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O presente texto visa refletir sobre algumas das noções cruciais da obra de Umberto Eco (1932), tais como signo, produção de sentido e significação, aplicadas ao estudo das múltiplas formas de fazer cultural posto em circulação pelas atuais mídias. Tais reflexões problematizam o ethos comunicacional como um espaço sígnico complexo em que os sistemas significantes, além de interagirem entre si, passam a compor e estruturar o espaço social e cultural circundante, essencialmente poroso em sua construção coletiva.

Resumen En el presente artículo se someten a exégesis cuatro dimensiones composicionales de la obra El desierto prodigioso y prodigio del desierto, de Pedro de Solís y Valenzuela: en primera instancia, se precisan los fundamentos disciplinares de una poética de la ficción colonial y la pertinencia de la obra seleccionada; a continuación, se profundiza en las intertextualidades de El desierto que perfilan los mecanismos de apropiación y resignificación que, sobre los modelos culturales hegemónicos de la metrópoli, esgrimieran los sujetos culturales del Nuevo Mundo. Además, se desarticulan los paratextos del sistema, con el fin de probar que algunas de las subversiones dentro de la disputa por los significantes contrarreformistas están veladas con recursos ficcionales de altísimo valor heurístico. Finalmente, se examinan los elementos metaficcionales del texto y el estatuto de "poética en sí misma" de la obra literaria, desde el corte sincrónico de su proyección genérica, en el Campo de Referencia del siglo XVII. Abstract This article presents four exemplary compositional dimensions of the literary piece El Desierto Prodigioso y Prodigio del Desierto by Pedro de Solís y Valenzuela. In the first place, is specified the disciplinary foundations of a poetics of colonial fiction and the relevance of the selected work. Next, the article delves into the intertextualities of "El Desierto", that outlines the mechanisms of appropriation and resignification that allow the cultural subjects of the "New World" to destabilize the hegemonic cultural models of the metropolis. Concomitant to this study, the paratexts of the system are dismantled to prove that some of the subversions within the dispute over the signifiers of the "Contrarreforma" are veiled with fictional resources of the highest heuristic value. Finally, we examine the metafictional elements of the text and the statute of "poetic in itself" of the literary work, from the synchronic cut of its generic projection, in the Field of Reference of the seventeenth century. Resumo O presente artigo submete à exegese quatro dimensões composicionais da obra El desierto prodigioso y prodigio del desierto de Pedro de Solís e Valenzuela. Em um primeiro momento, os fundamentos disciplinares de uma poética da ficção colonial e a relevância da obra selecionada são especificados. Em seguida, aprofundam-se as intertextualidades do El desierto, que delineiam os mecanismos de apropriação e ressignificação que, nos modelos culturais hegemónicos da metrópole, os sujeitos culturais do "Novo Mundo" exerceram. Concomitantemente a este estudo, os paratextos do sistema são desmontados, a fim de provar que algumas das subversões na disputa pelos significantes da Contrarreforma são veladas com recursos ficcionais de maior valor heurístico. Finalmente, são examinados os elementos metaficcionais do texto e o estatuto de "poético em si" da obra literária, a partir do recorte sincrónico de sua projeção genérica, no Campo de Referência do século XVII.

This article aims to carry out a communication approach from the perspective of Culture Semiotics, bringing reflections by Iuri Lotman, which contribute to the pro-blematization of paradigms already assimilated by the area, expanding the way of understanding it and composing its principles. With Lotman, through concepts such as tension, creative function of the text, noise and explosion, one can glimpse at the communicative potential of the processes that gene-rate indeterminacy of meanings and stimulate the formation of new transla-tability plots that will constitute an increase in meanings and even changing the language and codes — another perspective for communication.

