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Dans cet article, il est question des pratiques de modifications corporelles, comme le tatouage et le perçage, chez les adolescents. L’argumentation proposée est la suivante : dans nos sociétés modernes, l’absence de repères (psychologique et sexuel) propres à l’adolescence se double de l’absence de repères sociaux en général. Le marquage corporel apparaît ainsi comme un moyen privilégié de sacralisation du corps et d’affirmation de l’individualité., This article is about the practices of physical modifications, as tattoo and piercing, amongst teenagers. According to the author’s argumentation, already disoriented by their journey from child to adult, the teenagers find themselves in disoriented societies. Therefore, physical modifications would be a way for teenagers to sacralize their body and to assert their own individuality.

International audience; The tattoo is one of the most extensive body modifications (bodmods) in the world. However, we do not tattoo the face as we tattoo the arm, because the face is public and is closely linked to the identity of the person. The act of transformation then becomes the subject of discussions on what can and cannot be done with the body, which mainly results in the rejection of individuals. Indeed, even if the relationship with bodmods has evolved, they still have a pejorative social connotation, and facial tattooing presents itself as a limit not to be crossed at the risk of creating a definitive social rupture. Based on a selection of interviews (formals and informals), it will be a question of looking at how facial tattooing contributes both to the transformation of the body and to relationships with others. We will see how this transition from one state to another is experienced from the outside as a transgression of social norms, while for the tattooed person it is only a question of becoming oneself.; Le tatouage est l'une des modifications corporelles (bodmods) les plus étendues de par le monde, pourtant, on ne se tatoue pas le visage comme on se tatoue le bras, car le visage est public et est étroitement lié à l'identité de la personne. L'acte de transformation devient alors sujet de discussions sur ce que l'on peut faire ou non du corps, qui aboutissent surtout au rejet des individu•e•s. En effet, même si la relation aux bodmods a évolué, elles ont toujours une connotation sociale péjorative, et le tatouage facial se présente comme une limite à ne pas franchir sous peine de créer une rupture sociale définitive. À partir d'une sélection d'entretiens (formels et informels), il s'agira de regarder comment le tatouage facial participe à la fois de la transformation du corps et du rapport aux autres. Nous verrons en quoi ce passage d'un état à un autre est vécu de l'extérieur comme une transgression des normes sociales, alors que pour la personne tatouée il ne s'agit que de devenir soi.

Il s’agit ici de présenter une exaltation de la tragédie à travers des modes artistiques exprimant la passion et l’ivresse d’un corps ultime. Certains artistes corporels sismographes inscrivent un corps nouvellement lisible et signifiant par la pratique performative de tatouages, piercings, implants, maquillages ou travestissements : par et au nom du corps, l’artiste allemand Albrecht Becker annonce, le Performer américain Ron Athey dévie, ou le hacker du corps français Lukas Zpira manifeste. Le corps devient un lieu de débats où chacun pourrait reprendre la place dans la nature qu’il aurait perdue, et ce sous la forme qu’il souhaite. It is a question here of presenting an ecstasy of the tragedy through artistic modes expressing the passion and the drunkenness of an ultimate body. Certain seismographic physical artists register a recently readable and significant body by the performative practice of tattoos, piercings, implants, make-ups or disguises : by and in the name of the body, the German artist Albrecht Becker announces, the American Performance artist Ron Athey diverts, or the hacker of the French body Lukas Zpira shows. The body becomes a place of debates where each could take back the place in the nature which it would have lost, and it under the shape which he wishes.

