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Mirza Ghalib (1797–1869) é um dos maiores poetas do subcontinente asiático. Fui tomado pela sua obra, que se divide fortemente entre o persa, o urdu e o hindi (dentro de um solo comum, entre as duas últimas: o hindustâni). A tradução que realizamos do original (urdu) segue em estado de laboratório. Sinais de percurso, talvez, plano-piloto para um work in progress, quase o avesso de um semblante. Um sentimento-ideia que aos poucos se elabora. A decisão de traduzi-lo deu-se nas colinas de Margalla, em Islamabad, com o admirável amigo Yousuf Khushk, a quem dedico os fragmentos de Ghalib.

This is a lecture on translation given by the writer and poet Fabio Morábito. Unpublished, even in its original written language, the lecture was delivered in December 2022 at the Institute of Filological Research of the Universidad Nacional Autónoma de México. With great lyricism, Morábito scrutinizes the place occupied by the translator, in his links and contrasts with theater, literary writing, memory, language acquisition, poetry and poetic emotion. The author connects seemingly distant subjects, such as an actor's histrionics, the reading of a business letter manual, the irrepressible laughter at a successful imitation, the path of betrayal and stones, the warm smile of a woman, a young military man on the rise, a copyist monk, the ambush of a propitiatory dance, the deepest part of the jungle, and recent translations from ancient Greek. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El presente trabajo revisa a los antiguos poetas del mundo náhuatl a través de la dialéctica que propuso María Zambrano entre lo divino y lo sagrado. En primer lugar, se presentan las explicaciones pertinentes acerca de la distinción entre ambos conceptos y la explicación de cada una. En segundo lugar, se usarán estos conceptos para poder analizar la figura de los po- etas nahuas que utilizaban la figura de flor y canto para expre- sar sus inquietudes sobre el mundo, estas inquietudes eran la muerte y la mortalidad del mundo, la pregunta por el mas allá, y sobre los dioses mismos. Finalmente se presentan conclu- siones acerca de lo sagrado en Zambrano partir de su pens- amiento en El hombre y lo divino, por otra parte, conclusiones sobre lo sagrado desde los poetas nahuas y lo que significaban en la sociedad prehispánica.

This article studies the poet as a key figure in Roberto Bolaño's narrative. Throughout his fiction, the poet will be constantly displaced from their time and turned into a subject akin to Nietzsche's untimely and Agamben's contemporary. Cast aside from history, he will be able to recognize and understand the presence of an absolute evil, recurring ad eternum throughout history. If the newly reinstated democracies in Latin America blindly embraced neoliberalism, putting an end to any utopic discourses, and thus rendering those who once chose the path of militancy obsolete, Bolaño will at least redeem the poet, by placing him above all and any historical contingencies. He will not be able to modify the course of history, but he will serve as a witness, if not a moral compass. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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Quienes nos hemos dedicado a estudiar a Viel Temperley conocemos la supuesta única entrevista que se le hizo en vida, realizada por Sergio Bizzio en 1987 y publicada en Vuelta Sudamericana en julio del 87, el mes siguiente al del fallecimiento de nuestro poeta. Tal entrevista es verdaderamente una joya que, además de poseer muchos otros valores, tiene la virtud de ofrecer una suerte de testimonio final y de estar plena de claves para interpretar a este autor. Sin embargo, contra lo que se ha sostenido reiteradamente, no es la única. Gracias a la silenciosa labor investigativa en archivos hemos tenido la suerte de hallar otras dos. Con algunas mínimas consideraciones las ofrecemos a continuación, “en bruto” -esto es, sin todo el marco que desarrollaríamos y las conclusiones que desearíamos desplegar-, para su aprovechamiento por parte de la comunidad investigativa y estudiosa, tanto de nuestro país como del exterior. Lamentablemente, ninguna de estas dos notas lleva firma, de modo que no podemos saber quiénes las llevaron a cabo.

