audit work: planning and result evaluation. This study is organized in seven chapters, being the first five based on literature about the subject. The sixth chapter is a practical study on how materiality is used in Portuguese auditing companies.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T17:00:01Z No. of bitstreams: 1 Carla Guimaraes Hermann_dissertacao.pdf: 621721 bytes, checksum: 8e7329cc5c3b1ae3bf72248c0a65cf18 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T17:00:01Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Carla Guimaraes Hermann_dissertacao.pdf: 621721 bytes, checksum: 8e7329cc5c3b1ae3bf72248c0a65cf18 (MD5) Previous issue date: 2010-03-29 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The research investigates the adversity that is created through the rough and crude materiality of Hélio Oiticica s bólides series. The role played by the materiality becomes evident with the perception that such objects are invitations to what we call adverse participation . These are curious and manipulative objects, but at the same time, they propose the spectator to touch non-smooth and coarse substances and surfaces, such as pieces of badly painted plywood, wire mesh, shells and pigment. The discovery of these sensations opposed to the sensorial pleasure suggested not only that the materiality was the core of the adversity creation but also that the use of disposed objects from everyday was the way Oiticica found to structure his notion of adversity of life and of art. To understand how everyday objects could form adversity, we made the approximation between the adverse and the abject (KRAUSS, 2000) and employed the concept of the informe as the operational element of the work of art (YVE-ALAIN BOIS, 2000). The rough materiality was also seen as the creator of moment temporalities for the bólides and for those who wanted to manipulate them, and also as the organizer of the friction between these objects and the space and culture, being hold responsible for the debasement of the spectator A pesquisa analisa a criação de adversidade através da materialidade crua e rústica utilizada nos Bólides de Hélio Oiticica. O papel da materialidade tornou-se evidente a partir da percepção de que os ditos objetos realizam um convite àquilo que chamamos de participação adversa . Ao mesmo tempo em que eram objetos capazes de despertar a curiosidade do espectador e incitá-lo à manipulação, o faziam através do toque de substâncias ásperas e pouco suaves, como por exemplo, pedaços de madeira mal pintada, telas de nylon, conchas e pigmento em pó. O despertar de sensações contrárias ao prazer sensorial sugeriu que não apenas a materialidade estaria no cerne da questão da criação de adversidade como um dos fios condutores da obra de Oiticica, como também que a captura de objetos descartados oriundos do cotidiano seria a maneira do artista estruturar a sua noção de adversidade (da vida e da arte). Para compreender o papel estrutural dos objetos despejados do dia-a-dia, realizamos a aproximação entre o adverso e o abjeto (KRAUSS, 2000), bem como o pensamento do informe como elemento operacional da obra (YVE-ALAIN BOIS, 2000). A materialidade rude foi vista ainda como criadora de uma temporalidade de instantes para os Bólides e aqueles que os manipulavam, como organizadora de fricção com o espaço e a cultura e ainda como elemento de rebaixamento da condição matérica e do espectador

Trabalho de Projecto apresentado para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Ciências da Comunicação. Partindo da elaboração concreta de uma programação de cinema, este trabalho de projecto organiza o esquema de reflexão que permitirá constituir a programação cinematográfica como instrumento teórico, como exposição de um pensamento de cinema, através do próprio cinema. O objecto escolhido para essa elaboração específica (que ocupará a primeira parte deste trabalho) é a materialidade cinematográfica, escolhido por colocar de forma radical um problema fundamental em causa na programação: como mostrar, através da escolha e articulação de filmes, um problema teórico e abstracto, por natureza invisível? O desenvolvimento de um plano de trabalho a ser cumprido ao longo de estudos doutorais (na segunda parte) será a organização dos problemas que a construção dessa programação de cinema revelou.

