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Fado began to be known as a musical genre in the taverns and brothels of Lisbon in the middle of the 19th century. Chronicles of the time refer to the fact that Fado had a danced expression with a marked bodily sensuality (Pais 2012; Carvalho 1903). At the beginning of the 20th century, these bodily expressions of which we have no records were censored. In 1999 the author of this work began to promote the dance of Tango with the music of Fado in a recreational club in the Madragoa neighborhood where there was regularly Fado. This practice that was born in the milonga was gaining popularity among Portuguese dance couples and Fado musicians. The former argue that from the steps and the embrace of tango they can give a corporal expression to the meaning of the poem and the music of Fado (something that does not happen to them with tango text lyrics). The latest report the pleasant feeling of playing while watching the dance and listening to the rhythmic shuffling of the feet, without missing the ritual of the Fado houses "which asks for absolute silence, mysterious gloom, and a certain dose of sadness in the heart" (Pimentel 1903). The author, in his double perspective of researcher and dancer, observes that when Fado is sung in the milonga, the couples adapt their movements to the narrative of the story and the musical cadence of Fado. This two-decade experience corroborates the idea that there is a relationship between Fado and Tango, and that from the crossing of both cultures, reconfigurations of Tango dance and new body gestures towards Fado music emerge. In this work, a couple of professional dancers who dance in Fado houses and develop collaborative research with fadistas will show examples where tango movements are reconfigured towards ways of moving that adapt to the expressive musical characteristics of Fado. published

Fil: Dalbosco, Dulce María. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras; Argentina Fil: Dalbosco, Dulce María. Academia Porteña del Lunfardo; Argentina Resumen: Durante los últimos años, en el circuito musical de Buenos Aires han surgido algunos músicos consagrados a la interpretación conjunta de tangos y fados, propuesta artística que conduce a una escucha fraternizada de ambos géneros musicales, en la que inevitablemente emerge la pregunta por sus analogías y la revisión de sus tradiciones. Aunque una indagación sobre posibles influencias o vínculos genéticos todavía está pendiente, el surgimiento del fado y del tango en importantes ciudades puerto y su desarrollo durante el siglo XX, mancomunado a las nuevas tecnologías de registro y reproducción sonora, motivaron algunos paralelismos. Creemos que estos, ponderados en comparación, nos permiten analizar ciertos modos de acontecer de la canción popular urbana. En esta oportunidad, a partir de un abordaje comparativo entre Amália Rodrigues y Carlos Gardel, voces icónicas del fado y del tango, queremos analizar el rol que estos cumplen en sus respectivos géneros. Estimamos que una revisión dialógica de ambas figuras y su (auto)construcción como imágenes-símbolo (Vázquez Montalbán 1972), incluso a través de la gran pantalla, habilita una reflexión sobre algunos aspectos de las relaciones entre palabra, voz, identidad y tecnología en el tango y el fado del siglo XX. Abstract: In recent years, in the musical circuit of Buenos Aires, certain renowned musicians have emerged devoted to the interpretation of tangos and fados, an artistic orientation conducive to a fraternized listening to both musical genres, inevitably leading to the question of their similarities and the revision of their traditions. Although research on possible genetic influences or links is still pending, the birth of fado and tango in important port cities and their development during the 20th century, combined with new technologies for recording and sound reproduction, motivated some parallels. We believe that these, considered in comparison, allow us to analyze certain modes of behavior in urban popular song. Here, based on a comparative study of Amália Rodrigues and Carlos Gardel, iconic voices of fado and tango, we seek to analyze the roles that they play in their respective genres. We believe that a dialogical review of both figures and their (self)construction as symbol-images (Vázquez Montalbán 1972), including a consideration of film productions, enables a reflection on some aspects of the relationships between word, voice, identity and technology in the tango and the fado of the 20th century.

RESUMEN Durante los últimos años distintos artistas argentinos han reunido en sus repertorios el tango y el fado, dos géneros poético-musicales cuyo auge se produjo durante una parte del siglo XX. La cantante Karina Beorlegui es la figura sobresaliente de este movimiento, puesto que promovió actividades como el Fado Tango Club (2008-2018) y el Festival Porteño de Tango y Fado (2012, 2014, 2017, 2019). Las canciones elegidas suelen pertenecer, por un lado, al tango canción y, por el otro, al fado tradicional y al fado canción. De ahí que los repertorios mixtos de tango y fado se propongan como una relectura de la tradición de ambos géneros a la luz del diálogo de uno con otro. Quienes se han planteado las posibles convergencias entre el tango y el fado destacan, fundamentalmente, ciertas afinidades poéticas y su condición de haberse gestado en ciudades portuarias (Beorlegui, Vera Sepúlveda, Gouveia). En este marco, el propósito de este artículo es sopesar la consideración de las letrísticas del tango y del fado como poéticas portuarias, y de la ciudad puerto como espacio heterotópico (Foucault, Westphal) fundante de su identidad. Partimos de la hipótesis de que el puerto se configuraría como una matriz de sentido en el entramado poético de estas canciones, susceptible de convertirse en una categoría de análisis que supera lo territorial, pues por su propia definición el puerto es puente y pasaje por el que avanza el influjo del mar, que modela el suelo urbano y, consecuentemente, la relación del sujeto con el espacio.

