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Durante su estancia en Buenos Aires en 1939, Jorge Oteiza promovió el servicio de información artística El Arte marcha, resultado del cual son los Minutogramas, en los que con una estética cercana al cómic, un marcado interés por el grafismo y un discurso al que no son ajenos los ecos del surrealismo y del “ramonismo” de Gómez de la Serna, aporta diversas claves de su pensamiento estético. Su fe en los valores universales de la geometría de la mano de Leonardo, la naturaleza como fundamento de la creación escultórica que descubre en Maillol, Zadkine, Alberto y Erzia, su admiración hacia El Greco, Velázquez y Goya como referentes hispanos, el reconocimiento de Cézanne como el padre del Arte Contemporáneo y el magisterio de Hans Arp constituyen otros tantos asuntos de sus Minutogramas, en los que manifiesta igualmente su dimensión humanista que abarca múltiples áreas de conocimiento. During his stay in Buenos Aires in 1939, Jorge Oteiza promoted the artistic information service The art walk, a consequence of which are his Minutogramas. They are close to the comic aesthetic, show a remarkable interest in graphic design, and display a discourse that echoes Surrealism and the “ramonismo” of Ramón Gómez de la Serna. In this way, the sculptor provides some keys to understanding his aesthetic thinking: his belief in the universal values of Geometry following in the footsteps of Leonardo; Nature as the foundation for sculptural creation which he discovers in Maillol, Zadkine, Alberto and Erzia; his admiration for El Greco, Velázquez and Goya as Hispanic models; the recognition of Cézanne as the father of Contemporary Art and the teachings of Hans Arp, constitute some of the themes found in his Minutogramas, in which he also manifests his humanistic dimension in several areas of knowledge

Los conventos capuchinos de Pamplona y Sangüesa custodian un conjunto de lienzos inéditos que copian obras de Bartolomé Esteban Murillo, realizados en la segunda década del siglo XX con destino al Colegio de Lekaroz (Navarra) por el capuchino Fr. Pedro de Madrid (1880-1936), personaje de sorprendente biografía cuyas aptitudes artísticas abarcaron igualmente la música y la fotografía. El objetivo de este trabajo es dar a conocer tal legado, en el que Fr. Pedro de Madrid se revela como un hábil intérprete del pintor sevillano, así como las vicisitudes de su ejecución en Madrid y Sevilla y su posterior devenir hasta la actualidad. The Capuchin Convents of Sangüesa and Pamplona have in their custody a group of unknown paintings copies of Bartolomé Esteban Murillo’s artworks, made in the second decade of the 20th century for the College of Lekaroz (Navarra) by Capuchin Fr. Pedro de Madrid, man of amazing biography whose artistic skills also extended to music and photography. The objective of this paper is to present this legacy, in which Fr. Pedro de Madrid shows himself to be a skilful interpreter of the Sevillian artist, as well as the vicissitudes of its execution in Madrid and Seville and its subsequent evolution to the present day.

Este trabajo pretende dar a conocer la colección fotográfica de caseríos vascos del Valle de Baztán (Navarra) que bajo el lema Echezarra (Casa vieja) resultó premiada en el Certamen fotográfico- social celebrado en 1912 en Pamplona, poniendo de relieve su carácter inédito y su notable valor artístico, documental e ideológico; no en vano, las imágenes conjugan en armonía caserío, familia y heredad, para componer un inmejorable testimonio de los modos de vida en Baztán de hace un siglo, participando plenamente de la visión arcádica de los valores encarnados por el campesino vasco, alejada de la realidad, pero tan arraigada en el pensamiento tradicional de la época. Y, a su vez, quiere resaltar la figura prácticamente desconocida de su autor, Fr. Pedro de Madrid (Pedro Satué), religioso capuchino que se inició en las técnicas del arte fotográfico en el Colegio de Lekaroz para, una vez secularizado, acabar desarrollando la profesión en el estudio que abrió en Madrid, especializándose en el retrato artístico. This paper seeks to highlight the photographic collection of Basque farmhouses of Baztan Valley (Navarra) that, under the motto Echezarra (Old House), was awarded in the Photographic-Social Competition held in 1912 in Pamplona, emphasizing its unpublished nature and itsremarkable artistic, documentary and ideological value; not in vain, the images combine in harmony farmhouse, family and estate, to create a superb testimony of lifestyles in Baztan Valley of a Century ago, participating fully in the arcadic vision of the values embodied by the Basque farmer, far from reality but deeply rooted in the traditional thinking of the time. And, at the same time, it wants to highlight the virtually unknown figure of its author, Fr. Pedro de Madrid (Pedro Satué), Capuchin Friar started in the photographic techniques in the Convent of Lekaroz for, secularized once, develop the profession in the Studio that he opened in Madrid, where he specialized in artistic portrait.

La aproximación a la arquitectura señorial navarra de la segunda mitad del XIX y primeras décadas del XX saca a la luz un nutrido catálogo de realizaciones que se convierten en buena prueba de las corrientes arquitectónicas vigentes en este momento en el panorama nacional. Su análisis plantea una realidad rica y variada en matices, desde el Historicismo en su vertiente neomedievalista o en la tradición islámica como revival, hasta el complejo universo del Eclecticismo en sus distintas variantes que interpretan con mayor o menor fidelidad el denominado Estilo II Imperio. Finalmente, el fugaz episodio del Modernismo dará paso al Regionalismo arquitectónico de cuño vasco. Entre los promotores que sufragan y habitan las casas de este período se encuentran la nueva burguesía compuesta por terratenientes, propietarios e industriales, los indianos enriquecidos en América, y las fortunas ajenas a Navarra; y en su diseño y ejecución tomaron parte los principales arquitectos del momento, como Manuel Martínez de Ubago, Máximo Goizueta, Serapio Esparza y Víctor Eusa. An overview of stately architecture in Navarre in the second half of the 19th century and the opening decades of the 20th century discloses an extensive cata- logue of constructions that comprise a representative sample of the architectonic trends then prevalent in Spain as a whole. Such analysis shows a wide-ranging and nuanced panorama, from the Neo-Medievalist trend in Historicism and the revival of the Islamic tradition to the complexity of Eclecticism in its various forms, each more or less congruent with the so-called Second Imperial style; finally, the fleeting Modernism period was to give way to the architectonic Regionalism of Basque origin. Among the patrons who financed and took possession of such houses in this period were owner-occupied and industrial landlords, those who had made their fortunes in the Americas, and wealthy families from outside Navarre; and the design and construction were carried out by the leading architects of the time, including Manuel Martínez de Ubago, Máximo Goizueta, Serapio Esparza and Víctor Eusa.

Durante la primera mitad del siglo XX los artistas van a experimentar las consecuencias de la progresiva desunión entre arte y religión. Es en este momento cuando la Iglesia y un importante sector de la crítica plantearon algunas de las posibles soluciones: por un lado se insistió en la educación del clero y de los fieles, buscando igualmente la recuperación del buen gusto y el rechazo a las excentricidades que las tendencias más modernas propusieron; por otro, se inició un profundo debate acerca de la necesidad de que el artista siguiera o no el sendero de la fe para abordar una obra religiosa.