No presente texto discutimos alguns aspectos sobre a constituição do discurso no cruzamento da materialidade histórica com a materialidade linguística. Como a discursividade se estende no fio do discurso? Como o que é imposto e o que é interditado numa formação discursiva são costurados na sintaxe? Como a autoria trabalha com e sob a heterogeneidade e a contradição? Para discutir tais questões, analisamos a nota da Brigada Militar do Rio Grande do Sul e a nota do MST emitidas quando um trabalhador sem-terra foi assassinato por um policial durante uma reintegração de posse. In this paper, we discuss some aspects on the constitution of the discourse at the crossing of historical materiality with linguistic materiality. How does discursivity extend itself along the “thread of discourse”? How is sewn at syntax what is imposed and what is interdicted in a Discursive Formation? How does authorship work with and underneath heterogeneity and contradiction? To discuss such issues, we analyze a note emitted by “Brigada Militar” from Rio Grande do Sul and another note emitted by “Movimento dos Trabalhadores Sem-Terra” when a landless worker was murdered by a policeman during a repossession.

Tendo como ponto de partida o excessivo desmembramento dofazer arquitetônico, propusemos a aproximação do projeto com seu processo construtivo, não como a necessidade da presença do arquiteto no canteiro de obras, mas como um retorno à materialidade da arquitetura e à poética da construção. Para isso, apresentamos os conceitos de forma e sua relação com os ditos operadores pragmáticos da equação arquitetônica (lugar, uso e técnica), condensados no conceito de material formal, usado apenas como ponto de partida na seleção dos edifícios estudados e de seus procedimentosprojetuais. Nos exemplos selecionados analisamos as formas de interação entre as disciplinas envolvidas, a relação das tecnologias com as questões econômicas vigentes na época, além da solução formal resultante e a relação do projeto com a sua execução. Concluímos que a interação entre as disciplinas envolvidas no projeto deva acontecer desde a concepção do projeto, que uma equipe aberta às contaminações recíprocas é vista como fundamental para um bom desenvolvimento do projeto, e que há evidências de que a opção pelos materiais e sistemas construtivos deva ser sempre problematizada e contextualizada. Em relação à forma, não parece haver vantagem no fato de ela anteceder o processo, mas que traduza o resultado de uma operação arquitetônica complexa, na qual a escolha dos materiais esistema construtivo seja ser uma das suas variáveis. Taking as starting point the extreme dismemberment of thearchitectural making, we made the proposal of approaching the project to its constructive process, not for the requirement of the architects presence on the jobsite but as a return to the materiality of the architecture and the poetic of the construction. With this intention we present the concepts of form and its relation with the so-called operators of the architectural equation (place, use and technique), condensed in the concept of formal material, used only as a starting point in the choice of the buildings and its projects procedures. In the selected examples we analyse the ways of interaction between the disciplines involvedas well as the connections of the technologies with the effective economic questions current at the time. Furthermore we analyse the formal solution resulting and the relationship between the project and its implementation. We conclude that there must be an interaction between the disciplines involved in the project since its conception. A team which is opened to reciprocal contaminations is the base for a good development of the project and evidences points that the option for constructive materials and systems must always be contextualized and the problems involved must be analysed. Regarding the architectural form, the fact of being previous to the process does not seem to bring advantage. However the form must be the result of a complex architectural operation in which the choice of materials and the constructive system must be among its many other variables.

Este trabajo tiene por objeto abordar la estructuración de las relaciones de poder en el escenario creado con la fundación de la colonia española de Floridablanca, a fines del siglo XVIII (San Julián, Provincia de Santa Cruz, Argentina). Para ello analizamos las relaciones entre la colonia (localizada en el interior) y un asentamiento secundario (establecido en la costa) que se encontraba mayoritariamente habitado por marinos. En particular, exploramos las formas en que el mundo material habría participado en la construcción de las identidades, las prácticas sociales y la estructuración de las relaciones de poder. Nuestra perspectiva destaca el rol activo de los grupos subalternos y la significación de sus prácticas en términos del orden colonial vigente en la costa patagónica. Fil: Buscaglia, Silvana. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Saavedra 15. Instituto Multidisciplinario de Historia y Ciencias Humanas; Argentina

