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Esta dissertação tem como propósito estabelecer plataformas, comparatistas e outras que surjam como identicamente legítimas, entre as obras lírico-musicais de José Afonso, José Mário Branco e Sérgio Godinho, no âmbito da sua intenção interventiva, nas áreas política e social, e tendo como objecto-base essas suas produções artísticas entre dois momentos que se consideraram charneira, no âmbito e pressuposições deste estudo: a gravação do disco Cantigas do Maio, de José Afonso, em 1971 (com edição nesse mesmo ano) e da canção FMI (escrita em 1979, gravada em 1981, ao vivo, e editada em 1982). O cerne da investigação, após uma prévia incidência sobre os conceitos fundamentais da canção enquanto opus político, procurará entender de que forma, a par de outros papéis (sociais, estéticos, funcionais) inerentes à forma “canção”, esta alcança envolver-se directamente nos processos que espelha, isto é, que analisa e crítica, descortinar os mecanismos que potenciam o nexo causal entre a intencionalidade da canção e a sua recepção, mormente ao nível da eficácia da transmissão da mensagem acima do ruído metafórico e das assimetrias culturais, ou outras, verificadas entre a criação e a fruição. Buscar-se-á, pois, responder tão só a uma pergunta basilar: até onde alcança a canção política, no movimento (mental, físico, pessoal, social) que se desenha entre o que sonha e o que faz? This paper aims to establish different platforms, either comparative or others that appear as similarly legitimate, between the lyrical and musical works of José Afonso, José Mário Branco and Sérgio Godinho, within the reach of its intervention intents, both political and social. The base source material upon which this analysis will be carried out is their artistic creations between two pivotal moments for the scope and reach of this investigation: the recording of the album Cantigas de Maio, by José Afonso, in 1971 (released that same year) and of the song FMI (written in 1979, recorded in 1981 and released in 1982). The focus of the investigation, following an initial incidence on the fundamental concepts of the song as a political opus, will be to understand the way in which the “song” format, alongside its other roles (social, aesthetic, functional) achieves a direct involvement in the processes it mirrors, namely the analysis and the critique. The intent is to fathom the mechanisms that potentiate the causality between the song and its reception, especially in what regards the efficacy of the message above the metaphorical noise and the cultural asymmetries which can occur between its creation and its fruition. Thus, the aim of the work will be to answer a basilar question: how far does the political song reach within the (mental, physical, personal and social) movement it conjures, considering what it dreams of and what it ultimately achieves

The proposed article aims to present Playback Theater, its origin and its application as a pedagogical proposal, aimed at students in the eighth grade of Elementary School II. This proposal will seek, through the use of this methodology, to favor the development of creative artistic skills, since it is a theatrical modality whose improvisation is its main characteristic, while at the same time allowing the student to experience their stories immediately transformed into art. Considering that theatrical language is part of the school curriculum, promoting self-knowledge, the development of expression, communication, facilitating the process of interaction between students and mutual respect, thus contributing to the student's integral education. As a methodology, to obtain the objectives suggested in the work, we used the techniques of theatrical games, as well as the forms used by Playback Theater (fluid sculptures, pairs, choir, comic book, three moments, confabulating, etc.). In this way, students / actors can achieve the objectives suggested by the work. Pró-Reitoria de Pós-graduação da UFPB (PRPG/UFPB) O artigo proposto tem o objetivo de apresentar o Teatro Playback, sua origem e sua aplicação como uma proposta pedagógica, destinada a alunos do oitavo ano do Ensino Fundamental II. A referida proposta buscará através do uso desta metodologia favorecer o desenvolvimento de habilidades artísticas criativas, uma vez que setrata de uma modalidade teatral cujo improviso é a sua principal característica ao mesmo tempo em que proporciona ao educando a vivenciar suas histórias imediatamente transformadas em arte. Tendo em vista que a linguagem teatral faz parte do currículo escolar, promovendo o autoconhecimento, o desenvolvimento da expressão, da comunicação, facilitando o processo de interação entre os alunos e o respeito mútuo, contribuindo assim para a educação integral do aluno. Como metodologia, para obter os objetivos sugeridos no trabalho, utilizamos as técnicas dos jogos teatrais, bem como as formas utilizadas pelo Teatro Playback (esculturas fluídas, pares, coro, história em quadrinho, três momentos, confabulando etc.). Dessa forma os alunos / atores conseguem atingir os objetivos sugeridos pelo trabalho.

Claraboia, a primeira obra póstuma de José Saramago, foi finalizada em 1953 e publicada em outubro de 2011. O autor, em vida, afirmou que tal romance, depois de ter sido “esquecido” por uma editora, não seria publicado enquanto ele fosse vivo, embora já contivesse coisas do seu “modo de ser”. A decisão ficaria, portanto, à consideração dos seus herdeiros. Foi o mistério envolto na (não) publicação da obra que fez despertar o interesse pela sua leitura, desencadeando a tentativa de descoberta do “modo de ser” de Saramago, objetivo primordial deste trabalho. Assim, este estudo tem como objetivo verificar características deste romance que o aproximam ou distanciam da restante obra do Nobel da Literatura. A partir da sua leitura, como se de uma visita a um prédio se tratasse, analisa-se cada um dos aspetos que se consideraram mais pertinentes. Tendo como ponto de partida o contexto político e social em que surgiu a obra, prossegue-se com uma análise mais detalhada, tendo por referência as diferentes categorias da narrativa. O foco do estudo centra-se, sobretudo, nas temáticas, nomeadamente a censura, a clausura, a mulher e a condição humana, estabelecendo paralelismos com outras obras do autor, mormente O Ano da Morte de Ricardo Reis e O Memorial do Convento. Perceber o lugar que este romance ocupa na obra de Saramago é também um dos objetivos desta dissertação, uma vez que parecia existir um hiato entre Terra do Pecado (1947), a primeira obra do autor, e as que se lhe seguiram, publicadas duas décadas depois. Claraboia, José Saramago's first posthumous novel, was finished in 1953 and published in October 2011. The author, in his life, stated that this novel, after being “forgotten” by a publisher, would not be published while he was alive, although it already contained things of his "way of being". The decision would therefore be left to his heirs. It was the mystery involved in the (non) publication of the novel that aroused the interest for its reading, triggering the attempt to discover the "Saramago way of being", the primary objective of this work. Thus, this study aims to verify characteristics of this novel that bring it closer or further away from the rest of the work by the Nobel Prize for Literature. From its reading, as if it were a visit to a building, each of the aspects that were considered most pertinent is analyzed. Taking as a starting point the political and social context in which the work arose, a more detailed analysis is continued, with reference to the different categories of the narrative. The focus of the study is mainly on themes such as censorship, enclosure, women and the human condition, establishing parallels with other works by the author, especially O Ano da Morte de Ricardo Reis and O Memorial do Convento. Understanding the place this novel occupies in Saramago's work is also one of the objectives of this dissertation, since there seemed to be a gap between Terra do Pecado (1947), the author's first work, and the works that followed it, published two decades later.

Tendo em mente a importância da leitura, em especial da leitura literária, procuramos refletir sobre o papel da poesia e o seu contributo para a promoção da leitura. A poesia pelas suas características linguísticas, estéticas e literárias pode proporcionar ao leitor um espaço de conhecimento, de descoberta, de criatividade, imaginação e de prazer, pelo que a sua importância e contributo para a promoção da leitura não devem ser esquecidos, mas valorizados. Sendo a literatura uma arte polifónica que interage constantemente com outras artes, quanto mais rica for a experiência estética, melhor ela promoverá o exercício crítico e criativo da linguagem. À luz da prática comparatista, procuramos enfatizar as inúmeras possibilidades da poesia como caminho para o conhecimento individual e social, para o exercício da cidadania, para o desenvolvimento da língua, promovendo a fruição estética e consequentemente a formação de leitores exigentes, sensíveis e atentos. Having in mind the importance of reading, especially literary reading, we seek to reflect on the role of poetry and its contribution to the promotion of reading. Poetry for its linguistic, aesthetic and literary characteristics can provide the reader with a space of knowledge, discovery, creativity, imagination and pleasure, so its importance and contribution to the promotion of reading should not be forgotten, but valued. Since literature is a polyphonic art that constantly interacts with other arts, the richer the aesthetic experience, the better it will promote the critical and creative exercise of language. In the light of comparative practice, we seek to emphasize the many possibilities of poetry as a path to individual and social knowledge, to the exercise of citizenship, to the development of language, promoting aesthetic enjoyment and consequently the formation of demanding, sensitive and attentive readers.

