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This collaborative writing presents the ways in which practitioner-researchers from Cross Pollination (CP), an international arts research platform with a focus on knowledge exchange, create nomadic and temporary laboratory spaces. It is argued that the encounter between different experiences of performative craft generates epistemic insights that enable members of the platform to rearticulate their practices through the reterritorialization of specialized techniques. Furthermore, the article discusses how an ethos of companionship may appear through dialogical and horizontal practices, contributing to a renewal of the theatre laboratory Cet écrit collaboratif présente les façons dont les praticiens-chercheurs de Cross Pollination (CP), une plateforme internationale de recherche en arts axée sur l'échange de connaissances, créent des espaces de laboratoire nomades et temporaires. Il est soutenu que la rencontre entre différentes expériences d'artisanat performatif génère des idées épistémiques qui permettent aux membres de la plate-forme de réarticuler leurs pratiques à travers la reterritorialisation de techniques spécialisées. En outre, l'article discute comment un ethos de camaraderie peut apparaître à travers des pratiques dialogiques et horizontales, contribuant à un renouvellement du laboratoire du théâtre. Esta escrita colaborativa apresenta as formas pelas quais os praticantes-pesquisadores da Cross Pollination (CP), plataforma internacional de pesquisa artística com foco na troca de conhecimento, cria laboratórios nômades e temporários. Argumenta-se que o encontro entre diferentes experiências de artes performáticas gera insights epistêmicos que permitem que os membros da plataforma rearticulem suas práticas através da reterritorialização de técnicas especializadas. Além disso, discute-se como um ethos de companheirismo possa aparecer através de práticas dialógicas e horizontais, contribuindo para a atualização do teatro laboratório.

Este artigo situa o teatro laboratório na história da inovação social e busca mostrar como o fenômeno dos laboratórios sociais do século XXI proporciona modos de pensar que possam efetivamente informar concepções contemporâneas de teatro laboratório. Ao examinar o Maketank, uma organização incipiente em Exeter, no Reino Unido, o artigo propõe uma nova abordagem organizacional, denominada laboratório cultural, que combina princípios dos laboratórios teatrais e sociais com o objetivo de estender o teatro laboratório para esferas de ação cultural mais amplas. This article situates the theatre laboratory in the history of social innovation and attempts to show how the twenty-first century phenomenon of social labs productively offer modes of thinking that can usefully inform contemporary conceptions of the theatre laboratory. Through an examination of Maketank, a fledgling organization in Exeter, UK, the article proposes a new organisational approach called the cultural laboratory that combines principles of both the theatre and social lab with the aim of extending the theatre laboratory into broader realms of cultural action. Cet article situe le laboratoire de théâtre dans l’histoire de l’innovation sociale et tente de montrer comment le phénomène du vingt et unième siècle des laboratoires sociaux offre des modes de réflexion féconds, susceptibles d’influer sur les conceptions contemporaines du laboratoire de théâtre. À travers une analyse du Maketank, une organisation naissante à Exeter dans le Royaume-Uni, l’article propose une nouvelle approche d’organisation appelée le laboratoire culturel, qui combine des principes tant du théâtre que du laboratoire social, dans le but d’étendre le laboratoire de théâtre à des domaines plus larges d’action culturelle.

