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Normalmente, los personajes femeninos aparecen en escena acompañados de un personaje masculino que interviene de una u otra manera. Los encuentros de mujeres, ya sean dúos o tríos, en los que los hombres no figuran o aparecen como espectadores o en situación de aparte, son escasos y conforman un corpus muy limitado en Terencio. Baste recordar las siguientes escenas: Ad. 288-298 (Sóstrata y Cántara); Eu. 817-839 (Tais y Pitias); Heaut.614-619 (Sóstrata y la nutrix) y Hec. 58-75 (Filotis y Sira). En esta ocasión nos detendremos solo en dos: Hec. 1.1 (58-75) y Eun. 5.1 (817-839). En Hecyra, el africano pone en escena el diálogo entre Filotis y Sira y en Eunuchus dialogan Tais y Pitias, Nuestro objetivo es analizar el funcionamiento de algunas de estas figuras dentro del espectáculo cómico terenciano y la construcción lúdica de algunos personajes a partir de sus propios discursos.

O presente artigo apresenta uma tradução da Vida de Terêncio, de Suetônio, discute os critérios utilizados para a versão das passagens em verso contidas no texto e apresenta os principais problemas de interpretação que a vita suscita. This article presents a translation of Suetonius’ Life of Terence, discusses the criteria employed in the poetic translation to the verse sections of the text and presents the most important interpretation problems related to the vita.

PRISCORVM INTERPRES. Homenaje al profesor Jaime Siles, Marco Antonio Coronel Ramos y Ricardo Hernández Pérez (coords.) [ES] Diversos autores han sugerido que una versión de lo que ahora conocemos como commentarii recentiores a Terencio es obra de Remigio de Auxerre. En el presente estudio se examinan los dos testimonios que han dado pie a tal atribución y, de otro lado, una serie de glosas remigianas con información relevante sobre el texto de Terencio pero ausentes de la exegética posterior. Sin que constituyan una prueba definitiva, los datos aportados hablan en contra de la existencia misma de un comentario terenciano compuesto por Remigio. [EN] Various scholars have suggested that a version of what we now know as commentarii recentiores to Terence is the work of Remigius of Auxerre. The present study examines the two witnesses that have given rise to such attribution and, on the other hand, a series of Remigian glosses with relevant information about Terence’s text but absent from the later exegetics. Without constituting definitive proof, the data provided speak against the very existence of a Terentian commentary composed by Remigius. Proyectos de investigación: «Los commentarii recentiores a Terencio, s. XII-XIII» (Programa Logos Fundación BBVA de ayudas a la investigación en el área de Estudios Clásicos); «Corpus de la literatura latina del Renacimiento español, IX» (PGC2018-094604-B-C31); «Monumenta linguae Vasconum, V» (FFI2016-76032-P, MINECOG16/P57).

espanolEn estas paginas se estudia la presencia, escasa pero importante, de Terencio en Quevedo. Se muestra que nuestro autor leyo al poeta latino y acudio a sus textos para apoyar sus ideas. La atencion que dedicamos a estos textos, pertenecientes a cinco de las seis comedias terencianas, pone a la vista sus intereses, su modo de trabajar y tambien algunos libros que formaron parte de la biblioteca quevediana; en ella estaba el ejemplar de un Terentius de 1560, que lleva su firma. EnglishThese pages study the scarce but significant presence of Terence in Quevedo’s work. It is shown that Quevedo read the Roman poet and turned to his texts to find support for his own ideas. The attention we have devoted to these texts, belonging to five of the six comedies by Terence, highlights his interests, his way of working and some books that were part of Quevedo’s library, such as a copy of Terentius from the year 1560, signed by him.

