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RESUMO Sobre uma Impossibilidade de Instauração de Dissensos: fragmentos para um pequeno dicionário de verbos da pedagogia do teatro – Inspirada no trato arquivístico de Michel Foucault, este artigo nasce da investigação em que se fez um mapeamento de artigos que versam sobre a pedagogia do teatro em 10 periódicos científicos da área das Artes e das Artes Cênicas. Deuse a ver no interior de tal arquivo empírico um conjunto de 21 verbos regulares, a conduzir as condutas aí implicadas. Organizou-se, então, uma espécie de dicionário da pedagogia do teatro, valendo-se da apresentação em série de trechos desses artigos nos quais esses verbos estão presentes. Tal tecitura revela a maquinaria de veridicção atinente ao campo da pedagogia do teatro, evidenciando uma tendência à impossibilidade da instauração de dissensos. RÉSUMÉ De l'Impossibilité d'Établir la Dissidence: fragments d'un petit dictionnaire des verbes de la pédagogie théâtrale – Inspiré du traitement archivistique de Michel Foucault, cet article est né d'une enquête dans laquelle une cartographie des articles qui traitent de la pédagogie théâtrale dans 10 revues scientifiques dans le domaine des Arts et du Spectacle. Un ensemble de 21 verbes réguliers a été vu à l'intérieur de cette archive empirique, conduisant aux conduites qui y sont impliquées. Une sorte de dictionnaire de la pédagogie théâtrale a alors été organisé, utilisant la présentation en série d'extraits de ces articles dans lesquels ces verbes sont présents. Un tel tissage révèle la machinerie de véridiction propre au champ de la pédagogie théâtrale, témoignant d'une tendance à l'impossibilité d'établir une dissidence. ABSTRACT On an Impossibility of Establishing Dissent: fragments for a small dictionary of theater pedagogy verbs – Inspired by the archival treatment of Michel Foucault, this article stems from the investigation that mapped articles on theater pedagogy in 10 scientific journals in the field of Arts and Performing Arts. A set of 21 regular verbs was observed in this empirical archive, leading to the conducts involved therein. A sort of theater pedagogy dictionary was then organized, leveraging the serial presentation of excerpts from these articles containing these verbs. Such textual weaving reveals the machinery of veridiction pertaining to the field of theater pedagogy, evidencing a tendency towards the impossibility of establishing dissent.

Inspired by the archival treatment of Michel Foucault, this article stems from the investigation that mapped articles on theater pedagogy in 10 scientific journals in the field of Arts and Performing Arts. A set of 21 regular verbs was observed in this empirical archive, leading to the conducts involved therein. A sort of theater pedagogy dictionary was then organized, leveraging the serial presentation of excerpts from these articles containing these verbs. Such textual weaving reveals the machinery of veridiction pertaining to the field of theater pedagogy, evidencing a tendency towards the impossibility of establishing dissent. Inspiré du traitement archivistique de Michel Foucault, cet article est né d’une enquête dans laquelle une cartographie des articles qui traitent de la pédagogie théâtrale dans 10 revues scientifiques dans le domaine des Arts et du Spectacle. Un ensemble de 21 verbes réguliers a été vu à l’intérieur de cette archive empirique, conduisant aux conduites qui y sont impliquées. Une sorte de dictionnaire de la pédagogie théâtrale a alors été organisé, utilisant la présentation en série d’extraits de ces articles dans lesquels ces verbes sont présents. Un tel tissage révèle la machinerie de véridiction propre au champ de la pédagogie théâtrale, témoignant d’une tendance à l’impossibilité d’établir une dissidence. Inspirada no trato arquivístico de Michel Foucault, este artigo nasce da investigação em que se fez um mapeamento de artigos que versam sobre a pedagogia do teatro em 10 periódicos científicos da área das Artes e das Artes Cênicas. Deu-se a ver no interior de tal arquivo empírico um conjunto de 21 verbos regulares, a conduzir as condutas aí implicadas. Organizou-se, então, uma espécie de dicionário da pedagogia do teatro, valendo-se da apresentação em série de trechos desses artigos nos quais esses verbos estão presentes. Tal tecitura revela a maquinaria de veridicção atinente ao campo da pedagogia do teatro, evidenciando uma tendência à impossibilidade da instauração de dissensos.

