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O presente manuscrito discute aspectos de natureza interativa multicultural acerca de açõese processos de integração entre as artes tecnológica, midiática, manuais e de reciclagem, ocorridosem uma série de workshops que foram realizados em escolas públicas e privadas, centros culturais ealdeias indígenas por nove países em cinco continentes no período de 2012 a 2019. Sob a temática"Árvore dos Desejos" ("The Wishing Tree"), inspirada no folclore japonês (Tanabata Matsuri) e indiano(Kalpa Vriksha,), instalações sensoriais foram produzidas de modo coletivo que envolveram recursose habilidades artísticas apresentados e disponíveis em cada uma delas. Além de promover umametodologia multidisciplinar que se soma à construção da Educação Através da Arte, esta revisitaçãomultimídia aos folclores asiáticos nos levaram a propor ainda uma alusão sobre "desejos já realizados",provocada durante a transformação de resíduos recicláveis em obras de arte, com o objetivo fomentarreflexões acerca da promoção do anticonsumismo - que se faz urgente nos dias de hoje - através deexperiências que são ao mesmo tempo críticas e afetivas. Durante as realizações, pudemos observardiferentes e "não previstas" atitudes interativas de alguns dos grupos participantes aos processosdesencadeados por estas instalações desde o início da construção, uma potente natureza críticaespontâneas no âmbito de suas reflexões e soluções criativas. Pontuações estas aqui revisitadas ebrevemente analisadas sob o espectro de uma construção espontânea de um pensamento crítico.

O presente artigo visa produzir estética sobre trabalho exposto no #21.Art que tem os sensores eletrônicos como forma de encontrar as animalidades perdidas do ser humano. Desdobra-se como andamento dos estudos de início de doutoramento do artista e das percepções de como sua poética tensiona pensamentos que fazem vazar as estruturas saturadas do humanismo. Para tanto, a criação conceitual da etoontologia se faz como desdobramentos das questões levantadas pelo trabalho Lampejos. Busca referências nas teorias pós-estruturalista e da arte para criar etoontologias e pensar a criação de eletroseres. A partir das questões de trabalho e da análise da produção artística autoral, pretende-se investigar as ecologias da sensorialidade, buscando fortalecimento nas filosofias pós- estruturalistas para a criação conceitual que une etologia (estudo do comportamento animal e ontologia (estudo da existência humana) como forma de fazer variar categorias definidas pela ciência humanista e pela cartesianidade científica.

O artigo apresenta o grupo 10 Dimensões e suas parcerias com o Media Lab/UFG existentes desde 2015, com a articulação de projetos em comum. Ressalta a prática do grupo em conceber pesquisas em Arte e tecnologia em convergência com projetos de extensão concebendo que a obra de arte, especialmente nessa área do conhecimento, envolve a apresentação da obra e que esta envolve interação com o publico. Desta maneira, a extensão torna-se uma dimensão dialógica em relação à pesquisa, assim como no que se refere ao retorno desse mesmo público em práticas interativas, proporcionando o refinamento das interações e dinâmicas artísticas envolvidas. Apontamos, ainda, que a Etnometodologia em âmbito interdisciplinar envolve a concepção metodológica geral do grupo que tem participantes oriundos da área de Artes Visuais, Design, Música, Produção cultural e Tecnologia. Também é apresentado relato sobre a obra Baile dos Robôs, apresentada na exposição EmMeio#14 e no #21.ART, também com a palavra de parte dos bolsistas envolvidos. Por fim, questões estéticas relacionadas à obra são levantadas, entre elas a estética da comunicação, compartilhamento e conectividade.

O presente artigo trata da concepção e discussão da obra Bicicle@rte: Verbocidade Interativa(2022), concebida como experimento de prática artística em uma pesquisa que investigaquestões relacionadas à percepção e aspectos emocionais da interação corpórea em obras dearte tecnológica com poética verbivocovisual e suas perspectivas interativas, sob asustentação dos conceitos de corporeidade de Maurice Merleau Ponty, das affordances deJames Gibson, da enação de Francisco Varella e das interfaces afetivas apoiadas nafenomenologia da cibercepção de Cleomar Rocha. São feitas considerações sobre apossibilidade do artefato com tais características e agenciamentos, proporcionardesdobramentos entrópicos e aleatórios que estariam fora do controle, do roteiro dacomposição e da intencionalidade do autor, com variáveis que podem extrapolar aspossibilidades de combinações da mensagem ou estética artistíca e que seriam construídasde maneira singular e individualizas em um determinado momento, de acordo com o interatore suas características pessoais.

