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Siège de la Chancellerie depuis plus de trois siècles, l’hôtel de Bourvallais accueille plusieurs objets mobiliers classés au titre des monuments historiques. Parmi ceux-ci, on compte un ensemble remarquable de trente-trois sièges en acajou avec bronzes, datant vraisemblablement de la Restauration, se caractérisant par leurs protomés à têtes de lion et leurs pieds griffus. Après des années de préparation et d’attente, ces sièges font aujourd’hui l’objet d’un programme de restauration complet visant à leur redonner leur éclat. À l’issue de cette étude, des lacunes demeurent dans la connaissance de l’ensemble mobilier aux têtes de lion du ministère de la Justice : les conditions de commande et d’arrivée à l’hôtel de Bourvallais ne sont pas certaines, ni l’identité de l’auteur. Mais les informations collectées dans les archives attestent de l’importance de cet ensemble de premier ordre, dès la fin des années 1820. Il ne s’agit pas d’un mobilier quelconque mais de l’ensemble d’apparat principal de l’hôtel de la Chancellerie. Après une période de relatif oubli sous la Troisième République, le mobilier aux têtes de lion retrouve sa vocation initiale de représentation de prestige dans un nouvel écrin, le salon Empire ou Salon rouge, qui reprend la fonction de salon d’apparat de l’hôtel de Bourvallais. La valeur d’usage de ce patrimoine nécessitait de tenir compte de ces évolutions dans le choix de l’étoffe de garnissage : fruit d’un compromis, le choix d’une soierie cramoisie brochée de motifs dorés a été établi sur des modèles historiquement documentés. De même, le garnissage a été réalisé suivant les méthodes anciennes. Quant à la restauration des bois, elle a été faite suivant les standards de restauration patrimoniale, en visant la conservation maximale des matériaux anciens. In the Bourvallais hotel, headquarters of the French Ministry of Justice for more than 300 years, there are several pieces of furniture classified as “historic monuments”. Among them, there is a remarkable set of 33 mahogany seats with bronze, probably dating from the Bourbon Restoration, characterized by their protomes with lion heads and clawed feet. After years of preparation and waiting, these seats are now undergoing a complete restoration programme. At the end of this study, lacks still remain on the history of the furniture with lion heads from the Ministry of Justice: the conditions of order and arrival at the Bourvallais hotel are not certain, nor the identity of the author. But the information collected in the archives attests to the importance of this first-rate ensemble, from the end of the 1820s. It is not just one of several pieces of furniture, but the main ceremonial ensemble from the Chancellery hotel. After a period of relative oblivion under the French Third Republic, the furniture with lion heads finds its initial vocation of prestige representation in a new setting, the Empire living room, which takes over the function of the hotel's formal living room. The fact that the furniture is still in use must be taken into account in the choice of the upholstery: the choice of a crimson silk embroidered with golden patterns was a compromise, but established on historically documented models. Likewise, the padding was carried out according to the old methods. As for the restoration of the woods, it was done according to heritage restoration standards, aiming at the maximum conservation of old materials.

Deux découvertes archéologiques, réalisées par la Cellule archéologique des Ardennes lors de fouilles préventives, ont donné lieu à des projets de conservation avec, d’une part, la découverte d’un ensemble mobilier – un lot exceptionnel d’outils en fer dont certains sont identifiés comme des dents d’un vallus, ancêtre gaulois de la moissonneuse – et, d’autre part, la mise au jour d’un ensemble immobilier – des thermes romains, aux élévations et décors de sol particulièrement bien conservés.Cet article offre l’opportunité de présenter le passage d’un chantier archéologique à un programme de conservation et de valorisation des découvertes en prenant en compte les cadres administratifs, politiques et économiques en tant qu’atouts et contraintes des problématiques scientifiques. During commercial excavations, the archaeological department of Ardennes county council found two amazing discoveries that are now part of two different preservation projects. Firstly, a tool set from a rural settlement which holds some Vallus (Gallic harvester) teeth. The second finding was gallo-roman baths identified as being from a rural villa which were very-well preserved with an impressive wall elevation and a beautifully decorated floor.This paper gives the opportunity to discuss the moving of the finds from a commercial archaeological excavation to a preservation project which has to operate within the rules of the government, politics and economy as asssets or constraints for scientific issues.

À partir des années 1850, la photographie d’architecture apparaît dans de nombreuses archives publiques ou privées. Elle est en grande partie créée par les services municipaux et les constructeurs (architectes, ingénieurs, entrepreneurs…). Si cette pratique est au départ la marque d’une certaine culture, celle des architectures historicistes et des ingénieurs de l’École des ponts et chaussées, elle se généralise rapidement et devient omniprésente sur les chantiers de construction dans les ann...

À partir des années 1850, la photographie d’architecture apparaît dans de nombreuses archives publiques ou privées. Elle est en grande partie créée par les services municipaux et les constructeurs (architectes, ingénieurs, entrepreneurs…). Si cette pratique est au départ la marque d’une certaine culture, celle des architectures historicistes et des ingénieurs de l’École des ponts et chaussées, elle se généralise rapidement et devient omniprésente sur les chantiers de construction dans les ann...

