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Considérées comme informelles du point de vue occidental, les cabanes du Nunavik marquent l’évolution d’un mode de vie hérité de la tradition inuit et révèlent un savoir-faire riche de solutions face à la crise du logement des communautés. Composées d’objets et de matériaux pour la plupart recyclés, détournés ou acquis aléatoirement, ces cabanes se déploient ingénieusement au coeur de la toundra d’une manière aussi admirable qu’est la résilience de leurs bâtisseurs. À l’égard de l’architecture, deux questions se posent : comment sont construites ces cabanes et comment une meilleure connaissance de leur composition pourrait-elle enrichir une vision partagée de l’architecture nordique ? La rencontre avec des auto-constructeurs locaux et l’observation in situ de cabanes le long du fjord de Salluit (Nunavik), en août 2018, suggèrent une réponse tangible abordant à la fois les processus conceptuels et constructifs des cabanes. Formulé tel un retour réflexif sur ces rencontres et ces observations, cet article propose une lecture des cabanes toundriques par une « déconstruction graphique » de leurs composantes. En étudiant chacun des éléments couche après couche, ce procédé ouvre les perspectives d’une compréhension détaillée des modes de fabrication, d’occupation et de transformation des cabanes. L’étude propose enfin une catégorisation des divers types de cabanes repérées dans le fjord de Salluit. Par leurs caractéristiques respectives, ces types traduisent les variantes d’une relation au territoire toujours centrale dans la culture des Nunavimmiut., Considered informal from a western perspective, Nunavik’s cabins mark the evolution of a way of life inherited from Inuit tradition and reveal a know-how rich in solutions to the communities’ housing crisis. Composed of objects and materials that are mostly recycled, diverted or acquired randomly, these cabins are ingeniously deployed on the tundra in a way that is as admirable as the resilience of their builders. In terms of architecture, two questions stand out: how are these cabins built and how could a better understanding of their composition enrich a shared vision of northern architecture? The meeting with local self-builders and the in situ observations of cabins along the Salluit Fjord (Nunavik) in August 2018 suggest a tangible response addressing both the conceptual and constructive processes of the cabins. Formulated as a reflexive feedback on these encounters and observations, this article proposes a reading of the tundra cabins through a “graphic deconstruction” of their components. By studying each of the elements layer by layer, this process opens the perspectives of a detailed understanding of the making, the occupation and the transformation of the cabins. Finally, the study proposes a categorization of the various types of cabins found in the Salluit fjord. By their respective characteristics, these types reflect the variations of a relationship to the land that is still key to the culture of Nunavimmiut.

La visual sociology américaine est un courant de la sociologie peu connu en France. Il se distingue de la sociologie visuelle française, surtout tournée vers la production d’images pour rendre compte du monde social, par l’intérêt qui est donné à toutes ses dimensions visuelles. Sans prétendre à un panorama synthétique, cet article s’appuie sur le travail d’un sociologue urbain étatsunien, Jerome Krase, pour préciser le statut de l’image photographique et l’importance toute première du regard dans l’ethnographie pratiquée par la visual sociology. The American visual sociology is bad known in France. It is not to be confused with the French sociologie visuelle which aims to report the social world by the way of images. One main topic of visual sociology is to be concerned with every visual aspect of the social and material life. This paper does not claim to be synthetic presentation, but bases its argument on an American sociologist’s work, Jerome Krase, who gives a pivotal role in eyesight the urban life and shooting it.

Le Livre des Évangiles d’Otfrid (Otfrids Evangelienbuch) est le premier texte de la littérature allemande à affirmer la nécessité d’écrire en langue vulgaire. En sont présentés ici deux extraits essentiels pour cette question : l’épître préfacielle en prose latine adressée à Liutberg, archevêque de Mayence, et le premier texte du livre (première partie, chapitre 1, texte versifié en vieux-haut-allemand), intitulé en latin « Cur scriptor hunc librum theodisce dictaverit » (« Pourquoi l’auteur a écrit ce livre en langue populaire »).

L’étude de la Préface du Tresor de recherches et antiquitez gauloises et françoises de Pierre Borel (1655) montre comment, à la moitié du XVIIe siècle, la nécessité de défendre la langue vernaculaire étant dépassée, l’échange linguistique est envisagé comme un processus normal et inévitable, favorisé par les échanges réciproques entre les peuples, et par conséquent entre les langues et les cultures respectives.