Esta comunicação tem por objetivo apresentar brevemente o processo de recuperação e de atualização e de algumas obras de arte digital de Gilbertto Prado e/ou com o Grupo Poéticas Digitais. São instalações interativas e alguns poemas visuais. Algumas dessas obras foram realizadas no começo dos anos 90 e muitas delas apesar de mais recentes já não conseguem mais ser exibidas devido à mudança de programas, equipamentos e dispositivos que já não são acessíveis. Muitas dessas obrassão processos de experimentação, tanto de construção poética quanto material. Entre as noves obras que foram trabalhadas temos: Telescanfax – A vendedora de ferros de passar roupa (1991); e Encontros (2012) que foram apresentadas na Exposição EmMeio#14, Museu Nacional da República, Brasília, de setembro a outubro de 2022. O processo de atualização foi realizado com o apoio do Rumos Itaú Cultural 2020.

O artigo relata as práticas realizadas pelo coletivo Canto das Ondas, no processo criativo da exposição Onírica, a qual explora intersecções entre a arte computacional, a paisagem sonora e a performance. O trabalho procura demonstrar como as imagens poéticas podem se materializar em obras nessas formas de expressão e busca fomentar a reflexão sobre a hibridização entre linguagens (poesia, arte computacional, performance, arte visual, paisagem sonora e vídeo) e seus possíveis desdobramentos. Da mesma forma, o trabalho fundamenta- se na prática artística, a qual consiste na realização de performances, orientadas por fragmentos poéticos do poeta Manoel de Barros, tendo como cenário, em um campo, ambiente virtual imersivo e interativo com imagens geradas por meio do programa Onírica e, em outro, interação com a própria natureza. As ações performativas desdobram-se em vídeos que registram a mistura entre mídia digital e corpo em cena, com o intuito de propiciar ao outro uma abertura para tempos dilatados de apreciação estética, com um potencial de acionamento de universos oníricos.

A proposta AIR expõe ações artísticas que ocorrem em um ambiente imersivo e interativo em rede,construído na plataforma de realidade virtual Sansar. Ao mesmo tempo, refere-se ao ar comum quepermeiam a todos os seres e ambientes. AIR interliga mundos próprios e específicos em rede,integrados a partir de um grafo que funciona como um mapa. Dentre os trabalhos do AIR, destacamosas exposições Arte e Cosmologias, Análogos + Digitais e EFEMERA. Ao apresentarmos propostasindividuais e coletivas em videoarte, arte e comunidade, audioperformance, paisagem sonora einstalação imersiva em VR, pretendemos construir um diálogo comum entre práticas distintas, que sedestacam pelo caráter transdisciplinar e colaborativo entre pesquisas do LabInter e de distintoslaboratórios de arte e tecnologia. De tal modo, desenvolvemos propostas poéticas de arte e tecnologiaque envolvem processos generativos, exercita a criação e experimentação audiovisual que sedesdobram em diversos formatos expositivos. Portanto, AIR é composto das hibridações entresujeitos, mídias e ambientes, através de fluxos comunicativos e interações em redes, determinando osurgimento de uma espacialidade informativa, associada à materialidade dos lugares.

O presente texto se dedica a traçar uma trajetória espaço-temporal particular, no intuito de conectar conceitualmente práticas poéticas que se concentram na caminhada enquanto proposição estética. Para isso, articula o pensamento dada e parte do surrealismo às posteriores provocações situacionistas, com a psicogeografia e a teoria da deriva enquanto procedimentos inventivos de realidades sobrepostas – assim como declarado por Guy Debord. Quando se imiscuem a práticas sonoras de arte contemporânea, essas caminhadas adquirem um caráter de ressignificação do espaço, através do deslocamento que opera não apenas em termos de relevo percorrido, mas em relação à construção de pensamento estético. Por fim, a análise de obras em espaços públicos, que tomam como relevante a especificidade do local (site specificity), aponta para fenômenos da natureza associados ao sonoro – como a eletricidade e o magnetismo – delineando seus comportamentos físicos a partir de sua característica imaterial e fugaz.

O texto aborda o projeto ".notações", enquanto um exercício cartográfico do habitar no cotidiano. Entre o quadro estático e a sucessão de imagens do fotofilme, formaliza-se a topografia como lógica operacional da narrativa visual, que evoca tempos vividos, ações situadas a partir de um arquivo imagético, questionando as relações entre lugares e memórias.

