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Orientador: Marilia Vieira Soares Acompanha 8 cartões, plastificados, das figuras analisadas, em bolso Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente dissertação baseia-se no legado de François Delsarte, para estudar analiticamente e procurar entender a dramaticidade e expressividade do gestual humano nas pinturas barrocas de igrejas de Ouro Preto-MG. Analisamos minuciosamente o forro da Igreja Nossa Senhora da Conceição, pintado por Lourenço Petriza. Procuramos relacionar as idéias de Delsarte para entender as emoções impressas nas pinturas deste forro. Ademais, elaboramos uma composição cênica que procura sintetizar a poesia de tudo que vivemos nesta pesquisa, que examinou e agregou elementos pictóricos, pesquisa de campo e a subjetividade artística como inspiração fundamental para nossa criação coreográfica Abstract: This essay is based on the works of François Delsarte to study analytically and understand the dramatic nature and expressiveness of human gesture on the Baroque painting of the Ouro Preto's churches. We analised minutely the ceiling of Nossa Senhora da Conceição's church painted by Lourenço Petriza. To understand the emotions impressed on this ceiling we report to Delsartes's ideas. We organize a scenic composition that resume the poetry of all moments that we lived in this essay, that examinated and added pictorial elements, search and artistical subjectivity to our coreografic creation Mestrado Artes Visuais Mestre em Artes

Orientador: Eusebio Lobo da Silva Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Este presente trabalho tem como objetivo realizar uma série de reflexões sobre o fenômeno da presença de ¿vida¿ na representação do ator. Como ponto inicial para esta tão complexa discussão, partimos de um estudo do conceito de Centelha da Vida (termo metafórico criado pelo diretor inglês Peter Brook para falar sobre a ¿vida¿ que emana de uma cena e a torna interessante e envolvente para quem a assiste) e ampliamos, postumamente, a discussão para outros autores como: Stanislavsky, Grotowski e Burnier. Para tanto, adotamos o pressuposto do ator como uma corporeidade que se relaciona com outras corporeidades (que no caso seriam os demais atores e o público) utilizando como suporte as teorias de Merleau-Ponty e os estudos de Antônio Damásio sobre corpo e mente. Como forma de investigação, propomos duas frentes de laboratórios práticos de criação: a pesquisa com a linguagem de sinais aplicada à cena e uma observação e análise do processo de criação da peça ¿Intersecções: peças curtas de Harold Pinter¿. O intuito de tais laboratórios foi efetuar uma investigação sobre a questão da organicidade da representação do ator, aproveitando a semelhança entre as essências dos conceitos de Centelha da Vida, verdade teatral e organicidade Abstract: This work aims to carry out a series of reflections on the phenomenon of the presence of ¿life¿ during the actor¿s performance. As a starting point for such a complex discussion, we consider the study of the concept Spark of Life (a metaphorical term minted by English director Peter Brook to describe the ¿life¿ which emanates from a scene making it interesting and involving for the audience) further extending the discussion to other authors such as: Stanislavsky, Grotowski, and Burnier. In order to accomplish our objective, we have adopted the presupposition of the actor as a corporality who interacts with other corporalitys (being them other actors and the audience) using as theoretical support Merleau-Ponty¿s theory and Antônio Damásio¿s studies about body and mind. As an investigative method we have proposed two different practical creation laboratories: the research on sign language applied to the scene, and the observation and analysis of the creation process of the play ¿Intersections: Harold Pinter¿s short plays¿. The objective behind those laboratories was to conduct an investigation into the actor¿s performance organicidade, taking advantage of the similarities in the essences of the concepts Spark of Life, theatrical truth and organicidade Mestrado Mestre em Artes