L’Universal Vocabulario en latín y en romance, de l’humaniste castillan Alfonso de Palencia, dont le prologue est dédié à la reine Isabelle de Castille, est imprimé à Séville en 1490. Après un rappel du parcours intellectuel et politique de l’auteur, ce travail explique comment l’ouvrage s’inscrit dans le contexte de la vaste réforme du clergé entreprise par la couronne de Castille. Cette dernière exige en effet le renouvellement de l’enseignement du latin, alors très détérioré : c’est pourquoi, après les Introductiones latinæ contrapuesto el romance al latín d’Antonio de Nebrija (1486), qui visent à faciliter la compréhension de la grammaire latine par les religieux et religieuses de langue castillane, la reine commande à Palencia ce vocabulaire latin-castillan. Comme le montre le prologue, transcrit ici dans ses deux versions originales (latin puis castillan) et suivi d’une bibliographie, le vernaculaire n’est encore considéré alors que comme un simple outil de compréhension du latin. El Universal Vocabulario en latín y en romance, del humanista castellano Alfonso de Palencia, cuyo prólogo está dedicado a la reina Isabel de Castilla, se imprime en Sevilla en 1490. Tras recordar el recorrido intelectual y político del autor, este trabajo explica cómo la obra se inserta en el contexto de la amplia reforma del clero emprendida por la corona. Esta exige en efecto la renovación de la enseñanza del latín, por entonces muy deteriorada: por eso, tras las Introductiones latinae contrapuesto el romance al latín de Antonio de Nebrija (1486), destinadas a facilitar la comprensión de la gramática latina por los religiosos y religiosas de lengua castellana, la reina le encarga a Palencia este vocabulario latín-castellano. Como lo muestra el prólogo, transcrito aquí en sus dos versiones originales (latín y castellano) y seguido por una bibliografía, la lengua vernácula aún se considera, por entonces, como una mera herramienta para la comprensión del latín.

L’étude de la Préface du Tresor de recherches et antiquitez gauloises et françoises de Pierre Borel (1655) montre comment, à la moitié du XVIIe siècle, la nécessité de défendre la langue vernaculaire étant dépassée, l’échange linguistique est envisagé comme un processus normal et inévitable, favorisé par les échanges réciproques entre les peuples, et par conséquent entre les langues et les cultures respectives.

Le récit Big Rock. King of the Rock de Robert Romney paru en novembre 2019 alterne les passages en anglais standard (dans la narration) et non standard (dans les dialogues) pour raconter une tranche de vie de son pays natal, l’île franco-néerlandaise de Saint-Martin, et de ses compatriotes à la fin des années 60. Le recours à cette œuvre, à laquelle l’auteur offre une certaine autorité au triple titre de locuteur natif, d’inspecteur d’anglais et de linguiste, constitue ainsi un creuset privilégié d’observation des formes d’anglais non standard. S’il existe en effet une vaste littérature dédiée aux formes d’anglais non standard dans les Antilles anglophones (Allsopp, 1996 ; Roberts, 1998/2007), les études consacrées à celles en usage à Saint-Martin sont bien moins nombreuses (Arrindell, 2011). Force est de constater pourtant que le contact de nombreuses langues dans le territoire donne lieu à l’émergence de formes d’anglais originales et parfois difficiles à classer (Candau, 2020). Les usages des locuteurs saint-martinois manifestent ainsi un double gauchissement de la langue : à la fois de l’anglais standard (britannique ou nord-américain) et de l’anglais caribéen (dans la mesure où certaines formes en usage à Saint-Martin ne se retrouvent dans aucun autre territoire, Romney, 2015). Cet article explore ainsi les formes d’anglais non standard utilisées dans le roman, c’est-à-dire celles qui ne relèvent pas de la grammaire traditionnelle de l’anglais, qu’il s’agisse de formes vernaculaires (ressortissant à un usage de l’anglais déjà identifié dans la Caraïbe) ou interlectales (ne se laissant prédire par aucune grammaire de l’anglais standard ou de l’anglais caribéen, Romney, 2011). L’étude des phénomènes linguistiques attestés dans le roman s’envisage successivement d’un point de vue phonologique, syntaxique et lexical. On conclut cette étude en apportant un éclairage sur l’apport de l’analyse de ces formes non standards d’anglais (en comparant celles du roman avec celles déjà recensées dans les pratiques verbales de locuteurs réels) au débat sur l’hypothèse d’un réel parler saint-martinois identifiable (Candau, 2015). Robert Romney's 2019 narrative Big Rock. King of the Rock alternates passages in standard English (in the narration) and non-standard English (in the dialogues) to recount a slice of life in his native country, the French-Dutch island of Saint-Martin, and his compatriots at the end of the 1960s. The use of this medium, to which the author can claim a three-fold authority as native speaker, as inspector of English, and as a linguist, thus provides a prime vantage point from which to observe and compare non-standard forms of English. Although there is already a vast literature dedicated to forms of non-standard English in the English-speaking Antilles (Allsopp, 1996; Roberts, 1998/2007), there are far fewer studies of those forms in use on Saint-Martin (Arrindell, 2011). However, it must be noted that contact between the numerous languages in the territory results in the emergence of original forms of English which are sometimes difficult to classify (Candau, 2020). The forms used by speakers from St-Martin demonstrate a double warping of language: a simultaneous deformation of standard English (British or North American) and Caribbean English (insofar as certain forms in use on Saint-Martin are not found in any other territory, Romney, 2015). This article thus explores the non-standard forms of English used in this novel, that is to say those which do not fall within traditional English grammar, whether they are vernacular forms (which appear in a use of English already identified in the Caribbean) or interlectal (which cannot be predicted by any standard English or Caribbean English grammar, Romney, 2011). The study of linguistic phenomena recorded in the novel are considered successively from phonological, syntactical and lexical points of view. This study concludes with a new perspective on the contribution of this analysis of these non-standard forms of English (by comparing those in the novel with those already identified in the verbal practices of real-life speakers) to the debate on the hypothesis of a real and identifiable Saint-Martin Talk (Candau, 2015).