This paper shows how acta of martyrs and Terence would influence in Dulcitius Drama of Hrosvita of Gandersheim. Itpoints out changes and innovations introduce by Hrosvita. Also, argumentation is examined as a kind of tradition inhagiographic literature. At the end of the paper, there is a translation of this drama from Latin to Spanish. El presente artículo muestra cómo las acta de los mártires y Terencio han podido influir en el drama Dulcicio de Hrosvitade Gandersheim. Se destacan los cambios e innovaciones introducidos por Hrosvita. Además, se examina suargumentación como un tipo de tradición en la literatura hagiográfica. Al final del artículo, se ofrece una traducción deeste drama del latín al español.

Fil: Calderón de Puelles, Mariana. Universidad Nacional de Cuyo

The present work proposes to investigate anger in Hecyra (160 BC), play by Terence (185-159 BC), through a Stoic reading. The delimitation of analysis corpus stems from a significant recurrence of a lexical field linked to the anger notion (ira, iniuria, iniquitas) in the play, especially in episodes that involve the senes Laques and Fidipo. Judging the possibility to examine the presence of anger in Hecyra by a Stoic prism, our aim is to analyze the play in light of Theory of the Passions. To reach this goal, we elaborate a bibliographical research and then study philosophical texts that discuss the Theory of the Passions, mainly in the light of stoicism, then apply the results obtained to our research hypothesis and make a more reasoned analysis of Terence‘s text. To develop this research, we use as theoretical foundation, especially philosophical works, that discuss the Theory of Passions, especially Anger, such as Rhetorica and Ethica Nicomachea, by Aristotle, Tusculanae disputationes, by Cicero, and De ira by Seneca. In addition to ancient texts, we also use modern studies concerning the theory of passions, such as Martha C. Nussbaum and Margareth Graver. In the Introduction section, we comment on the relationship between theater and philosophy and how this relationship was given since Menander, we contextualize Terence and his work, discuss his theater relationship with philosophy, and his presence in the Scipionic Circle; in the following chapter, we present the theory of passions, the conception of anger in both peripatetic and stoic schools; in the third chapter, we analyze the presence of a lexicon linked to the notion of anger in Hecyra in the light of Stoicism. We hope, at the end of this investigation, to discover a little more on the dialogue of literature with philosophy and theater by Terence, in particular Hecyra. O presente trabalho propõe investigar a ira na Hecyra (160 a.C.) de Terêncio (185-159 a.C.) por meio de uma leitura estoica. A delimitação desse corpus de análise decorre da significativa recorrência na peça de um campo lexical atrelado à noção de ira (ira, iniuria, iniquitas), em especial em episódios que envolvem os senes Laques e Fidipo. Julgando possível examinar a presença da ira na Hecyra por um prisma estoico, nosso objetivo é analisar a peça à luz da teoria das paixões. Para atingir esse objetivo, elaboramos uma pesquisa bibliográfica e então estudamos textos filosóficos que discutam a teoria das paixões, principalmente à luz do estoicismo, em seguida aplicamos os resultados obtidos às hipóteses de nossa pesquisa e realizamos uma análise mais fundamentada do texto de Terêncio. Para desenvolver esta pesquisa, utilizamos como fundamentação teórica em especial obras filosóficas que discutam a teoria das paixões, sobretudo a ira, como Rhetorica e Ethica Nicomachea, de Aristóteles, Tusculanae disputationes, de Cícero, e De ira, de Sêneca. Além de textos antigos, também utilizamos estudos modernos a respeitos da teoria das paixões, como os de Martha C. Nussbaum e Margareth Graver. Na Introdução, comentamos a relação do teatro com a filosofia e como essa relação se dava desde Menandro, contextualizamos Terêncio e sua obra e discutimos a relação de seu teatro com a filosofia e sua presença no Círculo dos Cipiões; no capítulo seguinte, apresentamos a teoria das paixões e a concepção de ira nas escolas peripatética e estoica; no terceiro capítulo, analisamos a presença de um léxico vinculado à noção de ira na Hecyra à luz do estoicismo. Esperamos, ao fim desta investigação, descortinar um pouco mais o diálogo da literatura com a filosofia e o teatro de Terêncio, em particular a Hecyra.