Orientador: Marília Vieira Soares Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O presente trabalho investiga a exploração dos princípios da Técnica Klauss Vianna de forma a torná-los inteiramente participantes do processo de criação teatral. Esta proposta realiza-se por meio da análise de um processo criativo pessoal, no qual a trajetória da personagem Nina, da obra A Gaivota (1896), de A. P. Tchekhov (1860-1904), impulsionou a relação entre técnica corporal e texto dramático, visando a criação de um experimento cênico. A tese estrutura-se em três partes, sendo que a primeira apresenta a importante influência de Klauss Vianna na preparação corporal do ator brasileiro, identificando as origens de sua técnica, construída a partir de suas experiências nas artes da cena, onde sua vida e obra estabeleceram um importante vínculo. A segunda parte analisa o percurso da personagem Nina e suas relações no contexto da obra, para em seguida, na terceira parte, entrelaçar esses dois eixos, prática corporal e texto dramático, com o objetivo de apresentar o processo de criação, que derivou de uma experiência pessoal com a proposta apontar caminhos para instrumentalizar o trabalho corporal do ator. A presente pesquisa reflete sobre as possibilidades de construção de um corpo disponível para as diversas necessidades da cena, propondo caminhos para que seja possível associar a prática corporal à cena teatral, visando a autonomia e o domínio do ator sobre sua criação Abstract: This study aims at investigating the exploration of the principles of the Klauss Vianna's technique in a way to make them fully participants in the process of theatrical creation. This proposal takes place by means of the analysis of a personal creative process, in which the trajectory of the character Nina, from the work 'The seagull' (1896) by A.P.Tchekhov (1860 - 1904), boosted the relationship between body technique and dramatic text, seeking the creation of a scenic experiment. The framework of this thesis is divided into three parts and the first one shows the important influence of Klauss Vianna in the body preparation of the Brazilian actor, identifying the origins of his technique, built from his experiences in the scene artistry, where his life and work set an important link. The second part analyses the course of Nina's action and her relationships in the context of Vianna's work, and as a consequence, in the second part, to interweave these two axes - body practice and dramatic text, with the goal of presenting the process of creation, which was developed from a personal experience with the purpose to point out the ways to equip the body work of the actor. The current research reflects upon the possibilities to build a body available to a range of needs of the scene, proposing ways to make it possible to associate the body practice to the theatrical scene, seeking autonomy and mastery of the actor over his creation Mestrado Artes Cênicas Mestra em Artes

Orientador: Marilia Vieira Soares Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa tem por objetivo o direcionamento de um trabalho vocal para o intérprete através da aplicação da Técnica Energética (TE) com base nos fundamentos da fonoaudiologia. A experimentação foi feita com a colaboração da Vidraça Cia. de Teatro em Moji Mirim na montagem da peça Carolinas. O trabalho consistiu na avaliação da qualidade vocal dos cinco integrantes do grupo, antes e depois da aplicação da Técnica Energética, realizada por meio da análise de conteúdo dos depoimentos e da comparação do comportamento vocal dos intérpretes. A Técnica Energética propiciou ao artista descobrir a variedade de movimentos criativos que seu corpo pode fazer, a consciência do processo respiratório, a capacidade para conseguir produzir sons com clareza, potência, intensidade, e tom de voz adaptados a cada personagem. Essa técnica pode ser um caminho para o artista conseguir realizar vocalização intensa com grandes variações na entonação vocal e no ritmo. Ao trabalhar com a Técnica Energética, o artista abre canais para o contato com o vazio, proporcionando abertura para uma expressão corporal e vocal mais autêntica, que surge do seu momento interno, da sua imaginação, ou até mesmo de imagens trazidas pela memória, sem interferência do pensamento mais racionalizado. Abstract: This investigation has as object the direction/conducting of a vocal work for the interpreter by Energetic Technique (ET) application based on Logopedics origins. The essay was realized with collaboration of Vidraça Troupe from Moji Mirim-SP Brazil in the Carolinas play setting. This work consisted in vocal quality evaluation of troupe staff before and after application of ET with result in the analysis of evidences contents and comparison from interpreter's performance. ET propitiated to trouper to discover a variety of creative movement that his/her body can realize, perception of breath process, capacity to produce sounds with clearness, potency, intensity and voice tone adapted to each character. This technique can be a way for the trouper realizes intense vocalization with large variations in vocal intonation and rhythm. Working with Energetic Technic the artist open channels to the contact with vacuum proportioning opening to a corporal and oral expression on more authentic that emerges from his/her internal moment, imagination or even from images translated by memory without interference of a more rationalized reflection. Mestrado Artes Mestre em Artes