El presente estudio recopila y describe la construcción del concepto de la mujer desde los aportes literarios de Pizarnik. Asimismo, se articulan escritos de Pizarnik con el enfoque del feminismo interseccional. La metodología aplicada es de tipo descriptivo-cualitativo, con un diseño narrativo. El ensayo tiene como principal objetivo describir desde varios escritos de Pizarnik, tales como poesía, diarios y citas, la construcción del concepto de la mujer, relacionando con el feminismo interseccional. En varios poemas y escritos se vislumbra varias temáticas: la noción de mujeres unidas, la ruptura de los estereotipos de género, la soledad, independencia de una mujer, el apropiarse del cuerpo, la construcción de ser mujer desde una perspectiva “outsider”, las barreras infranqueables entre los derechos que poseen las mujeres y los hombres, además de la insuficiencia del lenguaje en la descripción de versiones de realidad.

Artykuł powstał z okazji 1000-lecia urodzin bł. Hermana z Reichenau. Zawiera jego krótką biografię i dokonania. Ukazany jest jako mnich, kronikarz, matematyk, astronom i muzyk. Postać tego niezwykle utalentowanego i pracowitego benedyktyna, który przez całe życie zmagał się z wieloma poważnymi chorobami, jest dziś znakiem sprzeciwu wobec zjawiska eutanazji.

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This article aims to present the process of writing the autobiography, The Life of My Life, by the poet José Costa Leite. In it, I tried to describe how the approach with this cordelista and his experience occurred through his autobiographical writings. I took as a reference to be able to think this "writing and self-construction", the reading of Philippe Lejeune that allows to problematize this narrative of self and the archiving of life itself. José Costa Leite is a Paraiba poet living in the Zona Norte Mata de Pernambuco. Comes from the 1940s by writing string brochures, as well as producing woodcuts and popular almanacs. It was around 80 years of age that he decided to write his memoir reports, in order to leave people a record of their life trajectory. Therefore, I try to establish some reflections about this poetic construction and the narrative of his re-readings of the past and the present. This autobiographical analytical course allowed us to understand how the experience in fairs selling leaflets was decisive for his writing, establishing himself as author and artistic producer.

The aim of the article is to analyze the transference relationship that is established between Zeus and his daughters the Muses, and at the same time how they , as legitimate heirs of the Father, transpose their voice to the poet. We will travel this way through the revision of the Theogony’s Proem looking for the lexical marks that define the characters addressed. These fields are articulated in turn with the function that song, poetry, memory and forgetfulness fulfil in ancient Greek society and that account for a historical time to which the poem is rooted. We will conclude then, with the review of the different types of authority that are reflected in the verses of the poet.

Este trabalho objetiva mostrar a dinâmica da publicação do folheto, discutindo as relações humanas de produção que ocorriam no entorno da casa editorial entre o poeta-editor e os demais sujeitos envolvidos nesse processo de produção, analisando aspectos referentes aos Elementos Instauradores à Ordenação Funcional.

El presente artículo es un ejercicio hermenéutico que pone en diálogo la filosofía y la teología a partir de la categoría de espiritualidad. Para tal fin asume el rol del poeta, figura crucial en la filosofía del último Heidegger, y lo identifica con el sacerdote, figura importante en la teología. Procediendo de este modo se concluye luego cómo el poeta y el sacerdote son los profetas de lo sagrado que contribuyen a una humanización de la tierra, superando cualquier intento cosificador por parte de la técnica.

El presente estudio busca mostrar que la poesía es otra manera de producción de conocimiento, más allá de la racionalidad instrumental y la mentalidad tecnocientífica. La relación poesía, poeta y poema es el método para buscar la posibilidad de otra manera de conocer al mundo, al hombre y a Dios. Metodológicamente, se pretende realizar un diálogo con aquellos autores que han convertido la poesía en episteme, en otra posibilidad de expresar y habitar el mundo desde una visión antropológica que se abre a nuevos lenguajes y nuevas formas de empalabrar la realidad, tomando distancia de un discurso unívoco que nombra la realidad desde el empirismo científico.