Tendo em conta que o comparatismo nos estudos literários é uma ferramenta imprescindível para a compreensão dos textos literários e que o estudo de temas transversais além de proporcionar conhecimento cria a curiosidade de ir sempre mais além na procura de novos conhecimentos através de práticas comparatistas. É objetivo principal do presente trabalho, apresentar uma proposta de leitura analítico-interpretativa da temática do mar presente nas três obras publicadas pelo autor Jorge Barbosa: Arquipélago, Ambiente e Caderno de um Ilhéu. No segundo ponto do trabalho corresponde a uma breve apresentação e contextualização histórico-literário do autor Jorge Barbosa, um dos mais prestigiados poetas da moderna poesia cabo-verdiana. A sua poesia está virada para os problemas de Cabo Verde. No terceiro ponto, através de uma metodologia que assenta na revisão da literatura procurou-se definir conceitos como: leitura literária, comparatismo, temas, motivos e mitos. No quarto ponto procura-se traçar um percurso do mar na literatura cabo-verdiana desde os primórdios até aos escritores contemporâneos. No quinto ponto através de uma metodologia comparatista foi feito uma análise transversal da temática mar nas obras Arquipélago, Ambiente e Caderno de um Ilhéu. Por último foi apresentado algumas estratégias para ler melhor a partir do que se analisou e apresenta algumas propostas de estudos literários no ensino secundário recorrendo à metodologia comparatista. Considering that comparation in literary studies is an indispensable tool for understanding literarary texts and that the study of transversal themes besides providing knowledge, creates curiosity through comperative practices. The main objective of this work is to present proposal for an analytical-interpretative reading of the sea theme present in the three works published by the author Jorge Barbosa: Arquipélago, Ambiente e Caderno de um Ilhéu. In the second point of the work corresponds to a brief presentation and a historical literary contextualization of the author Jorge Barbosa, one of the prestigious poet of modern Cape Verdean poetry. His poetry turns to Cape Verde’s problems. In the third point, through a methodology based on the literature review, we tried to define concepts as: literary reading, comparatism themes, motives and myths. In the fourth point we try to draw a course of the sea in Capverdean literature from the earliest times to Contemporary writers. In the fifth point, through a comparative methodology a transversal analysis of the sea was made in the poet’s works: Arquipélago, Ambiente e Caderno de um Ilhéu. Finally, some strategies were presented to improve reading from what wa analyzed and also presents some proposals for literary studies in secondary education using comparative methodology.

Portugal, à semelhança de muitos outros países europeus, não escapou à grave crise económica e financeira e, em 2011, entra em recessão, vendo-se obrigado a pedir auxílio à TROIKA. É neste contexto, e com o objetivo de ultrapassar a desatualização, fragmentação e inconsistência existentes ao nível da normalização contabilística em Portugal para o setor público, promovendo uma maior harmonização contabilística, em que o Estado passa a ser reconhecido como entidade que relata mediante a preparação de demostrações orçamentais e financeiras numa base individual e consolidada, que Portugal procedeu à publicação do Sistema de Normalização Contabilística para as Administrações Públicas (SNC-AP). Com a nova Lei de Enquadramento Orçamental (LEO) e com o SNC-AP, Portugal dá início a uma das mais importantes reformas das finanças públicas. Tendo consciência da complexidade que a plena implementação desta nova reforma representa, e por forma a minimizar os riscos e aumentar a probabilidade de sucesso na sua execução, foram designadas um conjunto de entidades representativas de diferentes setores das administrações públicas para adotar o SNC-AP em fase piloto, durante o ano de 2016. Com o trabalho desenvolvido, pretendemos aferir o grau de implementação do novo referencial contabilístico no subsetor das Instituições de Ensino Superior Público, com referência a 31 de dezembro de 2018. A metodologia adotada foi a qualitativa de natureza interpretativa e permitiu-nos concluir que o processo de transição para o SNC-AP nas Instituições de Ensino Superior Público está em curso, embora se tenha verificado que muitos foram, ou ainda são, os constrangimentos sentidos durante este processo.

A presente tese de mestrado tem como objetivo analisar o ecossistema de uma incubadora de empresas na região interior de Portugal, pelo estudo de caso da Incubadora|BLC3, pertencente à BLC3 – Campus de Tecnologia e Inovação, localizada em Oliveira do Hospital, sendo objetivo do estudo perceber o contributo desta incubadora na região, os benefícios que faculta às empresas/projetos incubados, assim como, o contributo das empresas para a economia regional e nacional, pela análise de informação económica e social. Metodologicamente, esta investigação desenvolveu duas abordagens complementares: a revisão bibliográfica, na análise teórica, e o estudo de caso, na análise prática. A revisão bibliográfica proporcionou uma visão abrangente de investigações científicas no âmbito do empreendedorismo e startups, bem como das incubadoras de empresas. Foi possível constatar o contributo desta incubadora de empresas para a região em que se insere, onde 21 das empresas incubadas geraram nos anos de 2013 a 2017, cerca de 3,5 Milhões de Euros em volume de negócios, com a criação de 43 postos de trabalho. Estes resultados assumem elevada relevância no contexto da região, pois tratam-se de empresas constituídas, na sua maioria, há menos de 5 anos, cuja atividade tem permitido a criação de diversos postos de trabalho e a geração de riqueza para a região de forma direta e indireta, pelas contribuições e impostos fiscais, e pela deslocação destes recursos humanos para o concelho de Oliveira do Hospital.

Esta dissertação visa estabelecer um estudo comparado entre um conjunto de obras literárias de Almeida Faria e as pinturas que Mário Botas criou especificamente para ilustrar os livros do escritor. Para fundamentar a nossa análise teórica optámos por recorrer a textos críticos, bem como a considerações estéticas de autores conceituados, nacionais e estrangeiros. A estrutura do trabalho compreende um breve capítulo dedicado à primeira obra de Almeida Faria, Rumor Branco; um outro sobre a Tetralogia Lusitana; e, um terceiro, onde se pretende relacionar a imagética do Surrealismo e do grotesco nas derradeiras obras em que Almeida Faria e Mário Botas colaboraram. The aim of this dissertation is to establish a comparative study between a set of literary works of Almeida Faria and some of the paintings, created by Mário Botas, to illustrate specifically those books. In order to substantiate the theoretical analysis we selected several critical texts and also the aesthetical considerations given by well-known authors, both national and foreign. The structure of the work includes a brief chapter dedicated to the first book of Almeida Faria, Rumor Branco; another one about Tetralogia Lusitana; and a third chapter where we intend to relate the imagery of Surrealism and the grotesque of the last works in which Almeida Faria and Mário Botas have collaborated.

O Ramo Horizontal é uma fase da evolução estelar que acontece imediatamente após a fase do Ramo das Gigantes Vermelhas, para estrelas de baixa massa. A existência dessa fase é comum em sistemas estelares, e, quando presentes, as estrelas do HB podem levar a incertezas na análise da população estelar de espectros integrados. Isso ocorre porque, apesar de serem estrelas velhas, dependendo da massa perdida durante a fase de gigante, podem atingir temperaturas muito altas no HB, induzindo a uma falsa identificação de população jovem. Modelos de população estelar utilizados na análise da população estelar desses sistemas em geral não levam essa fase em consideração. Isso, no entanto, vem sendo aprimorado ao longo dos anos. Dessa forma, é importante ter a disposição espectros representativos dessa fase, que possam ser utilizados pelos códigos de síntese espectral para gerar espectros de populações estelares mais realistas. Neste trabalho produzimos uma biblioteca de espectros estelares teóricos com as principais características das estrelas do HB, tanto atmosféricas quanto químicas, para ser utilizada pelos modelos de população estelar. A biblioteca foi criada na faixa espectral de 3000 a 7000 Å, com temperaturas de 5000 K a 25000K, log(g) de 2.0 a 4.5 dex, para 5 valores diferentes de metalicidade e 4 valores diferentes de abundância de He. The Horizontal Branch is a stage of stellar evolution that immediately follows the red giant branch in low mass stars. This phase is common in stellar systems, and, when present, the HB stars may lead to uncertainties in stellar population analysis of the spectra. This is because, although they are old stars, depending on the mass loss during the giant phase, they can reach very high temperatures in the HB, inducing a false identification of young population. Models of stellar population used in stellar population analysis of these systems generally do not take this into account. This, however, has been improving over the years. Thus, it is important to have available spectra representative of this phase, which can be used by the spectral synthesis codes to generate more realistic stellar population spectra. In this work we produced a library of theoretical stellar spectra with the main characteristics of the HB stars, both atmospheric and chemical, to be used by stellar population models. The library was created in the spectral range from 3000 to 7000 Å, with temperatures from 5000 K to 25000K, log (g) from 2.0 to 4.5 dex, for 5 different metallicity values and 4 different values of He abundance.

The present work consists of two case studies carried out with teenagers between 12 and 15 years of age enrolled in several schools in the city of João Pessoa - PB, who study theater at the Municipal School of Arts / Casa das Artes, as part of after-school activities. The goal with the research was to reflect the process and practice of the theatrical staging, emphasizing the space and extent of the scene in the school and how to work with the students the theatrical elements through teaching, learning and its pedagogical aspects. Thinking of our contribution as a teacher and actress in the search to make a connection between the procedures used and in what way they can be used by the students during a setting procedure. The stimuli were developed through theatrical games, corporal expression, vocal and appreciation of spectacles, in a way that the students would fulfill tasks in order to understand the construction of a theatrical scene, understanding their participation both individually and collectively. The investigation reflects how classroom activities aid the preparation of the staging and the construction of theatrical experiments Lendas do Mar and Meidifera. The contrast of two experiments confirms the opportunity of the students to exercise their ideas, suggestions and creativity as active subjects on this process. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho consiste em dois estudos de caso realizados com adolescentes entre 12 e 15 anos, matriculados em várias escolas da cidade de João Pessoa-PB e que estudam teatro, no contraturno, na Escola Municipal de Artes/Casa das Artes. Nosso objetivo com a pesquisa, foi refletir sobre o processo e a prática da encenação, pontuando o espaço da cena na escola, e observando de que forma podemos trabalhar com os alunos os elementos teatrais, por meio do ensino aprendizagem e seus aspectos pedagógicos. Pensamos na nossa contribuição enquanto professora/atriz, na busca de fazer uma conexão entre os procedimentos utilizados por uma atriz e pelos alunos, durante um processo de montagem. Os estímulos desenvolvidos foram por meio de jogos teatrais, expressão corporal, vocal e apreciação de espetáculos, onde os estudantes realizaram exercícios para o entendimento da construção de uma cena teatral, compreendendo sua participação de forma individual e coletiva. A investigação reflete como as atividades de sala de aula servem para a preparação de uma encenação, e da construção dos experimentos teatrais Lendas do Mar e Meidifêra. A relação de dois experimentos confirma a oportunidade dos alunos em exercitarem suas ideias, sugestões e criatividade como sujeitos atuantes desse processo.