This article is a critical review of the book Towards a Poor Theatre by Jerzy Grotowski, recently published in Brazil with a new Portuguese version by Ivan Chagas. This book is considered one of the most important works ever written in the field of the Performing Arts, having contributed to setting new standards for theatre as a practice in the late twentieth century. In this review a brief background of the book is presented and its main ideas are briefly described, such as the notions of: ‘poor theater’, ‘holy actor’ and ‘via negativa’. Ivan Chagas’s translation is critically discussed, especially his change of title., Cet article est un résumé critique du livre Vers un Théâtre Pauvre de Jerzy Grotowski, récemment publié au Brésil avec une nouvelle traduction d’Ivan Chagas. Ce livre est considéré comme l’un des ouvrages les plus importants dans le domaine des arts du spectacle, ayant contribué à établir de nouveaux paramètres pour la pratique théâtrale, aux dernières décennies du XXème siècle. Après une brève présentation de l’histoire de ce livre, les principaux concepts introduits par l’auteur sont ici soulignés, tel que les notions de ‘théâtre pauvre’, d’‘acteur saint’ et de ‘voie négative’. La traduction est aussi commentée, notamment le changement du titre dans cette nouvelle édition., Este texto é uma resenha do livro Para um Teatro Pobre, de Jerzy Grotowski, recentemente publicado no Brasil com nova tradução de Ivan Chagas. Primeiramente, apresenta-se um breve histórico desse livro, que é uma das mais importantes obras escritas na área de Artes Cênicas, uma vez que contribuiu expressivamente para estabelecer novos parâmetros para o fazer teatral, nas últimas décadas do século XX. Após esse breve histórico, são sinteticamente descritas as principais ideias e conceitos apresentados ao longo do livro, tais como as noções de: ‘teatro pobre’, ‘ator santo’ e ‘via negativa’. Por último, a nova tradução é criticamente comentada, dando destaque à mudança do título feita por Ivan Chagas, antes traduzido como Em Busca de Um Teatro Pobre.

Review of Zygmunt Molik’s Work on Voice and Body: the legacy of Jerzy Grotowski, a volume developed from Molik’s interviews with Italian researcher Giuliano Campo. In the book, questions and comments posed by Campo guide the reflections of the Polish actor and director on his artistic career. The review highlights links between Molik’s work and the careers of other leading artists of the Laboratory Theatre of Jerzy Grotowski., Cet article propose un résumé critique sur le livre Le travail de Zygmunt Molik sur la Voix et le Corps: l’ héritage de Jerzy Grotowski, composé d’entretiens de Molik avec le chercheur italien Giuliano Campo. Dans ce livre, l’acteur et réalisateur polonais mène une réflexion sur sa carrière artistique, ponctuée de questions et commentaires de Campo. Ce résumé critique met en évidence les liens entre le travail de Molik et la trajectoire des artistes les plus importants du Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski., Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski.

In the early 1960s, in the Scandinavian area, the institutional academies of dramatic art adopted obsolete pedagogical methods. In 1966, Odin Teatret moved from Oslo to the small Danish town of Holstebro and introduced the term "theatre-laboratory". Supported by the city council and by the interest in theatrical pedagogy of Christian Ludvigsen and other Danish scholars, Eugenio Barba and his actors create a production system never experienced before, which combines the pedagogical aspect with the creation of performances. The essay examines the birth, intensification and developments of the practice of the seminar in the theatre, wanting to emphasize its importance on the pedagogical, artistic and productive levels. In addition to some conversations with Eugenio Barba and a rich reference bibliography, the research was also carried out through the consultation of unpublished archive material present in the OTA (Odin Teatret Archives)., Nei primi anni Sessanta, in area scandinava, le accademie d’arte drammatica istituzionali adottavano metodi pedagogici obsoleti. Nel 1966 l’Odin Teatret guidato da Eugenio Barba si trasferisce da Oslo nel piccolo centro danese di Holstebro e introduce il termine “teatro-laboratorio”. Sostenuti dalla giunta comunale e dall’interesse per la pedagogia teatrale di Christian Ludvigsen e di altri studiosi danesi, Eugenio Barba e i suoi attori creano un sistema di produzione mai sperimentato fino ad allora, che unisce l’aspetto pedagogico alla creazione di spettacoli. Il saggio esamina la nascita, l’intensificazione e gli sviluppi della pratica del seminario in ambito teatrale, volendone sottolineare l’importanza sul piano pedagogico, artistico e produttivo. Oltre ad alcune conversazioni con Eugenio Barba e a una ricca bibliografia di riferimento, la ricerca si è svolta anche attraverso la consultazione di materiale d’archivio inedito presente negli OTA (Odin Teatret Archives).