International audience

This talk was given at the École Normale Supérieure (Paris) on 14 April 2022. This is a preliminary study of the colloquial Persian third person singular suffix -at. The ending appears when a verb is in contact with a pronominal clitic, in the present tense, e.g. mi-bin-at=et “s/he sees you”, and in the past tense, e.g. did-at=et “s/he saw you” or “s/he have seen you”. It is proposed that the ending -at is the reflex of the unvoiced variant of the historical ending -ad, which has been extended onto the past stem., Cet exposé a été présenté à la Journée Doctorale de l’École Normale Supérieure (Paris) le 14 avril 2022. Il s’agit d’une étude préliminaire du suffixe de la troisième personne du singulier -at du persan vernaculaire dans sa variété de Téhéran. Ce dernier apparaît lorsqu’un verbe est au contact d’un pronom clitique, au présent, ex. mi-bin-at=et « il/elle te voit », comme au passé, ex. did-at=et « il/elle t’a vu ». Il est proposé que la désinence -at est le reflet de la désinence historique -ad dans sa variante non-voisée, et qui s’est étendue au thème du passé.

Anthologie phare du xvie si��cle anglais, Songes and sonettes (1557) conna��t depuis peu un regain d���int��r��t critique li�� notamment aux questions pos��es par l���histoire du livre. On substitue d��sormais �� une vision t��l��ologique du recueil comme origine de l�����ge d���or anglais, voire comme initiateur de la Renaissance anglaise, un ensemble d���interrogations sur ses rapports avec la po��sie du continent, sur ses enjeux formels, sociaux, religieux et diplomatiques, et sur la gen��se des anthologies.

International audience; Trois photographes (Éric Tabuchi, Jordi Ballesta, Guillaume Bonnel) et une chercheuse en sciences de l’art (Danièle Méaux) ont soumis l’organisation architecturale et urbanistique de la ville de Saint-Étienne à une investigation minutieuse. Au croisement même de leurs regards et de leurs réflexions, se dégage une grammaire des formes du bâti ‒ qui se trouve prise dans une évolution continue et manifeste, selon des échelles variées, une inventivité singulière.

Représentations du travail dans l'œuvre vernaculaire de Guillaume de Digullville, moine de Chaalis (ca 1295-après 1358)

Interrogeant les ambigu��t��s ou les angles morts du r��pertoire de Fr��d��ric Lach��vre consacr�� �� la Bibliographie des recueils collectifs de po��sies du xvie si��cle, cette introduction aborde notamment les d��finitions, les fonctions et les fronti��res de l���anthologie de po��sie. Elle tente d���esquisser quelques ��l��ments d���une histoire du genre en France �� la lumi��re de comparaisons avec ce qui s���observe, de fa��on contemporaine, dans d���autres langues.

Cet article s'attache à formuler l’hypothèse d’une forme cinématographique du vernaculaire. Inspirée de la conception paysagère du vernaculaire de John Brinckerhoff Jackson, cette hypothèse repose sur l’analyse de Mur murs et Documenteur. Tous deux réalisés par Agnès Varda à Los Angeles en 1980-1981, ces films délaissent le mythe hollywoodien en faveur du vernaculaire américain : documentaire consacré aux murals, Mur murs, dévoile un visage authentique et méconnu de la capitale mondiale du cinéma, tandis que Documenteur, une fiction, se caractérise par sa représentation singulière du quotidien. Mais Varda ne se contente pas de représenter une réalité ordinaire spécifiquement américaine de façon transparente : sa mise en scène se distingue au contraire par une réflexivité qui instaure un lien de réciprocité entre le paysage filmé et l’image filmique. Ainsi, selon mon hypothèse, Varda élaborerait un paysage de cinéma singulier ou, pour ainsi dire, mieux qu’une simple représentation, une forme cinématographique du vernaculaire. This article aims to address the hypothesis of a filmic form of the vernacular. Originating in John Brinckerhoff Jackson’s ideas on the vernacular landscape, such a hypothesis is based on an analysis of Agnès Varda’s Mur murs and Documenteur. Both shot in Los Angeles in 1980-1981, these two movies disregard the Hollywood myth in favor of the American vernacular: a documentary devoted to murals, Mur murs unveils an authentic and unknown aspect of the world capital of cinema, whereas Documenteur (a fiction) proposes a peculiar rendering of everyday life. Nevertheless, Varda does not simply strive to transparently depict a specifically American ordinary reality. Quite the contrary, her mise en scène is characterized by a reflexivity establishing a mutual interaction between the landscape shot and the filmic image. So, according to my hypothesis, Varda created an original kind of filmic landscape that may be a filmic form of the vernacular rather than a mere depiction.