O trabalho presenta uma reflexão teórica empírica. É a partir da semiótica da cultura que se aborda a configuração da semiosfera da obra de teatro Grazzi Ellas (monólogo) para colocar na cena teatral as violências que sofrem as pessoas que se autodefinem trans, travestis, transexuais. É uma dramaturgia escrita pela atriz travesti Melissa Campus, com histórias de vida de travestis, e com a sua própria. Para denunciar as violências, e o abandono familiar e social que elas sofrem. Se procura dialogar com as experiências de construção de espaço público, para contextualizar a construção da semiosfera em termos de Iuri Lotman, assim como observar as explosões do signo teatral, e as rupturas que os corpos travestis provocam tanto no cotidiano social, assim no ambiente teatral. This article presents a theoretical empirical reflection. It is from the semiotics of culture that the configuration of the semiosphere of the play Grazzi Ellas (monologue) is approached, to place in the theatrical scene the violence suffered by people who define themselves as trans, transvestites, transsexuals. It is a dramaturgy written by the transvestite actress Melissa Campus, that includes transvestite life stories and her own. This play aims to denounce violence, as well as the family and social abandonment that they suffer. This article seeks to dialogue with the experiences of public space construction, in order to contextualize the construction of the semiosphere, according to the author Luri Lotman, as well as to observe the explosions of the theatrical sign and the ruptures that transvestite bodies cause in the daily social environment and in the theatrical setting. El trabajo presenta una reflexión teórica empírica. Es a partir de la semiótica de la cultura que se aborda la configuración de la semiosfera de la obra de teatro Grazzi Ellas (monólogo) para colocar en la escena teatral las violencias que sufren las personas que se autodefinen trans, travestis, transexuales. Es una dramaturgia escrita por la actriz travesti Melissa Campus, con historias de vida de travestis, y con la suya propia. Para denunciar las violencias y el abandono familiar y social que ellas sufren. Se busca dialogar con las experiencias de construcción de espacio público, para contextualizar la construcción de la semiosfera según el autor Iuri Lotman, así como, también, observar las explosiones del signo teatral y las rupturas que los cuerpos travestis provocan tanto en lo cotidiano social como en el ambiente teatral.

A presente tese se inspira no pensamento indígena perspectivista com o propósito de produzir aproximações e tensionamentos entre a Semiótica da Cultura, a Antropofagia e o Multinaturalismo, com vistas à construção de uma abordagem semiósica-multinaturalista da cultura à qual denominamos semiofagias canibais. O problema de pesquisa que serviu de delimitador e orientador da condução do trabalho é o seguinte: Como se configuram e quais são os princípios das semiotizações indígenas baseadas num pensamento semiósicomultinaturalista da cultura e como ele pode tensionar a comunicação e a semiótica? Nessa mesma via se configura o objetivo geral que visa formular e descrever uma abordagem semiósica-multinaturalista da cultura, a partir das interações teóricas e pragmáticas empreendidas por seus eixos fundantes. Os objetivos específicos complementam o problema e o objetivo geral à medida que apresentam os fundamentos que sustentam as teorizações basilares. Neste sentido, dividimos este estudo em quatro capítulos teóricos, nos quais os três primeiros – Semiótica da Cultura, Antropofagia e Multinaturalismo – abordam em profundidade os pilares conceituais da tese, e no quarto – semiofagias canibais – construímos uma teorização conceitual-pragmática que visa responder ampla e objetivamente o problema de pesquisa. Em termos de estrutura metodológica, a investigação se organiza fundamentalmente pela pesquisa bibliográfica dos três eixos que compõem a investigação basilar e também pela pesquisa documental que trouxe complementação para as reflexões a partir de entrevistas e eventos com pensadores indígenas e acadêmicos interessados pelo tema, filmes e bibliografia especializada sobre as conceitualizações fundantes. Entre os resultados da pesquisa podemos apontar que as semiofagias canibais articulam seis princípios que envolvem identificar o humano de uma dada relação semiótica, reconhecer as distintas modelizações desde diferentes naturezas, perceber as relações comunicacionais baseadas na