Esta escrita colaborativa apresenta as formas pelas quais os praticantes-pesquisadores da Cross Pollination (CP), plataforma internacional de pesquisa artística com foco na troca de conhecimento, cria laboratórios nômades e temporários. Argumenta-se que o encontro entre diferentes experiências de artes performáticas gera insights epistêmicos que permitem que os membros da plataforma rearticulem suas práticas através da reterritorialização de técnicas especializadas. Além disso, discute-se como um ethos de companheirismo possa aparecer através de práticas dialógicas e horizontais, contribuindo para a atualização do teatro laboratório. This collaborative writing presents the ways in which practitioner-researchers from Cross Pollination (CP), an international arts research platform with a focus on knowledge exchange, create nomadic and temporary laboratory spaces. It is argued that the encounter between different experiences of performative craft generates epistemic insights that enable members of the platform to rearticulate their practices through the reterritorialization of specialized techniques. Furthermore, the article discusses how an ethos of companionship may appear through dialogical and horizontal practices, contributing to a renewal of the theatre laboratory Cet écrit collaboratif présente les façons dont les praticiens-chercheurs de Cross Pollination (CP), une plateforme internationale de recherche en arts axée sur l'échange de connaissances, créent des espaces de laboratoire nomades et temporaires. Il est soutenu que la rencontre entre différentes expériences d'artisanat performatif génère des idées épistémiques qui permettent aux membres de la plate-forme de réarticuler leurs pratiques à travers la reterritorialisation de techniques spécialisées. En outre, l'article discute comment un ethos de camaraderie peut apparaître à travers des pratiques dialogiques et horizontales, contribuant à un renouvellement du laboratoire du théâtre.

This article situates the theatre laboratory in the history of social innovation and attempts to show how the twenty-first century phenomenon of social labs productively offer modes of thinking that can usefully inform contemporary conceptions of the theatre laboratory. Through an examination of Maketank, a fledgling organization in Exeter, UK, the article proposes a new organisational approach called the cultural laboratory that combines principles of both the theatre and social lab with the aim of extending the theatre laboratory into broader realms of cultural action. RÉSUMÉ Cet article situe le laboratoire de théâtre dans l'histoire de l'innovation sociale et tente de montrer comment le phénomène du vingt et unième siècle des laboratoires sociaux offre des modes de réflexion féconds, susceptibles d'influer sur les conceptions contemporaines du laboratoire de théâtre. À travers une analyse du Maketank, une organisation naissante à Exeter dans le Royaume-Uni, l'article propose une nouvelle approche d'organisation appelée le laboratoire culturel, qui combine des principes tant du théâtre que du laboratoire social, dans le but d'étendre le laboratoire de théâtre à des domaines plus larges d'action culturelle. RESUMO Este artigo situa o teatro laboratório na história da inovação social e busca mostrar como o fenômeno dos laboratórios sociais do século XXI proporciona modos de pensar que possam efetivamente informar concepções contemporâneas de teatro laboratório. Ao examinar o Maketank, uma organização incipiente em Exeter, no Reino Unido, o artigo propõe uma nova abordagem organizacional, denominada laboratório cultural, que combina princípios dos laboratórios teatrais e sociais com o objetivo de estender o teatro laboratório para esferas de ação cultural mais amplas.