Submitted by Marcos Pereira Lamego Filho (marcos.lamego@unesp.br) on 2022-10-17T00:04:59Z No. of bitstreams: 1 2022 10 05 Dissertação Marcos Lamego.pdf: 3524735 bytes, checksum: a61cf8e0436fb215a1398018c6c16eec (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2022-10-17T21:38:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 lamegofilho_mp_me_ia.pdf: 3524735 bytes, checksum: a61cf8e0436fb215a1398018c6c16eec (MD5) Made available in DSpace on 2022-10-17T21:38:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 lamegofilho_mp_me_ia.pdf: 3524735 bytes, checksum: a61cf8e0436fb215a1398018c6c16eec (MD5) Previous issue date: 2022-08-24 Este trabalho traz um relato de pesquisa sobre arte. Aqui, eu apresento três processos: um processo iniciado antes da pandemia, um processo que atravessa o início da pandemia e um terceiro, que acontece durante a pandemia. Através destes processos, eu divido uma trajetória pessoal problematizando metodologia e discutindo as reflexões posteriores que um objeto artístico é capaz de originar. This work presents a research report on art. Here, I present three processes. First, one that started before the pandemic. The second one, a process that goes through the beginning of the pandemic, and a third one, that takes place during the pandemic. Through these processes, I share a personal trajectory, problematizing methodology and discsussing the later reflections that an artistic object is capable of originating.

Submitted by Marcelo Bressanin (m.bressanin@unesp.br) on 2022-08-16T20:43:35Z No. of bitstreams: 1 Dissertação_Marcelo Bressanin.pdf: 34771150 bytes, checksum: 241ed30798486be838238121895e22a3 (MD5) Approved for entry into archive by Lucilene Cordeiro da Silva Messias null (lubiblio@bauru.unesp.br) on 2022-08-17T11:33:00Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bressanin_m_me_bauru.pdf: 34771150 bytes, checksum: 241ed30798486be838238121895e22a3 (MD5) Made available in DSpace on 2022-08-17T11:33:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bressanin_m_me_bauru.pdf: 34771150 bytes, checksum: 241ed30798486be838238121895e22a3 (MD5) Previous issue date: 2022-06-29 A presente dissertação tem como proposta a elaboração de uma discussão teórico-conceitual em arte e tecnologia especificamente voltada aos processos de criação artística em arte sonora, com ênfase na produção de instalações artísticas cuja performance seja engendrada tecnologicamente a partir de dados recebidos do entorno. Partindo de autores como Arlindo Machado, Claudia Giannetti, Gilbert Simondon, Murray Schafer e Juliana Gontijo, entre outros, o trabalho emprega o conceito de "transdução" como ponto de partida para a compreensão da performatividade de dados de naturezas diversas no agenciamento de conteúdos sonoros em obras de caráter instalativo. A pesquisa contempla a realização de estudos de casos de obras com tais características produzidas na América do Sul entre 2010 e os dias atuais, tendo em vista a análise de suas propostas poéticas e dos recursos tecnológicos empregados, bem como a criação uma obra autoral em diálogo com as discussões estabelecidas ao longo da pesquisa realizada, com ênfase no relato dos processos plásticos e tecnológicos no processo de criação. This dissertation proposes the elaboration of a theoretical-conceptual discussion in art and technology specifically focused on the creative processes in sound art, with emphasis on the production of artistic installations whose performances are technologically mobilized from data received from the surroundings. Based on authors such as Arlindo Machado, Claudia Giannetti, Gilbert Simondon, Giuliano Obici, Juliana Gontijo and Murray Schafer, among others, the work uses the concept of "transduction" as a starting point for understanding the performativity of data of different natures in the agency of sound content in installative works. The research also includes the carrying out of case studies of works with such characteristics and produced in South America between 2010 and the present day, in view of the analysis of their poetic proposals and the technological resources that were applied, as well as the creation of a artistic work in dialogue with the discussions established throughout the research carried out, with emphasis on the discussion of the plastic and technological processes employed in its realization

Digital technologies and advances provided by computer graphics in the field of visual arts influence the creation process and ways of operating the image of animation cinema at the end of the 20th century. From the 1980s onwards, relationships between art, media and technology intensified, evoking discussions about artistic production and the diffusion of new cultural products. This article presents a reflection about characteristics of figurative numerical images in the context of the post-photographic paradigm (SANTAELLA; NÖTH, 1998), while they represent daily life, considering the concept of remembrance, under the discussions of Aumont (1993) and Gombrich (1986). The article also points out the reflections of contemporaneity through modeled images, when choosing the national animation cinema as an object of study in the work “Vida Maria”, produced in Ceará by director Márcio Ramos in 2006. As tecnologias digitais e os avanços proporcionados pela computação gráfica no campo das artes visuais, influem o processo de criação e modos de operar a imagem do cinema de animação, ao final do século XX. A partir da década de 80, as relações entre arte, mídia e tecnologia se intensificam provocando discussões sobre a produção artística e a difusão de novos produtos culturais. O presente artigo apresenta uma reflexão sobre as características das imagens numéricas figurativas, no contexto do paradigma pós-fotográfico (Santaella e Nöth, 1998), enquanto representam o cotidiano, considerando o conceito de rememoração, sob as discussões de Aumont (1993) e Gombrich (1986). O artigo também aponta as reflexões da contemporaneidade a partir das imagens modeladas ao escolher como objeto de estudo o cinema de animação nacional, na obra “Vida Maria”, produzido no Ceará, pelo diretor Márcio Ramos em 2006.

