Search

Video oyunları oyunculara eşsiz deneyimler sunar. Bu karakteristik özelliklerinden dolayı oyunların geçtiği alanlar, deneyim alanları olarak ele alınabilir. Diğer yandan, distopik kurgular günden güne daha popüler olmakta ve sıklıkla video oyunları tarafından kullanılmaktadırlar. Bu popülerliğin sebebi teknolojik gelişmelerin, yaşam standartlarının, iklim değişikliği, yozlaşma, savaş gibi konulara duyulan korkunun birlikte artmasıyla ilgilidir. Bu bağlamda video oyunlarının deneyim alanları ve distopik temalar anlamlı bir çakışmanın parçaları olarak düşünülebilir.Bu tezin konuları video oyunları ve onların deneyim alanlarına farklı yaklaşımların incelenmesiyle deneyim alanlarını kapsamlı bir biçimde ele alacak yeni bir çerçevenin önerilmesidir. Bu çerçeve sadece oyunların sinema ve mimari gibi farklı alanlarla ilişkisini içermeyecek, aynı zamanda video oyunlarının kendilerine has karakteristik özelliklerini de içerecektir. Bu çerçevenin amacı deneyim alanlarına yakından bakmaktır. Çerçevenin güvenilirliği ve tutarlılığı üç farklı oyun üzerinde test edilmiştir: Papers, Please, Beholder, and Mirror's Edge. Oyun seçimindeki kriterler oyunların başarısı ve çeşitliliğidir. Her oyun analizi, çerçevenin farklı yanlarını vurgulamıştır. Video games offer unique experiences to players with their participatory nature. Their spaces can be considered as experiential spaces because of this characteristic. On the other hand, dystopian fiction becomes more popular day by day and often used by video games. The reason for this popularity is related to increasing technological developments, living standards and the fear of climate change, corruption, or war altogether. In this context, experiential spaces of video games and dystopian theme can be considered as parts of a meaningful convergence. The subjects of this thesis are different approaches to video games and their experiential spaces moreover suggestion of a new comprehensive analysis framework on experiential spaces. This framework includes not only relations between video games and different fields such as cinema and architecture but also unique characteristics of the medium. The purpose of this framework is looking closely to experiential spaces. Reliability and consistency of the framework are tested in three different video games: Papers, Please, Beholder, and Mirror's Edge. The criteria for game selection are success and variety of games. Different parts of the framework are emphasized in each game analysis. 83

Video oyunları endüstrisinin başlangıcından beri Oyun tasarımcıları ve geliştiricileri, geliştirdikleri oyun deneyimini zenginleştirmek için farklı ortamlar ve fikirler denediler. Çözümler her seferinde ya zamanın teknoloji ilerlemesi ya da başka bir çok faktörle ilişkiliydi. Dijital Oyun-içi mekanikler bir oyunun oynanabilir değerini birincil olarak önceden belirlerken, geliştiriciler bu deneyimi geliştirmek için çeşitli yollar denediler ya da belki de tamamen fiziksel yöntemler kullanarak tamamen değiştirebilirler.Dijital oyunun, sosyal ve fiziksel oyunu olumsuz etkileyeceği söylendi. İkisi arasında orta bir yer bulmak mümkün mü? Ya da birbirlerini daha iyi deneyimlemek için çakışma daha mı iyi? Fiziksel tasarımlı bir pervane, oyun deneyimini nasıl geliştirebilir, rahatsız edebilir veya değiştirebilir. Tüm fiziksel tasarımlar birbirine benziyor mu ve oyunun oyunu ya da oyunun fanbazı üzerinde ne gibi bir etkisi var?Bu tez, fiziksel prop tasarımı ile oyun konsolu veya oyunun kendisi arasındaki ilişkiyi ve oyun deneyimini etkilemektedir. Her zaman bir geliştirici mi kalacak yoksa oyun değiştirici mi olacak? Oyunculuk ve Öldürme arasında ne tür bir karışım en son Nintendo Labo'ya yol açar. Since the beginning of the Video games industry, Game designers and developers have experimented with different mediums and ideas to enrich the gaming experience they are developing. The solutions every time were related to many factors either technology progression of the time being or else. While the digital In-game mechanics are what primary predetermine the playable value of a game, developers have tried numerous ways to enhance that experience or maybe change it entirely sometimes using physical methods.It was said that digital playing would affect negatively the social and physical playing. Is it possible to find a middle ground between the two? Or better yet to overlap to enhance each other experience? How much a physical designed prop could enhance, disturb or change a game experience. Is all physical designs are similar and what effect would it have on the gameplay or the fanbase of a game?This thesis is monitoring the relation between physical prop design and the game console or the game itself and its effect on the game experience. Will it always stay an enhancer, or will it become a game changer? What Kind of mixture between gaming and Toying Might lead to the latest Nintendo Labo. 61

Bloodborne'daki gömülü hikaye elemanları yakın okuma ve yakın oynama teknikleriyle incelendi, ve oyunda bulunuşları göz önüne alınarak, oyunda hikaye tasarımı için ortak bir terminoloji oluşturmak için isimlendirildi. Ayrıca gelecek çalışmalara referans oluşturması için uzamsal ve zamansal özelliklerine göre sınıflandırıldı. Araştırmada yirmi altı farklı hikaye tekniği bulundu ve ilgili kategorilerinde listelendi. Bu kategoriler literatüre uzamsal boyutta Anlatısal/Anlatısal Olmayan, zamansal boyutta Sırasal/Sırasal Olmayan karşıtlıklı sınıflandırmaları tanıttı. Embedded narrative elements in Bloodborne are analyzed by close-playing, and named by their presence in the game in order to create a common terminology for narrative game design techniques and classified to by their temporal and spatial attributes to be able to better distinguish between different types of techniques for future studies on the video game narrative itself or their effects on the player. After the research, twenty-six different narrative techniques are found and listed under their corresponding categories which introduced the Diegetic/Non-Diegetic dichotomy for spatial and Sequential/Non-Sequential for temporal classification. 56