Este trabajo investiga, de forma teórica y práctica, la pieza didáctica (Lehrstück) “Dice que sí y Dice que no”, de Bertolt Brecht (1967, 2005). Utilizamos como presupuestos los autores: Utilizamos como pressupostos os autores: Huizinga (2014), Koudela (2010), Namekata (2014), Benjamin (2002, 2012) e Rosenfeld (1965, 2009, 2012). Partimos del tema cuestionador de "estar de acuerdo", de las relaciones entre la cuestión social y el aspecto individual, de la diferenciación entre los textos: "Dice que sí y Dice que no"; resaltando los aspectos dramatúrgicos, su estructura textual, verificando la acción, los personajes y la presencia del coro. Cotejando el origen de la narrativa, basada en el teatro nô, con la pieza Tanikô - el ritual del lanzamiento en el valle, de Konparu Zenchiku, y su reflejo en la construcción de la pieza didáctica del autor alemán. Otro aspecto importante de este estudio trata sobre el lúdico, el juego y el juego teatral junto con la estética brechtiana, utilizamos los juegos teatrales, siguiendo el modelo de acción de la pieza didáctica "Dice que sí y Dice que no", en las clases de Educación de Jóvenes y Adultos (EJA). Durante las creaciones artísticas, los alumnos hacían ilaciones con sus vidas, con los problemas de su cotidiano, estableciendo nuevas perspectivas. El trabajo está basado en los juegos teatrales, en el intercambio de conocimiento y en el modelo de acción (Handlungsmuster), que conduce a la creación como actividad estética, teniendo el extrañamiento (Verfremdung) como el indicador de la investigación y la deconstrucción del contexto. La metodología de proyectos proporcionó una investigación amplia, sin restricciones a las ideas y al proceso creativo de los participantes, en un aprendizaje colaborativo que involucra la problematización del tema, su contextualización y discusión crítica. Realizamos talleres/clases de teatro visando el aprendizaje sensible que involucra no sólo el intelecto, sino también el cuerpo sensorial del alumno/actor. El resultado de este estudio fueron escenas teatrales realizadas a lo largo del proceso, en ambiente escolar, con el modelo de acción: "Dice que sí y Dice que no", apuntando perspectiva para el juego escénico narrativo, con experimentos de la gestualidad, valorando las vivencias y el ambiente cotidiano de los alumnos. Hemos podido observar que el texto se adecua a la realidad escolar actual abriendo vertientes para que los discentes tengan nuevas relaciones con ellos mismos y con su comunidad. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho investiga, de forma teórica e prática, a peça didática (Lehrstück) “Diz que sim e Diz que não”, de Bertolt Brecht (1967, 2005). Utilizamos como pressupostos os autores: Huizinga (2014), Koudela (2010), Namekata (2014), Benjamin (2002, 2012) e Rosenfeld (1965, 2009, 2012). Partimos do tema questionador de “estar de acordo”, das relações entre a questão social e o aspecto individual, da diferenciação entre os textos: “Diz que sim e Diz que não”; ressaltando os aspectos dramatúrgicos, sua estrutura textual, verificando a ação, os personagens e a presença do coro. Cotejando a origem da narrativa, baseada no teatro nô, com a peça Tanikô – o ritual do lançamento no vale, de Konparu Zenchiku, e seu reflexo na construção da peça didática do autor alemão. Outro aspecto importante desse estudo trata sobre o lúdico, a brincadeira e o jogo teatral junto com a estética brechtiana, utilizamos os jogos teatrais, seguindo o modelo de ação da peça didática “Diz que sim e Diz que não”, em turmas da Educação de Jovens e Adultos (EJA). Durante as criações artísticas, os alunos faziam ilações com suas vidas, com os problemas do seu cotidiano, estabelecendo novas perspectivas. O trabalho está embasado nos jogos teatrais, na troca de conhecimento e no modelo de ação (Handlungsmuster), que conduz a criação como atividade estética, tendo o estranhamento (Verfremdung) como o balizador da investigação e da desconstrução do contexto. A metodologia de projetos proporcionou uma pesquisa ampla, sem restrições às ideias e ao processo criativo dos participantes, numa aprendizagem colaborativa envolvendo a problematização do tema, sua contextualização e discussão crítica. Realizamos oficinas/aulas de teatro visando à aprendizagem sensível que envolve não apenas o intelecto, mas também o corpo sensorial do aluno/ator. O resultado deste estudo foram cenas teatrais realizadas ao longo do processo, em ambiente escolar, com o modelo de ação: “Diz que sim e Diz que não”, apontando perspectiva para o jogo cênico narrativo, com experimentos da gestualidade, valorizando as vivências e o ambiente cotidiano dos alunos. Pudemos observar que o texto se adequa à realidade escolar atual abrindo vertentes para que os discentes tenham novas relações com eles mesmos e com a sua comunidade.

Neste trabalho de Investigação-Ação, revelamos a relação intertextual da poesia com obras literárias e artísticas, nomeadamente: a pintura, a poesia visual e a música, tendo por base os preceitos da Literatura Comparada, mormente a intertextualidade e as relações intersemióticas que se operam no campo literário. No entanto, para melhor perspetivarmos a crucial relevância de formarmos leitores autónomos e para toda a vida, retrataremos o cenário social e educativo da leitura literária, nos dias de hoje. Não esqueceremos, contudo, a importância do papel do professor na promoção da leitura. Seguindo o contexto social, relataremos os fatores que contribuem para a redução da importância da leitura literária e veremos as consequências dessa irresponsabilidade, expressas no crescente fenómeno de indiferentismo social e na insensibilidade face à dor do outro. De acordo com esses parâmetros, observaremos a supremacia da leitura literária na educação plena do leitor ativo, reflexivo, crítico e criativo. Por conseguinte, na escola, é imprescindível que as estratégias de promoção da leitura literária estejam associadas às práticas comparatistas, de modo a promover o gosto pelo conhecimento, combater o atrofiamento da memória e, principalmente, para desenvolver valores essenciais à vida em sociedade. In this project of research and action we unravel the intertextual relationship of poetry with the artistic and literary work, more specifically: painting, visual poetry and music, having as a reference the precepts of Comparative Literature, predominantly the intertextuality and the intersemiotic relations which operate on the literary field. However, to provide a better perspective on the crucial relevance of educating readers to be autonomous for all their lives, we shall depict the current social and educational backgrounds of literary reading. Nevertheless, we must not also forget the importance of the role the teacher has in promoting the act of reading. Keeping in mind the social context, we shall not only report the factors which have contributed to the decrease in the importance of literary reading, but also see the consequences which are accompanied by such irresponsibility and are expressed in the ever-growing phenomenon of social indifference and in the insensitivity we experience towards other people’s hurt and suffering. According to those parameters, we shall observe the supremacy of literary reading in fully educating an active, thoughtful, critic and creative reader. Hence, it is essential that the literary reading promoting strategies at school are associated with the comparative practices, so as to promote the pleasure of acquiring knowledge, fight against memory loss or atrophy and specially to develop essential values to life in society.

That research aimed to investigate the dramatic games as a teaching tool to child education Art teachers of João Pessoa - Paraíba, to answer next question: As art teachers make the connection between their experiences in theater games developed in its Continuing Education, with its practices in early childhood education? We studied the continued training of these professionals, the dramatic and theatrical play in the children's universe and we observed the theatrical game and your enjoyment in the group of art teachers of the kindergarten. The research was theoretically based on readings in internationally renowned authors addressing educational thematic related the teacher education, child psychology and specifically dramatic and theatrical games. In terms of methodology, it was held one Workshop theater games for a group of twenty five teachers. In the workshop, which was structured in six meetings, exercises were developed, theater games and traditional games, and the relevant ideas were transcripted, and discussed in this master’s dissertation. Promote workshops of theater games in the continuing education of teachers, according to reports of the teachers, gave them the opportunity to reflect from the game: the needs and characteristics of the different child development stages; the various educational possibilities presented in the game; and hypotheses, questions about the difficulties to educate children's with Art in the school. Thus, we conclude that the workshops of theater games are spaces of experimentation and research, uniting aesthetic education, imagination, role play and playfulness, to expand the possibilities for critical and creative acting of teachers in early childhood education. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A presente pesquisa tem como objetivo investigar o jogo dramático e teatral como instrumento pedagógico na formação continuada dos professores de Arte da educação infantil de João Pessoa – Paraíba, para responder a seguinte questão: Como os professores de Arte relacionam as suas experiências na oficina de jogos teatrais, desenvolvida em sua formação continuada com as suas práticas no contexto escolar infantil? Para tanto, estudamos a formação continuada desses profissionais, o jogo dramático e teatral dentro do universo infantil e observamos o jogo teatral e sua fruição no grupo de professores de Arte da Educação infantil. A investigação teve como suporte teórico os estudos conceituais de autores reconhecidos no cenário internacional relacionados às temáticas da Educação e Formação docente, Psicologia infantil e especificamente Jogos dramáticos e teatrais. Em termos metodológicos foi realizada 01(uma) oficina de jogos teatrais para um grupo de 25 (vinte e cinco) professores. Na oficina que foi estruturada em 06 (seis) encontros foram desenvolvidos exercícios, jogos teatrais e jogos tradicionais, sendo os fatos relevantes ocorridos nos encontros, transcritos e comentados nesta dissertação. Promover oficinas de jogos teatrais na formação continuada de professores, de acordo com relatos dos educadores em foco, propiciou a eles a oportunidade de refletir a partir do jogo, sobre: as necessidades e características das diferentes etapas de desenvolvimento da criança; as diversas possibilidades educativas apresentadas no jogo; e as hipóteses, questionamentos e discussões sobre os desafios de se trabalhar com as linguagens artísticas na escola de Educação infantil. Sendo assim, concluímos que as oficinas de jogos teatrais são espaços de experimentação investigativa e contextualizada, unindo educação estética, a imaginação, a dramatização e o lúdico para ampliar as possibilidades de atuação crítica e criativa dos professores na Educação infantil.