Os críticos de Sá de Miranda nunca compreenderam bem as duas comédias,Os EstrangeiroseOs Vilhalpandos, porque parecem ocupar um mundo bem diferente do da poesia séria e satírica que constitui a parte mais bem conhecida da sua obra. Há dúvidas mesmo em relação ás datas tradicionalmente aceites para a composição das duas peças. Neste artigo há uma tentativa de estabelecer uma base racional a partir da qual se pode averiguar o ano em que o poeta as escreveu. A crença antiga, segundo a qual as comédias constituem uma crítica disfarçada de Portugal, revela-se ser também uma fantasia inventada pela crítica nacionalista da época do Estado Novo. Na verdade, encontra-se na obra dramática de Sá de Miranda uma descrição humorística, mas bem informada da vida e dos costumes italianos e escrita para um público, com toda a probabilidade, a família real portuguesa que tinha um interesse bem vivo no assunto. Há também uma consideração das fontes das peças. Sá de Miranda lia e reagia aos autos vicentinos, à comédia humanística espanhola, e às comédias romanas de Plauto e de Terêncio e do seu imitador italiano, Ariosto. Através de uma examinação das duas versões d’Os Estrangeirose da única versão d’Os Vilhalpandos, escrita mais tarde, vê-se como a concepção mirandina do drama evoluiu da retórica da primeira fase para uma teatralidade mais genuína. No entanto, em ambas as comédias existem personagens bem delineadas, especialmente os parasitas ou alcoviteiros, obrigados a servir vários donos, com cujas vidas difíceis o poeta mostrava ter uma grande simpatia.

Fil: Berbel, Silvina. Universidad Nacional de Cuyo

Within the complex history of the text of Terence, the lemma of the Commentum Monacense, transmited in the MS. München, Bayerische Staatsbibliothek, Clm 14420, f. 79-144 (M), belong to the so-called θ family. The lemma of M are, throughout the six comedies of Terence, so similar to the text of the MS. Paris, Bibliothèque nationale de France, lat. 7900A (Pc) that an immediate common model must be postulated. The glossa of M and Pc suggest, on the one hand, that this model would be located in a relatively high position of the stemma of the text of Terence and, on the other hand, that the model, simulteneously containing readings of the δ and γ branches, would habe been collated with the help of another MS. with specific readings of each branch. Dentro de la complejidad que caracteriza a la historia del texto de Terencio, los lemas del Commentum Monacense, conservado en el ms. München, Bayerische Staatsbibliothek, Clm 14420, ff. 79-144 (M), se nos presentan como un miembro más de la denominada familia θ. Los lemas de M presentan, en concreto, a lo largo de las seis comedias de Terencio una extraordinaria similitud con el texto del ms. Paris, Bibliothèque nationale de France, lat. 7900A (Pc), lo cual obliga a postular la existencia de un modelo común inmediato para ambos mss. Las glosas de M y de Pc parecen indicar, por un lado, que ese modelo común inmediato estaría situado en una posición relativamente alta del stemma del texto de Terencio y, por otro, que, conteniendo aquel simultáneamente lecciones propias de las ramas δ y γ, habría sido cotejado con la ayuda de otro ms. con lecciones propias de cada una de las ramas.

A few witnesses of the XVth c. transmit a didascalia to Terence’s Hecyra different from the two known so far, and difficult to be considered as a forgery or distortion of any of the other Terentian didascaliae. The text —clearly corrupt, which is another argument in favor of its authenticity— might well be the result of a recomposition from various ancient glosses referring to subsequent performances of the comedy. The witnesses —closely related to Petrarch’s Terences and displaying in general a very noble text— could have preserved the didascalia thanks ultimately to a contamination process, in the same way the alter exitus of Andria, the Vita Ambrosiana or the perioca to Eunuchus have survived to our days. Unos pocos testimonios del s. XV transmiten una didascalia a la Hecyra de Terencio distinta de las dos conocidas hasta ahora y difícil de comprender como falsificación o deturpación de cualquiera de las demás didascalias terencianas. El texto —claramente corrupto, lo que constituye un argumento más en favor de su autenticidad— podría ser el resultado de la recomposición de diversas glosas antiguas relativas a posteriores representaciones de la comedia. Los testimonios —estrechamente relacionados con los Terencios de Petraca y con un texto en general muy noble— podrían haber conservado la didascalia gracias en última instancia a un proceso de contaminación, tal y como han llegado hasta nosotros el alter exitus de Andria, la Vita Ambrosiana o la perioca de Eunuchus. Proyecto de investigación FFI2012-37696 del Ministerio de Educación; grupo de investigación consolidado IT 698-13 del Gobierno V asco; U FI 11/14 de la Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea.