Le logement est le lieu par excellence d’une appropriation domestique de l’espace s’accompagnant d’agencements précaires, liés à l’existence quotidienne et à des idiosyncrasies personnelles. Des photographes ont choisi d’enquêter sur ces environnements instables et familiers. C’est en particulier le cas de François Hers (Intérieurs, 1981), Jean-Marc Tingaud (Intérieurs, 1991) ou Hortense Soichet (Intérieurs. Logements à la Goutte d’Or, 2011). Le premier réalise des vues en plan moyen aux tonalités criardes. Le second recourt au plan rapproché pour retenir des agencements précaires d’envergure limitée. Enfin, la dernière combine les vues des appartements à des paroles d’habitants qui livrent les bribes de récits de vie. Les procédures employées par ces photographes s’avèrent capables d’engager une réflexion approfondie sur les agencements vernaculaires de ces espaces intérieurs où les objets, le plus souvent fabriqués en série et peu onéreux, s’organisent en une syntaxe individuelle et changeante, liée aux « arts de faire » de leurs habitants. The home is the ideal place for a domestic appropriation of space accompanied by delicately arranged layouts linked to daily existence and personal idiosyncrasies. Photographers have chosen to investigate these unstable and familiar environments. This is especially the case for François Hers (Intérieurs, 1981), Jean-Marc Tingaud (Intérieurs, 1991) or Hortense Soichet (Intérieurs. Logements à la Goutte d’Or, 2011). The first photographer takes middle distance shots with garish tones. The second uses close-ups to capture small-scale frail arrangements. The third associates shots of apartments with words from the inhabitants giving snippets of their life stories. The processes used by these photographers succeed in provoking a profound reflection on the vernacular arrangements of these interior spaces, where often inexpensive mass-produced objects are organised in an individual and changing syntax, linked to the “arts of making” of their inhabitants.

Visual sociologist Jerome Krase looks at how cities change with immigration, globalization, and gentrification, with a focus on Brooklyn as well as comparative work in cities around the world. He focuses on what can be learned through direct observation of the vernacular landscapes of neighborhoods where the interface between the public and private domains is individually and communally appropriated. He has argued consistently that ordinary residents have the power to change the meaning of a place by changing how it looks. His sociological practice has involved photography for decades, and he has developed a large visual archive of urban neighborhoods around the world. This illustrated interview focuses on the articulation of domestic, commercial, and real-estate practices, especially in Brooklyn, New York, and on the displacements, exchanges, and adaptations that characterize both vernacular agency and the academic use of the concept of “vernacular” across the social sciences. Le sociologue visuel Jerome Krase regarde comment les villes changent sous l’effet de l’immigration, de la mondialisation et de la gentrification, en se concentrant surtout sur Brooklyn, mais également à partir d’un travail comparatif mené dans de nombreuses villes du monde. Il s’intéresse à ce que l’observation directe des paysages vernaculaires peut apprendre, en particulier dans des quartiers où les activités sociales se déploient à l'interface des espaces public et privé. Dans l’ensemble de son travail, il montre comment des résidents ordinaires ont le pouvoir de changer le sens d’un espace en changeant son aspect. Depuis des décennies, sa sociologie est fondée sur une pratique photographique, grâce à laquelle il a constitué une vaste archive visuelle. Cet entretien illustré se concentre sur l’articulation des pratiques domestiques, commerciales et immobilières (en particulier à Brooklyn), et sur les déplacements, échanges et adaptations qui sous-tendent à la fois les manières de faire vernaculaires et l’usage académique de la notion de “vernaculaire” dans plusieurs disciplines des sciences sociales.

In 1947, Robert Duncan wrote to William Carlos Williams with great eagerness, enthusing about his desire, aided by his reading of Williams’s poetry, to “bring into active concern this whole question of the new vernacular.” This paper asks what Duncan means by a “new vernacular.” In contrast to naturalistic representations, which establish the vernacular as an organic reflection of national character, recognizable through its distinctive lexicon and its antagonism towards sophistication, Duncan associates the category with an abstracted quality of expression that all speech holds in common. He imagines the vernacular not as a type of language, self-evident and easily recognized, but rather as an epistemological stage, previous to subject formation and language acquisition, and rooted in Dante Alighieri’s image of the child first acquiring speech from his nurses. Duncan recapitulates medieval cultural divisions between the father tongue of Latin grammar and the mother tongue of fluid speech and posits the vernacular as a counter-national field of pre-semantic sound, conveyed through feminine modes of relation. The poet’s task, in Duncan’s imagination, is to return to those seedbanks of language, to re-plant the words of that early stage, in order to activate an organic music arising from preliterate babble that might transcend the boundaries that segregate speech communities. En 1947, Robert Duncan écrivit à William Carlos Williams une lettre dans laquelle transparaissait sa détermination, nourrie par la poésie de Williams, de « mettre au premier plan toute cette question du nouveau vernaculaire ». Cet article s’interroge sur ce que Duncan entend par « nouveau vernaculaire ». Contrairement aux représentations naturalistes, qui font du vernaculaire un reflet organique du caractère national, reconnaissable à son lexique particulier et son refus de la sophistication, Duncan associe cette catégorie à une qualité abstraite de l’expression que possède toute langue. Il imagine le vernaculaire non pas comme un type de langage, évident et facile à reconnaître, mais comme une étape épistémologique, prélude à la formation du sujet et à l’acquisition du langage. Cette définition du vernaculaire est fondée sur l’image, chez Dante, de l’enfant apprenant à parler au contact de ses nourrices. Duncan reprend les divisions culturelles médiévales entre le latin, langue du père, et une langue maternelle fluide, qui lui permet de penser le vernaculaire comme domaine antinationaliste fait de sons pré-sémantiques, ancré dans ce qu’il perçoit comme un rapport au monde sur un mode féminin. La tâche du poète, dans l’imaginaire de Duncan, consiste à retourner sur les rives du langage afin d’accéder à nouveau à ces mots et à une musique organique, proche du babillage pré-linguistique, afin de transcender les frontières qui séparent les diverses communautés linguistiques.