Submitted by Roberta dos Santos Garcia (roberta.garcia@unesp.br) on 2021-12-16T02:23:34Z No. of bitstreams: 1 garcia_rs_me_ia.pdf: 2095613 bytes, checksum: 9f355bda3dcd5ecb33104cdbde26084f (MD5) Approved for entry into archive by Laura Mariane de Andrade null (laura.andrade@ia.unesp.br) on 2021-12-16T13:04:59Z (GMT) No. of bitstreams: 1 garcia_rs_me_ia.pdf: 2095613 bytes, checksum: 9f355bda3dcd5ecb33104cdbde26084f (MD5) Made available in DSpace on 2021-12-16T13:04:59Z (GMT). No. of bitstreams: 1 garcia_rs_me_ia.pdf: 2095613 bytes, checksum: 9f355bda3dcd5ecb33104cdbde26084f (MD5) Previous issue date: 2021-12-10 A presente dissertação de mestrado tem por objetivo principal, o desenvolvimento de uma instalação interativa, utilizando um sensor de ondas cerebrais. Para o mesmo, o primeiro capítulo se propõe a refletir sobre a dificuldade em utilizar tecnologias em uma obra de arte, a fim de atingir experiências estéticas. O segundo capítulo, traz um breve histórico da selfie e reflexões sobre o excesso desses autorretratos, presentes nas redes sociais, como forma de interação virtual entre as pessoas e afirmação de suas identidades, cujo resultado culminou na proposição poética da obra interativa com sensor de ondas cerebrais, intitulada TECHNOSELF. Por fim, no terceiro capítulo, são apresentadas obras de arte realizadas durante o mestrado, que corroboraram de alguma forma para o objetivo central da pesquisa. This master's thesis has as its main objective, the development of an interactive installation, using a brain wave sensor. The first chapter presents a discussion regarding the difficulty of using technologies in a art work in order to achieve aesthetic experiences. The second chapter brings a brief history of the selfie and reflections on the excess of these self-portraits, present on social media, as a form of virtual interaction between people and affirmation of their identities, the result of this consideration culminated in the poetic proposition of the interactive art work with a brain wave sensor, entitled TECHNOSELF. Finally, in the third chapter, art works developed during the period of post-graduation are presented, which in some way corroborate the research’s central objective.