One of the classical myths that are present in Cervantes’ interpolated tale of El curioso impertinente, the rape of Danaë, has not receive much critical attention.. The many visual images in the cervantine tale recall the use of ekphrasis to portray the myth in Terence’s Eunuch, where the painting is one of the causes of Pánfila’s rape. The cervantine tale evokes the controversy triggered by the ancient play, starting with Saint Augustine and continuing into the Spanish Golden Age, with writers such as Juan de Mariana and Juan de Pineda. This study of Terence’s comedy along with the painting of Danae, sent by Titian to Philip II, serves to the underline the structural and thematic importance of the myth in Cervantes’ tale. Through the story of Danaë, Cervantes enters into the debate on the impact of the visual arts at the time of the Counterreformation., Uno de los mitos clásicos que aparecen en la novela intercalada cervantina, El curioso impertinente, el del rapto de Dánae, no ha recibido mucha atención crítica. Las muchas imágenes visuales de la novela cervantina recuerdan la écfrasis de este mito en el Eunuco de Terencio, donde la pintura es una de las causas del rapto de Pánfila. La novela cervantina se hace eco de la controversia que había suscitado el Eunuco, comenzando con San Agustín; controversia que continuó hasta el Siglo de Oro con escritores tales como Juan de Mariana y Juan de Pineda. El estudio de la comedia de Terencio y de la pintura de Dánae enviada por Tiziano a Felipe II ayudan a comprender la importancia del mito como elemento temático y estructural en la novela. La historia de Dánae en Cervantes forma parte del debate sobre el impacto de las artes visuales en la época de la Contrarreforma.

One of the classical myths that are present in Cervantes’ interpolated tale of El curioso impertinente, the rape of Danaë, has not receive much critical attention.. The many visual images in the cervantine tale recall the use of ekphrasis to portray the myth in Terence’s Eunuch, where the painting is one of the causes of Pánfila’s rape. The cervantine tale evokes the controversy triggered by the ancient play, starting with Saint Augustine and continuing into the Spanish Golden Age, with writers such as Juan de Mariana and Juan de Pineda. This study of Terence’s comedy along with the painting of Danae, sent by Titian to Philip II, serves to the underline the structural and thematic importance of the myth in Cervantes’ tale. Through the story of Danaë, Cervantes enters into the debate on the impact of the visual arts at the time of the Counterreformation.

After an approach to the translation in Spain during the xviiith century, the purpose of this text is to present the almost unknown version of Terence’s Andria (1786) by M. Dequeisne, written in order to substitute Simon Abril’s one. It consists on the theoretical exposition of the prologue, the issue of the retranslation and the own characteristics of the translation itself, along with a comparison with Simon Abril’s version. Tras una aproximación a la traducción en la España del siglo XVIII, el propósito de este trabajo es presentar la versión, prácticamente desconocida, que M. Dequeisne hizo de la Andria de Terencio (1786) con la intención de sustituir a la de Simón Abril. Para ello, se estudia el planteamiento teórico del prólogo y se plantea la cuestión de la retraducción, antes de atender a las principales características de la traducción, incluida una comparación con la versión de Simón Abril.