Aquest treball final de màster en arquitectura, renovació i rehabilitació tracta sobre com rehabilitar un tipus d’arquitectura vernacla a Valais, Suïssa, d’on sóc. Són petites construccions fetes de troncs de fusta, acoblades en sec, que es poden desmuntar. Aquestes construccions es consideraven com a béns mobles i no com a béns immobles i, de vegades, es movien segons les necessitats dels camperols. De fet, van adoptar ràpidament una forma de vida nòmada, movent-se en altitud per assolir diferents altiplans als Alps, depenent de la temporada. La tipologia constructiva bàsica varia en diferents tipus de construcció, depenent dels materials disponibles, les necessitats i l’altitud a la qual es troben. Poden tenir la forma d’un graner per emmagatzemar aliments, un Raccard on hi treballen les garbes de cereals, un graner-estable per a albergar el bestiar i el fenc; o fins i tot un Mayen, una construcció en altitud que es va utilitzar per albergar als camperols i al bestiar. A la primera part, el treball defineix aquestes diferents tipologies, buscant comprendre com i per què les coses s’han desenvolupat d’aquesta manera, definint els materials i les tècniques de construcció utilitzades al comparar construccions existents. A la segona part, es desenvolupa una anàlisi de rehabilitacions contemporànies duent a terme una valoració de les construccions, que permet presentar una mostra variada de casos reals, en els quals s’han aplicat diferents altituds. Com a resultat, vam descobrir que certes estratègies sovint es repeteixen, com aïllar les construccions des de l’interior, mentre es manté la pàtina exterior. També veiem que alguns edificis creixen, ja sigui per sota terra o amb annexos addicionals, el que ja s’ha fet històricament. Este trabajo final de máster en arquitectura, renovación y rehabilitación trata sobre cómo rehabilitar un tipo de arquitectura vernácula en Valais, Suiza, de donde soy. Son pequeñas construcciones hechas de troncos de madera, ensambladas en seco, que se pueden desmontar. Estas construcciones se consideraban como bienes muebles y no como bienes inmuebles y, a veces, se movían según las necesidades de los campesinos. De hecho, adoptaron rápidamente una forma de vida nómada, moviéndose en altitud para alcanzar diferentes mesetas en los Alpes, dependiendo de la temporada. La tipología constructiva básica varía en diferentes tipos de construcción, dependiendo de los materiales disponibles, las necesidades y la altitud a la que se encuentran. Pueden tener la forma de un granero para almacenar alimentos, un raccard en él que trabajan las gavillas de cereales, un granero-establo para albergar el ganado y el heno o incluso un mayen, una construcción en altitud que se utilizó para albergar a los campesinos y el ganado. En la primera parte, el trabajo define estas diferentes tipologías, buscando comprender cómo y por qué las cosas se han desarrollado de esta manera, definiendo los materiales y las técnicas de construcción utilizadas, comparando construcciones existentes. En la segunda parte del trabajo, se desarrolla un análisis de rehabilitaciones contemporáneas, llevando a cabo una valoración de las construcciones, que permite presentar una muestra variada de casos reales, en los que se han aplicado diferentes actitudes. Como resultado, descubrimos que ciertas estrategias a menudo se repiten, como aislar edificios desde el interior, mientras se mantiene la pátina exterior. También vemos que algunos edificios están creciendo, ya sea bajo tierra o por anexos adicionales, lo que ya se hizo históricamente. This final master’s thesis in architecture, renovation and rehabilitation deals with how to rehabilitate a type of vernacular architecture in Valais, Switzerland, where I am from. These are small constructions made of wooden logs, assembled dry, which can be dismantled. These constructions were considered as movable property and not real property and were sometimes transported according to the needs of the peasants. Indeed, they quickly adopted a nomadic lifestyle, moving in altitude to reach different plateaus in the Alps, depending on the season. The basic constructive typology varies in different types of construction, depending on the materials available, the needs and the altitude at which they are located. They can be in the form of an granary to store food, a raccard in which they work the sheaves of cereals, a barn-stable to house the cattle and hay or even a mayen, a construction in altitude which was used to shelter the peasants and the cattle. In the first part, the work defines these different typologies, seeking to understand how and why things have developed in this way, defining the materials and construction techniques used while comparing existing constructions. In the second part, an analysis of contemporary rehabilitations is developed, carrying out a valuation of the constructions, which makes it possible to present a varied sample of real cases, in which different attitudes have been applied. As a result, it is found that certain strategies are often repeated, such as isolating buildings from the inside, while maintaining the outside patina. We also see that some buildings are being enlarged, either underground or by complementary annexes, which was already done historically.