This collaborative writing presents the ways in which practitioner-researchers from Cross Pollination (CP), an international arts research platform with a focus on knowledge exchange, create nomadic and temporary laboratory spaces. It is argued that the encounter between different experiences of performative craft generates epistemic insights that enable members of the platform to rearticulate their practices through the reterritorialization of specialized techniques. Furthermore, the article discusses how an ethos of companionship may appear through dialogical and horizontal practices, contributing to a renewal of the theatre laboratory. RÉSUMÉ Cet écrit collaboratif présente les façons dont les praticiens-chercheurs de Cross Pollination (CP), une plateforme internationale de recherche en arts axée sur l'échange de connaissances, créent des espaces de laboratoire nomades et temporaires. Il est soutenu que la rencontre entre différentes expériences d'artisanat performatif génère des idées épistémiques qui permettent aux membres de la plate-forme de réarticuler leurs pratiques à travers la reterritorialisation de techniques spécialisées. En outre, l'article discute comment un ethos de camaraderie peut apparaître à travers des pratiques dialogiques et horizontales, contribuant à un renouvellement du laboratoire du théâtre. RESUMO Esta escrita colaborativa apresenta as formas pelas quais os praticantes-pesquisadores da Cross Pollination (CP), plataforma internacional de pesquisa artística com foco na troca de conhecimento, cria laboratórios nômades e temporários. Argumenta-se que o encontro entre diferentes experiências de artes performáticas gera insights epistêmicos que permitem que os membros da plataforma rearticulem suas práticas através da reterritorialização de técnicas especializadas. Além disso, discute-se como um ethos de companheirismo possa aparecer através de práticas dialógicas e horizontais, contribuindo para a atualização do teatro laboratório.

What is a theatre laboratory? Why a theatre laboratory? This book attempts to answer these questions, focusing on the experiences and theories, the visions and the techniques, the differencxes and similarities of European theatre laboratories in the twentieth century. It studies in depth the Studios of Stanislavski and Meyerhold, the school of Decroux, the Theatre Laboratorium of Jerzy Grotowski and Ludwik Flaszen, as well as Eugenio Barba’s Odin Teatret. Laboratory theatres have rarely been at the centre of the news. Yet their underground activity has influenced theatre history. Without them, our very ideas of theatre, as shaped throughout the course of the twentieth century, would have been quite different. In this book, Mirella Schino recounts the vicissitudes of a group of practitioners and scholars who try to uncover the technical, political and spiritual perspectives behind the word “laboratory” when applied to the theatre. Italian edition: Alchimisti della scena. Teatri laboratorio del Novecento europeo, Ropma-Bari, Laterza, 2009.

This article discusses the relationship between art and politics within Grotowski’s trajectory and his Laboratory Theatre by demonstrating how his artistic actions were imbued with a political resistance which often determined the group’s decisions and destiny. After a brief overview of the Polish sociopolitical-economic context, we point out certain actions performed by Grotowski concurring with strategies of survival before the Polish communist regime. In conclusion, it is possible to affirm that Grotowski was a real master in the political game, winning a series of battles that ensured not only the existence of his group but also the accomplishment of his artistic experiences., Cet article traite de la relation entre l’art et la politique dans la trajectoire de Grotowski et son Théâtre Laboratoire, exposant la façon dont ses actions artistiques ont été imprégnés de résistance politique qui, dans de nombreux cas, ont déterminé les décisions et le sort du groupe. Après un bref aperçu du contexte polonaise, nous présentons certaines actions de Grotowski qui ont été combinées avec des stratégies de survie vis-à-vis le régime communiste. Devant les faits présentés, nous pouvons dire que Grotowski était un vrai maître dans le jeu politique, remportant une série de batailles qui assuraient non seulement l’existence de son groupe aussi bien que l’accomplissement de ses expériences artistiques., Discute-se a relação entre arte e política na trajetória de Grotowski e seu Teatro Laboratório, expondo como suas ações artísticas estavam imbuídas de resistência política que, em muitos momentos, determinaram as decisões e o destino do grupo. Após um breve panorama do contexto sócio-político-econômico polonês, apresentam-se determinadas ações de Grotowski que estavam conjugadas com estratégias de sobrevivência perante o regime comunista polonês. Diante dos fatos apresentados, é possível afirmar que Grotowski foi um verdadeiro mestre no jogo político, ganhando uma série de batalhas que garantiram não só a existência de seu grupo como também a realização de experiências artísticas.