O presente trabalho faz parte de uma pesquisa em processo desde o ano de 2019, compondo o conjunto de produções da linha de pesquisa “Estéticas e poéticas das Artes da Cena” do Programa de Pós Graduação em Artes da Cena (PPGAC) da Escola de Música e Artes Cênicas (EMAC) da Universidade Federal de Goiás- UFG, estando vinculado ao Núcleo de Estudos e Pesquisas da Infância e sua Educação em Diferentes Contextos da Faculdade de Educação da UFG (Nepiec/ FE/ UFG) e ao Laboratório de pesquisa interdisciplinar em Artes da Cena (LAPIAC). A dissertação intitulada Artes da cena e infância: Reflexões críticas acerca da práxis com o teatro na educação infantil tem como objeto o contexto da prática teatral com/para/na educação infantil. Buscamos desta maneira, entender o teatro como campo do conhecimento, tensionando relações entre a pedagogia teatral e aproximando esta discussão das diferentes concepções de ‘infâncias’, respeitando seu desenvolvimento pessoal, social, cognitivo e expressivo. Definiu-se como problemas de pesquisa: Quais as possibilidades e as potencialidades de vivências com o teatro na educação infantil? A análise conceitual na pesquisa foi realizada com base no materialismo histórico e na dialética. A metodologia se desenvolve a partir de um estudo documental e bibliográfico, com aporte nos referenciais curriculares nacionais entrecruzando as metodologias de pesquisa com vistas a estabelecer relações a experiência a partir de potencialidades e impossibilidades com o ensino de teatro nesta fase. Alguns aspectos pertencentes a formação na infância, serão discutidos neste trabalho, expondo algumas lacunas que ainda enfrentamos para o acesso entre o fazer teatral e a educação infantil, também entre os professores e as crianças, as instituições de ensino, e os responsáveis. The present work is part of a research in process since 2019, composing the set of productions of the research line “Aesthetics and poetics of the Performing Arts” of the Graduate Program in Performing Arts (PPGAC) of the School of Music. and Performing Arts (EMAC) at the Federal University of Goiás-UFG, being linked to the Center for Studies and Research on Childhood and its Education in Different Contexts of the Faculty of Education at UFG (Nepiec/ FE/ UFG) and to the Interdisciplinary Research Laboratory in Performing Arts (LAPIAC). The dissertation entitled Performing Arts and Childhood: Critical Reflections on Praxis with Theater in Early Childhood Education has as its object the context of theatrical practice with/for/in early childhood education. In this way, we seek to understand theater as a field of knowledge, stressing relationships between theatrical pedagogy and bringing this discussion closer to the different conceptions of 'childhoods', respecting their personal, social, cognitive and expressive development. It was defined as research problems: What are the possibilities and potentialities of experiences with theater in early childhood education? The conceptual analysis in the research was carried out based on historical materialism and dialectics. The methodology is developed from a documentary and bibliographic study, with contribution to national curricular references, intersecting research methodologies with a view to establishing relationships to experience from potentialities and impossibilities with theater teaching at this stage. Some aspects pertaining to childhood training will be discussed in this work, exposing some gaps that we still face for access between theater making and early childhood education, also between teachers and children, educational institutions, and those responsible.

One of the biggest challenges encountered in teaching the performing arts is to put the student in evidence when sharing his scenic creation with colleagues, especially when the focus is usually the body. When reflecting on this aspect, the present text dealt with the possibility of the body work with students in Elementary School with the starting point in the Theater of Animation – theoretical reflection based on my Doctorate in Arts research Scenic, in progress, at the University of Brasília. This article will address the following aspects: the bodily course within the Animation Theater aimed at Elementary Schools; the body in the shade; the embodiment of the puppet with the hands; and, the body in the scene in direct animation. As methodological procedures analysis of articles, dissertations and theses were used. It was concluded that the corporeity in the puppet theater presents unique nuances to the experience in drama classes in elementary school. Uno de los mayores desafíos que enfrenta la enseñanza de las artes de la escena es poner el estudiante en evidencia al momento de compartir con los colegas su creación escénica, sobre todo cuando lo que suele destacarse es su cuerpo. Al reflexionar sobre tal aspecto, el presente texto abordó la posibilidad del trabajo corpóreo con estudiantes de la Enseñanza Básica con el punto de partida en el Teatro de Animación - reflexión teórica a partir de mi investigación en curso en el Doctorado en Artes Escénicas, en proceso, en la Universidad de Brasilia. Este artículo abordó los aspectos subsecuentes: la trayectoria corpórea dentro del Teatro de Animación destinado a la Enseñanza Básica; el cuerpo en la sombra; la corporificación del muñeco con las manos; y el cuerpo en escena en la animación directa. Como procedimientos metodológicos se ha hecho uso de análisis teórico de artículos, disertaciones y tesis. Se concluyó que la corporeidad en el teatro de animación presenta matices únicos para la experiencia en las clases de teatro con estudiantes de la Enseñanza Básica. Um dos maiores desafios encontrados no ensino das artes da cena é o de colocar o estudante em evidência no momento de compartilhar com os colegas sua criação cênica, sobretudo, quando o que normalmente é posto em destaque é o seu corpo. Ao refletir sobre tal aspecto, o presente texto tratou da possibilidade do trabalho corpóreo com estudantes do Ensino Fundamental com o ponto de partida no Teatro de Animação – reflexão teórica a partir da minha pesquisa de Doutorado em Artes Cênicas, em andamento, na Universidade de Brasília. Este artigo abordará os seguintes aspectos: o percurso corpóreo dentro do Teatro de Animação, voltado para o Ensino Fundamental; o corpo na sombra; a corporificação do boneco com as mãos e o corpo em cena na animação direta. Como procedimento metodológico, fez-se uso de análise de artigos, dissertações e teses. Concluiu-se que a corporeidade no teatro de animação apresenta nuances únicas para a experiência nas aulas de teatro no Ensino Fundamental.