Depuis la fin des années 1960, aux États-Unis, puis une décennie plus tard, en Europe, des travaux artistiques ici considérés comme photo-géographiques ont profondément renouvelé la représentation des paysages contemporains, en accordant une place centrale aux constructions et aménagements ordinaires, et notamment aux formes urbaines ayant échappé à l’urbanisme savant, à ses principes ordonnateurs et programmatiques. Il s’agira dans cet article de reconstituer l’élaboration progressive et parfois tâtonnante d’une démarche photo-géographique personnelle, qui a été développée entre 2000 et 2011 dans le champ de la recherche, dont l’objectif a été de produire des connaissances sur le paysage vernaculaire grec. From late 1960’s, in the United-States, and one decade after, in Europe, artistic works defined here as photo-geographical have deeply changed the representation of contemporary landscapes, focusing on common places and urban forms not influenced by the organizing principles of urban planning. The purpose of this article is to describe the gradual and sometimes uncertain conceptualization of a photo-geographical approach, developed from 2000 to 2011 in the academic field, to produce knowledge about the Greek vernacular landscape.

Le genre musical villancico était une des expressions les plus répandues dans les pays sous domination espagnole et portugaise au xviie siècle. Bien que partie intégrante de la liturgie pendant les principales fêtes religieuses chrétiennes, c’est un style musical qui utilise les langues vernaculaires. À travers l’étude des musiques, textes et autres références sur les compositeurs et les interprètes, on peut mettre en évidence la diversité culturelle des pratiques musicales et de leur public. Même si l’on considère le biais que ces formes musicales portent par essence, en tant que produit des institutions ecclésiastiques du pouvoir espagnol, elles nous donnent cependant de nombreuses informations sur les sociétés pour lesquelles elles étaient pensées et représentées. The musical genre, villancico, was a major form of expression in countries ruled by the Spanish and Portuguese from the 17th century onwards. Though it belongs to the liturgy of main Christian holidays, it is also a musical style that uses vernacular languages. Through the study of its music, texts and other references to composers and performers, we can examine the cultural diversity of musical practices and their audience. Even if we acknowledge the bias that these musical forms inherently carry as products of Spanish ecclesiastical powers, they also provide a great number of insights about the societies they represent. El género musical villancico era una de las expresiones más difundida en las regiones de dominación española y portuguesa durante el siglo xvii y más allá. Aunque parte integrante de la liturgia en las fiestas principales cristianas, es sobretodo un estilo musical que utiliza idiomas del vernacular. A través del estudio de su música, de sus textos y de otras informaciones sobre los compositores y intérpretes, podemos examinar la diversidad cultural de las prácticas musicales y de su público. Si es importante tener en cuenta la parcialidad que estas formas musicales representan, por ser productos de poderes eclesiásticos españoles, no obstante nos dan importantes informaciones sobre las sociedades por las cuales eran criadas y representadas.

La colonisation façonne les territoires mais aussi les hommes. Au regard du passé colonial de beaucoup de pays, sa mise en pratique n’a pas été des plus respectueuses envers les populations autochtones. La colonisation est synonyme de perte des traditions et d’effacement identitaire. En ce qui concerne l’Australie, les répercussions environnementales et humaines sont sans précédent. Ce mémoire se concentre sur la manière dont la colonisation devient un acteur dans l’influence réciproque des cultures. La colonisation en Australie est abordée avec du recul. Tout en traitant les côtés négatifs, elle est appréhendée comme facteur de mutation culturelle. Il est vrai que la culture aborigène s’est façonnée au contact des connaissances britanniques mais les Anglais se sont également imprégnés de certaines caractéristiques aborigènes qui font d’eux, aujourd’hui, des Australiens. Le mémoire explore cette piste tout en apportant une dimension environnementale.

Cet article étudie un genre qui se situe au croisement des récits de voyages « historiques » et des fictions mettant en scène les tribulations de leurs personnages. Ce sous-genre présente des caractéristiques communes qui dépassent les frontières : ces récits de voyageurs malheureux partagent une énonciation qui alterne entre les appels à la pitié et la raillerie, ainsi qu’un métadiscours qui, dans le sillage d’Ulysse, conforte l’ethos du voyageur comme conteur de ses mésaventures.