Resumo: Discute-se a relação entre arte e política na trajetória de Grotowski e seu Teatro Laboratório, expondo como suas ações artísticas estavam imbuídas de resistência política que, em muitos momentos, determinaram as decisões e o destino do grupo. Após um breve panorama do contexto sócio-político-econômico polonês, apresentam-se determinadas ações de Grotowski que estavam conjugadas com estratégias de sobrevivência perante o regime comunista polonês. Diante dos fatos apresentados, é possível afirmar que Grotowski foi um verdadeiro mestre no jogo político, ganhando uma série de batalhas que garantiram não só a existência de seu grupo como também a realização de experiências artísticas.

Artigo que trabalha os elos de contacto entre as pesquisas do fundador do Teatro Laboratório (Grotowski) com aquelas do fundador do Teatro de Arte de Moscou (Stanislavski).

Resumo: Discute-se a relação entre arte e política na trajetória de Grotowski e seu Teatro Laboratório, expondo como suas ações artísticas estavam imbuídas de resistência política que, em muitos momentos, determinaram as decisões e o destino do grupo. Após um breve panorama do contexto sócio-político-econômico polonês, apresentam-se determinadas ações de Grotowski que estavam conjugadas com estratégias de sobrevivência perante o regime comunista polonês. Diante dos fatos apresentados, é possível afirmar que Grotowski foi um verdadeiro mestre no jogo político, ganhando uma série de batalhas que garantiram não só a existência de seu grupo como também a realização de experiências artísticas. Résumé: Cet article traite de la relation entre l’art et la politique dans la trajectoire de Grotowski et son Théâtre Laboratoire, exposant la façon dont ses actions artistiques ont été imprégnés de résistance politique qui, dans de nombreux cas, ont déterminé les décisions et le sort du groupe. Après un bref aperçu du contexte polonaise, nous présentons certaines actions de Grotowski qui ont été combinées avec des stratégies de survie vis-à-vis le régime communiste. Devant les faits présentés, nous pouvons dire que Grotowski était un vrai maître dans le jeu politique, remportant une série de batailles qui assuraient non seulement l’existence de son groupe aussi bien que l’accomplissement de ses expériences artistiques. Abstract: This article discusses the relationship between art and politics within Grotowski’s trajectory and his Laboratory Theatre by demonstrating how his artistic actions were imbued with a political resistance which often determined the group’s decisions and destiny. After a brief overview of the Polish sociopolitical-economic context, we point out certain actions performed by Grotowski concurring with strategies of survival before the Polish communist regime. In conclusion, it is possible to affirm that Grotowski was a real master in the political game, winning a series of battles that ensured not only the existence of his group but also the accomplishment of his artistic experiences.

International audience; This article focuses on the concept of spectator in the Laboratory Theatre of Jerzy Grotowski, a complex and ever evolving idea. If Grotowski sought, throughout various spectacles of the Laboratory Theatre, to create a true encounter between actors and spectators - whose relationship is at the centre of his theatre - he quickly put into question the efficiency of the spectator's participation and of the merging of scenic and audience spaces. The encounter he sought to foster in spectacles such as The Constant Prince or Akropolis consisted in keeping the spectators away from what they saw, insisting on the specific stance of the latter.; Cet article se penche sur la conception du spectateur au sein du Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski. Conception complexe et en perpétuelle évolution. Si dans divers spectacles du Théâtre Laboratoire Grotowski a cherché à créer une véritable rencontre entre acteurs et spectateurs - dont la relation se trouve au centre de son théâtre - il a très vite remis en question l'efficacité de la participation du spectateur et la fusion entre la scène et la salle. La rencontre qu'il a cherchée à susciter dans des spectacles comme Le Prince Constant ou Akropolis consistait à tenir le spectateur à distance de ce qu'il voyait et insistait sur l'attitude particulière de ce dernier.; Este artigo se debruça sobre a concepção de espectador no Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski, concepção complexa e em constante evolução. Se Grotowski procurou, ao longo dos diversos espe-táculos do Teatro Laboratório, criar um verdadeiro encontro entre os atores e os especta-dores-cuja relação está no centro de seu teatro-ele rapidamente colocou em questão a eficiência da participação do espectador e da fusão entre os espaços cênico e do público. O encontro que ele buscou suscitar em espetáculos como O Príncipe Constante ou Akrópolis consistia em manter a distância do espectador em relação àquilo que ele via e insistia na postura específica deste último. Palavras-chave: Espectador. Relação Teatral. Jerzy Grotowski. Teatro Laboratório. Participação.