A construção do campo pictórico: acúmulos e sobreposições baseia-se na pesquisa sobre uma prática plástica, na construção de um campo pictórico. Assim, é apresentada, nesta dissertação, uma série de pinturas, produzidas entre 2002 e 2004, que tiveram como conceitos norteadores as noções de acúmulos e sobreposições exploradas na elaboração de pinturas. A narrativa é construída em paralelo ao processo de pintar. Seguindo, preferencialmente, a mesma seqüência de construção, procura-se apresentar os elementos que dão condição à instauração desses trabalhos. A partir da análise dessa experiência, se propõe o levantamento de questões recorrentes nessa prática, desde a seleção de referenciais, passando pelas ações operatórias, bem como elementos de naturezas variadas que envolvem uma prática plástica particular e que encontram reverberações na produção. Assim, são abordados assuntos como: o uso do recurso fotográfico na pintura, a exploração da matéria pictórica, a importância da ação do tempo nesse processo, os registros de trabalho e os reflexos e os diálogos firmados com a obra de outros pintores. Essa pesquisa estrutura-se como uma documentação de um processo de trabalho. Nesse sentido, aqui são apresentadas as hesitações, os questionamentos, as hipóteses e as experimentações relativas ao pintar. The construction of the pictorial field: accumulations and overlaps is based on research about the plastic practice, in the construction of a pictorial field. Hence, it is presented in this dissertation a series of paintings, produced between 2002 and 2004, which had as guiding concepts the notions of accumulations and overlaps explored in the elaboration of paintings. The narrative is built in parallel to the process of painting. Proceeding, preferentially, the same construction sequence, trying to present the elements that allow the instauration of these works. Starting from the analysis of this experience, one intends the rising of appealing subjects in such practice, from reference selection, considering the operative actions, as well as elements varied in nature that involve a particular plastic practice and that find reverberations in the production. Hence, the approached subjects are: the use of the photographic resources in painting, the exploration of the pictorial matter, the importance of time effect in this process, the work recordings and the reflexes and dialogues with the other painters' work. This research is structured as a documentation of a work process. In that sense, here, the hesitations, the questionings, the hypotheses and the experimentations related to painting are presented.

Submitted by Glauber de Assunção Moreira (glauber.moreira@ufba.br) on 2019-04-08T20:33:02Z No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 1908692 bytes, checksum: 7afd61c3e4c197c23749cd7631dd7641 (MD5) Approved for entry into archive by Marly Santos (marly@ufba.br) on 2019-04-10T17:06:44Z (GMT) No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 1908692 bytes, checksum: 7afd61c3e4c197c23749cd7631dd7641 (MD5) Made available in DSpace on 2019-04-10T17:06:44Z (GMT). No. of bitstreams: 1 TESE FINAL.pdf: 1908692 bytes, checksum: 7afd61c3e4c197c23749cd7631dd7641 (MD5) Apresenta-se uma contribuição teórica aos estudos literários, articulando Literatura e Psicanálise, práticas da letra e da escritura. Memória e contingência são dois nomes desta conjugação. Memória é operação psíquica que inclui, necessariamente, o par lembrança-esquecimento. A contingência é uma modalidade lógica definida por Aristóteles como ausência e presença de um argumento sem corrupção do sujeito. À la recherche du temps perdu e o Projeto de uma psicologia fornecem esboços muito semelhantes da cartografia psíquica do homem contemporâneo, demonstrando que a escritura é feita de traços de memória, reatualizados por fatos contingentes e sobredeterminados pela cadeia significante. Tomar a função da arte como “inexprimir o exprimível” (Barthes), é levar em consideração que a escritura, construída em análise ou numa produção literária, opera mediante a perda. Isto se dá por razões de estrutura, pois sua matéria é o furo constitutivo da linguagem. Formulado pela psicanálise e incorporado à literatura contemporânea, o inconsciente apresenta sua estrutura de linguagem ¾ sob a forma de letra, fonema, palavra, frase, chiste, sonho, sintoma, lapso ¾ na escritura. Os trabalhos de Proust e Freud indicam algumas conclusões. Como a percepção é condicionada pelo desejo e sustentada na configuração fantasmática, o aparelho de memória articula-se com a verdade do sujeito pela via da linguagem, da ficção. Os traços inscritos não possuem significação prévia, passado é sempre reconstrução. A escritura literária diz respeito ao gozo ligado ao atravessamento do corpo, produzindo um sujeito modificado por este corte. Esta nova produção discursiva não constitui criação ex-nihilo, mas provém de um modo diferente de repetir, aqui chamado invenção. O símbolo separa o sujeito da Coisa, tornando o real impossível de ser apreendido. Através da contingência dos fatos de linguagem, a escritura transforma o impossível de dizer em ditos que ecoam e produzem efeitos objetivos, subjetivos, éticos e estéticos na cultura. Num movimento de retorno sobre a operação de simbolização, o escritor descasca a palavra de seus sentidos acomodados, fazendo-a readquirir, no limite, sua materialidade visual e acústica, borrada pelas lembranças, sempre recobridoras. Memória é, portanto, o tempo perdido e reinventado na escritura. A theoretical contribution to literary studies is presented at the interface of Literature and Psychoanalysis, which are both practices of letter and writing. Memory and contingency are two names for this conjugation. Memory is psychic operation that necessarily includes the remembering-forgetting dyad. Contingency is a logical modality defined by Aristotle as absence and presence of an argument without subject corruption. À la recherche du temps perdu and Entwurf einer Psychologie supply sketches similar to contemporary man's psychic cartography, demonstrating that writing is made of mnemic-traces, updated by contingent facts and overdetermined by the chain of signifiers. If one take art’s function as that of "unexpressing the expressible" (Barthes) one might then consider that writing built in psychoanalysis or in literary production operates through loss. And this is so for structural reasons: the matter of writing is language’s constituent hole. Conceived by psychoanalysis and integrated in contemporary literature, the unconscious presents its language structure in writing, through letters, phonemes, words, phrases, jokes, dreams, symptoms, bungled actions. Proust and Freud’s works pose some conclusions. As perceptions are conditioned by desire and supported by the phantasmal configuration, the apparatus of memory is articulated with the subject's truth by means of language and fiction. Inscriptions do not possess previous meaning; past is always reconstruction. Literary writing concerns the jouissance that emerges from the trespassing of the body and that produces a subject modified by this cut. This new discursive production is not an ex-nihilo creation; it comes from a different mode of repeating, here called invention. Symbol separates subject from das Ding [the Thing], turning the real something impossible to be apprehended. Writing transforms the unspeakable, through contingency of language facts, into statements that echo and produce objective, subjective, ethical, and aesthetic effects on culture. The writer returns to the operation of symbolization in order to peel the word off of its trite senses, making it reacquire its visual and acoustic materiality, blurred by ever concealing memories. Memory is thus time lost and reinvented in writing.