International audience

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L’Atlas des Régions Naturelles initié en 2017 par Éric Tabuchi cherche à investir une place inédite pour la photographie au sein du projet d’architecture ou de paysage : l’image n’est pas ici convoquée par le biais de la commande, c’est son existence même qui a pour objet de susciter le projet. Il s’agit ici de tenter de cerner cet objet visuel original, héritier des voyages pittoresques du XIXe siècle comme du photo conceptualisme américain des années 1960, des missions photographiques françaises contemporaines comme des manifestes architecturaux de la fin du XXe siècle, de la pensée du paysage vernaculaire comme de la théorisation de l’ordinaire. L’analyse du protocole adopté comme des stratégies d’exposition permet de comprendre le projet d’Éric Tabuchi tout à la fois comme un manifeste de la périphérie que comme une proposition d’ingénierie intellectuelle d’appréhension des territoires actuels. Initiated in 2017 by Eric Tabuchi, L’Atlas des Régions Naturelles seeks to devote an unprecedented place for photography within architectural or landscape projects. Here, the image is not summoned using order; the purpose of its very existence is to stimulate the project. Heir to the picturesque voyages of the 19th century, American conceptualism of the 1960s, contemporary French photography projects, architectural manifestos from the end of the twentieth century, the thought of the vernacular landscape as well as the theorization of the ordinary, the aim is to try to identify this original visual object. Analyses of the adopted protocol and exposure strategies make it possible to understand the project of Eric Tabuchi, both as a manifesto of the periphery and as a proposal for the intellectual engineering of the apprehension of current territories.

Après la modernisation et de l'ouverture du Japon sur l'occident, l'aspect esthétique des maisons s'est éloigné de plus en plus des célèbres habitations traditionnelles. Cependant, l'objectif de ce mémoire est de vous présenter que, malgré les apparences, certains aspects des maisons traditionnelles restent encore fortement ancrés dans la culture du pays. Les principes dans la construction des espaces sont aujourd'hui employés par des architectes réputés qui utilisent des connaissances de l'architecture vernaculaire pour la conception d'une habitation contemporaine. De tout temps, les maisons sont conçues pour être beaucoup plus qu'un simple toit. Fréquemment liée à la Nature et avec un jeu de lumière particulier, la maison japonaise est à la fois un espace de bien-être et un refuge au milieu de la ville. Je vous invite donc à voyager et à découvrir un peu plus l'art de vivre japonais., Mémoire de Licence

Le présent article s’intéresse aux formes et aux modes de circulation des Powerpoints comme supports numériques de signes religieux dans l’espace latino-américain. À partir d’un corpus de diaporamas distribués par courrier électronique, l’auteur analyse trois dimensions du phénomène des « chaînes religieuses ». D’une part, les caractéristiques que ces chaînes partagent avec des pratiques postales anciennes aujourd’hui reconfigurées par les messageries sur écran. D’autre part, les modalités d’inscription des imaginaires et textualités chrétiennes sous forme de présentations Powerpoint. Enfin, la manière dont ces diaporamas reflètent les paysages de croyances de l’Amérique latine contemporaine. Des approches à dominante sémiologique permettent de discerner l’épaisseur culturelle de ces objets ordinaires pour comprendre les mystères de leur circulation. On PowerPoint chain letters. Forms and circulation of Christian slideshows in Latin America – This article focuses on the forms and circulation of Powerpoint slideshows as digital supports for religious signs in Latin American space. A corpus of presentations sent by e-mail allows the author to analyze three main dimensions of the “religious chain” phenomenon. Firstly, the characteristics that such chains share with older postal practices nowadays remediated by on-screen e-mail services. Secondly, the modes in which Christian texts and imageries are reshaped by Powerpoint formats. Lastly, the ways in which such slideshows reflect the evolving landscape of beliefs in Latin America. Semiotic approaches contribute to the comprehension of both the cultural complexities of these ordinary objects and their mysterious circulation. Sobre los Powerpoints en cadenas. Formas y circulación de diapositivas cristianas en América Latina. – Este artículo aborda las formas y los modos de circulación de los formatos Powerpoint como soportes digitales de signos religiosos en el espacio latinoamericano. Con base en un corpus de presentaciones distribuidas por correo electrónico, el autor analiza tres dimensiones del fenómeno de las « cadenas religiosas ». Por un lado, las características que dichas cadenas comparten con prácticas postales antiguas hoy reconfiguradas por los buzones en pantalla. Por otra parte, los modos de inscripción de los imaginarios y textualidades cristianas formateadas como diapositivas de Powerpoint. Por último, la manera en la que tales presentaciones reflejan los paisajes de creencias de la contemporaneidad latinoamericana. A través de enfoques semiológicos se busca así entender la complejidad cultural de dichos objetos ordinarios y los misterios de su circulación.

International audience

International audience

Ce chapitre étudie les processus de construction identitaire collective des minorités francophones de la ville métropole de Gand, de souche flamande ainsi que d’immigration nord-africaine. Il examine comment, dans cette ville « super-diversifiée », le français globalisé contribue à la composition de certaines classes sociales en lien avec des inscriptions d’espace locales spécifiques, et ce moyennant des pratiques langagières marquées par ce que l’on appelle l’hétéroglossie conventionnalisée., This chapter examines from a user-based perspective the different formal and structural connections between language use and representation, social inscription and spatial anchoring of the “old” French-speaking bourgeoisie with Flemish roots in contrast to “newer” French speakers of Ghent, whose globalised French in the context of super-diversity contributes to the construction and consolidation of collective “minority” identities, which are marked by what we call conventionalised heteroglossia.