El presente trabajo busca centrarse en el análisis retórico de dos poemas de Noches de adrenalina (1981) de Carmen Ollé. En esta ocasión, el objetivo es analizar la relación escritura-fluidos corporales. Se sostiene que ambas son acciones que se generan dentro del cuerpo del sujeto (cabeza–órganos), y que al momento de exteriorizarlas posibilitan una liberación y construcción de la identidad femenina. Para ello tomaremos los aportes de Stefano Arduini y Giovanni Bottiroli con el fin de dar cuenta de las figuras retóricas y la visión de mundo que sostenga nuestro planteamiento inicial.

El presente ensayo aborda el libro Iceberg negro (2015), en el que su autor, Balam Rodrigo (México, 1974), propone una serie de cuestionamientos sobre la libertad o condena creadora del poeta. A través de su poesía en prosa, describe el contexto escritural y su forma de ver el mundo, su mundo, en el siglo XXI. Para esto, hace una reflexión acerca del autor y su relación con lo divino, con su creación a través de la escritura y lo que esta conlleva; según el poemario: un diálogo con Dios y su lucha por el poder de la palabra. Con este propósito, se pretende identificar, establecer y analizar las reflexiones literarias que guardan relación simbólica con la concepción judeocristiana de lo divino. Por medio de ellas, constantemente se cuestiona la divinidad, a la vez que el vate intenta tomar su lugar en ella. ¿Este es el propósito del autor a través del poder de la palabra? ¿Existe una intersección de los planos terrenal y espiritual (divino) en el poemario de Balam? Si cada escenario evocado está plagado de símbolos en blanco y negro, que van conformando, transformando y deformando el discurrir cotidiano del poeta, ¿es posible establecer el valor y el significado de la poesía y del poeta en la actualidad? [ABSTRACT FROM AUTHOR]

SUBVERSION OF NÚBIA NASCIMENTO MARQUES THROUGH POETRY AND ROMANCE SUBVERSION DE NUBIA NASCIMENTO MARQUES A TRAVERS LA POESIE ET LA ROMANCE Este texto tem como objetivo analisar a trajetória artística de Núbia Marques, destacando a mulher poeta e romancista. Em sua larga carreira, essa artista teve vários livros de poesia e romance premiados. Dessa forma, analisaremos o gênero de escrita em que a escritora se espelhava para escrever. Para dar sustentabilidade ao texto, traremos à baila os conceitos de Campo Literário de Bourdieu (1996) e Representação de Chartier (1997). A metodologia adotada foi a pesquisa histórica, a partir da trajetória da escritora Núbia Marques, amparada nos pressupostos da História Cultural. Portanto, ao longo da pesquisa, foi possível perceber que a autora escrevia o que sentia e, muitas vezes, ela falava de si e colocava pseudônimos nos personagens. Palavras-chave: Poeta; Escritora Sergipana; Mulher Intelectual. ABSTRACT This text aims to analyze the artistic trajectory of Núbia Marques, highlighting the woman poet and novelist. In her long career, this artist has starred in several award-winning poetry and novels. Thus, we will be analyzing the genre of writing that the writer was mirroring to write. To give sustainability to the text we will be bringing the concepts of Literary Field of Bourdieu (1996), Representation of Chartier (1997). The methodology adopted was the research historical, from the trajectory of the writer Nubia Marques, supported by the assumption of Cultural History. Therefore, throughout the research it was possible to perceive that the author wrote what she felt and she often spoke about herself and put pseudonyms on the characters. Keywords: Poet; Sergipana Writer; Intellectual Woman. RÉSUMÉ Ce texte vise à analyser la trajectoire artistique de Núbia Marques, en soulignant la poète et le romancier. Dans sa longue carrière, cet artiste a joué dans plusieurs poèmes et romans primés. Ainsi, nous allons analyser le genre de l'écriture que l'écrivain réfléchit à écrire. Pour donner un caractère durable au texte, nous aborderons les concepts de Literary Field of Bourdieu (1996), Représentation de Chartier (1997). La méthodologie adoptée était la recherche historique, de la trajectoire de l'écrivain Nubia Marques, soutenu par l'hypothèse de l'histoire culturelle. Par conséquent, tout au long de la recherche il a été possible de percevoir que l'auteur a écrit ce qu'elle ressentait, et elle a souvent parlé d'elle-même et a placé des pseudonymes sur les personnages. Mots-clés: Poète; Écrivain Sergipana; Femme Intellectuelle.