Inspired by the archival treatment left by the French thinker Michel Foucault, this reflection focused on the task of establishing an inventory of discursive productivity related to the field of practices that combine Theater and Education, adopting as an empirical basis, articles concerning the theme and published in 58 educational journals. The objective was to detect discontinuities, regularities, and randomness in such discursive field, culminating in looking through a critical perspective at what in the present emanates a certain air of naturalization. This inventory illuminated regular discourses, as well as clashes between so-called essentialist and contextualist approaches to Theater practices, resulting in mitigating effects of their conceptual distances., Inspirada no trato arquivístico legado pelo pensador francês Michel Foucault, esta reflexão debruçou-se sobre a tarefa de estabelecer um inventário da produtividade discursiva relativa ao campo das práticas que aliam teatro e educação, tomando por base empírica artigos concernentes ao tema e publicados em 58 periódicos da área educacional. Objetivou-se flagrar descontinuidades, regularidades e aleatoriedades em tal campo discursivo, culminando em mirar pela perspectiva crítica o que no presente emana certo ar de naturalização. Tal inventário alumbrou discursos regulares, além de embates entre as ditas abordagens essencialistas e contextualistas das práticas teatrais, resultando em efeitos atenuadores de suas distâncias conceituais.

Submitted by Jonathan Sousa de Almeida (jonathan.sousa@ufma.br) on 2022-12-12T11:37:40Z No. of bitstreams: 1 PRYSCILLASANTOSDECARVALHO.pdf: 3762884 bytes, checksum: eeee33cca249ead500d5a2894a18d95e (MD5) Made available in DSpace on 2022-12-12T11:37:40Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PRYSCILLASANTOSDECARVALHO.pdf: 3762884 bytes, checksum: eeee33cca249ead500d5a2894a18d95e (MD5) Previous issue date: 2022-01-31 FAPEMA This dissertation aims to develop a qualitative and exploratory research, taking as an empirical basis an investigative study process based on the oral history method. The theme to be investigated in this dissertation starts from the Festival Maranhense de Teatro Estudantil (FEMATE), and is characterized as an analysis of the event as a pedagogical proposal, understanding its formative dimension. The choice for the theme is expressed as a proposal for continuity and deepening with a delimited focus, of the investigations carried out during the graduation in Theater Degree at the Universidade Federal do Maranhão (UFMA), resulting in the monograph under the title: Experiences that generate knowledge: reflections of a teacher-artist in the formative process. The social and scientific relevance of this research lies in its contribution to research on theater pedagogy in general, especially as unprecedented research at the state level. The research problem starts from the following questions: What is the contribution of FEMATE to the teaching-learning process in theater? What remains of the substrate for the individuals who went through this festival, in terms of theater as an artistic experience and cultural formation? What perspectives can be extracted from the festival in relation to audience formation? And, above all, what is the real impact of this festival on the practice of theatrical appreciation within the State? These and other questions guide the investigation, not excluding those that may contribute to its construction. The hypotheses raised for this study are: Did FEMATE significantly impact the theatrical mediation process in the city of São Luís – MA? Does FEMATE contribute positively to the formation of theater audiences in the city of São Luís – MA? Does FEMATE effectively contribute to the teaching and learning process of theatrical language in the context of basic education? Does FEMATE establish a dialogic relationship between artistic experience and audience formation for its participants? The research had as study area the Centro de Artes Cênicas do Maranhão (CACEM), a school that promotes the aforementioned festival, as well as the residences of its participants, who were interviewed. These participants are the management of the school promoting the festival, professors-directors, judges and student-actors/student-actresses, divided into two groups – teachers and students – each group having about fifteen members, totaling thirty interviewees. A presente dissertação tem por objetivo desenvolver uma pesquisa de tipo qualitativa e exploratória, tomando como base empírica um processo de estudo investigativo a partir do método da história oral. O tema a ser investigado nesta dissertação parte do Festival Maranhense de Teatro Estudantil (FEMATE), e caracteriza-se como uma análise do evento como proposta pedagógica, compreendendo a sua dimensão formativa. A escolha pelo tema se expressa como uma proposta de continuidade e aprofundamento com enfoque delimitado das investigações realizadas durante a graduação em Licenciatura em Teatro da Universidade Federal do Maranhão (UFMA), resultadas na monografia sob o título: Experiências que geram conhecimento: reflexões de uma professora-artista em processo formativo. A relevância social e científica desta pesquisa encontra-se na sua contribuição para as pesquisas sobre a pedagogia do teatro de maneira geral, sobretudo como pesquisa inédita em âmbito estadual. O problema de pesquisa parte das seguintes indagações: Qual a contribuição do FEMATE para o processo de ensino-aprendizagem em teatro? O que fica/ficou de substrato para os indivíduos que passaram por este festival, no que se refere ao teatro enquanto experiência artística e formação cultural? Quais perspectivas podem-se extrair do festival em relação à formação de público? E, sobretudo, qual o impacto real deste festival na prática da apreciação teatral dentro do Estado? Estas e outras indagações norteiam a pesquisa, não excluindo as que porventura possam contribuir para a construção da mesma. As hipóteses levantadas para esta pesquisa são: O FEMATE impactou de forma relevante no processo de mediação teatral na cidade de São Luís – MA? O FEMATE colabora positivamente para a formação de público de teatro na cidade de São Luís – MA? O FEMATE contribui de maneira efetiva para o processo de ensino e aprendizagem da linguagem teatral no âmbito da educação básica? O FEMATE estabelece uma relação dialógica entre experiência artística e formação de público para os seus participantes? A pesquisa teve como recorte espacial o Centro de Artes Cênicas do Maranhão (CACEM), escola que promove o referido festival, bem como as residências de seus participantes, os quais foram entrevistados por esta pesquisa. Estes participantes são a gestão da escola promotora do festival, professores-diretores, jurados e alunos-atores/alunas-atrizes, divididos em dois grupos – docentes e discentes – cada grupo possuindo cerca de quinze integrantes, totalizando trinta entrevistados.