This article focuses on the concept of spectator in the Laboratory Theatre of Jerzy Grotowski, a complex and ever evolving idea. If Grotowski sought, throughout various spectacles of the Laboratory Theatre, to create a true encounter between actors and spectators – whose relationship is at the centre of his theatre – he quickly put into question the efficiency of the spectator’s participation and of the merging of scenic and audience spaces. The encounter he sought to foster in spectacles such as The Constant Prince or Akropolis consisted in keeping the spectators away from what they saw, insisting on the specific stance of the latter., Cet article se penche sur la conception du spectateur au sein du Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski. Conception complexe et en perpétuelle évolution. Si dans divers spectacles du Théâtre Laboratoire Grotowski a cherché à créer une véritable rencontre entre acteurs et spectateurs – dont la relation se trouve au centre de son théâtre – il a très vite remis en question l’efficacité de la participation du spectateur et la fusion entre la scène et la salle. La rencontre qu’il a cherchée à susciter dans des spectacles comme Le Prince Constant ou Akropolis consistait à tenir le spectateur à distance de ce qu’il voyait et insistait sur l’attitude particulière de ce dernier., Este artigo se debruça sobre a concepção de espectador no Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski, concepção complexa e em constante evolução. Se Grotowski procurou, ao longo dos diversos espetáculos do Teatro Laboratório, criar um verdadeiro encontro entre os atores e os espectadores – cuja relação está no centro de seu teatro – ele rapidamente colocou em questão a eficiência da participação do espectador e da fusão entre os espaços cênico e do público. O encontro que ele buscou suscitar em espetáculos como O Príncipe Constante ou Akrópolis consistia em manter a distância do espectador em relação àquilo que ele via e insistia na postura específica deste último.

RESUMO Este texto é uma resenha do livro Para um Teatro Pobre, de Jerzy Grotowski, recentemente publicado no Brasil com nova tradução de Ivan Chagas. Primeiramente, apresenta-se um breve histórico desse livro, que é uma das mais importantes obras escritas na área de Artes Cênicas, uma vez que contribuiu expressivamente para estabelecer novos parâmetros para o fazer teatral, nas últimas décadas do século XX. Após esse breve histórico, são sinteticamente descritas as principais ideias e conceitos apresentados ao longo do livro, tais como as noções de: 'teatro pobre', 'ator santo' e 'via negativa'. Por último, a nova tradução é criticamente comentada, dando destaque à mudança do título feita por Ivan Chagas, antes traduzido como Em Busca de Um Teatro Pobre. ABSTRACT This article is a critical review of the book Towards a Poor Theatre by Jerzy Grotowski, recently published in Brazil with a new Portuguese version by Ivan Chagas. This book is considered one of the most important works ever written in the field of the Performing Arts, having contributed to setting new standards for theatre as a practice in the late twentieth century. In this review a brief background of the book is presented and its main ideas are briefly described, such as the notions of: 'poor theater', 'holy actor' and 'via negativa'. Ivan Chagas's translation is critically discussed, especially his change of title. RÉSUMÉ Cet article est un résumé critique du livre Vers un Théâtre Pauvre de Jerzy Grotowski, récemment publié au Brésil avec une nouvelle traduction d'Ivan Chagas. Ce livre est considéré comme l'un des ouvrages les plus importants dans le domaine des arts du spectacle, ayant contribué à établir de nouveaux paramètres pour la pratique théâtrale, aux dernières décennies du XXème siècle. Après une brève présentation de l'histoire de ce livre, les principaux concepts introduits par l'auteur sont ici soulignés, tel que les notions de 'théâtre pauvre', d''acteur saint' et de 'voie négative'. La traduction est aussi commentée, notamment le changement du titre dans cette nouvelle edition.