Durante la década de los noventa el tango y el fado resurgen con una proyección internacional de alto impacto. A fines de dicha década, la cantante de tangos Karina Beorlegui descubre el fado, amplía su repertorio a este género y se erige en una embajadora del fado en Argentina. Beorlegui cultiva ambas músicas, fundamentando su elección en las afinidades existentes entre ellas, que comparten la circunstancia de haber nacido en ciudades portuarias. La elección de la cantante se centra principalmente en tangos y fados clásicos, de manera que su performance conjunta propone una reinterpretación de ambos a la luz del diálogo provocado entre ellos. El propósito de esta conferencia es plantear la posibilidad de encontrar vínculos entre estos dos géneros portuarios y esbozar algunas convergencias, fundamentalmente en sus poéticas. Introduciremos algunos disparadores sobre el modo en que el tango y el fado se han visto a sí mismos en sus letrísticas y sobre la relación del sujeto poético con el espacio urbano portuario. During the nineties tango and fado re-emerge with a high impact of international projection. At the end of that decade, the singer of tangos Karina Beorlegui discovers the fado, expands her repertoire to this genre and becomes an ambassador of fado in Argentina. Beorlegui cultivates both musics, basing his choice on the existing affinities between them, which share the circumstance of having been born in port cities. The singer's choice focuses mainly on classics tangos and fados, so that their joint performance proposes a reinterpretation of both in the light of the dialogue provoked between them.The purpose of this conference is to raise the possibility of finding links between these two port genres and outline some convergences, fundamentally in their poetics. We will introduce some triggers on the way in which tango and fado have seen themselves in their lyrics and on the relation of the poetic subject with the urban port space. Fil: Dalbosco, Dulce María. Pontificia Universidad Católica Argentina "Santa María de los Buenos Aires". Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada "María T. Maiorana"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Fil: Dalbosco, Dulce María. Pontificia Universidad Católica Argentina. Facultad de Filosofía y Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada “María Teresa Maiorana"; Argentina Fil: Dalbosco, Dulce María. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina Resumen: En todo género cancionístico el concepto poético de voz se complejiza por cuanto se cruzan, al menos, dos de sus sentidos: el de la voz como emergente de la enunciación y como “corporeidad del habla”. Se configura, así, un entramado semántico complejo, donde la voz “se sitúa en la articulación entre el cuerpo y el discurso” (Barthes, 1986: 252). En este marco, el tango y el fado son dos géneros de la canción portuaria, cuya voz es también modelada por el espacio: la ciudad puerto, caracterizada por ser un espacio de ambigüedad, de circulación y de margen, de contacto y de hibridación, donde se juegan las posibilidades de encuentros y de desencuentros, de descubrimiento y de enmascaramiento. En este contexto, la cuestión de la identidad, problemática de por sí (Robin, 1996: 30) se redimensiona. El objetivo del presente trabajo es hacer un primer acercamiento al problema de la identidad del sujeto lírico en estos géneros, partiendo de aquellos tangos y fados donde el hablante dice quién es, es decir, hace una autodefinición consciente. Nos ocuparemos, fundamentalmente, de las canciones en las que el sujeto se asimila explícitamente con el cantor o el/la fadista. Abstract: In every music genre which has lyrics, the poetic concept of voice becomes more complex, because at least two of its senses intersect: that of the voice as something that emerges from enunciation and as "corporeality of speech". Thus, a complex semantic framework is configured, where the voice "is situated in the articulation between the body and the discourse" (Barthes, 1986: 252). In this knot, tango and fado are two genres of the port song, whose voice is also modeled by a particular space space: the port city, characterized by being a space of ambiguity, circulation and margin, contact and hybridization, where the possibilities of encounters and misunderstandings, discovery and masking are played. In this context, the issue of identity, problematic in itself (Robin, 1996: 30) is resized. The objective of this paper is to make a first approach to the problem of the identity of the lyric subject in these genres, starting from those tangos and fados where the speaker says who he is, that is, he makes a conscious self-definition. We will deal mainly with songs in which the subject is explicitly assimilated with the singer or the fadist.