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El artículo trata de una búsqueda, de un viaje a uno mismo, para engendrar una nueva visión del ser-humano; una nueva forma de estar en el mundo que se distingue sobre todo por la co-implicación del hombre con el universo. Sentir originario, le llama María Zambrano; pero sentir, a su vez, no puede manifestarse sin la recuperación de ciertas nociones entre las que destaca la del cuerpo como puente entre el hombre y el universo, como recuperación del alma y como experiencia poética.

Este nuevo número de Metáfora trae un dossier dedicado a la obra de un poeta peruano de la generación del cincuenta: Juan Gonzalo Rose (1928-1983). Hacedor de poemarios tan sugestivos como Cantos desde lejos, Rose no ha merecido la suficiente atención de la crítica oficial, aunque su obra ha sido muy visitada por el lector no especializado. Su poesía tiene un tono oral que se acerca creativamente a la cultura popular.

Ressenya de l'obra: Catalina Moner i Jordi Pons, Gabriel Alomar. Pedagog, publicista, escriptor, poeta i polític, Palma de Mallorca, Illa, 2017.

The authoress describes the course of relocation of book collections gathered by writers to public library archives using the example of four such collections that made their way to the Pomeranian Library in Szczecin, whose previous owners were: Stefan Flukowski, Zbigniew Herbert, Ludmiła Marjańska and Andrzej Kuśniewicz. The intent of the writers or their heirs was finding a proper place for each particular collection in order to ensure its preservation and further use. The librarians responsible for establishing public collections hoped that the books would be accompanied by manuscripts, personal mail or other keepsakes; or, should that not be the case -- that they would bear dedications, autographs, handwritten notes or other signs of the writers' use. The author analyses the contents of these four donations with regard to the aspects mentioned above. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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El artículo se acerca a algunas de las bases más importantes sobre las que se ha edificado la producción poética de Luis García Montero hasta el día de hoy. El artículo presta especial atención a un análisis comparativo entre la poesía publicada por el autor desde de los años 80 —García Montero es uno de los poetas más leídos, celebrados, e influyentes en el panorama poético español contemporáneo— y su último libro de poemas, Balada en la muerte de la poesía (2016). Este último libro se presenta aquí como un momento decisivo en cuanto a ideas y preceptos sostenidos por García Montero con relación a la poesía, el lector y el autor, en particular sus nociones de compromiso (tanto social como político) y la literatura como arte útil. El análisis de las características más notables de Balada en la muerte de la poesía intentará dar sentido a un libro que parece desestabilizar un programa literario muy cuidadosamente construido por el autor a través de su lírica y de sus ensayos a lo largo de más de tres décadas. Finalmente, se esbozarán algunas hipótesis sobre lo que este cambio puede implicar tanto para el poeta como para la poesía española en general. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

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The paper contains reflections on the historical circumstances of the evaluation of artistic work, which guarantee immortality to one author, and condemn others to oblivion. The author takes into account the popularity of poetry which is not of the highest quality, and which is present in mass culture. Poems by less known, mediocre poets appear as lyrics of national or religious songs . Examples of the 19th and 20th century literature have been provided, including works of Michał Bałucki, Jan Czeczot, Maria Konopnicka, Franciszek Karpiński, Teofil Lenartowicz, Władysław Syrokomla, Stefan Witwicki and others. T he study emphasizes the unconsciousness of readers and users as to the authorship, circumstances of the creation, as well as the original purpose of the texts that are read and sung to this day. As a result of the analysis, it turns out that popular culture can store valuable content and is an important reservoir of national culture. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

In evaluating the figure of Frank País, the leader of the underground insurrectional movement in Santiago de Cuba during the struggle against the Batista dictatorship, the national historiography emphasizes his political career, neglecting, on occasion, other fundamental aspects of its humanistic heritage, including truncates them his poetic production. This paper provides the reader with preliminary approaches regarding this facet of the revolutionary leader, little known by the critic.