The developed research covers issues concerning of costume design, from the creative process and the organization of this activity, to seeking an appropriate space for the preparation and production of drama costumes. The costume design to theater is a subject with few studies, and the number of publications is still small. The aim is to collaborate with the research on this subject, and also assist the process of preparing costumes for the theater. Thus, this paper proposes the implementation of a laboratory of costume design in educational spaces, favoring artistic and aesthetic experience to the students. This laboratory allows many people to access creative processes of costume design. In this way, the school gets one more chance to study theater, and especially the costumes as an important element to the scene. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES A pesquisa desenvolvida abrange questões relativas a criação de figurinos, a partir do processo criativo e da organização desta atividade, buscando assim, propor um espaço adequado para elaboração e confecção de figurinos teatrais. O figurino teatral é assunto pouco estudado, e o número de publicações a esse respeito ainda é pequeno. O intuito é colaborar com a pesquisa sobre esse tema, e também auxiliar o processo de desmistificação da elaboração de figurinos para o teatro. Desta forma, esse trabalho propõe a execução de um laboratório de criação de figurinos em espaços educativos, favorecendo a experiência artística e estética dos alunos. A criação deste laboratório permite que diversas pessoas possam experimentar processos criativos de figurinos. Assim, a escola ganha mais uma possibilidade de estudar teatro, e principalmente, o figurino enquanto elemento significativo para a cena.

Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Esta dissertação apresentada tem como objeto de investigação o trabalho do ator na construção das ações físicas, conforme a metodologia desenvolvida por Constantin Stanislavski em sua análise da ação dramática, denominada “método da ação física”, aplicada às questões da representação cênica do marginal brasileiro, segundo o olhar “cruel” e realista/naturalista do dramaturgo Plínio Marcos. Partindo das circunstâncias dadas pelo universo Pliniano, a intenção é contribuir para a reflexão sobre o trabalho do ator na cena com as personagens marginais de “Navalha na carne”, destacando alguns aspectos importantes, que auxiliem na construção deste mundo ficcional. Deseja-se criar condições para a formação de um ator que potencialize na cena as contradições e conflitos desta obra. A investigação pretende partir do estudo teórico-prático como hipótese metodológica, produzindo reflexão crítica a partir do processo criativo do ator com a realização de um experimento cênico centrado na técnica psicofísica deste pedagogo russo. Assim, pretende-se lançar um olhar sobre o “método das ações físicas” com foco na sua última grande contribuição para a atuação, notadamente o procedimento da análise ativa, ao fazer uma leitura a partir de “Navalha na carne” por meio deste exercício cênico criativo, ampliando os estudos que se ocupam da arte do ator. Esta pesquisa faz uma explanação geral sobre a trajetória de Stanislavski até seu encontro com a ação física, ao mesmo tempo que, destaca os desencontros de entendimento do seu trabalho pelo mundo. Stanislavski desenvolveu inicialmente o “método” tendo como pano de fundo, a estética realista - uma relação de diálogo entre realidade e a cena – através de uma estilização que cria uma realidade teatral, e consequentemente, artística, e não de forma literalmente naturalista através de um mimetismo integral. Ou seja, o trabalho de representação na estética realista do teatro deve ser elaborado a fim de criar uma realidade teatralizada. Stanislavski entende que teatro é convenção, já que o trabalho do ator sobre si próprio deve estimular essa segunda natureza, a cênica. This thesis presented is to research the actor's work in the construction of physical actions, according to the methodology developed by Constantin Stanislavski in his analysis of dramatic action, called "method of physical action", applied to questions of scenic representation of the Brazilian marginal, according to the look "cruel" and realistic / naturalistic Plinio Marcos playwright. Based on the circumstances given by Pliniano universe, the intention is to contribute to the reflection on the actor's work on the scene with the marginal characters in "Razor in the Flesh", highlighting some important aspects, to assist in the construction of this fictional world. You want to create conditions for the formation of an actor that leverages the scene the contradictions and conflicts of this work. The research aims from the theoretical and practical study as a methodological hypothesis, producing critical reflection from the creative process of the agent with the realization of a scenic experiment focused on psychophysical technique of this Russian pedagogue. Thus, we intend to have a look at the method of physical actions focusing on his last great contribution to the work, especially the procedure of active analysis by doing a reading from "Razor in the Flesh" through this creative scenic exercise, extending the studies concerning the actor's art. This research is a general explanation about the trajectory of Stanislavski to his encounter with the physical action, while, highlights the inconsistencies of understanding of his work around the world. Stanislavski initially developed the "method" having as a backdrop, the realist aesthetic - a dialogue relationship between reality and the scene - through a style which creates a theatrical reality, and consequently, artistic, not literally naturalistic way through an integral mimicry. That is, the representation of work in realistic theater aesthetics should be developed in order to create a theatrical reality. Stanislavski believes that theater is convention, since the actor's work on himself should encourage this second nature, scenic.

Dissertação de Mestrado em Estudos Comparados - Literatura e Outras Artes apresentada à Universidade Aberta Agustina Bessa-Luís e Luísa Dacosta são duas escritoras portuguesas, da mesma geração com vários livros publicados na área da literatura para a infância e juventude. Neste estudo, procurámos analisar, através de uma perspectiva comparatista, o modo como cada autora representa a infância e como aborda o sonho e a liberdade, temas fundamentais que perpassam as suas obras. As obras estudadas revelam um carácter eminentemente autobiográfico e a sua escrita pressupôs uma viagem à infância das autoras, às vivências e aos ambientes onde viveram; às pessoas que as habitaram e às histórias de fadas e contos tradicionais que acompanharam o seu crescimento. Agustina Bessa-Luís and Louise Dacosta are two Portuguese writers of the same generation with several books published in the literature of the area for children and youth. In this study, we tried to analyze, through a comparative perspective, how each author is childhood and how to approach the dream and freedom, fundamental themes that run trough his works. The works studied reveal a highly autobiographical character and his writing assumed a trip to the childhood of the authors, the experiences and environments where they lived; to the people who lived and fairy stories and traditional tales that accompanied its growth.

Mestrado em Estudos de Língua Portuguesa - Investigação e Ensino apresentada à Universidade Aberta A poesia faz parte integrante da vida dos povos, desde épocas remotas, tanto na transmissão de conhecimento, como em forma de entretenimento. Com este trabalho pretende-se, em primeiro lugar, refletir sobre o papel e a importância da poesia na aula de Português, defendendo-se as potencialidades que oferece na promoção da leitura e na formação de leitores. Seguidamente, analisa-se a presença do texto poético nos documentos orientadores da realidade educativa portuguesa e a forma como se desenvolve a competência da leitura e a competência literária. Na terceira parte, procura-se mostrar a cumplicidade que se pode estabelecer entre a poesia e outras artes, a pintura e a música e particularmente o Fado, através de vozes inovadoras de intérpretes deste género musical, incentivando a vontade de ouvir, ler e dizer, por prazer. No quarto momento, parte-se para a descoberta de pontos de contacto entre poemas do corpus previsto nas Metas Curriculares do Terceiro Ciclo do Ensino Básico e outros textos, literários ou não. Tendo como fio condutor um eixo temático específico e à luz da perspetiva comparatista, tenta-se estabelecer um diálogo entre autores e vários registos de um mesmo tempo e de tempos passados, propondo a uma conciliação interartes, a caminho da criatividade e da imaginação. Espera-se, assim, que a escola, através do poder transformador, intemporal e transversal da poesia, possa criar condições e ajudar a alargar os horizontes do conhecimento e da cidadania, fomentando o gosto pela língua e pelo património cultural, veículos de uma identidade própria. Por fim, apontam-se outros potenciais temas indutores de poesia a explorar, a partir dos textos presentes no Caderno da Apoio de Poesia, objeto de estudo deste trabalho, esperando sempre que a ligação entre a poesia a outras áreas do saber, possa suscitar a vontade de sentir e ler profundamente, uma palavra, um som, uma imagem até se chegar à obra integral. Poetry is an integral part of the life of the peoples since ancient times, as much in the transmission of knowledge as in the form of entertainment. The intent of this work is, first of all, to reflect on the role and the importance of poetry in the Portuguese class, and argue in favour of its potential to promote reading and the formation of readers. The work assesses the presence of the poetic text in the documents that guide the Portuguese educational reality and the way the reading skills and the literary skills develop. In the third part, it is tried to show the complicity that can be established between poetry and other art forms, such as painting and music, especially fado, through innovative voices of performers of this music style, encouraging listening, reading and saying poetry for pleasure. In the fourth moment, the work moves to the discovery of points of contact between poems from the body of work established in the curricular goals of the “terceiro ciclo do ensino básico” and other texts, literary of not. Having as guiding principle a thematic axis, and in the light of the comparatist perspective, the author tries to establish a dialogue between authors and several records of one same time and past times, proposing a conciliation between arts as a way to creativity and imagination. It is, thus, expected that school, through the timeless and cross-cutting transformational power of poetry, can create conditions and help enlarge the horizons of knowledge and citizenship, fostering the love for language and cultural heritage, vehicles of identity. At last, other subjects that can induce poetry are proposed to explore, starting from texts present in the Caderno de Apoio de Poesia, this work’s object of study, always waiting that the link between poetry and the other areas of knowledge can create the will to feel and read deeply a word, a sound, an image, until one reaches the integral work.