Orientador: Marilia Vieira Soares Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa propõe-se a investigar duas entidades de Umbanda objetivando, através de uma pesquisa corporal, encontrar caminhos para a criação e comunicação do ator que possam atravessar fronteiras culturais. Para tal, utilizo como apoio metodológico dois estilos de dança clássica indiana, traçando pontos de contato entre os movimentos, expressões e gestos já sistematizados artisticamente na Índia e as manifestações que ocorrem nas giras de Umbanda. Ao perceber a afinidade entre essas estruturações, busco estabelecer uma relação entre essas duas culturas, na intenção de entender como a construção desses corpos e gestos pode ser utilizada como meio de expressão e comunicação em espaços e contextos diversificados. Esta pesquisa visa investigar, por meio da dança e do teatro físico, formas de instrumentalizar o ator para a criação e construção da cena a partir do estudo, prática e troca de experiências. Ao assistir às incorporações nos rituais de Umbanda, assim como, a uma apresentação de dança clássica indiana, é possível observar um elemento comum entre as duas formas de atuação que é a qualidade de presença cênica dos médiuns e dos bailarinos, ancorada numa codificação muito bem definida. Essa energia impalpável, e que é responsável por prender a atenção do espectador, é acionada de maneira física diante de nossos olhos e me proponho a entender o funcionamento desse processo. Esta pesquisa se dá entre técnicas e culturas, entre deuses e orixás. Seu foco está na "travessia" e, para tal, foram escolhidas duas entidades de Umbanda baseadas em dois estilos de dança, são eles: caboclos e pretos-velhos; Kuchipudi e Mohiniyattam, respectivamente Abstract: This research¿s proposal is to investigate two Umbanda entities aiming through out body research to find ways to actor¿s creation and communication which can cross cultural barriers. To do such thing, I use as methodological support two classic Indian dances connecting possible movements, expressions and gestures already systematized in a artistically form in India as well as the manifestations which occur in the Umbanda¿s `giras¿. When realizing the connection between these structures, I try to stablish a relationship between these two cultures, intending to understand how the construction of those bodies and gestures could be used as an expression and communication vehicle in diverse spaces and contexts. This research aims to investigate, through dance and physical theatre, ways to instrumentalize the actor for creation and scene building from study, practice and experiences exchanges. When watching the incorporations during the Umbanda¿s rituals as well as a classic Indian dance, it is possible observe a common element between these two acting forms which is the quality of presence in the scene of those mediums and dancers, supported by a well-defined codification. Such intangible energy, which is responsible to catch the audience¿s attention, is set on a physical way in front of our eyes and I intend to try to understand how this process works. This research happens between techniques and cultures, between gods and orixas. Its focus is on crossing and for this propose two Umbanda entities were chosen based on two dance styles, which are: `caboclos¿ and `pretos-velhos¿; Kuchipudi e Mohiniyattam, respectively Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Marilia Vieira Soares Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Esta pesquisa pretende verificar de que forma os elementos presentes no treinamento proposto pela arte marcial indiana Kalarippayatt podem ser transpostos para o universo da criação cênica, estando a serviço para o desenvolvimento e ampliação do campo expressivo do intérprete/bailarino. Esta pesquisa se apoiou no trabalho desenvolvido por Phillip B. Zarrilli, professor do Drama Department da University of Exeter, UK, pioneiro tanto na utilização do Kalarippayatt como treinamento psicofísico para atores no ocidente, quanto por levar esta pesquisa a nível acadêmico; nos estudos de Antropologia Teatral realizados por Eugenio Barba e em algumas práticas desenvolvidas e praticadas por Jerzy Grotowski e seu grupo em busca de um estado verticalizado de consciência. Foram realizadas práticas de Kalarippayatt tanto com alunos do curso de Graduação em Artes Cênicas ¿ UNICAMP, como com grupos de teatro e dança: Teatro Contadores de Mentira e Limeira Cia de Dança, para verificar de que forma o treinamento incide no trabalho criativo destes artistas. A partir do processo de treinamento vivido com alguns alunos da graduação e pós-graduação, criou-se o espetáculo solo Vai-o-Vento, por meio da qual a pesquisadora leva ao universo criativo e à cena algumas possibilidades de transposição dos elementos pertencentes à prática da luta Abstract: This research means to verify how the elements of Kalarippayatt trainning can be convey to the creative field of scenic arts, acting as a tool for the development and enlargement of the actor/dancer expressiveness. This work has been based on the research developed by Phillip B. Zarrilli, Professor of the Drama Department at Exeter University, UK, pioneer for using Kalarippayatt as a psycophisic trainning for actor in the occident as to take this research to the academical level; in the studies of Theatre Anthropology made by Eugenio Barba and in some practices developed by Jerzy Grotowski and his group, searching for a vertical state of consciouness. Kalarippayatt practices has been done with students of Scenic Arts at UNICAMP and with theatre and dance groups of differents places, as Teatro Contadores de Mentira and Limeira Cia de Dança with the aim of verify how the trainning incur in their creative process. From these lived experiences, the performance Vai-oVento has been created, where the researcher takes to the scene some of the possibilities of transporting the elements of Kalarippayatt training Mestrado Teatro, Dança e Performance Mestra em Artes da Cena

Orientador: Marcia Maria Strazzacappa Hernandez Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: O presente trabalho percorre o processo de criação teatral desenvolvido nas séries iniciais de três escolas da rede municipal de ensino fundamental do município de Piracicaba, por meio de um projeto denominado Plantando Sonhos. Tendo acompanhado toda a experiência, a autora coloca em foco, para análise e reflexão, a criação teatral com base no jogo/improvisação e nas memórias das comunidades na qual a escola está inserida, bem como as transformações que este fazer teatral pode propiciar no âmbito das relações escolares e das relações sociais mais amplas. O trabalho em equipe é a base de toda a experiência Abstract: This dissertation describes the process of scenic creation developed in the beginning grades of three public schools of basic education in the city of Piracicaba, what was done trough a project denominated Plantando Sonhos. All the experience was closely followed by the author, who focuses the scenic creation based on games/improvisation and in the memory of the community where the school is settled as well. She also focuses the transformations that this process can promote in the relations inside the school and also in more extensive social relations. The staff work is the basis for all the experience Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação