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À première vue, les théories du récent mouvement philosophique du New Materialism ne semblent pas avoir beaucoup de points communs avec la poésie intense et la prose lyrique que nous ont léguées Cristina Campo et deux de ses « impardonnables » favorites, Emily Dickinson et Marianne Moore. Néanmoins, cette comparaison apparemment incongrue s’avère utile pour mettre en évidence les liens de parenté invisibles — tant ceux de l’humain avec le non‑humain que ceux entre les entités non humaines — qui caractérisent l’expérience du monde des trois poètes. S’attardant sur quelques aspects communs (l’envoûtement des sens, la prédilection pour l’infime, le paradoxe, l’hybride et, enfin, la fascination pour la dialectique négative), l’essai analyse ce qui a attiré Campo vers les deux poètes qui l’ont précédée en montrant comment elle traduisit et fit siennes leurs images poétiques. At first sight, New Materialism’s theoretical explorations seem to have little in common with the intense poetry and lyrical prose written by Cristina Campo and two of her favorite “imperdonabili” [“unforgivables”]: Emily Dickinson and Marianne Moore. Yet the apparently incongruous comparison will serve to illuminate the invisible kinship that, in their search for the Ineffable, these three poets experienced within and with the material world. Focusing on their enchanted sensual perception, their predilection for the small, the paradoxical, and the hybrid, and, finally, their fascination with negative dialectics, the essay analyses what attracted Campo to her two predecessors and how she understood and translated their poetry into her own poetics. A prima vista, le teorie del recente movimento filosofico New Materialism non sembrano avere molto in comune con l’intensa poesia e la prosa lirica lasciateci da Cristina Campo e da due delle sue «imperdonabili» favorite, Emily Dickinson e Marianne Moore. Tuttavia il raffronto apparentemente incongruo si rivela utile per mettere in rilievo le parentele invisibili — siano esse quelle dell’umano con il non‑umano che quelle fra entità non‑umane — che caratterizzano l’esperienza mondana delle tre poetesse. Soffermandosi su alcuni aspetti comuni (l’incantesimo dei sensi, la predilezione per il minuto, il paradosso, l’ibrido e, infine, il fascino della dialettica negativa), il saggio analizza ciò che attirò Campo verso le due poetesse che la precedettero mostrando come ella tradusse e fece sue le loro immagini poetiche.

This article deals with Obelisk (2017), a poetry collection by Canadian Susan Gillis (b. 1959) concerned with the impact of human action on Earth in a myriad of forms. Drawing on a wide spectrum of poets, thinkers and artists, including Du Fu, Czeslaw Milosz, Walter Benjamin, John Dixon Hunt, Don McKay, Xi Chuan and Edward Burtynsky, Obelisk looks like an essay in fragments where Gillis assembles the precious insights of her ancestors to shed light on homo sapiens’ intromission into physical space to make the Earth suit human needs. When put together, her heavily annotated and erudite poems read like a denunciation of the indelible mark humans are leaving on the face of the Earth to make it a habitable space, whilst destroying it in the process. However, there is room in Obelisk for a probing reflection on wilderness and place, for a celebration of the vitality of matter and the more-than-human world, for an environmentally-informed critique of the way human action is having a colossal impact on the planet in the age of the Anthropocene, and for a meditation on what poetry can do in the light of environmental degradation to encourage humanity to act and live responsibly on Earth. Thus, Obelisk warns readers against the destruction of the biosphere and celebrates the persistente of poetry as a mode of knowing and as a tool for fashioning an environmental ethics, El presente artículo es una aproximación ecocrítica materialista a Obelisk (2017), un poemario de la autora canadiense Susan Gillis (nacida en 1959) que explora las múltiples caras del impacto del ser humano en la Tierra. Inspirado en una amplia nómina de poetas, pensadores y artistas, incluidos Du Fu, Czeslaw Milosz, Walter Benjamin, John Dixon Hunt, Don McKay, Xi Chuan y Edward Burtynsky, Obelisk se asemeja a un ensayo a modo de palimpsesto en que Gillis reúne las valiosísimas intuiciones de sus ancestros para arrojar luz sobre la intromisión del ser humano en el espacio físico y convertir así el planeta Tierra en un lugar que satisfaga las necesidades humanas. En su conjunto, los poemas de Gillis, eruditos y prolíficamente anotados, encierran una denuncia de la indeleble huella de la mano humana sobre la faz de la Tierra, como responsable en última instancia de la destrucción de la biosfera. Con todo, en Obelisk existe espacio también para una lúcida reflexión sobre la naturaleza y el lugar, para una apología de la vitalidad de la materia y un mundo más que humano, para una crítica encendida del impacto colosal de la acción humana en el planeta en la era geológica del Antropoceno, así como para una meditación acerca de lo que puede llegar a conseguir la poesía a la luz de semejante degradación medioambiental para que la humanidad actúe y viva en la Tierra con sentido de responsabilidad. Así, Obelisk advierte al público lector de la destrucción de la biosfera y celebra la persistencia de la poesía como una forma de conocimiento y una herramienta para moldear una ética profundamente ecologista