In Santiago de Cuba, during the second half of the nineteenth century, there was a cultural environment that favored the emergence of different periodicals were ordered to disclose, among other genres, poetic creations of the time. The topic of the woman and her multiple social roles was one of the themes worked. In this article, some generalities about the female lyrical subject of the nineteenth century appeared in the poetry of these newspapers are available, the analysis of some of them is made, which can offer general considerations as to the projection of the lyrics over the years and his relationship with women.

El presente artículo se propone leer el epigrama de Lucilio desde la tradición de la poesía simposíaca griega. Para ello, se centrará en la construcción de la imagen del poeta a partir del análisis del ‘yo’, ficcionalización del propio Lucilio. Se analizará principalmente los modos en que el autor se aparta de la tradicional imagen del poeta en el simposio para acercarse a una figura marginal y controversial, pero también simposíaca, como la del bufón-parásito, y dar cuenta de esta manera acerca de las verdaderas relaciones que pautan la praxis convival de su época.

This article analyses the concept of phármakon and its use in Greek epic and tragic poems. Starting with a discussion of the concept of magic and its uses in Greek society in the archaic (from the eighth to the sixth centuries BCE) and classical (the fifth and fourth centuries BCE) periods, including the use of phármakon, an investigation is proposed to show the meanings, as well as the transformations through which the concept of magic passed during the three centuries which separate the production of the ancient texts used by us. Phármakon provides the Hellenic magic tradition with its element of continuity in the archaic and classical periods. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

El presente ensayo tratará sobre la obra de María Cruz Arroyo, poeta guatemalteca que expresó dentro del movimiento modernista a inicios del siglo XX, su sentir más profundo. Develando mediante la palabra a la mujer sintiente y consciente de los mandatos de género y sociales bajo los cuales se construyó como intelectual emigrante, esta poeta y narradora logró crear un mundo lírico de intensidad, al enfrentarse a la angustia humana de la muerte. Asimismo, al transitar por espacios tan lejanos y reconocidos como la India, creó una narración fluida de sus impresiones y aprendizajes de eso otro desconocido y a lo cual se enfrentó como pocas mujeres de su época lograron hacerlo, al viajar sola y por decisión de crecimiento personal y espiritual dentro de la corriente teosófica de la época. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Joseph von Eichendorff, one of the greatest German poet of Romantic era, was staying in Gdańsk as Prussian official from 1821 to 1824. He was counselor for Catholic education in Consistory. In my article I deal with one of the less known aspects of his official activity, therefore participation in prevention from destruction and reconstruction of Malbork's castle. This task was entrusted to him by his superior overpresident of West Prussia (ger. Oberpräsident Westpreussen), Theodor Schön. Esteemed writer has proven himself as a spokesman for a large, nationwide project. His involvement is slightly forgotten, although Eichendorff's spectacular merit. In 1844, on the initiative of the royal court, a poet's book was published. This book was describing the history of the reconstruction of the castle. Under the shorter title Die Marienburg was resumed three more times. [ABSTRACT FROM AUTHOR]

Artykuł przypomina o walorach twórczości poetyckiej Józefa Ignacego Kraszewskiego, którego współcześnie analizuje się głównie jako powieściopisarza. Celem autorki jest wskazanie dominujących cech liryki Kraszewskiego przy założeniu, że jest ona typowa dla okresu wczesnego romantyzmu. Punktem odniesienia są utwory prekursora polskiego romantyzmu – Adama Mickiewicza. Szkic zestawia teksty przedstawicieli pierwszego i drugiego pokolenia romantyków, wykazując elementy wspólne dla ówczesnej twórczości poetyckiej, a także wskazuje znaczenie twórczości Mickiewicza w dorobku jednego z najwybitniejszych powieściopisarzy XIX wieku.