Orientador: Marco Antonio Coelho Bortoleto Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Física Resumo: O Palhaço, emblemática figura com presença notável nas mais diferentes culturas, ele desafia o tempo e reafirma sua importância social em pleno século XXI. A contemporaneidade revela múltiplos caminhos formativos para o oficio de palhaço, buscando a composição de um artista que possa ocupar os diferentes espaços públicos e privados (teatros, circos, ruas, hospitais, entre outros), além de entrelaçar elementos tradicionais e contemporâneos nas construções estéticas, artísticas e formativas. A presente pesquisa analisa os múltiplos processos de formação de palhaços e palhaças no Brasil, considerando particularidades sociais como as diferentes áreas de atuação e a geografia nacional. Este estudo foi realizado em três fases: iniciando por um exaustivo levantamento sobre a arte da palhaçaria, a pedagogia do palhaço e da palhaça e aspectos metodológicos da formação artística; prosseguindo com a aplicação de um questionário online visando mapear os formadores de palhaço em atividade no contexto nacional; e, por fim, com um conjunto de entrevistas com os formadores e formadoras selecionados a partir do reconhecimento dos pares. Ao analisar esse conjunto de dados obtidos nas três fases da pesquisa, foi possível compreender que existe uma multiplicidade de processos para aprender a palhaçaria, como, também, que essas diversas possibilidades de formação se cruzam e se influenciam constantemente. Além disso, esse aprendizado é contínuo e constante, ampliando-se a partir da relação com diversos artistas e públicos. Embora não pretendamos apresentar uma proposta de formação, parece-nos que os elementos emergentes podem contribuir para esse campo do conhecimento, cujo reconhecimento social e acadêmico vem mostrando substancial expansão nas últimas décadas Abstract: Clown, an emblematic figure with a notable presence in the most different cultures, defies time and reaffirms its social importance in the 21st century. Contemporaneity reveals multiple formative paths for teaching clowns, seeking the composition of an artist who can work in different public and private spaces (theatres, circuses, streets, hospitals, among others), in addition to intertwining traditional and contemporary elements in aesthetic, artistic and formative constructions. The present research analyzes the multiple processes of teaching clowns in Brazil, considering social particularities such as the different areas of activity and the national geography. The study was carried out in three phases: starting with an exhaustive survey on the art of clowns, clown pedagogy and methodological aspects of artistic training; the application of an online questionnaire aimed at mapping clown teachers in activity in the national context; and, finally, a set of interviews with teachers selected from peer recognition. By analyzing this set of data obtained in the three phases of the research, it was possible to understand that there is a multiplicity of processes to learn clowning, as well as that these diverse possibilities of learning intersect and constantly influence each other. In addition, this learning is continuous and constant, expanding with the relationship with various artists and audiences. Although we do not intend to present a training proposal, it seems to us that the emerging elements can contribute to this field of knowledge, whose social and academic recognition has shown substantial expansion in recent decades Doutorado Educação Física e Sociedade Doutor em Educação Física CAPES 23-P-3506/2019

Resumo: Inspirada no trato arquivístico legado pelo pensador francês Michel Foucault, esta reflexão debruçou-se sobre a tarefa de estabelecer um inventário da produtividade discursiva relativa ao campo das práticas que aliam teatro e educação, tomando por base empírica artigos concernentes ao tema e publicados em 58 periódicos da área educacional. Objetivou-se flagrar descontinuidades, regularidades e aleatoriedades em tal campo discursivo, culminando em mirar pela perspectiva crítica o que no presente emana certo ar de naturalização. Tal inventário alumbrou discursos regulares, além de embates entre as ditas abordagens essencialistas e contextualistas das práticas teatrais, resultando em efeitos atenuadores de suas distâncias conceituais. Abstract: Inspired by the archival treatment left by the French thinker Michel Foucault, this reflection focused on the task of establishing an inventory of discursive productivity related to the field of practices that combine Theater and Education, adopting as an empirical basis, articles concerning the theme and published in 58 educational journals. The objective was to detect discontinuities, regularities, and randomness in such discursive field, culminating in looking through a critical perspective at what in the present emanates a certain air of naturalization. This inventory illuminated regular discourses, as well as clashes between so-called essentialist and contextualist approaches to Theater practices, resulting in mitigating effects of their conceptual distances.