Un cadre de sociolinguistique urbaine permet d’aborder les rapports entre villes et langues. Ces quinze articles étudient neuf métropoles ou grandes villes européennes où le français est en jeu en montrant comment la ville affecte les pratiques langagières (parlers jeunes, effets du plurilinguisme, contacts de langues)., A framework of urban sociolinguistics makes it possible to address the relationship between cities and languages. These fifteen articles study nine European metropolises or major cities where French is in play by showing how the city affects language practices (the languages of young people, effects of multilingualism, language contact).

Cet article examine la nature de la langue décrite au sein des trois premiers dictionnaires monolingues français et esquisse ainsi les contours de projets linguistiques divergents et fondateurs dans l'histoire de la grammatisation de cette langue.

This thesis is about contemporary typography in the light of postmodernism from the eighties to the early years of the new millenium in order to show that it goes beyond the mere tool of visual communication and printing technique. So the research relates the history of typography and raises the recurrent issues (ideal of beauty, lisiblility, multi-disciplinarity) worked out and studied by postmodernism. Beside the stylistic effects, postmodernism stands out by reaction to modernism which it questions as a prevailing pattern. The deriving problems raise the question of whether the designer is legitimate and what his/her position in society is, in the creative process. Typography and its status are part and parcel of this issue which helps take it from the mere printed object. Thus, this thesis raises the question of whether it is possible to consider typography as an aesthetic and critical object which thinks, from the talks and works of that period, by particularly drawing upon research in design. This process also helps put into perspective the analysis and current knowledge around typography in order to develop its paradoxes and lead to re-define its goal.; Cette thèse interroge la typographie contemporaine au prisme du postmodernisme des années 1980 jusqu'au début des années 2000 afin de montrer que celle-ci va au-delà du simple outil de communication visuelle et de technique d'impression. Dans ce but, cette recherche revient sur l'histoire de la typographie pour en soulever les problématiques récurrentes (idéal de beauté, lisibilité, pluridisciplinarité) retravaillées et ré-étudiées par le postmodernisme. Outre les effets stylistique, le postmodernisme se pose en opposition et réaction au modernisme qu'il remet en cause en tant que modèle dominant. Les problématiques qui découlent de cette remise en question, interrogent la légitimité du designer ainsi que sa place dans la société, dans le processus de création. La typographie et son statut sont parties prenantes de ce débat qui permet de l'extraire du simple objet imprimé. Cette thèse interroge donc la possibilité de considérer la typographie comme objet esthétique et critique qui pense et se pense, à partir des discussions et travaux de cette période, ainsi qu'en s'appuyant tout particulièrement sur la recherche en design. Cette démarche permet également de mettre en perspective la recherche et les savoirs actuels autour de la typographie afin de faire émerger les paradoxes de cette dernière et d'aboutir à sa redéfinition.

C. Fauchet accorde une place privilégiée aux Serments de Strasbourg dans ses deux œuvres que sont le Recueil de l’origine de la langue et poesie françoise, Ryme et Romans et le Declin de la maison de Charlemagne : alors que dans la première, cet écrit s’intègre dans une démarche linguistique visant à prouver l’ancienneté et l’autonomie de la langue romane ; la deuxième double cette réflexion d’une considération historiographique rappelant combien le lien rattachant les Français aux Francs et aux Gaulois est fort et ancien.

Cette étude, qui s’insère dans le cadre du projet Historiographie des Serments de Strasbourg, est consacrée aux deux ouvrages sur les Goths publiés par Bonaventura Vulcanius en 1597 : un recueil de textes historiographiques et une petite monographie sur la langue gothique dans laquelle l’humaniste insère sa transcription des Serments de Strasbourg. Les finalités de cette entreprise sont aussi bien archéologiques qu’idéologiques, car Vulcanius s’inscrit dans un vaste courant de recherche visant à retrouver les racines nobles des nations de l’Europe septentrionale. Dès lors, son intérêt pour des idiomes dits « barbares » (la langue gothique et les langues germaniques) s’avère orienté aussi vers la promotion des langues vernaculaires et des peuples non latins.

La photographie vernaculaire, et plus particulièrement la photographie familiale, subit inéluctablement une forme d’érosion narrative liée à la disparition du photographe, des protagonistes, de ceux qui instruisaient ce récit ordinaire. Vient un moment où plus rien ne subsiste de cette vérité et où le cliché échoue aux bords des poubelles, prêt à être jeté. C’est à cet endroit qu’intervient La Conserverie, lieu-refuge créé par Anne Delrez pour sauver ces images. Car ces objets ne sont peut-être pas des objets comme les autres. Everyday photographs, particularly family photographs, inevitably undergo a form of narrative erosion linked to the disappearance of the main players – photographers – the ones who have created this method of story-telling. There comes a time when nothing any longer remains of this truth and our snapshots end up near the dustbin, waiting to be thrown away. This is where La Conserverie steps in; a safe haven designed by Anne Delrez to salvage these snaps, since they are perhaps objects unlike any other.