Resumo Este artigo discute aspectos formais associados à materialidade dos regimes de figuração da cerâmica ritual de duas culturas pré-coloniais tardias da Amazônia - Santarém (1000-1600 d.C.) e as Estearias do Maranhão (775-1045 d.C.) - cujos objetos se sobressaem pela ênfase nas representações figurativas. Seu propósito é evidenciar a estrutura de ambos os estilos e finalmente refletir sobre os possíveis significados culturais da inversão observada nessas sociedades do passado em relação à arte das sociedades indígenas contemporâneas. Segundo a recente caracterização antropológica, esta última seria marcada por uma tendência geral não representativista que se destaca pela presença do grafismo abstrato, mantendo uma conexão com as cosmologias animistas e perspectivistas dominantes na região. Vistos em detalhe, os exemplos arqueológicos examinados, apesar de indicarem uma tendência oposta ou a preeminência da figuração, apontam a coexistência de ambos os regimes. Resumen Este artículo aborda aspectos formales relacionados con la materialidad de los regímenes de figuración de la cerámica ritual de dos culturas precoloniales de la Amazonia - Santarém (1000-1600 d.C.) y Estearias del Maranhão (775-1045 d.C.) - cuyos objetos se destacan por el énfasis en las representaciones figurativas. Su propósito es poner de relieve la estructura de ambos estilos y finalmente reflexionar sobre el posible significado cultural de esta inversión observada en el pasado, en comparación con el arte contemporáneo de las sociedades indígenas. Según la caracterización antropológica reciente, este último estaría marcado por una tendencia general no representacional que se destaca debido a la presencia de los grafismos abstractos, manteniendo una conexión con las cosmologías perspectivistas y animistas dominantes en la región. Vistos en detalle, los ejemplos arqueológicos aunque indiquen una tendencia opuesta o la preeminencia de la figuración, sugieren la coexistencia de ambos regímenes. Abstract This article discusses formal aspects of the materiality of figurative ceramic art schemes in two late pre-colonial cultures of the Amazon - Santarém (A.D. 1000-1600) and the Estearias of Maranhão (A.D. 775-1045), whose material culture stands out for its emphasis on figurativism. Its purpose is to highlight the formal structure of both styles and to reflect on the cultural meanings of the tendency for reversals observed in these ancient societies when compared to the art of contemporary indigenous societies. According to recent anthropological characterization, the latter would be marked by a general non-representative trend that is noteworthy for its abstract designs, maintaining a connection with the animist and perspectivist cosmologies dominant in the region. Considered in detail, the archaeological examples investigated in this article indicate the prominence of figurativism, but suggests the coexistence of both regimes.

Considera-se que a cor e a luz são elementos fundamentais ao exercício do Projecto de Arquitectura, por fornecerem informações sobre o espaço e auxiliarem na interpretação do contexto em que estamos inseridos. Pretende-se demonstrar a sua relevância para a formação do arquitecto e para o processo projectual. No início do século XX, a conjuntura política, económica e social da Europa proporcionou a reformulação do ensino artístico e, consequentemente, a fundação de escolas como a Vkhutemas (Rússia) e a Staatliches-Bauhaus (Alemanha) – que incluíam a disciplina da Arquitectura (‘obra de Arte total’), no seu plano de formação. Estas instituições foram um exemplo de como o ‘arquitecto de vanguarda’, devia ter conhecimentos em diferentes vertentes, nomeadamente a cor. Paralelamente, no panorama nacional, dava-se início ao processo de reformulação do ensino nas Escolas de Belas-Artes – que, no caso de Lisboa, culminou na separação da disciplina da Arquitectura da Escola Superior de Belas-Artes de Lisboa. Actualmente, a vertente cromática permanece desintegrada da formação em Arquitectura: em vinte e quatro instituições de ensino superior (públicas e privadas), apenas quatro oferecem a possibilidade do futuro arquitecto/a obter um estudo aprofundado, no âmbito da cor. Partindo da memória do estudo de cor do projecto Centro Náutico de Sines, verificou-se o carácter expressivo da cor e a sua relevância na organização do espaço. Após a definição das intenções arquitectónicas foi necessário compreender de que modo a cor/materialidade podia contribuir para o cumprimento das mesmas, considerando o conforto visual do Ser Humano. info:eu-repo/semantics/publishedVersion

Mestrado em Design O tema da presente dissertação centra-se na autoria e dela advêm a edição e exploração da cultura textual e editorial, enquanto motores sociais, intelectuais e ideológicos. Num contexto marcado pelo entusiasmo criativo, pelo renovado interesse pelo objeto impresso, aliados à evolução tecnológica, ao progresso do design gráfico e do seu papel proporcionaram uma nova consciência visual e simbólica. Esta dissertação emerge, para além disto, dos antagonismos, das metáforas e das comparações entre a linguagem e a imagem, a regra e o erro, o vazio e o cheio, o analógico e o digital, a tendência e a inovação, o acaso e a ponderação, a estética e a ética. Este documento pretende ser um registo das diferentes perspetivas acerca do papel do designer no desenvolvimento de um artefacto - incluindo a minha experiência autoral numa realidade que não é a minha (Atelier D’Alves) – e constitui-se ele mesmo, nas palavras de Umberto Eco, como uma obra aberta, na medida em que se assume recetivo à discussão e à construção permanentes. Em que medida pode o design compaginar as mensagens e a pragmática com uma dimensão simbólica que convoca e é convocada pela autoria, o mote principal deste trabalho? The topic of this thesis is centere around authorship and from it comes editing and the exploration textual and editorial culture as social, intelectual and ideologic motors. In a context well-marked by creative enthusiasm, the renewed interest by the printed object, at the same time as the technological evolution, the progress of graphic design and its role provided a new visual and symbolic conscience. Besides this, this thesis emerges from antagonisms and metaphors to comparisons between speech and image, rule and mistake, empty and full, analog and digital, trend and innovation, fortuity and deliberation, aesthetic and ethics. This document intends to be a record of the different views about the role of the designer in the development of na artifact – including my own author experience in a reality which isn’t my own (Atelier D’Alves) – and it’s itself constitute, in the words of Umberto Eco, as an open work, in so far as it assumes itself receptive to permanent discussion and construcion.In what way can design combine messages and pragmatics with a symbolic dimension that calls and is called upon by athorship, the main motto of this thesis?