This article describes the practices of theater researchers offering programming, that meets recognized educational standards, for youth in carceral settings. The article investigates the pedagogy of theater with young people in the female and male sides of a youth facility in Santa Catarina and examines the conditions that surround the process pf theatre making in such a setting. The power dynamics between residents and employees of the facility imbued the work and interfered in the theatrical practice. The article lays out what options for artistic and pedagogical action existed in the workshop and ultimately explains pedagogical and theatrical practice that resulted. Este artículo tiene como objetivo reportar a las prácticas de los investigadores teatrales con jóvenes en cumplimiento de medidas socioeducativas y en privación de libertad. El mismo cuestionará el aporte de la pedagogía del teatro con jóvenes de los sectores femenino y masculino de una institución socioeducativa en Santa Catarina con miradas hacia al entorno del proceso: las relaciones de poder establecidas y visibles, no solo entre los internos y empleados del centro, sino también las razones que cruzan e interfieren en la práctica teatral. Se ejemplificarán las propuestas de acción artística y pedagógica en los talleres con el fin de exponer el camino recorrido en la práctica pedagógica y teatral. Cet article a pour objectif de rendre compte des pratiques des chercheurs en théâtre avec les jeunes dans le respect des mesures socio-éducatives et en privation de liberté. Le présent explorera la pédagogie du théâtre avec des jeunes dans les secteurs féminin et masculin d'une institution socio-éducative de Santa Catarina, en vue de l'environnement du processus: les relations de pouvoir stipulées et visibles non seulement entre les stagiaires et les employés du centre. , mais les raisons qui impliquaient et interféraient dans la pratique théâtrale. Les options d'action artistique et pédagogique des ateliers seront illustrées afin d'exposer le chemin parcouru dans la pratique pédagogique et théâtrale. En guise de conclusion, l'article présentera les résultats du projet pour mettre en évidence l'importance des pratiques artistiques, notamment pour les jeunes exposés à la violence, résultat des inégalités sociales et qui ont fait l'objet d'une surveillance constante pendant les activités. Questo articolo si propone di segnalare le pratiche dei ricercatori di teatro con i giovani nel rispetto di misure socio-educative e in condizioni di privazione della libertà. Il presente lavoro indagherà la pedagogia del teatro con i giovani dei settori femminile e maschile di un istituto socio-educativo di Santa Catarina, in vista dei dintorni del processo: i rapporti di potere stipulati e visibili non solo tra stagiste e dipendenti del centro , ma le ragioni che hanno implicato e interferito nella pratica teatrale. Le opzioni per l'azione artistica e pedagogica nei laboratori saranno esemplificate al fine di esporre il percorso intrapreso nella pratica pedagogica e teatrale. In conclusione, il paper presenterà i risultati del progetto per evidenziare l'importanza delle pratiche artistiche, soprattutto per i giovani esposti alla violenza, risultato di disuguaglianze sociali e che sono stati sottoposti a costante sorveglianza durante le attività. O presente artigo visa relatar práticas de pesquisadoras de Teatro com jovens em cumprimento de medidas socioeducativas e em privação de liberdade. O mesmo investigará a pedagogia do teatro junto aos jovens nos setores feminino e masculino de uma instituição socioeducativa catarinense, com a perspectiva do entorno do processo: as relações de poder estipuladas e visíveis não só entre internas(os) e funcionárias(os) do centro, como também os motivos que implicaram e interferiram na prática teatral. As opções da ação artístico-pedagógica das oficinas serão exemplificadas a fim de expor o percurso trilhado na prática pedagógica e teatral.

This article analyzes an artistic-pedagogical workshop with incarcerated women. The workshop took place in 2019, at the Women’s Prison of Florianópolis, in the State of Santa Catarina, Brazil. Prisons strategically makes its subjects invisible, as their stories are constructed by other people and based on stigmas. The author and her collaborators tried to go against these strategies. Thus, the workshop focused on the development of practices intended to enable the reappropriation and re-signification of the participants’ life stories, using theater. Drawing on the theatrical devising process used with the women, this article attempts not to omit the voices of the women who participated in the workshop but to bring them into focus. Este artículo analiza un proceso artístico-pedagógico con mujeres em prisión, que tuvo lugar em 2019, en el Penal de Mujeres de Florianópolis, em Santa Catarina. Al comprender que una de las estrategias de la prisión es la invisibilidad de las personas sometidas a ella, ya que sus historias son construidas por otros e incluso a partir de estigmas, intentamos ir en contra de estos procesos. Así, las propuestas del taller se centraron em el desarrollo de prácticas que exigían una reapropiación y re significación de las historias de vida, a partir del terreno del teatro. A partir de escuchar los materiales generados y el proceso em sí, buscamos construir una escritura que no omitiera las voces de las mujeres que hicieron el taller, pero que estuvieran enfocadas. No presente artigo analisa-se um processo artístico-pedagógico com mulheres em situação de cárcere em 2019 no Presídio Feminino de Florianópolis, em Santa Catarina. Compreende-se que uma das estratégias da prisão é a invisibilização das pessoas a ela submetidas, sendo que suas histórias são construídas por outros e, mesmo alicerçadas em estigmas, procurou-se ir na contramão desses processos. Assim, as proposições da oficina tiveram como foco o desenvolvimento de práticas que convocassem uma reapropriação e ressignificação das histórias de vida, a partir do terreno do teatro. Buscou-se, a partir da escuta dos materiais gerados e do próprio processo, a construção de uma escrita que não omitisse as vozes das mulheres que fizeram a oficina, mas que, pelo contrário, colocasse-as em foco.