Submitted by Leda Lopes (ledacplopes@hotmail.com) on 2021-12-27T15:22:14Z No. of bitstreams: 2 license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Bianca_Mörschbächer_dissertação.pdf: 12001393 bytes, checksum: 822c9d4888cc481c7617eefe4009d924 (MD5) Approved for entry into archive by Aline Batista (alinehb.ufpel@gmail.com) on 2022-01-13T18:16:19Z (GMT) No. of bitstreams: 2 Bianca_Mörschbächer_dissertação.pdf: 12001393 bytes, checksum: 822c9d4888cc481c7617eefe4009d924 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Made available in DSpace on 2022-01-13T18:16:19Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Bianca_Mörschbächer_dissertação.pdf: 12001393 bytes, checksum: 822c9d4888cc481c7617eefe4009d924 (MD5) license_rdf: 0 bytes, checksum: d41d8cd98f00b204e9800998ecf8427e (MD5) Previous issue date: 11-11-11 De que modo o desenho digital tem sido abordado e compreendido na universidade? Quais são as práticas e os discursos acerca dessa linguagem no ensino superior? O pressuposto que orienta a presente pesquisa estabelece que embora a questão do desenho digital tenha se propagado enquanto modo de expressão, comunicação, informação e entretenimento, ainda é um tema pouco abordado no meio acadêmico em geral. “Ensino de Desenho Digital na Graduação em Design Digital da UFPEL: Relato de Experiência de Estágio Docente” concentra-se no espaço da universidade como lugar de produção e reprodução do conhecimento e encontra na experiência do estágio docente vinculado ao Mestrado em Artes Visuais da Universidade Federal de Pelotas uma aproximação entre interesses e poéticas do sujeito pesquisador e do objeto pesquisado. Dito isto, apresento o relato desta experiência realizada em 2020 na disciplina “Fundamentos do Desenho II”, ofertada no Curso de Design Digital da UFPEL, em semestre especial ministrado à distância em decorrência da pandemia da Covid-19. De maneira complementar, utilizo técnicas de revisão bibliográfi ca, análise documental, análise de conteúdo e estatística descritiva de dados coletados em canais institucionais da universidade, questionários e entrevistas semi-estruturadas direcionados à comunidade docente e discente. Questões relevantes que envolvem o desenho digital, tais como cibercultura, arte digital e educação formal e não formal na educação em artes são contextualizadas bem como o debate sobre problemáticas relevantes que envolvem o tema, a exemplo da aproximação com a linguagem digital e a relação entre artistas. Por fi m, são formuladas orientações em relação aos espaços possíveis para a contemplação do conteúdo e da experimentação do desenho digital na universidade. Palavras-chave: Arte Digital; Arte e Tecnologia; Cibercultura How has digital drawing been approached and understood at university? What are the practices and discourses about this language in higher education? The presupposition that guides this research establishes that although the issue of digital drawing has spread as a mode of expression, communication, information and entertainment, it is still a subject that is little discussed in the academic world in general. “Digital Drawing Teaching in Digital Design Graduation at UFPEL: Teaching Internship Experience Report” focuses on the university space as a place of production and reproduction of knowledge and fi nds in the experience of the teaching internship linked to the Masters in Visual Arts at the University Federal de Pelotas an approximation between the interests and poetics of the research subject and the researched object. That said, I present the report of this experience carried out in 2020 in the discipline “Drawing Fundamentals II”, off ered in the Digital Design Course at UFPEL, in a special semester taught at a distance as a result of the Covid-19 pandemic. Complementarily, I use techniques of bibliographic review, document analysis, content analysis and descriptive statistics of data collected in institutional university channels, questionnaires and semistructured interviews aimed at the teaching and student community. Relevant issues involving digital drawing, such as cyberculture, digital art and formal and non-formal education in arts education are contextualized as well as the debate on relevant issues involving the theme, such as the approach to digital language and the relationship between artists. Finally, guidelines are formulated in relation to possible spaces for contemplating the content and experimenting with digital drawing in the university.

Submitted by Joana Mateus (jmateus@campus.ul.pt) on 2021-11-22T12:38:50Z No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES_AlbertoRMarques_CAPA.jpg: 124500 bytes, checksum: 169695d79010892c9e69f14d3bc88b21 (MD5) ULFBA_TES_AlbertoRMarques.pdf: 10578212 bytes, checksum: 7aa3df115419714ef8a7ad11e3773bd5 (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-22T12:39:15Z (GMT). No. of bitstreams: 2 ULFBA_TES_AlbertoRMarques_CAPA.jpg: 124500 bytes, checksum: 169695d79010892c9e69f14d3bc88b21 (MD5) ULFBA_TES_AlbertoRMarques.pdf: 10578212 bytes, checksum: 7aa3df115419714ef8a7ad11e3773bd5 (MD5) Previous issue date: 2021-11-10

A iminência dos desenvolvimentos tecnocientíficos observados sobretudo a partir dos anos 1960 tem ampliado as maneiras como artistas podem se expressar, principalmente mediante a adoção e colaboração com interfaces inteligentes, que cada vez mais assimilam qualidades humanas e são capazes de assistir a criação. Deste cenário emerge o acoplamento homem-máquina, que embaralha a práxis e se materializa na hibridação – uma simbiose que adota o corpo enquanto metáfora para simbolizar sistemas complexos de naturezas distintas, orgânicas e inorgânicas. A partir do entendimento da necessidade de se refletir sobre a criatividade artística na dimensão artificial, experimentadas numa dinâmica de cocriação, o artigo irá destacar algumas características de um cenário em que a gestação de obras artificializadas implica a adoção de discursos antropomorfizados capazes de assimilar a metamorfose que simboliza tanto uma nova geração de imagens técnicas, quanto um novo momento para a arte e a ciência. A análise se constrói a partir das noções de imagem técnica (FLUSSER), incorpora o pensamento de sistemas enquanto corpos (ZUANON) e apresenta brevemente as noções de embodiment, emoção e sociabilidade (SUCHMAN) como elementos para pensar os próximos passos da criação assistida por interfaces inteligentes. A plataforma de criação Playform auxilia a construção da narrativa.