inimizade indígena, considerar a equivocidade inerente às semiotizações semiofágicas canibais, repensar os próprios sistemas semióticos a partir da alteridade e levar em conta a diferOnça como a diferença transitória próprias das semioses canibais. This thesis is inspired by the indigenous perspectivist thought with the purpose of producing approximations and tensions between the Semiotics of Culture, Anthropophagy and Multinaturalism, in order to construct a semiosic-multinaturalist approach to culture which we call canibal semiophagies. The research problem, which acted as our delimiter and guideline while conducting this work, was: what are the principles of the indigenous semiotizations and how are they configured based on a semiotic-multinaturalist thought of culture; and how can it tension communication and semiotics? In this same way, our general objective is constructed: to formulate and describe a semiosic-multinaturalist approach to culture, based on the theoretical and pragmatic interactions undertaken by its founding axes. The specific objectives complement both the research problem and the general objective, as they present the fundamentals that support the basic theorizations. We’ve divided this study into four theoretical chapters, in which the first three - Semiotics of Culture, Anthropophagy and Multinaturalism – discuss in depth the conceptual pillars of the thesis, and in the fourth - cannibal semiophagies – we build a conceptual-pragmatic theorization that aims to answer broadly and objectively the research problem. In terms of methodological structure, the investigation is fundamentally organized by the bibliographic research of the three axes which compose the main research and also by the documentary research that complemented our reflections through events with indigenous thinkers and academics, films and specialized bibliography on the founding conceptualizations. Among the results of the research, we can point out that the Cannibal Semiophagics articulate six principles that involve: identifying the human of a given semiotic relationship, recognizing distinct modeling from different natures, understanding the communicational relationships based on indigenous enmity, considering the equivocality inherent of the cannibal semiophagic semiotizations, rethink the semiotic systems themselves through alterity and to consider the diferOnça (junction of the difference + ounce terms in portuguese) as the transitory difference peculiar to the cannibal semiosis. Esta tesis tiene inspiración en el pensamiento indígena perspectivista con el objetivo de producir acercamientos y tensiones entre la Semiótica de la Cultura, la Antropofagia y el Multinaturalismo, mirando la construcción de un abordaje semiósico-multinaturalista de la cultura la cual llamamos semiofagias caníbales. El problema de investigación que delimitó y orientó la conducción del trabajo es el siguiente: ¿Cómo se arreglan y cuáles son los principios de las semiotizaciones indígenas basadas en un pensamiento semiósicomultinaturalista de la cultura y cómo él puede tensionar la comunicación y la semiótica? En lo mismo sentido, dividimos este estudio en cuatro capítulos teóricos, de los cuales, los tres primeros – Semiótica de la Cultura, Antropofagia y Multinaturalismo – acercan en profundidad los pilares conceptuales de esta tesis, y el cuarto – semiofagias caníbales – se construye una teorización conceptual-pragmática que busca responder de manera ancha y objetiva el problema de investigación. Acerca de la estructura metodológica, la investigación organizase fundamentalmente por búsqueda bibliográfica de los tres ejes que componen la investigación basilar y también la búsqueda documental que ha traído complementación para las reflexiones desde entrevistas y eventos con pensadores indígenas y académicos interesados por el asunto, películas y bibliografía especializada acerca de las conceptualizaciones primordiales. Los resultados de la investigación apuntan que las semiofagias caníbales articulan seis principios que involucran identificar el humano de una relación semiótica dada, reconocer las distintas modelizaciones desde diferentes naturalezas, percibir las relaciones comunicacionales basadas en la enemistad indígena, considerar la equivocidad inherente a las semitiozaciones semiofágicas caníbales, repensar los sistemas semióticos desde la alteridad y admitir la diferOnca (diferencia + yaguareté) como la propia diferencia transitoria de las semiosis caníbales.