From a theater workshop developed at the Female Presidium of Florianópolis, the play We Extend Our Memories in the Sun. On a rainy day, a child is faced with the disappearance of his grandparents. We are invited to join the child in a journey, which is both a search and a series of encounters. The fable is interspersed with memories of the actresses. A memory made of water can be transformed into a letter, an invitation to throw in the sun, to stretch out on the patio, on public soil that is (or should be) the world. De un taller de teatro desarrollado en el Penal de Mujeres de Florianópolis, con mujeres en situación de privación de libertad, nació la obra Extendemos nuestros recuerdos al sol. En un día lluvioso, un niño se enfrenta a la desaparición de sus abuelos. Estamos invitados a trazar con ella una forma de buscar (re)ecuentros. La fábula se intercala con los recuerdos de las actrices. Un recuerdo hecho de agua se puede transformar em una carta, una invitación a arrojarse al sol, a extenderse en el patio, en el suelo público que es (o debería ser) el mundo. A partir de uma oficina de teatro desenvolvida no Presídio Feminino de Florianópolis, com mulheres em situação de privação de liberdade, nasceu a peça Estendemos nossas memórias ao sol. Num dia de chuva, uma criança se depara com o desaparecimento dos avós. Somos convidadas a traçar junto a ela um caminho de busca de (re)encontros. A fábula é entremeada com memórias das atrizes. Uma memória feita de água pode ser transformada numa carta, em um convite para lançar ao sol, para estender no pátio, no solo público que é (ou deveria ser) mundo.

This article aims to discuss the theatrical performance as an action crossed by the events in/of the school daily life. Thus, it is proposed to discuss the school understanding it as a disciplinary institution and the unfolding of this in / from the daily life of its practitioners. To foster discussion about the theater as an action, it is presented the report of a pedagogical practice in a Municipal School of the Public Network, located in São Salvador do Tocantins (TO). Therefore, it is intended to expand the discussions around the theatrical doing in school and understand that the theater is inserted in this context, as an action in order to provoke ruptures, contributing to the tactics that occur in this place. Este artículo tiene como objetivo discutir la actuación teatral como una acción cruzada por los acontecimientos de la vida cotidiana de la escuela. De esta manera, proponemos discutir la escuela como institución disciplinaria y las consecuencias de esto en la vida diaria de sus practicantes. Con el fin de fomentar la discusión sobre el teatro como acción, se presenta el informe de una práctica pedagógica en una Escuela Municipal de la Red Pública, situada en São Salvador do Tocantins (TO). Por lo tanto, se pretende ampliar las discusiones en torno de el hacer teatro en la escuela y entender que el teatro se inserta en este contexto, como una acción para provocar rupturas, contribuyendo a las tácticas que se producen en este lugar. Este artigo tem como intento discutir o fazer teatral enquanto uma ação atravessada pelos acontecimentos no/do cotidiano escolar. Desta forma, propõe-se discutir a escola compreendendo-a como instituição disciplinar e os desdobramentos disso no/do cotidiano de seus praticantes. Para fomentar a discussão acerca do teatro enquanto ação, apresenta-se o relato de uma prática pedagógica em uma Escola Municipal da Rede Pública, localizada em São Salvador do Tocantins (TO). Portanto, pretende-se ampliar as discussões em torno do fazer teatral na escola e compreender que o teatro se insere nesse contexto, como uma ação a fim de provocar rupturas, contribuindo para as táticas que ocorrem nesse lugar.

Orientador: Ana Angélica Medeiros Albano Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Eugênio Kusnet: [o ator e seu (próprio) método] - elogio à imaginação é resultado de minha investigação sobre o campo imaginativo e criativo que se pode constituir, no processo teatral, entre "eu" e "nós". Tem como ponto de partida duas perguntas principais: como ampliar a imaginação e o potencial de criação do indivíduo em uma arte essencialmente coletiva como o teatro?, e como promover o desenvolvimento artístico e criativo de um grupo sem perder de vista os indivíduos que o compõem? Propõe investigar o pensamento e as práticas de Eugênio Kusnet (1898-1975), russo naturalizado brasileiro que teve um papel de fundamental importância na compreensão e disseminação, no Brasil, das ideias de Konstantín Stanislávski e na formação do ator brasileiro. Recupera a partir de entrevistas não publicadas na íntegra, o pensamento e as propostas de Kusnet, cotejando seu percurso com depoimentos de atores e alunos com os quais conviveu. Descreve minhas experiências artísticas e pedagógicas e a maneira como tenho pensado e praticado, como diretor, as relações entre o indivíduo e o coletivo, no processo teatral, apresentando pontes que se propõem a ligar as ideias de Kusnet às experiências artísticas e formativas experienciadas na Escola de Teatro da Fundação das Artes de São Caetano do Sul. No centro da tese: o papel da imaginação, da improvisação, de fundamentos e procedimentos que situam o ator no centro do processo formativo e da criação artística em teatro Abstract: Eugênio Kusnet: [the actor and their (own) method] - the praise of the imagination is the outcome of my investigation into the creative and imaginative field which might be created in the theatrical process between "I" and "we". There are two main questions at the starting point: how can such a group art as theater broaden the imagination and creation potential of an individual? And, how to promote artistic and creative development of a group without losing sight of the individuals who are part of it? It is suggested exploring the thinking and the procedures of Eugenio Kusnet (1898-1975), a Brazilian denizen from Russia, who had a fundamental role in the comprehension and dissemination of Konstantin Stanislavski's ideas in Brazil and in the training of the Brazilian actor. From interviews not entirely published before Kusnet's thinking and propositions are recovered, collating his pathway with the accounts of actors and students whom he lived with. It describes my artistic and pedagogical experiences and the way I have been thinking and performing, as a director, the relations between individuals and groups in the theatrical process, presenting connections that intend to link Kusnet's ideas to educational and artistic experiences at Fundação das Artes de São Caetano do Sul Theater School. At the center of the thesis: the role of imagination, improvisation, fundamentals and procedures that allocate the actor at the center of the qualification process and the artistic creation in theater Doutorado Educação Doutor em Educação

O objeto do presente artigo é a abordagem estética e pedagógica do Teatro de Figuras Alegóricas, na encenação Chamas na Penugem. Identifica-se, neste projeto, a concepção da encenação como prática pedagógica e o seu cerne está nas relações existentes entre a criação artística, a pedagogia do teatro e o artista-docente. Este trabalho engloba procedimentos referentes ao jogo teatral, à leitura de imagens e aos processos colaborativos. No que tange à leitura da imagem, são analisados os fundamentos estéticos da didática alegóricodiabólica de Peter Brueghel, o Velho, relacionados à descrição de uma série de gravuras intituladas Os Sete Vícios Capitais. Abstract: The purpose of the present article is the pedagogic and aesthetic approach of the Theater of Allegorical Figures in the staging of Chamas na Penugem (Flames on down). It can be noticed in this project the conception of staging as a pedagogic practice, and its essential part is in the existing relationship between the artistic creation, the theater pedagogy and the artist-teacher. This paper gathers procedures referring to the theater game, the image reading and the collaborative processes. Particularly related to the image reading, is the aesthetic foundations of the diabolic-allegorical didactics of Peter Brueghel, the Elder, related to the description of a set of pictures called The Seven Deadly Sins.

The present work consists of two case studies carried out with teenagers between 12 and 15 years of age enrolled in several schools in the city of João Pessoa - PB, who study theater at the Municipal School of Arts / Casa das Artes, as part of after-school activities. The goal with the research was to reflect the process and practice of the theatrical staging, emphasizing the space and extent of the scene in the school and how to work with the students the theatrical elements through teaching, learning and its pedagogical aspects. Thinking of our contribution as a teacher and actress in the search to make a connection between the procedures used and in what way they can be used by the students during a setting procedure. The stimuli were developed through theatrical games, corporal expression, vocal and appreciation of spectacles, in a way that the students would fulfill tasks in order to understand the construction of a theatrical scene, understanding their participation both individually and collectively. The investigation reflects how classroom activities aid the preparation of the staging and the construction of theatrical experiments Lendas do Mar and Meidifera. The contrast of two experiments confirms the opportunity of the students to exercise their ideas, suggestions and creativity as active subjects on this process. Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior - CAPES Este trabalho consiste em dois estudos de caso realizados com adolescentes entre 12 e 15 anos, matriculados em várias escolas da cidade de João Pessoa-PB e que estudam teatro, no contraturno, na Escola Municipal de Artes/Casa das Artes. Nosso objetivo com a pesquisa, foi refletir sobre o processo e a prática da encenação, pontuando o espaço da cena na escola, e observando de que forma podemos trabalhar com os alunos os elementos teatrais, por meio do ensino aprendizagem e seus aspectos pedagógicos. Pensamos na nossa contribuição enquanto professora/atriz, na busca de fazer uma conexão entre os procedimentos utilizados por uma atriz e pelos alunos, durante um processo de montagem. Os estímulos desenvolvidos foram por meio de jogos teatrais, expressão corporal, vocal e apreciação de espetáculos, onde os estudantes realizaram exercícios para o entendimento da construção de uma cena teatral, compreendendo sua participação de forma individual e coletiva. A investigação reflete como as atividades de sala de aula servem para a preparação de uma encenação, e da construção dos experimentos teatrais Lendas do Mar e Meidifêra. A relação de dois experimentos confirma a oportunidade dos alunos em exercitarem suas ideias, sugestões e criatividade como sujeitos atuantes desse processo.

Orientador: Renato Ferracini Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A Máscara Teatral, desde meados do século XX, tem se mostrado um potente instrumento para o trabalho de formação de artistas da cena, assim como sua utilizaçãoo em processos criativos revela um modo próprio de construir a dramaturgia de espetáculos teatrais. Há vinte anos o Barracão Teatro ¿ espaço de investigação e criação teatral, que tem por base o trabalho da máscara no diálogo entre tradição e atualidade, estuda, pesquisa e cria espetáculos buscando caminhos que possibilitem a artistas da cena a autoria de seus processos e resultados artísticos. Em função disso, a organização dos procedimentos utilizados por Tiche Vianna, ao lado de parceiras e parceiros artistas no desenvolvimento da formação e criação cênica no Barracão Teatro, faz-se necessária para que o compartilhamento destas experiências possa servir como ponto de partida a outros experimentos, abrindo amplas janelas para novos horizontes Abstract: The Theatrical Mask, since the mid-twentieth century, has been shown to be a powerful instrument for the training work of scene artists, as well as its use in creative processes shows a particular way of constructing the dramaturgy of theatrical spectacles. For twenty years Barraca?o Teatro - a space for research and theatrical creation, based on the work of the mask in the dialogue between tradition and actuality, studies, researches and creates spectacles seeking ways that enable scenes artists to authorship their processes and artistic results. Because of this, the procedures organizations used by Tiche Vianna, beside artistic partners in the development of training and scenic creation in the Barraca?o Teatro is necessary, so that the sharing of these experiences can serve as a bottom line for other experiments, opening wide windows to new horizons Doutorado Teatro, Dança e Performance Doutora em Artes da Cena