Dissertação de Mestrado em Estudos de Língua Portuguesa : Investigação e Ensino a presentada à Universidade Aberta O presente trabalho tem como objetivo primordial compreender o modo como o passado histórico – 1936, ano da consolidação da ditadura salazarista – se incorpora no romance, O ano da Morte de Ricardo Reis, de José Saramago. Tal compreensão, fruto da investigação e análise da obra, constitui, dentro de uma perspetiva comparatista, o ponto de partida não só para estabelecer uma relação com Afirma Pereira, de António Tabucchi, mas também com Sostiene Pereira, filme do realizador Roberto Faenza, com vista ao apuramento das semelhanças e das potenciais diferenças patentes nestas manifestações artísticas, verdadeiras representações do real. Investigar e analisar a complexa tessitura intertextual da narrativa saramaguiana, é cruzar-se com os grandes vultos da literatura de renome internacional, tais como: Camões, Fernando Pessoa, Eça de Queirós, Cesário Verde entre outros. São estas grandes figuras que, em concomitância com os jornais, trazem o passado literário e histórico ao presente do leitor que, ora deambula pela mão do narrador, ouvindo os seus comentários e apartes temperados com ironia, caindo numa profunda reflexão, ora se delicia com os diálogos travados entre as personagens, sobretudo, Ricardo Reis e Fernando Pessoa, propiciadores de um ambiente fantástico no romance. Servindo de suporte a investigação e a análise da obra, bem como o “Programa e Metas Curriculares de Português” (janeiro de 2014), delineia-se um conjunto de estratégias centradas numa metodologia comparatista, a desenvolver junto dos alunos do Ensino Secundário, alargando-se, no âmbito do projeto da semana literária, à comunidade educativa, com o intuito de se promover a leitura literária, bem como sensibilizar para as múltiplas vantagens provenientes da mesma. The main objective of this project is to understand how the historical past – 1936, the year of consolidation of Salazar’s dictatorship – is incorporated into the novel O Ano da Morte de Ricardo Reis by José Saramago. Such understanding, the result of research and analysis of the work, is in a comparative perspective, the starting point, not only to establish a relationship with Afirma Pereira by António Tabucchi, but also with Sostiene Pereira, a film by Roberto Faenza, in order to establish the similarities and potential differences present in these artistic works which are true representations of the reality. Investigating and analyzing the complex intertextual texture of Saramago`s narrative means coming across great figures of internationally renowned literature such as Camões, Fernando Pessoa, Eça de Queiroz and Cesário Verde amongst others. These are the great names which, in concomitance with newspapers, bring back the historical and literary past to the present of the reader. In other occasions, the reader wanders by the hand of the narrator listening to his comments and asides seasoned with irony and suddenly falling into a deep reflection, or delights in the dialogues between the characters, especially, Ricardo Reis and Fernando Pessoa, propitiators of a fantastic atmosphere in the novel. Serving as support, the investigation and analysis of the book, as well as the “Programa e Metas Curriculares de Portugês” (Syllabus and Goals of the Portuguese Language) (January 2014), a set of strategies, based on comparative methodology, was outlined, in order to be developed amongst Secondary School students, then taking it into the educational community during the literary week project, with the intention of promoting literary reading, as well as raise awareness of its multiple benefits.

O conhecimento etnobotânico já acumulado de uma determinada região constitui uma importante ferramenta na gestão e conservação dos seus recursos naturais. Devido à escassez e importância de estudos etnobotânicos em Portugal, realizou-se um estudo que procurou contribuir para o conhecimento etnobotânico já adquirido para a flora da Península de Setúbal. Em 2015 fez-se um levantamento bibliográfico da etnoflora local, realizaram-se entrevistas a algumas pessoas da península que mostraram ter conhecimentos distintos sobre as utilizações das plantas e produziu-se uma brochura baseada nos resultados obtidos. Foram realizadas 15 entrevistas a 14 informantes, catalogados 66 táxones e identificados 46 tipos de uso diferentes; Península de Setúbal's flora – A contribution to the ethnobotanical knowledge ABSTRACT: The ethnobotanical knowledge of a certain region is an important tool for the conservation and management of it's natural resources. Due to the lack of ethnobotanical studies in Portugal, a study was carried on with the objective to contribute to the already established ethnobotanical knowledge for the Península de Setúbal's flora. In 2015, a bibliographical study of the region's ethnoflora was carried on in conjunction with some ethnobotanical interviews. The interviews were made to local people who showed interest and distinct knowledge about plant usage. A small publication was created based up the obtained data. 15 interviews were made, 14 informants were interviewed, 66 taxa were cataloged and 46 different kinds of usage were identified.

Dissertação de Mestrado em Ensino da Língua Portuguesa : Investigação e Ensino Esta dissertação teve como ponto de partida a pergunta “Como se comportaram alguns temas e mitos ao longo da história da literatura de Cabo Verde? Que caminho percorreram?” Para tentar dar-lhe resposta recorremos à metodologia comparativista, com o objetivo de analisar as evoluções e possíveis mudanças ocorridas ao longo dos tempos, a partir do cruzamento transversal entre temas e mitos em épocas diferentes. Foi assim necessário abordar a literatura cabo-verdiana, na sua relação profunda com a história do país, considerando os seus três grandes momentos: um tempo “ indefinido” que vai até 1936, um segundo que vai de 1936 até 1975 e, por último, o que vai desde essa data até à atualidade. Ao longo dessa análise, e a partir de um corpus textual necessariamente circunscrito, fomos detetando as variantes, as diferentes atualizações ocorridas nesta literatura, geralmente provocadas por fatores de ordem geográfica, pela evolução histórico-social, por fatores ideológicos que se prenderam sobretudo com a falta de liberdade vivida até 1975. Esta abordagem comparativista, a análise intertextual que lhe é inerente, proporcionou, não uma simples comparação, mas o desvendar de relações múltiplas existentes entre as obras, o corpus literário escolhido, e os tempos que lhes deram origem, permitindo assim conhecer as partes e, consequentemente o todo através do “desocultamento do oculto”. Constatou-se uma migração dos temas e dos mitos entre as literaturas dos três momentos. Em certos casos, alguns elementos permaneceram, mas com novas representações, noutros assumem significados radicalmente diferentes dados os atuais contextos da sua recepção. Relativamente aos mitos, observou-se a sua crescente dessacralização, em sintonia com o progresso que o país foi conhecendo após a independência nacional. A leitura que fomos fazendo conduziu-nos deste modo a uma viagem ao passado do país. Esta leitura transversal, alicerçada na história, dando conta das transformações ocorridas ao longo dos tempos, mostrou-nos ainda de forma cabal a necessidade de se introduzirem mudanças no ensino da literatura nas escolas cabo-verdianas. Uma mudança que deverá passar por uma abordagem comparativista, que privilegia as relações entre textos de diferentes épocas, a sua perspetivação interdisciplinar com outras formas de expressão, capaz de transformar o aluno-mero-receptor num leitor ativo, implicado numa realidade que lhe diz respeito. This work attempts to answer the question: How did certain themes and myths behave throughout the history of Cape Verdean literature? What paths did they take? To try to answer this question, we used comparativist methodology to analyze the evolution and changes that occurred over time, starting with the intersection of themes and myths in different epochs. It was therefore necessary to consider Cape Verdean literature in the context of its deep relationship with the history of the country itself, taking its three main moments into account: an “undetermined” period that goes until 1936, a second one from 1936 to 1975 and, lastly, from 1975 to the present. Throughout this analysis, and based on a clearly limited literary corpus, we detected important variations and different actualizations occurring in the literature, which were generally caused by geographical factors, by socio/historical evolution, and mostly by ideological reasons linked to the lack of freedom experienced until 1975. This comparativist approach and its inherent intertextual analysis, has permitted not just a simple comparison, but the discovery of a multitude of relationships that can be established between works, the literary corpus analyzed, and the historical periods during which they originated. We observed the migration of themes and myths between the literatures of the three periods. Some were present throughout, in certain cases, albeit with new representations. In other cases, they take on a radically new significance due to the actual contexts of their reception. As far as myths are concerned, we observe their growing “desacralisation”, parallel to the progress the country experienced after national independence. This work, in fact, allowed us to make a voyage to Cape Verde’s past. Moreover, the transversal reading, which takes into account the changes that occurred throughout history, clearly demonstrated the need for the introduction of change in the learning methods for literature in the schools of Cape Verde. Changes that must consider a comparativist approach based on the relationships between the texts of different periods. Changes that must stress interdisciplinary perspectivation with other forms of expression, capable of turning a simple, passive student into an active reader, engaged in a meaningful reality.