RESUMO Busco traçar uma articulação teórica em torno de duas obras póstumas de Mikhail Bakhtin e Yuri Lotman, expoentes chave para pensar a cultura sob uma perspectiva semiótica. Nessas produções tardias, os dois pensadores expõem um interesse compartilhado em refletir como o medo se materializa, podendo-se ler em textos concretos que buscam explicar os fenômenos que estão ocorrendo no horizonte cultural. Nesse sentido, Lotman e Bakhtin estão focados em investigar a aparência regular de um conjunto de princípios e motivos que seriam sistematicamente atualizados na relação entre laços sociais e medo. Meu objetivo vai além do descritivo para delinear aparatos críticos sobre o medo na perspectiva semiótica, à luz da interpretação desses artigos que mantêm o poder heurístico e fornecem um instrumento para iniciar uma reflexão sobre esse modo cultural de sentimento. ABSTRACT I seek to draw a theoretical articulation around two posthumous works by Mikhail Bakhtin and Yuri Lotman, key exponents to think about culture from a semiotic perspective. In these late productions, both thinkers expose a shared interest in reflecting how fear materializes, being able to be read in concrete texts that seek to account for the phenomena that are occurring on the cultural horizon. In this sense, Lotman and Bakhtin focus on investigating the regular appearance of a set of principles and motives that would be systematically updated in the relationship between social ties and fear. My purpose is not only to describe, but also to outline a critical apparatus about fear from a semiotic perspective, in light of the interpretation of these articles that keep heuristic power and provide an instrument to initiate a reflection on this cultural mode of feeling. RESUMEN Busco trazar una articulación teórica en torno a dos trabajos póstumos de Mikhail Bakhtin y Yuri Lotman, exponentes clave para pensar la cultura desde una perspectiva semiótica. En estas producciones tardías, ambos pensadores exponen un interés compartido por reflexionar de qué manera el miedo se materializa, pudiendo leerse en textos concretos que buscan dar cuenta de los fenómenos que van produciéndose en el horizonte cultural. En tal sentido, Lotman y Bakhtin se abocan a indagar sobre la aparición regular de un conjunto de principios y motivos que se actualizarían, sistemáticamente, en la relación entre lazo social y miedo. Mi propósito irá más allá de lo descriptivo para esbozar aparato crítico sobre el miedo en perspectiva semiótica, a la luz de la interpretación de estos artículos que guardan potencia heurística y proveen de un instrumental para iniciar una reflexión sobre este modo cultural del sentir.

Esta pesquisa se propõe a estudar as ficções seriadas televisivas, sobretudo as que contêm elementos fantásticos na sua narrativa. Dessa maneira, selecionamos a minissérie Amorteamo (2015), de direção geral de Flávia Lacerda e veiculada pela Rede Globo de Televisão, como nosso objeto de estudo. Essa minissérie foi inspirada livremente na obra Assombrações do Recife Velho (2008), de Gilberto Freyre, e em outras fontes, como o filme em stop motion A noiva cadáver (2005), de Tim Burton. Refletimos sobre Amorteamo a partir dos principais elementos que compõem essa narrativa sobrenatural ambientada no Nordeste: a lenda tradicional e a sua circulação na contemporaneidade, o melodrama e a literatura fantástica são abordados, bem como a estética e a musicalidade das cenas. O expressionismo alemão é o conceito visual trabalhado na obra, representado nos cenários disformes e desgastados e também no figurino dos personagens. O som é enaltecido na obra audiovisual por meio das cenas musicadas, por isso instauramos uma compreensão sobre o imbricamento presente entre as imagens expressionistas e a sonoridade de Amorteamo. Para realizar tal interpretação, buscamos a semiótica da cultura de origem russa, representada pelo linguista Iúri Lótman (1996) e pela pesquisadora brasileira Irene Machado (2003), uma vez que essa teoria nos fornece categorias de análise que nos permitem discutir toda a simbologia presente nas imagens e nos sons da minissérie. A tese que norteará a pesquisa em Amorteamo busca pensar a construção de sentidos que exalam dos sistemas semióticos da cultura na narrativa imagética e sonora, especialmente os que dialogam com a dicotomia vida e morte. No nosso percurso interpretativo, somadas a dos autores já citados, utilizamos principalmente as contribuições teóricas dos semioticistas Ramos (2007), Américo (2017), além de Todorov (2006), Propp (1984), Greimas (1973), Eisner (1985), Lira (2013), Chion (2016), Rodriguez (2006), Lurie (1997) e Leite e Guerra (2002). This research proposes to study serial television fictions, especially those that contain fantastic elements in their narrative. Thus, we selected the miniseries Amorteamo (2015), directed by Flávia Lacerda and broadcast by the Rede Globo de Televisão, as our object of study. This miniseries was freely inspired by the work Assombrações do Recife Velho (2008), by Gilberto Freyre, and by other sources, such as the stop motion film Corpse bride (2005), by Tim Burton. We reflected on Amorteamo from the main elements that make up this supernatural narrative set in the Brazilian northeast: the traditional legend and its circulation in contemporary times, melodrama and fantastic literature are addressed, as well as the aesthetics and musicality of the scenes. The German expressionism is the visual concept worked on in the work, represented in the deformed and worn out scenarios and also in the characters' costumes. The sound is praised in the audiovisual work through the musicized scenes, that is why we establish an understanding of the present interplay between the expressionist images and the sound of Amorteamo. In order to carry out such an interpretation, we seek the semiotics of culture of Russian origin, represented by the linguist Iúri Lótman (1996) and by the Brazilian researcher Irene Machado (2003), since this theory provides us with categories of analysis that allow us to discuss all the present symbology in the images and sounds of the miniseries. The thesis that will guide the research in Amorteamo seeks to think about the construction of meanings that exude from semiotic systems of culture in the image and sound narrative, especially those that dialogue with the life and death dichotomy. In our interpretative path, added to the authors already cited, we mainly use the theoretical contributions of semioticians Ramos (2007), Américo (2017), in addition to Todorov (2006), Propp (1984), Greimas (1973), Eisner (1985), Lira (2013), Chion (2016), Rodriguez (2006), Lurie (1997) and Leite e Guerra (2002).

Esta dissertação analisa o uso da linguagem corporal não verbal por meio da semiótica da cultura na composição de comunicações audiovisuais dos presidenciáveis do Peru, Pedro Pablo Kuczynski (2016) e do Brasil, Jair Bolsonaro (2018). Define-se como objeto de análise vídeos de divulgação e debate durante a última campanha eleitoral. Uma das orientações do aporte teórico está direcionada à semiótica da cultura, tendo como base Yuri Lotman (1978; 1981; 1990; 1996; 1999), Irene Machado (2003; 2007) e Nísia Martins do Rosário (2014; 2018). Complementam a pesquisa conceitos teóricos que estão relacionados à imagem pública, segundo as perspectivas de Maria Helena Weber (2006; 2007; 2008; 2009), Rudimar Baldissera (2004; 2006), bem como a visibilidade de Eric Landowski (1992) e o carisma de Max Weber (1999). No aspecto audiovisual, Elizabeth Bastos Duarte (2000; 2004; 2006; 2007) e Arlindo Machado (2000) contribuem com conceitos como composição da imagem, (planos, ângulos, iluminação), além da perspectiva audiovisual e técnica dos dois cenários escolhidos. Por fim, o corpo, eixo principal da pesquisa. Destacam-se argumentações de Nísia Martins do Rosário (2019), Nízia Villaça e Fred Goés (1998), Pierre Guiraud (1991), Flora Davis (1979) e Desmond Morris (1974) sobre a linguagem do corpo em relação aos seus aspectos não verbais, como posturas, gestos, expressões faciais, características étnicas, vestimenta, maquiagem, adereços, usos das espacialidades numa vinculação importante com a comunicação e com os processos de significação. A metodologia utilizada é qualitativa com procedimento metodológico de análise de imagens, com inspiração na semiótica da cultura. Nesse âmbito, entende-se a produção midiática sobre a disputa eleitoral como uma semiosfera com características próprias. Sua observação e análise construída na relação com a linguagem do corpo permitem identificar os modos de comunicação não verbal dos candidatos. Para isso, é necessário considerar os sistemas modelizantes inseridos nessa semiosfera, que permitem averiguar as regularidades e, ao mesmo tempo, as singularidades que se manifestaram em textos audiovisuais com a presença dos candidatos. Textos que são construídos a partir de uma previsibilidade de comportamento esperado de políticos em época de eleição, como também por singularidades que deixam escapar sentidos não hegemônicos. This dissertation analyzes the use of non-verbal body language through the semiotic lens of culture to evaluate the