El propósito de este artículo es analizar la imagen del tango y del fado construida por Tango! y A Severa, los primeros filmes sonoros de Argentina y de Portugal, respectivamente, y sopesar las coincidencias entre ambos procesos. En una apuesta nacionalista, estas dos cintas canalizan el asombro colectivo frente a la creación espontánea de estas dos músicas, pronto devenidas símbolos nacionales en sus correspondientes países, y fomentan ciertos mitos relacionados con sus historias y sus universos metafóricos. Postulamos que ambas producciones coinciden en realizar la mitificación del tango y del fado sobre la base de cuatro ejes: lo femenino activo, la transgresión, el traslado y la verticalidad. The purpose of this article is to analyze the image of the tango and the fado presented by Tango! and A Severa, the first sound films of Argentina and Portugal respectively, and to consider the similarities between these two processes. These movies channel the collective amazement caused by the spontaneous birth of both musical genres, which soon became national symbols in their corresponding countries, and encourage certain myths related to their histories and their metaphorical universes. We postulate that both productions coincide in mythologizing the tango and the fado, based on four axes: the active feminine, the transgression, the journey and the verticality. Fil: Dalbosco, Dulce María. Pontificia Universidad Católica Argentina "Santa María de los Buenos Aires". Facultad de Filosofía y Letras. Departamento de Letras. Centro de Estudios de Literatura Comparada "María T. Maiorana"; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

This thesis examines the poetics of two urban songs, the Buenos Aires tango and the Lisbon fado, as they socially emerged in the second half of the nineteenth century. It questions the prevailing representation, common to these two sung traditions and to several modern urban songs, according to which they originated in the underworld and outer fringes, and their lyrics are a witness to the urban experience of social outcasts. The narrative of this historiographic vulgate, starting from the margins and developing towards a national and even global heritage, is reconsidered as a "grand narrative" of origins. It is embodied both in ordinary, scholarly and institutional tales and in fado and tango performances. Having observed the substantial lack of traces of these "marginal" practices in die Portuguese and Argentinian archives of the period, the author shows that these songs actually belong to socially transversal practices which appeared in various contexts in both cities. The origin narrative was constructed retrospectively, based on fin-de-siecle social and criminal inquiries, literature and press, and should be linked to the "underworld imagination" developing on a world-scale at die time. This is followed by a study of the "rabble poetics" that spread at the same period in popular poetry, literature and song. Finally, through an ethnopoetic approach of "rabble" tango and fado practices and corpus, this study analyses the various arts of montage, mediations and textual appropriations underlying the invention of these sung genres.; Cette thèse examine les poétiques à l'oeuvre dans deux chansons urbaines, le tango de Buenos Aires et le fado de Lisbonne, au moment de leur émergence sociale dans la seconde moitié du XIXe siècle. Elle interroge la représentation usuelle commune à ces deux traditions chantées et à plusieurs chansons urbaines modernes selon laquelle il s'agirait d'expressions issues des bas-fonds et des marges sociales, dont les paroles témoigneraient de l'expérience urbaine des déclassés. Cette vulgate historiographique, dont le scénario mène des marges au patrimoine national voire mondial, est envisagée comme un « grand récit » des origines, matérialisé dans les récits ordinaires, savants et institutionnels et les performances de fado et de tango. Constatant l'absence de traces de ces pratiques « marginales » dans les archives portugaises et argentines de l'époque, il est montré que ces chansons correspondent en fait à des pratiques socialement transversales apparues dans les deux villes dans des contextes diversifiés. Le récit des origines est une construction rétrospective provenant d'enquêtes sociales et criminelles, de la littérature et de la presse fin-de-siècle, rattachées à l'« imaginaire des bas-fonds » qui se constitue alors à l'échelle mondiale. S'ensuit une analyse de la « poétique canaille » qui fait fortune au même moment dans la poésie populaire, la littérature et la chanson. Enfin, à travers une étude ethnopoétique des pratiques et corpus de tango et de fado « canailles », sont décomposées les opérations de montage, médiatisations et jeux de détournement textuels qui permettent d'élucider concrètement la fabrique de ces traditions chantées.

Dissertação submetida à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Teatro - especialização em Artes Performativas – vertente Teatro-Música. Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2016-03-07T12:46:47Z No. of bitstreams: 1 Um Tango com Gardel - Tese Mestrado.pdf: 1451053 bytes, checksum: 4af0b68f9265c75f1a1174923db2ac67 (MD5) Made available in DSpace on 2016-03-07T12:46:47Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Um Tango com Gardel - Tese Mestrado.pdf: 1451053 bytes, checksum: 4af0b68f9265c75f1a1174923db2ac67 (MD5) Previous issue date: 2014

Trabalho de Projecto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Artes Performativas - especialização em Teatro-Música. Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2016-03-07T10:06:22Z No. of bitstreams: 1 mestrado_fernanda_paulo.pdf: 631959 bytes, checksum: 8f253b290da025b9246e588e61b1ee08 (MD5) Made available in DSpace on 2016-03-07T10:06:22Z (GMT). No. of bitstreams: 1 mestrado_fernanda_paulo.pdf: 631959 bytes, checksum: 8f253b290da025b9246e588e61b1ee08 (MD5) Previous issue date: 2012