Dissertação de Mestrado em Estudos de Língua Portuguesa : Investigação e Ensino apresentada à Universidade Aberta Cientes de que o hábito de ler, contribuindo decisivamente para a formação global do individuo, para uma melhor qualidade de vida, e condição essencial para o exercício da cidadania, constitui um forte indicador do nível de desenvolvimento de uma sociedade, sentimos vontade pessoal e necessidade profissional de aprofundar conhecimentos relativamente à promoção da leitura literária e aos benefícios que dela decorrem. Também à Escola – não o esqueçamos – compete trabalhar no sentido de desenvolver as competências leitoras, motivar para a leitura literária e formar leitores competentes. Levar os alunos a desfrutar do texto literário enquanto objeto estético plurissignificativo, catalisador de sensibilidade, criatividade, imaginação e bom gosto deve, assim, constituir uma das prioridades da Escola. A competência leitora – como muito bem sabemos – está intrinsecamente ligada ao conhecimento escolar e ao sucesso educativo, contribuindo para uma maior igualdade de oportunidades das nossas crianças e jovens. Há, no entanto, para além destas premissas, outra merecedora de consideração: a leitura literária enquanto atividade enriquecedora e gratificante, simultaneamente fonte de conhecimento, prazer e evasão. Assim, este estudo, desenvolvido junto de alunos da Escola Secundária Professor Doutor Flávio Pinto Resende, única escola secundária do concelho de Cinfães, visa dois objetivos essenciais: conhecer, por um lado, os hábitos de leitura literária da população discente matriculada no Ensino Secundário Regular e, por outro, delinear, em função do perfil traçado, um conjunto de atividades de promoção da leitura literária para, numa fase posterior, desenvolver junto dessa mesma população. Saliente-se o facto de o corpus textual proposto incidir essencialmente sobre a literatura portuguesa, pois acreditamos que temos excelentes autores, cuja obra urge dar a conhecer aos nossos jovens. Para tal, propomos que algumas das atividades a desenvolver se baseiem em conceitos-chave da literatura comparada que, como é sabido, oferece um campo de trabalho tão vasto quanto aliciante. Having in mind that the habit of reading, contributing significantly to the overall formation and improved quality of life of the individual, is a strong indicator of the level of development of a society, we feel a personal wish and professional need to deepen our knowledge about the promotion of literary reading and the benefits that come from it, because school – let’s not forget – also has the obligation to improve reading skills, to encourage literary reading and educate readers. The reading competence - as we well know - is inextricably linked to school knowledge and academic success, contributing to improve the equality of opportunities for our children and youth. There is, however, besides this evidence, another which is worth considering: reading as a recreational, enriching activity and as a source of evasion and pleasure. Thus, this study, developed with the students from Escola Secundária Professor Flávio Pinto Resende, the only secondary school in the municipality of Cinfães, pursues two key goals: to know, on the one hand, the habits of literary reading of the student population enrolled in the secondary school and, on the other hand, to outline a set of activities to promote literary reading in order to, in a later stage, propose and develop with this same population.

Dissertação de Mestrado em Estudos Francófonos apresentada à Universidade Aberta Na literatura, várias cidades assumiram a condição de símbolos literários vinculados à escrita de autores significativos. Nas poéticas de Charles Baudelaire, Georges Rodenbach e Fernando Pessoa / Bernardo Soares, a cidade assume a condição de um universo simbólico, no qual as vivências mais profundas dos poetas encontram eco. Paris, Bruges e Lisboa são presenças permanentes nas obras destes três autores. Indo para além de meras descrições de cidades, geografias urbanas individuais vão com efeito emergir, verdadeiras formas de arte que acabam por tecer paisagens interiores bem singulares. As cidades que se lêem nas páginas de Le Spleen de Paris, Le Carillonneur e Livro do Desassossego confirmam-se como criações artísticas e tornam-se cidades literárias, reflexos de uma estética urbana particular. Pretendeu-se, assim, neste trabalho, através do estudo comparativo destas três obras e das poéticas por elas reveladas, detectar especificidades, semelhanças e diferenças no que à temática da cidade diz respeito. In Literature, several cities have assumed the condition of literary symbols linked to the writing of meaningful writers. In the poetic works of Charles Baudelaire, Georges Rodenbach and Fernando Pessoa / Bernardo Soares, the city assumes the air of a symbolic universe in which echoes the poet’s deepest living experiences. Paris, Bruges and Lisbon are permanently present in each writer’s works. While exceeding simple description of cities, individual geographies indeed will emerge, true forms of art which end up weaving quite singular interior landscapes. The cities we read on the pages of Le Spleen de Paris, Le Carillonneur and Livro do Desassossego assume themselves as artistic creations becoming literary cities: the making of a unique urban aesthetics. It was intended in this work, through the comparative study of these three poetic works, to detect specificities, similarities and differences in the city thematic. Dans la littérature, plusieurs villes ont assumé la condition de symboles littéraires liés à l’écriture d’auteurs significatifs. Dans les poétiques de Charles Baudelaire, Georges Rodenbach et Fernando Pessoa / Bernardo Soares, la ville détient la condition d’un univers symbolique, où les mémoires plus profondes des poètes trouvent leur écho. Paris, Bruges et Lisbonne sont des présences permanentes dans les oeuvres de ces trois écrivains. Tout en dépassant de simples descriptions de villes, des géographies individuelles vont en effet émerger, véritables formes d’art qui finissent par tisser de bien singuliers paysages intérieurs. Les villes qu’on lit dans les pages de Le Spleen de Paris, Le Carillonneur et Livro do Desassossego se confirment comme des créations artistiques et elles deviennent des villes littéraires, des reflets d’une esthétique urbaine particulière. On a voulu, ainsi, dans ce travail, par l’étude comparative de ces trois oeuvres et des poétiques qu’elles révèlent, détecter les spécificités, les similitudes et les différences en ce qui concerne la thématique de la ville.

Este trabalho teve como objetivo identificar se a leitura dramática é um instrumento pedagógico para o letramento de crianças do Ensino Fundamental I. A metodologia deste estudo investigativo foi levantada sobre os pilares da pesquisa-ação. Os sujeitos da pesquisa estão numa turma do 4º ano de uma escola da rede privada da cidade de João Pessoa – Paraíba, Brasil. São 11 meninos e 11 meninas entre 9 e 10 anos de idade, no qual o marco teórico foi sistematizado de forma a atender os questionamentos pertinentes à pesquisa e composto de estudiosos e pesquisadores nas áreas da pedagogia e do teatro. O questionário, o diário de pesquisa e as entrevistas foram os instrumentos utilizados para a coleta e análise dos dados recolhidos. A partir da análise dos resultados verificou-se que a leitura dramática é um instrumento pedagógico que contribui para o letramento., Orientadora: Paula Alves Barbosa Coelho

Dissertação de Mestrado em Estudos Francofonos apresentada à Universidade Aberta Os universos poéticos de Georges Rodenbach e de António Nobre apresentam pontos convergentes e divergentes, tanto ao nível da forma como ao nível dos temas. Este trabalho centra-se particularmente na análise do topos da doença, tendo em conta a especificidade de cada um destes autores, a forma como a doença é representada em cada um deles, tendo em conta o meio em que vivem e no qual se movem, sobretudo o contexto finissecular em que as suas obras apareceram. Tentou-se, em suma, analisar a forma como o topos da doença se manifesta nas suas obras poéticas, em consonância com uma escrita, uma estética e um imaginário bem distintos que acabam, no final deste percurso, por associar indubitavelmente os nomes do autor belga e do autor português aqui convocados. Les univers poétiques de Georges Rodenbach et de António Nobre présentent des points communs et des points divergents, aussi bien au niveau de la forme qu’au niveau des thèmes. Ce travail se centre surtout sur l’analyse du « topos » de la maladie, en tenant compte de la spécificité de chaque auteur, de la façon dont la maladie est représentée par chacun d’eux, étant donné le milieu où ils vivent et évoluent, surtout le contexte « fin de siècle » où leurs oeuvres sont apparues. On a essayé en somme d’analyser l’ampleur du «topos» de la maladie dans leurs oeuvres en articulation avec une écriture, une esthétique et un imaginaire bien différents, mais qui, à la fin de notre parcours, finissent par associer sans aucun doute le nom de l’auteur belge et celui de l’auteur portugais. The poetic universe of Georges Rodenbach and António Nobre presents convergent and divergent points between them at the level of the forms and at the level of the themes as well. This work focus the analysis of the «topos» of the disease, taking into account the specificity of each author, the way each one of them represents the disease, without forgetting what in each of them is the influence of their own life, the environment where they evolve and in which they move and especially the “Finde- siècle” context where their works were published. It will be analysed the way as the “topos”of the disease is presented in their poetic work, in articulation with their poetics, their esthetical and imaginary universe, which at the end of our work will show the link we can establish between the Belgian and the Portuguese author.