audiovisual communications and compositions of presidential candidates from Peru, Pedro Pablo Kuczynski, in 2016 and from Brazil, Jair Bolsonaro, in 2018. Videos of political debates were distinguished as the correct object of analysis for this evaluation. Based on the work of on Yuri Lotman (1978; 1981; 1990; 1996; 1999), Irene Machado (2003; 2007) and Nísia Martins do Rosário (2014; 2018). One of the approaches used was to evaluate the semiotics of culture to determine the theoretical contribution to the overall effect. This work compliments the theoretical concepts related to public image, visibility and charisma presented by Maria Helena Weber (2006; 2007; 2008; 2009), Rudimar Baldissera (2004; 2006), Eric Landowski (1992), Max Weber (1999). With respect to the audiovisual and image composition such as angles, lighting and plans, the work from Elizabeth Bastos Duarte (2000; 2004; 2006; 2007) and Arlindo Machado (2000) is referenced and compared in each of the selected scenarios. Looking finally to the speakers’ bodies as the main axis of the research, the research and arguments relating to non-verbal communication by Nísia Martins do Rosário (2019), Nízia Villaça and Fred Góes (1998), Pierre Guiraud (1991), Flora Davis (1979) and Desmond Morris (1974) is considered. Specific aspects of non-verbal communication such as posture, gestures, facial expression, clothing, make-up, props, use of space, cultural visualizations are evaluated and the connection to the processing of the meaning of the communication. The methodology used is qualitative with a methodological procedure for image analysis, inspired by the semiotics of culture. In this context, the media production with respect to the electoral dispute is understood as a semiosphere with its own characteristics. There observation and analysis built on the relationship with the body language allows the identification of the non-verbal communication modes employed by the candidates. For complete understanding, it is necessary to consider the modeling systems inserted in this semiosphere, which allows the research to ascertain the regularities and, at the same time, the singularities that were manifested in audiovisual contexts of the candidates. This work concludes with the desired meanings of the candidates that are built from the predictability of expected behavior of politicians at the time of election, as well as singularities that let non-hegemonic meanings escape.

Relatório apresentado à Universidade Fernando Pessoa como parte dos requisitos para o cumprimento do programa de Pós-Doutoramento em Ciências da Comunicação, ramo de Jornalismo e Estudos Mediáticos Submitted by Ana Moreira (anadsmoreira@ufp.pt) on 2020-05-14T11:03:35Z No. of bitstreams: 1 PD_Adriana Pierre Coca.pdf: 583577 bytes, checksum: 32ccb8aae65aafd7a1ee1d1f3ab17726 (MD5) Approved for entry into archive by azevedo@ufp.pt (azevedo@ufp.pt) on 2020-08-11T09:28:47Z (GMT) No. of bitstreams: 1 PD_Adriana Pierre Coca.pdf: 583577 bytes, checksum: 32ccb8aae65aafd7a1ee1d1f3ab17726 (MD5) Made available in DSpace on 2020-08-11T09:28:48Z (GMT). No. of bitstreams: 1 PD_Adriana Pierre Coca.pdf: 583577 bytes, checksum: 32ccb8aae65aafd7a1ee1d1f3ab17726 (MD5) Previous issue date: 2020 N/A

Esta investigação reflete sobre o corpo não hegemônico — corpos não magros, envelhecidos, não brancos, como também com uma sexualidade que não se enquadra no padrão heteronormativo e corpos com deficiências físicas ou intelectuais — na publicidade, em relação ao neoliberalismo e às subjetividades conservadoras (GUATTARI; ROLNIK, 2011), as quais se manifestam pela perspectiva machista, racista, homofóbica, gordofóbica, discriminação por idade, deficiência física e intelectual. Para isso, é problematizada a forma como a publicidade engendra os corpos não hegemônicos em um contexto subjetivado pelo neoliberalismo e tensionado por subjetivações conservadoras. O aporte teórico principal deste estudo trata das mudanças que iniciaram nos 60, levando em conta a transformação cultural e a instituição do neoliberalismo com as argumentações ancoradas em conceitos explanados por Harvey (2008), Bauman (2001), Jameson (1997), Deleuze (2005), Guattari e Rolnik (2011) e Safatle (2015), mas também contribuem para a pesquisa outros autores como Williams (2011), Hall (2001), Woodward (2014), Santaella (2006), Villaça (2014, 2016), Le Breton (2011, 2014), Rosário (2008) e Lipovetsky (2016), além de outros importantes pensadores. A metodologia tem inspiração em uma proposta que se constrói a partir da fundamentação teórica, que procura pensar a relação entre a publicidade, o corpo, a cultura e a economia, considerando as especificidades do objeto empírico e propondo um procedimento metodológico de análise de três peças publicitárias e dos respectivos comentários conservadores, buscando adequação à natureza do problema de pesquisa. Obtivemos, nos canais de empresas do YouTube, os comerciais analisados, que são vídeos disponibilizados por distintas organizações, para anunciar seus produtos. A tese proposta por esta pesquisa é de que, no contexto neoliberal, o corpo na publicidade é tensionado tanto pelas subjetivações conservadoras quanto por manifestações contrárias a padrões corporais tão rígidos. Nesse percurso paradoxal, em que as semióticas a-significantes têm papel importante, concluímos que a publicidade mantém um processo constante de retroalimentação com a cultura e com a economia. This investigation reflects on the non-hegemonic body - non-thin, aged, non-white bodies, as well as a sexuality that does not fit the heteronormative pattern and bodies with physical or intellectual disabilities - in advertising, in relation to neoliberalism and conservative subjectivities (GUATTARI; ROLNIK, 2011), which are manifested by the sexist, racist, homophobic, fat-phobic perspective, age discrimination, physical and intellectual disabilities. For this, it is problematized the way advertising engenders non-hegemonic bodies in a context subjectified by neoliberalism and tensioned by conservative subjectivations. The main theoretical contribution of this study deals with the changes that started in the 60s, taking into account the cultural transformation and the institution of neoliberalism with the arguments anchored in concepts explained by Harvey (2008), Bauman (2001), Jameson (1997), Deleuze ( 2005), Guattari and Rolnik (2011) and Safatle (2015), but other authors such as Williams (2011), Hall (2001), Woodward (2014), Santaella (2006), Villaça (2014, 2016) also contribute to the research , Le Breton (2011, 2014), Rosário (2008) and Lipovetsky (2016), in addition to other important thinkers. The methodology is inspired by a proposal that builds on the theoretical foundation, which seeks to think about the relationship between advertising, body, culture and economy, considering the specificities of the empirical object and proposing a methodological procedure for the analysis of three pieces advertising and the respective conservative comments, seeking adaptation to the nature of the research problem. We obtained, on the YouTube company channels, the commercials analyzed, which are videos made available by different organizations, to advertise their products. The thesis proposed by this research is that, in the neoliberal context, the body in advertising is tensioned both by conservative subjectivations and by manifestations contrary to such rigid body standards. In this paradoxical path, in which a-significant semiotics play an important role, we conclude that advertising maintains a constant process of feedback between culture and economy

Resumen: Este artículo expone tres conceptos-clave, los de interartisticidad, interdiscursividad e intersemioticidad, que permiten desplazar los estudios relacionales del arte y de la literatura desde el dominio del comparatismo en el que, con vocación culturalista y hermenéutica, se cultiva principalmente la búsqueda de fuentes e influencias y la interpretación de las obras, hasta el de la semiótica donde, con voluntad científica, se prefiere el análisis y la construcción de teorías transversales, de validez general para todo el campo simbólico. Abstract: This article exposes three key concepts (interart, interdiscourse and intersemiotics) that allow to displace the relational studies of art and literature from the domain of comparatism . Its aim is, under the influence…, the determination of sources and influences... the determination of sources and influences and the interpretation of the work, up to the field of semiotics where the scientific analysis, and the construction of transversal, valid valid for all the symbolic field, are preferred. Resumo: Este artigo expõe três conceitos-chave, os de interartisticidade, interdiscursividade e intersemiótica, que permitem deslocar os estudos relacionais da arte e da literatura do domínio do comparatismo em que, com uma vocação culturalista e hermenêutica, a busca por fontes é principalmente cultivada a influências e interpretação dos trabalhos, inclusive da semiótica, onde, com vontade científica, é preferida a análise e construção de teorias transversais, de validade geral para todo o campo simbólico.