This research proposes a reflection on the relevance of a "art -action" current, based on an analysis of the acts for the art, characterized as "off limits", through a use of the physical presence, such as origin and support of the visual art, begun in the 1920s by Marcel Duchamp, and declined throughout the twentieth century with artistic groups as Dada, the Happening, the Viennese Actionnism, or the Body Art.We study here, through artists performers selected around the singular practices of Albrecht Becker, Ron Athey and Lukas Zpira, the possible limits of artistic acts, staging in extreme way, through performances considered shocking, aggressive, including piercings, tattoos, daring an art of faintness sometimes, being played of conventions, the taboos and the social-cultural codes in place. Thus we see whether it is necessary, today, to still speak about artistic acts political, militant, after the golden age of the Seventies, through a choice among many new esthetics of the human body, successively “hero, subject, material, object, victim, screen” of this transgressive acting-art. Our will is to understand the ambiguity contained in the representation, and all the shown symbolic system, compared to a first intention which is disintegration both thematic and formal in the plastic arts. The discussion is thus about the authenticity and the survival of these artistic extremists and transgressive practices, treating the concept of identity or even the genetics, the discussion being also about their avant-gardist position in the history of “the art for art” brought by the modernity, position to be reconsidered in a society called post-modern.Do this “body- hacking” bring us then towards a future virtual human being, a single existence in the digital universes? Is the body lost or, paradoxically the ultimate recourse, saved by these painful and radical modifications?, Cette recherche propose une réflexion sur la pertinence d’un « art –action » actuel, à partir d’une analyse d’actes pour l’art, caractérisés comme « hors limites », à travers une utilisation de la présence physique comme essence et support de l’art plastique, entreprise dès les années 1920 par Marcel Duchamp, et déclinée durant tout le vingtième siècle avec des mouvements artistiques tels Dada, le Happening, l’Actionnisme Viennois, ou l’Art Corporel.Nous étudions ici, aidés d’artistes performers choisis autour de quelques pratiques singulières de Albrecht Becker, Ron Athey et Lukas Zpira, les possibles limites d’actes artistiques, mettant en scène de façon extrême, à travers des performances jugées choquantes, agressives, incluant piercings, tatouages, osant parfois un art du malaise, se jouant des conventions, des tabous et des codes sociaux et culturels en place. Ainsi nous voyons s’il y a lieu, aujourd’hui, de parler encore d’actes artistiques politiques, militants, après l’âge d’or des années soixante-dix, parmi des nouvelles esthétiques du corps humain, celui-ci successivement « héros, sujet, matériau, objet, victime, écran » de cet art-action transgressif. Notre volonté est de saisir l’ambiguïté contenue dans la représentation, et toute la symbolique donnée à voir, par rapport à une première intention qui est une certaine déstructuration à la fois thématique et formelle dans les arts plastiques. La discussion est donc engagée sur l’authenticité et la pérennité de ces pratiques artistiques extrémistes, transgressives, manipulant le concept d’identité ou même la génétique, discussion aussi sur leur statut avant-gardiste dans l’histoire de « l’art pour l’art », concept porté par la modernité.Ce « hacking » du corps nous amène-t-il-alors vers un devenir post-humain virtuel, une seule existence dans les univers numériques ? Le corps est-il en perdition ou, paradoxalement l’ultime recours, sauvé par ces modifications douloureuses et radicales ?

This research proposes a reflection on the relevance of a "art -action" current, based on an analysis of the acts for the art, characterized as "off limits", through a use of the physical presence, such as origin and support of the visual art, begun in the 1920s by Marcel Duchamp, and declined throughout the twentieth century with artistic groups as Dada, the Happening, the Viennese Actionnism, or the Body Art.We study here, through artists performers selected around the singular practices of Albrecht Becker, Ron Athey and Lukas Zpira, the possible limits of artistic acts, staging in extreme way, through performances considered shocking, aggressive, including piercings, tattoos, daring an art of faintness sometimes, being played of conventions, the taboos and the social-cultural codes in place. Thus we see whether it is necessary, today, to still speak about artistic acts political, militant, after the golden age of the Seventies, through a choice among many new esthetics of the human body, successively “hero, subject, material, object, victim, screen” of this transgressive acting-art. Our will is to understand the ambiguity contained in the representation, and all the shown symbolic system, compared to a first intention which is disintegration both thematic and formal in the plastic arts. The discussion is thus about the authenticity and the survival of these artistic extremists and transgressive practices, treating the concept of identity or even the genetics, the discussion being also about their avant-gardist position in the history of “the art for art” brought by the modernity, position to be reconsidered in a society called post-modern.Do this “body- hacking” bring us then towards a future virtual human being, a single existence in the digital universes? Is the body lost or, paradoxically the ultimate recourse, saved by these painful and radical modifications?; Cette recherche propose une réflexion sur la pertinence d’un « art –action » actuel, à partir d’une analyse d’actes pour l’art, caractérisés comme « hors limites », à travers une utilisation de la présence physique comme essence et support de l’art plastique, entreprise dès les années 1920 par Marcel Duchamp, et déclinée durant tout le vingtième siècle avec des mouvements artistiques tels Dada, le Happening, l’Actionnisme Viennois, ou l’Art Corporel.Nous étudions ici, aidés d’artistes performers choisis autour de quelques pratiques singulières de Albrecht Becker, Ron Athey et Lukas Zpira, les possibles limites d’actes artistiques, mettant en scène de façon extrême, à travers des performances jugées choquantes, agressives, incluant piercings, tatouages, osant parfois un art du malaise, se jouant des conventions, des tabous et des codes sociaux et culturels en place. Ainsi nous voyons s’il y a lieu, aujourd’hui, de parler encore d’actes artistiques politiques, militants, après l’âge d’or des années soixante-dix, parmi des nouvelles esthétiques du corps humain, celui-ci successivement « héros, sujet, matériau, objet, victime, écran » de cet art-action transgressif. Notre volonté est de saisir l’ambiguïté contenue dans la représentation, et toute la symbolique donnée à voir, par rapport à une première intention qui est une certaine déstructuration à la fois thématique et formelle dans les arts plastiques. La discussion est donc engagée sur l’authenticité et la pérennité de ces pratiques artistiques extrémistes, transgressives, manipulant le concept d’identité ou même la génétique, discussion aussi sur leur statut avant-gardiste dans l’histoire de « l’art pour l’art », concept porté par la modernité.Ce « hacking » du corps nous amène-t-il-alors vers un devenir post-humain virtuel, une seule existence dans les univers numériques ? Le corps est-il en perdition ou, paradoxalement l’ultime recours, sauvé par ces modifications douloureuses et radicales ?