Search

Come un Sommo Gourmet, William Shakespeare è attento ai temi dell’alimentazione e pronto a combinare gli ingredienti del pianto e del riso, della commedia e della tragedia con i sapori più piccanti dell’eros e delle sue molte tavole imbandite. Basti pensare alle allegre crapule di Falstaff, il grasso cinghiale divorato dai triumviri di Antony and Cleopatra, il ricco ma fugace banchetto che appena s’intravede in The Tempest, oltre alle numerose altre scene in cui il cibo è metafora importante e portante dei molteplici sensi del testo. Nella cucina del bardo si sono inoltre formati autori che in modo cannibalesco hanno attinto a piene mani a ingredienti e sapori per cucinare testi inediti, succulenti o rivoltanti. Dai lecca-lecca dei burlesque ottocenteschi, passando per il grano dei Coriolanus di Bertold Brecht e Günter Grass, gli ingredienti shakespeariani lievitano misteriosamente e in modi sorprendenti nella dieta mediterranea di Franco Zeffirelli e Kenneth Branagh oltre che negli allegri brindisi del Falstaff verdiano.

Nota al testo: le citazioni dai testi, primari e secondari, sono sempre state tradotte in italiano; nei casi in cui ciò è parso in conflitto con il tipo di analisi svolta dall’autore, tuttavia, si è optato per la conservazione della lingua originale. L’idea di ExpoShakespeare. Il Sommo Gourmet, il cibo e i cannibali nasce nell’alveo di un più ampio progetto di ricerca ideato e curato da Margaret Rose e Mariacristina Cavecchi, ExpoShakespeare. Food for the City. La fortunata coincidenza tra il...

Quello tra cibo e teatro shakespeariano è un legame molto stretto di cui si è scritto già molto e di cui si sa ancora troppo poco. Un legame sancito innanzitutto dal fatto ineludibile che a teatro gli spettatori mangiavano. Un rapporto sui reperti biologici rinvenuti a Londra nel terreno attorno alla zona dove sorgeva il Rose Theatre, sulla riva sud del Tamigi, conferma che durante gli spettacoli l’eterogeneo pubblico elisabettiano mangiava, proprio come facciamo noi oggi quando andiamo al ci...

Shakespeare is a pivotal and much staged playwright by theatre companies of prisoners in Italy, even though the practice of theatre in prison in Italy has a much shorter tradition than in the Anglo-Saxon world. Among the many Shakespearean plays, "The Tempest" is a favourite, being obviously able to shine a new light on the themes of revenge, freedom and forgiveness that are central issues in a prison context. Undeniably, in Italy, productions of "The Tempest" in prison have deeply instilled new life into the staging of the Elizabethan playwright. The list includes different kinds of experiences ranging from drama therapy, where the process towards rehabilitation and reintegration is more important than the finished aesthetic product, to productions by theatre directors who are primarily concerned with the artistic medium of the theatre and its aesthetic qualities. A survey of Shakespeare theatrical practice in Italian prisons can help investigate and understand not only the aesthetic but also the political, social and economic consequences of the function of prison nowadays, and provides the first step towards an analysis of Shakespeare practice in Italian prisons in a broader context. By comparison with other European countries, we may also discover that some Italian experiences, such as Fabio Cavalli's work in Rome at the Rebibbia prison, or Armando Punzo's with the "Fortress Company" in Volterra are unique and they deserve more attention., Altre Modernità, 2017: NUMERO SPECIALE: Will forever young! Shakespeare & Contemporary Culture