Para o presente estudo partiu-se do pressuposto de que é possível interligar a área da literatura infantil com a semiótica cultural. Posteriormente à contextualização teórica do tema, e da sistematização das reflexões de estudiosos, foi aplicada a teoria lotmaniana da semiosfera a um texto de literatura infantil lituana e elaborado um trabalho de campo, com o objetivo de identificar diferenças entre as perceções dos leitores influenciadas pelos seus diferentes meios culturais. Como corpus de estudo foi escolhido o livro-álbum lituano Lapė yra laimė (A felicidade é uma raposa), escrito por Evelina Daciutė e ilustrado por Aušra Kiudulaitė. Tendo identificado de forma explícita as mensagens visuais e verbais com conotação cultural lituana e universal no corpus, testámos na prática, sob formato de entrevistas, o reconhecimento dos signos culturais em dois grupos (portugueses e lituanos), um público-alvo com faixas etárias diferentes (crianças e adultos). A análise das respetivas respostas revelou que, para ser decifrado o simbolismo visual presente no livro-álbum, é exigida uma leitura atenta e um leitor preparado. The present study was based on the assumption that it is possible to connect the field of study of children's literature with cultural semiotics. After the contextualization and systematization of the theoretical reflections of scholars, Lotman’s theory of the semiosphere was applied to a text of Lithuanian children's literature and the field work was done, aiming to identify the differences between the perceptions of the readers, under the influence of their different cultural backgrounds. The chosen corpus of the study was the Lithuanian children’s picturebook Lapė yra laimė (Happiness is a fox, literally translated) written by Evelina Daciutė and illustrated by Aušra Kiudulaitė. Having explicitly identified the visual and verbal messages with Lithuanian and world cultural connotations in the corpus, we tested in practice, in the form of interviews, the recognition of cultural signs on two groups (Portuguese and Lithuanian), a target audience with different age range (children and adults). The analysis of the corresponding answers proved that in order to decode the visual symbolism of the picturebook, a careful reading and a prepared reader is required. Mestrado em Português Língua Estrangeira/Língua Segunda

O objetivo deste artigo é apresentar a cultura nerd como sistema simbólico dinâmico, origem de identificações, ritos e práticas sociais, construído e divulgado pela cultura midiática e seus produtos – quadrinhos, cinema e televisão. A argumentação está ancorada nos conceitos da Semiótica da Cultura (SC). Para isso, são propostos os seguintes passos: apresentar os principais conceitos da SC, especialmente o de semiosfera, de Lótman; caracterizar a cultura nerd, a partir de personagens de filmes e de séries de TV; e relacionar a cultura nerd com a teoria da SC.

A representação da mulher nos cartazes soviéticos nas primeiras décadas após a revolução de 1917 oferece um campo extremamente fértil para a análise das transformações do papel da mulher ocorridas na nova sociedade. Para a nossa análise histórico-semiótica, foram escolhidos dois cartazes: Mulher, aprenda ler e escrever! de Elizavieta Krúglikova (1923) e Abaixo a escravidão da cozinha! de Grigóri Shegal (1931). Ambos evidenciam a oposição entre a baba, isto é, mulher atrasada e analfabeta do passado e a Nova Mulher (de nição de Aleksandra Kollontai), bem como algumas contradições presentes no discurso oficial nas primeiras décadas pós-revolução.