Orientador: Renato Ferracini Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Ele caminha, ele erra: a prática da deriva como dispositivo de criação para as Artes da Cena. Esta pesquisa tem como objeto de estudo a prática da deriva como dispositivo de criação para as Artes da Cena. Trata-se de uma investigação qualitativa com o objetivo de cartografar o uso desta prática de deslocamento pelo espaço urbano inserido no contexto do campo criativo das Artes da Cena. Este objeto de estudo assume dimensão específica em relação ao referencial teórico histórico-cultural, com foco na Teoria da deriva proposta por Guy Debord durante o movimento situacionista a partir da década de 50. Este movimento surge como uma reação crítica a toda lógica de espetacularização da sociedade refletida na arquitetura e no modo operacional da cidade. Originalmente, no Situacionismo, nunca se houve a pretensão da deriva ser vista como uma atividade propriamente artística, mas apenas como técnica urbanista. Paradoxalmente, o estudo desta prática e sua incorporação em processos criativos se tornaram frequentes, e parecem disparar reflexões e outras possibilidades de expressão num campo expandido das Artes. O levantamento bibliográfico a respeito desta prática; a observação das produções artísticas que se utilizam da deriva no campo da pesquisa do Cambar Coletivo, em específico "Cartografia Do Afeto - Manifesto Leonilson" e "Megafônica"; a análise de diários de trabalho do próprio pesquisador são percursos escolhidos aqui para se acompanhar neste caminhar. Sendo assim, cartograficamente, seguindo um Programa de escrita feita em terceira pessoa e no tempo presente, busca-se tatear, reconhecer e problematizar os possíveis desdobramentos dessa prática aos territórios estruturais do campo da Cena, como a noção de dramaturgia, de encenação, de plateia e do próprio fazer do Artista da Cena. Palavras-chave: Deriva; Artes da Cena; Cartografia; Espaço Público Abstract: He walks, he drifts: the practice of drifting as a device of creation for the Performing Arts. This research has as object of study the practice of drifting as a creative device for the performing arts. It proposes a qualitative investigation with the objective of mapping the use of this displacement practice throughout the urban space within the context of the creative field of the performing arts. This object of study undertakes a specific dimension in relation to the historical-cultural theoretical framework, focusing on the Theory of the Drifting proposed by Guy Debord during the Situationist movement in the 1950s. Situationism appears as a critical reaction to the entire logic of spectacularization reflected in architecture as well as to the operational model of the city. Originally, in this movement, it has never been claimed that drift is seen as an artistic activity, but only as an urbanistic technique. Paradoxically, the study of this practice and its inclusion in creative processes have become frequent, and it seems to promote reflection and other possibilities of expression in a broad artistic field. The bibliographic survey about this practice, the observation of the artistic productions that are used of the drift within the field of research of the Cambar Coletivo, in specific "Cartografia do Afeto - Manifesto Leonilson" and "Megafônica", and the analysis of the researcher's own diaries concerning the work are some of the routes chosen during the writing of this essay. Thus, following a program of writing done in the third person and in the present time, this research seeks through cartography/mapping to sense, identify and problematize the possible consequences of this practice inside the structural fields of the Performing Arts, such as notions of dramaturgy, staging, audience, and the Performer¿s own work. Keywords: Drifting; Performing Arts; Cartography; Public place Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestre em Artes da Cena

Este artigo apresenta reflexões sobre o poder do trabalho de memória, em Estudos de Teatro, como uma experiência artística dentro da sala de aula. Em diálogo com os autores Henri Bergson e sua análise da memória, Jorge Larrosa e seu conceito de experiência, Marina Marcondes Machado, Viviane Mosé e Celso Favaretto na aprendizagem da arte, a autora deste artigo reflete em sua prática como professora de teatro. Tal pesquisa visou descobrir como experimentos relativos à memória poderiam fazer o teatro na escola ser mais atraente e motivador para os alunos. Outro objetivo desta pesquisa foi compreender a influência que a escola assume na construção de identidades do aluno e como esta reage a seu ambiente escolar. This paper presents reflections on the power of memory work, in Drama Studies , as an artistic experience into the classroom . In dialogue with the authors Henri Bergson and his analysis of memory, Jorge Larrosa and his concept of experience , Marina Marcondes Machado, Viviane Mosé and Celso Favaretto in the art of learning, the author of this article reflects on her own practice as a drama teacher . This research aimed to find out how experiments related to memory could make drama in school to be more attractive and motivating for students. Another objective of this research is to understand the influence that school assumes in the construction of Its student's identity and how the student reacts to the School's environment. Dissertação (Mestrado)