O IX Congresso Internacional Matéria-Prima mobilizou a participação de 70 palestrantes oriundos de diversos países de expressão ibero-americana. Com efeito tivemos a participação de 20 palestrantes do Brasil, 3 palestrantes de Espanha, 36 de Portugal, e 1 da Suíça. O congresso manteve uma continuidade de 10 anos interrompida em 2020 devido à situação pandémica COVID-19. Em 2021 quisemos regressar e optámos pela modalidade à distância, devido ao elevado grau de incerteza que então ainda se vivia. Nas atas deste congresso apresenta-se a totalidade das comunicações apresentadas segundo o programa divulgado., O objetivo deste artigo é refletir sobre um possível desdobramento do con- ceito de materialidade da arte no âmbito do Ensino Remoto de Emergência. Iniciamos nossa reflexão com uma conceptualização da materialidade enquanto território da arte e cultura. Em seguida, mapeamos a noção de Ensino Remoto de Emergência (ERE) no con- texto pandémico. Por fim, descrevemos dois trabalhos baseados na materialidade própria do ERE, desenvolvidos com alunos do sétimo ano, onde propomos a apropriação e a mani- pulação de retratos icónicos da cultura visual para, posteriormente, construírem-se relatos visuais pessoais a partir da linguagem do selfie.

Mestrado Bolonha em Contabilidade, Fiscalidade e Finanças Empresariais A materialidade permite identificar as questões que devem ser tratadas nos relatórios não financeiros e forma a responder às preocupações dos seus stakeholders, sendo fundamental para um relatório de qualidade. Assim, a presente dissertação tem como objetivo compreender se existe relação entre a qualidade dos relatórios não financeiros e a aplicação das normas do Global Reporting Initiative e do International Integrated Reporting Council, bem como o impacto do envolvimento dos stakeholders no princípio da materialidade. Para isso, foi realizada uma análise de conteúdo manual relativa às empresas do setor do papel a operar na Península Ibérica que publicaram relatórios não financeiros de acordo com as normas do Global Reporting Initiative, para um período temporal compreendido entre 2015 e 2020. A amostra é constituída por 133 observações empresa-ano e os dados foram recolhidos por meio de uma atenta leitura e análise dos relatórios. Os resultados mostram que as empresas que seguem de forma mais escrupulosa as normas Global Reporting Initiative e/ou International Integrated Reporting Council, tal como as que dão mais atenção às relações com os seus stakeholders, apresentam melhores níveis de aplicação e divulgação da materialidade, resultando numa maior qualidade dos relatórios. Para além disto é também percetível que, ao longo dos anos, a preocupação com estas divulgações tem aumentando, refletindo-se num aumento da atenção dada à materialidade. Materiality allows us to identify the issues that must be dealt with in the non-financial reports in order to respond to the concerns of its stakeholders, being essential for a quality report. Thus, the purpose of this investigation is to understand whether there is a relationship between the quality of non-financial reports and the application of the Global Reporting Initiative and the International Integrated Reporting Council standards, as well as the impact of stakeholder engagement in the materiality principle. To do so, a manual content analysis has been performed out on companies in the paper sector in the Iberian Peninsula that published non-financial reports in accordance with the Global Reporting Initiative standards, for a period between 2015 and 2020. The sample consists of 133 company-year observations and data were collected through a careful reading and analysis of the reports. The results show that companies that more scrupulously follow the Global Reporting Initiative and/or International Integrated Reporting Council standards, as well as those that pay more attention to relationships with their stakeholders, have higher levels of application and disclosure of materiality, resulting in higher quality of reports. In addition, it is also noticeable that, over the years, the concern with these disclosures has increased, reflecting an increase in the attention given to materiality. info:eu-repo/semantics/publishedVersion