El vocabulario de las emociones en latín suele diferir del que se toma como equivalente en las lenguas modernas. Por tal razón, traducir las emociones antiguas no resulta empresa fácil, pese a la existencia de textos que las definen con precisión. En la comedia palliata una de las secuencias tradicionales es la del senex iratus que Terencio menciona en el prólogo de Heautontimorumenos (37). El elemento esencial de dicha secuencia es la ira, emoción que Aristóteles define con precisión en su Rhetorica. De todo el corpus terenciano, Hecyra es la comedia que mayor cantidad de ocurrencias presenta del lexema ira y sus derivados. En esta ocasión, nos interesa, pues, focalizar nuestra atención en el análisis de este campo léxico, con el objetivo de echar luz no tanto sobre la psicología antigua sino sobre cómo traducir ciertos términos básicos de emociones. The vocabulary of emotions in latin usually differ from which is taken as equivalent in modern languages. For this reason, translate the antiques emotions is not easy business, despite the existence of texts that define them accurately. In the palliata one traditional sequence is the senex iratus mentioned by Terence in the prologue of Heautontimorumenos (37). The essential element of this sequence is the anger, emotion that Aristotle defines with precision in the Rhetorica. Of all terentian corpus, Hecyra is the comedy presenting greater number of occurrences of ira lexeme and its derivatives. On this occasion, we are interested, therefore focus our attention on the analysis of this lexicon field, aiming to cast light not so much on the antique psychology but on how to translate certain basic terms of emotions. Fil: Suarez, Marcela Alejandra. Universidad de Buenos Aires. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Lenguas y Literatura Clasicas; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

We could infer a certain “poetics” and, principally, the tradition ofpalliatacomedy as defined by Terence (whose resources and authors he would try to emulate), from some considerations of the playwright, carried out in the prologues of his comedies on the composition of apalliata, the difficulties for his engagement on a theatrical carrier during Republican age at Rome, and his establishment as a successor of a tradition of authors which he lists himself. Podemos inferir uma “poética” e, sobretudo, a tradição da comédia palliata tal qual definida por Terêncio (cujos recursos e autores ele procuraria emular) a partir de considerações do comediógrafo, tecidas nos prólogos de suas comédias, sobre a composição de uma palliata, as dificuldades para o ingresso na carreira teatral à época republicana em Roma e seu estabelecimento como sucessor de uma tradição de autores que ele próprio elenca. Abstract We could infer a certain “poetics” and, principally, the tradition ofpalliatacomedy as defined by Terence (whose resources and authors he would try to emulate), from some considerations of the playwright, carried out in the prologues of his comedies on the composition of apalliata, the difficulties for his engagement on a theatrical carrier during Republican age at Rome, and his establishment as a successor of a tradition of authors which he lists himself. Keywords: palliatacomedy; poetics; tradition; Terence, Terencian prologues

Fil: Berbel, Silvina. Universidad Nacional de Cuyo

By its iterative or frequentative nature, verbal formations with the –tā- (–sā-) suffix are usually considered colloquial. From this point of view, a study of the same formations in Plautus and Terence could be particularly revealing. Specifically, the purpose of this project is to check whether the use that each one does of these formations could be included between the linguistic recognized differences, which are in both authors. Por su carácter iterativo o frecuentativo, las formaciones verbales con sufijo –tā- (–sā-) suelen ser consideradas coloquiales. Desde este punto de vista puede resultar especialmente revelador un estudio de las mismas en Plauto y Terencio. Específicamente el propósito de este trabajo es comprobar si entre las diferencias lingüísticas reconocidas entre ambos autores se puede incluir el uso que cada uno de ellos hace de estas formaciones.

El objetivo de este TFG es ofrecer una edición crítica del comentario de Giacomino da Mantova (s. XIV) a Terencio, limitándonos al acto I de la Andria. El trabajo se subdivide en dos partes: la primera de ellas es un estudio introductorio cuya finalidad es situar el comentario en su contexto histórico, ofreciendo una somera panorámica de la tradición comentarística a este comediógrafo y un status quaestionis sobre los datos que conocemos del autor del comentario. La segunda parte es la edición propiamente dicha de la muestra antes señalada.