RESUMO Resenha sobre o livro Trabalho de Voz e Corpo de Zygmunt Molik: o legado de Jerzy Grotowski, composto a partir de entrevistas concedidas por Molik ao pesquisador italiano Giuliano Campo. No livro, o ator e diretor polonês faz uma reflexão sobre sua trajetória artística, pontuada pelas perguntas e observações de Campo. A resenha ressalta os elos entre o trabalho de Molik e a trajetória dos principais artistas do Teatro Laboratório de Jerzy Grotowski. ABSTRACT Review of Zygmunt Molik's Work on Voice and Body: the legacy of Jerzy Grotowski, a volume developed from Molik's interviews with Italian researcher Giuliano Campo. In the book, questions and comments posed by Campo guide the reflections of the Polish actor and director on his artistic career. The review highlights links between Molik's work and the careers of other leading artists of the Laboratory Theatre of Jerzy Grotowski. RÉSUMÉ Cet article propose un résumé critique sur le livre Le travail de Zygmunt Molik sur la Voix et le Corps: l'héritage de Jerzy Grotowski, composé d'entretiens de Molik avec le chercheur italien Giuliano Campo. Dans ce livre, l'acteur et réalisateur polonais mène une réflexion sur sa carrière artistique, ponctuée de questions et commentaires de Campo. Ce résumé critique met en évidence les liens entre le travail de Molik et la trajectoire des artistes les plus importants du Théâtre Laboratoire de Jerzy Grotowski.

The author draws an apparently uninteresting file out of the Odin Teatret Archives: it contains official letters, expense accounts, some press cuttings, brief exchanges of information between Grotowski and Odin Teatret, or Grotowski and Eugenio Barba. They date back to the decade 1980-1990. For more than 20 years Barba and Odin Teatret had been following a route that was more and more distant from Grotowski. The papers kept in file 23 seem to document a listless relationship, simple exchange of favours and occasional collaborations. But as soon as we take a closer look at them, their sense changes. An unforeseen truth appears, a subtle illusion: those contracts, and the letters written by Barba to remind Grotowski of his engagements, the cold and peremptory business letters are written to be read by others, in Embassies and Ministries. So, the papers in file 23 witness a skirmishing with the bureaucrats of a totalitarian regime in order to allow the Polish artist to widen his range of action outside his own country. They also witness the strong solidarity and bond existing between the two personalities who have deeply influenced the history of theatre of the second half of the 20th c., and the necessity to know the Polish background to be able to understand the two directors’ mental frame. In short, jumping from the archive documents to a case hidden in a Polish barn, what emerges is the white-hot meeting of two rebel young men at the beginning of the Sixties.

Il volume è una versione differente per lunghezza e per montaggio del volume dallo stesso titolo (Alchemist of the Stage) pubblicato nello stesso anno in inglese. qualche mese prima della edizione italiana What is a theatre laboratory? Why a theatre laboratory? This book attempts to answer these questions, focusing on the experiences and theories, the visions and the techniques, the differencxes and similarities of European theatre laboratories in the twentieth century. It studies in depth the Studios of Stanislavski and Meyerhold, the school of Decroux, the Theatre Laboratorium of Jerzy Grotowski and Ludwik Flaszen, as well as Eugenio Barba’s Odin Teatret. Laboratory theatres have rarely been at the centre of the news. Yet their underground activity has influenced theatre history. Without them, our very ideas of theatre, as shaped throughout the course of the twentieth century, would have been quite different. In this book, Mirella Schino recounts the vicissitudes of a group of practitioners and scholars who try to uncover the technical, political and spiritual perspectives behind the word “laboratory” when applied to the theatre.