Dissertação de Mestrado em Estudos Francófonos apresentada à Universidade Aberta Este projecto insere-se no âmbito do primeiro Mestrado em Estudos Francófonos leccionado em Portugal pela Universidade Aberta e propõe-se investigar um poeta primordial para as letras francesas da Bélgica e para as letras de expressão francesa, em geral, no que respeita ao movimento simbolista. Este autor foi dado a conhecer no Seminário de Literatura Francófona II, orientado pela Professora Doutora Paula Mendes Coelho, tendo suscitado um grande interesse e curiosidade. Considerado como o mais parisiense dos belgas da sua época e um dos membros mais originais e autónomos do simbolismo belga, Georges Rodenbach ainda é muito pouco conhecido no nosso país, apesar de ser um autor com uma obra muito multifacetada, em virtude de ter trabalhado diferentes géneros, tanto literários, como jornalísticos: poesia (Ex. La Jeunesse Blanche, 1886), romance (Ex. Bruges-la-Morte, 1892), teatro (Ex. Le voile, 1894), conto (Ex. Musée de Béguines, 1894), crónicas e crítica literária, como por exemplo, no jornal Le Figaro, e de ter apresentado uma moderna e inovadora poética de correspondências a partir das quais reproduz as impressões mais sensíveis da (sua) vida interior, partindo do universo (citadino) exterior para uma procura incessante da identidade pessoal / colectiva. Rodenbach centra-se num espaço psicológico circunscrito à memória de um tempo passado na pátria-mãe: a Flandres. Deambulando imaginariamente, capta na paisagem, nas fachadas, nas ruas, nos canais, a nostalgia típica das cidades do norte e, com os seus sentidos despertos, apodera-se da «alma das coisas». Conhecido o fascínio deste poeta pela cidade, enquanto sinónimo de vida e de morte, é precisamente a problemática da cidade no universo poético-narrativo deste autor flamengo do século XIX de língua e cultura francesas que esta dissertação pretende questionar. Esta temática está sempre presente na sua obra; seja, através dos elementos materiais: torres, muros, cais, sinos, «pignons», cortinas de renda; seja, através das reminiscências distantes dos domingos tristes de Inverno ou do tocar melancólico dos sinos, quebrando o silêncio soturno das praças e das ruas desabitadas e penumbráticas. O trabalho em questão tenciona demonstrar que a arquitectura e o espírito das cidades flamengas condicionam / inquietam o discurso de Georges Rodenbach, ao ponto dos elementos humanos se (con)fundirem com o espaço envolvente e vice-versa.

Dissertação de Mestrado em Estudos Francófonos presentada à Universidade Aberta O presente trabalho de investigação baseia-se fortemente numa abordagem comparativista, centrada na leitura interpretativa/analítica/comparativa (temática, formal, estilística) da obra Bruges-la-Morte, de Georges Rodenbach, em articulação com os contos Ligeia de Edgar Allan Poe e La chevelure de Guy de Maupassant, no sentido de descodificar os vectores que compõem as representações da mulher, no âmbito mais específico do imaginário finissecular. Centra-se na leitura comparativa e rigorosa do corpus formado pelas obras supracitadas, no seu cruzamento e confronto, no sentido de descodificar a coincidência fortuita ou não dos traços da “mulher”, tendo em conta as marcas da decadência e da poética simbolista que enformam essa literatura de finais do século XIX. Mas acima de tudo as marcas duma literatura fantástica, ainda pouco representada, no que concerne o autor Rodenbach. Define-se também a representação da mulher no imaginário finissecular a partir das obras destes autores de nacionalidades diferentes. Evidenciam-se as características mais importantes. Apesar das semelhanças entre os três textos referidos, analisa-se de que modo algumas dessas características, já presentes nos textos de Poe e de Maupassant, se vão equacionar com a obra maior de Rodenbach, que as retoma e reescreve de forma curiosa, original e imaginativa, integrando novos elementos do imaginário preponderantemente decadente do “fin de siècle” e do mundo fantástico. Em simultâneo, estudam-se os elementos-chave da estética simbolista com o intuito de compreender melhor a transcendência de um discurso assente nos símbolos e nas alegorias, na construção metafórica e nas imagens inéditas, capazes de sugerir em vez de significar. Complementarmente, recorre-se à contextualização da época, sobretudo da obra de Rodenbach. Recorre-se também a métodos de análise e a perspectivas da história da literatura, assim como a estudos e a trabalhos de crítica literária. Visa-se, por um lado, investigar e dar a conhecer um autor fundamental, que é Georges Rodenbach, no que concerne o 10 movimento simbolista, a realidade fantástica e a literatura de finais do século XIX. Por outro lado, e mais concretamente, pretende-se com esta investigação estudar e analisar as representações da mulher a partir da obra mais emblemática do autor belga – Bruges-la-Morte. Para tal, considera-se necessário partir do confronto com outros autores de expressões francesa e inglesa, com os quais é pertinente relacioná-lo, tendo em vista a temática escolhida. Trata-se de autores tão diferentes como Maupassant (autor francês) e Poe (autor de língua inglesa). A integração de um autor anglófono, como Poe, num corpus francófono, deve-se ao facto de se tratar de um grande mestre do “fantástico” e um dos maiores autores do imaginário, o qual teve um peso enorme neste período, tendo influenciado Rodenbach, entre muitos outros, nomeadamente Baudelaire e Mallarmé. Ao analisar o autor belga (praticamente incógnito no nosso país, nos países francófonos e até no seu), cuja importância reside, em grande parte, nas fórmulas fecundas por ele encontradas em domínios onde as pesquisas dos colegas franceses ficaram estéreis. Pretende-se, também, apreender a especificidade da poética que subjaz à sua obra, contribuindo igualmente deste modo para o conhecimento e divulgação do simbolismo belga de expressão francesa, tão pouco conhecido e estudado entre nós, entre os franceses e essencialmente, entre os belgas

Tese de Doutoramento em Literatura na especialidade de Literatura Portuguesa apresentada à Universidade Aberta A Procura da Essência e do Absoluto na Obra de Sophia de Mello Breyner Andresen é um estudo que tem como objectivo uma reflexão abrangente sobre a obra de Sophia, poetisa fundamental e singular da literatura portuguesa contemporânea. A nossa investigação incide sobre os principais eixos temáticos que a estruturam e que constituem as três partes deste trabalho: - No Tempo Dividido, é uma análise aprofundada do estudo do tempo, tema central na sua obra, que a conduz, do “Tempo da Memória” ao “Tempo da Revolta”, para terminar na chegada luminosa a um “Tempo Puro, Antigo e Primordial”. - Navegações, é o estudo da eterna viagem de descoberta, onde, através do poder fundador do olhar e da nomeação, Sophia recria o percurso da aventura portuguesa dos Descobrimentos, para o transformar numa viagem iniciática de descoberta do Eu e do Outro, “Epopeia do Espanto” perante a “veemência do visível”, que acaba inevitavelmente por conduzir a uma “Viagem Sagrada” de desocultação da verdade do Ser. - O Nome das Coisas é uma abordagem comparativista da nomeação originária e solene que a poesia instaura. É através do paralelismo com outros autores, como Fernando Pessoa ou Jorge Luis Borges, que situam igualmente a poesia no limiar entre imanência e transcendência, que melhor se revela a especifidade da obra de Sophia, cuja palavra poética, mágica e divinatória, restabelece a aliança universal. Simultaneamente clássica e moderna, renovadora intrínseca e apaixonada da linguagem poética, a poetisa restitui à palavra a sua dignidade e pureza originárias. A obra de Sophia de Mello Breyner Andresen é, indubitavelmente, um monumento ímpar na literatura actual. O seu humanismo universal e infinito, revela, através da busca incessante de uma verdade “antiga” e incólume, a Essência e o Absoluto de um Real perdido na noite dos tempos. The Search for Essence and the Absolute in the Work of Sophia de Mello Breyner Andresen aims to provide a wide-ranging study of the work of Sophia de Mello Breyner Andresen, a singular and fundamental poet within the context of contemporary Portuguese literature. My research has followed the main thematic axes of the poet’s work, which thus constitute the three parts of this study: - In a Time Divided is an in-depth analysis of the nature of time, a central thematic concern of the poet’s work, which leads her from the “Time of Memory” through the “Time of Revolt” to a conclusive and luminous arrival at a “Time Pure, Ancient and Primordial”. - Navigations is the study of an eternal journey of discovery, where, through the foundational power of the gaze and the act of naming, Sophia recreates the adventure of the Portuguese Discoveries, transforming this course into an initiatory discovery of the self and the other, an “Epic of Wonder” amidst the “vehemence of the visible”, leading inevitably to a “Sacred Journey” in which the truth of Being is revealed. - The Name of Things is a comparative study of the solemn and originating act of naming that poetry establishes. It is through drawing a parallel with the work of other authors, such as Fernando Pessoa or Jorge Luis Borges, for whom poetry is also to be found on the boundary between immanence and transcendence that we can best grasp the specificity of the work of Sophia de Mello Breyner Andresen, whose poetic word, magical and divining, reestablishes the universal alliance. Simultaneously classical and modern, an intrinsic renovator and devotee of poetic language, the poet returns the word to its original dignity and purity. The work of Sophia de Mello Breyner Andresen is, unquestionably, a monument unmatched in the current literary landscape. Through its unceasing search for an ancient and enduring truth, its infinite and universal humanism reveals the Essence and Absolute nature of a Reality lost in the night of ages. La Quête de l’Essence et de l’Absolu dans l’Oeuvre de Sophia de Mello Breyner Andresen, est une étude qui a pour but une réflexion globale sur l’oeuvre de Sophia, poète fondamental et singulier de la littérature portugaise contemporaine. Notre investigation porte sur les principaux axes thématiques qui la structurent, et qui constituent les trois parties de ce travail: - Dans le Temps Divisé, est une analyse exhaustive de l’étude du temps, thème central dans son oeuvre, qui la conduit du “ Temps de la Mémoire” au “Temps de la Révolte”, et se termine par l’arrivée incandescente à un “Temps Pur, Antique et Primordial”. - Navigations, est l’étude de son éternel voyage de découverte, où, à travers le pouvoir fondateur du regard et de la nomination, Sophia recrée le parcours de l’aventure portugaise des Découvertes, pour le transformer en un voyage initiatique de découverte du Moi et de l’Autre, véritable “Épopée de l’Éblouissement” devant “l’éclat du visible” qui conduit inévitablement à un “Voyage Sacré” de dévoilement de la vérité de l’Être. - Le Nom des Choses, est une approche comparatiste de la nomination originaire et solennelle instaurée par la poésie. En abordant d’autres auteurs, qui situent également la poésie à la frontière entre immanence et transcendance, tels Fernando Pessoa ou Jorge Luis Borges, on aboutit à la spécificité de l’oeuvre de Sophia, dont le mot poétique, magique et divinatoire, rétablit l’alliance universelle. Simultanément classique et moderne, rénovatrice intrinsèque et passionnée du langage poétique, le poète restitue au mot sa dignité et sa pureté originelles. L’oeuvre de Sophia de Mello Breyner Andresen est, indéniablement, un monument unique dans la littérature actuelle. Son humanisme universel et infini, révèle, à travers la quête permanente d’une vérité “antique” et intacte, l’Essence et l’Absolu d’un Réel perdu dans la nuit des temps.

Dissertação de Mestrado em Literaturas Lusófonas Comparadas apresentada à Universidade Aberta Made available in DSpace on 2009-01-26T16:32:25Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LC419.pdf: 1155868 bytes, checksum: 1b15b2872a68167aeb48aed19ac21756 (MD5) Previous issue date: 2007

Dissertação de Mestrado em Estudos Portugueses Intersisciplinares apresentada à Universidade Aberta Do Sentimento em Florbela Espanca tem como principal objecto de estudo os sentimentos patenteados em Livro de Mágoas, Livro de Soror Saudade e Charneca em Flor; alicerçando-se em quatro eixos: Florbela, a mulher; Enquadramento sócio-cultural; Sentimentos; o Cânone e os Manuais Escolares. Assim, temos Florbela enquanto mulher comum, o seu nascimento obscuro, o percurso pessoal e académico. Contextualizando, foi feita uma breve abordagem ao Ultimato inglês, o qual se repercutiu na sociedade e na literatura portuguesas. Simultaneamente, percepciona-se um Portugal mergulhado na ignorância, devido a um deficitário sistema de ensino, onde o analfabetismo grassava, sobretudo no feminino. Florbela emerge nesse contexto, tornando-se incómoda para alguns críticos e para a sociedade patriarcal, pela ousadia da palavra e pela força dos sentimentos, dos quais é feito um estudo diacrónico, enquanto temática estruturadora de sentido, o que permite apreender a sua evolução enquanto poetisa. A sua poesia institui uma ruptura com os dogmas sociais. Despojada de preconceitos, abre-se aos outros e à natureza, embora a mágoa surja, por vezes, inculcando o desalento, numa pluralidade de sentimentos que fazem dela uma poetisa ímpar, de difícil catalogação. Florbela inovou o soneto pela temática, pelo ritmo, pela plasticidade e musicalidade da palavra, em sugestivas metáforas, em sonoras aliterações, pela força do vocábulo e da exclamação, pela despersonalização, através de inúmeras imagens do “Eu” poético, as suas máscaras, que, paradoxalmente, conduziram à personalização, ao “Eu” procurado, que a catapultou para o século XX e para o cânone literário português, como atestam, entre outros, os Manuais Escolares The thesis Do Sentimento em Florbela Espanca presents as its main object of study the feelings and emotions displayed in the works of Florbela Espanca, Livro de Mágoas, Livro de Soror Saudade and Charneca em Flor. This theme is then consolidated in four subthemes, which are – Florbela, the Woman, Social and Cultural Framings, the Canon-Law and the Course Books. Thus, we have Florbela Espanca portrayed as an ordinary woman, with her obscure birth, her personal and academic progress. In order to contextualise this study, a brief approach to the English Ultimatum was accomplished by showing the way it deflected in the Portuguese society and literature. Simultaneously we can perceive a country deepened in ignorance due to a deficient learning system, which caused illiteracy to spread, especially amongst women. Florbela then emerges from that context, becoming a nuisance to some critics and to the patriarchal society. This situation occurs not only by the boldness of her word, but also by the strength of her emotions. Accordingly, a diachronic study of those feelings and emotions is carried out as a theme which structures the meaning that allows us to apprehend her evolution as a poet. Florbela’s poetry creates a breaking point with the social dogmas. Without prejudice she opens up to others and to nature, although sorrow sometimes arises by instilling discouragement in a plurality of feelings which make her a unique poet, one who is almost impossible to catalogue. Florbela has brought innovations to the sonnet, not only by the theme she explored, by the rhythm, the plasticity and musicality of her word in suggestive metaphors and resonant alliterations, but also by the strength of the word and the exclamation, by the loss of personality through several images of the poetic self - her masks - which, paradoxically led to that loss of personality and to the searched self. All these characteristics of her poetry have elevated Florbela Espanca to the twentieth century and to the Portuguese literary canon-law, as it is certified, amongst others in the course books

O Centro de Estudos Medievais da Universidade da Picardia, o Departamento de Língua e Cultura Portuguesas da Universidade Aberta e o Departamento de Estudos Anglísticos e Germanísticos da Universidade da Madeira organizaram, em parceria, um Colóquio Internacional subordinado ao tema «O Riso na Cultura Medieval». O Colóquio decorreu nas instalações da Reitoria da Universidade da Madeira, no Funchal, nos dias 4 e 5 de Junho de 2003, tendo o evento sido acolhido com bastante entusiasmo, tanto por parte de investigadores, como por parte das forças vivas da região (órgãos oficiais, alunos e professores da Universidade da Madeira e população em geral). A riqueza e diversidade das comunicações apresentadas favoreceram a discussão e a troca de ideias, confirmando a complexidade do assunto proposto, o que, mutatis mutandis, se reflecte nos artigos reunidos nas presentes Actas. Além dos Estudos Literários, que constituem a área predominante, também são apresentados estudos e reflexões que se enquadram em outros campos do Saber, como a Linguística ou a História. A multiplicidade das abordagens apresentadas só encontra um paralelo na variedade das formas de riso consideradas, bom ou mau, lícito ou ilícito, condenado ou aceite... – tantas quantos os adjectivos possíveis: riso cruel, simpático, sinistro, insane, erótico, profético, satânico, sardónico, desconfiado, trocista, incrédulo, hostil, mau, condescendente, irreflectido, insensato, alegre, aberto, amarelo, pedagógico, cortês, de escárnio, crítico, de desprezo, irónico, sarcástico, amargo, pérfido, falso, colérico... Alguns estudos apresentam visões de conjunto, analisando o modo como o riso surge em corpora textuais específicos, caso de Danielle Buschinger e de Claire Rozier que trabalham textos da literatura alemã medieval; de André Crépin e Hélène Dauby que se debruçam sobre a produção escandinava e anglo-saxónica ou ainda de Hipólito Rafael Oliva Herrer que apresenta alguns textos da literatura castelhana medieval, com particular ênfase para os tratados normativos e médicos de finais do séc. XV. Outros intervenientes preferiram estudar obras onde eclodem temas específicos, como faz Naidea Nunes Nunes que salienta a forma como a mulher é apresentada, em vários textos peninsulares, com particular destaque para autores como Gil Vicente ou Juan Ruiz. Michèle Houdeville, por seu turno, estuda certos temas cómicos tradicionais (dificuldades da vida conjugal, problema do adultério feminino...) em contos satíricos da Idade Média francesa – os fabliaux. Isabel de Barros Dias estuda a presença do riso na forma textual específica que é a historiografia ibérica dos sécs. XIII-XIV. Para análises mais particularizadas sobre a presença e o alcance do riso na produção de um determinado autor é possível referir a obra de Christine de Pizan, estudada por Liliane Dulac; os romances de Chrétien de Troyes, vistos por Anna Kukulka-Vojtasik; a obra de Hue de Rotelande analisada por Julien Vinot ou a produção poética do italiano Manuello Giudeo (sécs. XIII-XIV), apresentada por Raniero Speelman. Inês Gonçalves, por sua vez, analisa dois contos cómicos específicos, correntes em Inglaterra, no período medieval. Divergindo um pouco da crítica literária, dois estudos analisam o vocabulário do riso, os seus campos semânticos e a sua evolução ao logo dos tempos: Geneviève Pichon faz um estudo lexical sobre o vocabulário do riso, da Antiguidade latina à Idade Média, enquanto que Marc Moser apresenta uma reflexão sobre múltiplas explicações etimológicas do vocabulário do riso, em diversos idiomas. Três artigos partem da Idade Média para encontrar a sua recuperação em outros períodos ou analogias com obras de outras épocas: Ana Isabel Vasconcelos debruça-se sobre a recuperação da figura de Gil Vicente, como personagem, no período romântico, nomeadamente por Almeida Garrett (sec. XIX); Luís Carlos Pimenta Gonçalves estuda o riso na obra Notre Dame de Paris, de Victor Hugo, um texto que recupera diversos temas medievais e Maria Emília Garcia Osório de Castro, a partir de algumas considerações sobre o papel libertador do riso na Idade Média estabelece analogias com a poética surrealista portuguesa. Finalmente, marcando uma perspectiva não-europeia do tema, Minh Ha Lo- Cicero apresenta alguns textos da literatura popular vietnamita da época feudal (sécs. X-XIV), situando ainda esta produção no quadro histórico e literário da época. Fundação Calouste Gulbenkian; FCT - Fundação para a Ciência e Tecnologia; Secretaria Regional da Educação (Madeira); Câmara Municipal do Funchal; Caixa Geral de Depósitos; SottoMayor