Pendant des années, la Teoria del Restauro de Cesare Brandi a exercé la plus grande influence sur la théorie de la conservation-restauration dans le sud de l'Europe comme en Amérique Latine. Cependant, certains défauts apparaissent directement aux lecteurs. En premier lieu, le texte est extrêmement obscur; et secondement, il comporte des assertions contradictoires. Ceci rend le statut cultuel qu'il a atteint, extrêmement fascinant. Une explication pourrait être que l'ouvrage est vu comme un fétiche, un texte quasi biblique, et comme tel, sa capacité à inspirer est devenue plus importante que sa justesse. For many years, Cesare Brandi’s Teoria del restauro has been one of the most influential works on heritage conservation theory in Southern Europe and in Latin America. However, it has shortcomings that are immediately apparent to the reader: firstly, it is extremely obscure; and secondly, it makes contradictory assertions. This makes the near-cult status that it has achieved all the more fascinating. One explanation for this status might be because the work is seen as a “fetish” or an “almost-biblical” text, and as such, its ability to inspire has become more important than its intellectual soundness.

La controverse sur l'attribution de « La Chute d'Icare » des Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruxelles a été alimentée a plusieurs reprises, notamment par une datation au radiocarbone de la première toile dont il ressort que P. Bruegel l'Ancien ne peut pas en être l'auteur ; et plus récemment par la publication d'un livre de D. Allart et C. Currie, ainsi que d'un article de ces mêmes auteures publié dans ces pages. Il me semble que la désattribution de cette œuvre n'est pas compatible avec certains résultats d'examen de laboratoire publiés dans la littérature. Dès lors, je propose de passer en revue les différentes études qui ont été menées sur cette œuvre et de dégager une conclusion qui se base sur leur ensemble. Prenant en compte l'analyse d'un échantillon de la peinture, je donnerai en particulier une interprétation des réflectogrammes du dessin sous-jacent qui tient compte d'une probable transposition. Je montrerai enfin comment les différents examens convergent vers la conclusion que « La Chute d'Icare » des Musées Royaux des Beaux-Arts est vraisemblablement un panneau authentique de P. Bruegel, père ou fils, qui a été fortement dénaturé par la transposition sur toile. The controversy about the attribution of « The Fall of Icarus» at the Brussels Museum of Fine Arts has been heightened many times, namely by a radiocarbon dating of the first canvas, from which it is concluded that P. Bruegel the Elder cannot have painted this canvas ; and more recently by the publication of a book by D. Allart and C. Curri, as well as a paper from these authors published in this Journal. It seems to me that the desattribution of this painting is not compatible with some results of scientific examination that were previously published in the literature. Therefore, I propose to review the different studies about this painting in order to draw a conclusion that takes all of them into account. In particular, taking into account the analysis of a paint sample, I will provide an interpretation of the reflectograms of the underlying drawing that takes into account a probable transposition. I will finally demonstrate how different analyses lead to the conclusion that ``The Fall of Icarus´´ at the Royal Museum of Fine Arts is probably an authentic pannel by P. Bruegel, Father or Son, that has been heavily altered by a transposition on canvas.

Le doute est une vertu en conservation-restauration. L'auteur, au travers d'exemples empruntés à la pratique, démontre ses liens avec le principe de réversibilité, l'évolution, le progrès des techniques ainsi que la recherche. The doubt is a virtue in preservation-restoration. The author, through examples borrowed from the practice, demonstrates his links with the principle of reversibility, the evolution, the progress and the research.

Decision-making regarding the aesthetic treatment of wall paintings can be a difficult and complex process due to the multifaceted issues that influence the choices. In addition, local views and national value assignations make it difficult to apply general guidelines for retouching. This paper describes general theoretical concerns presented on the backdrop of specific examples, illustrating a wide range of aesthetic solutions for wall paintings. La prise de décision concernant le traitement esthétique des peintures murales peut être un processus difficile et complexe en raison des multiples facettes des questions qui influencent les choix. En outre, les attributions d'opinions locales et de valeurs nationales rendent difficile l'application de lignes directrices générales pour les retouches. Cet article décrit des préoccupations théoriques générales à la lumière d'exemples spécifiques, illustrant un large éventail de solutions esthétiques pour les peintures murales.

En matière d'expertise et de conservation, il n'y a qu'une seule obédience valable, à savoir celle des œuvres. Tout simplement parce que ce sont en dernier lieu les œuvres qui ont raison. Roger Marijnissen Quelques jalons biographiques Roger Marijnissen est né en 1923, à Gand. Enfant ouvert et curieux, il sera dès son enfance en butte à un handicap de taille. Il perdra, à la suite d'un mauvais ulcère, la vue de l'œil droit. Mais regarder et voir sont des choses bien différentes, écrira Oscar ...

Depuis toujours, la restauration en France cherche son identité et sa fonction dans les institutions. Quelle est donc la place du restaurateur ? Son profil ? Ses compétences ? Ses enjeux ? Son rôle dans la conservation du Patrimoine et l’avenir professionnel qui se dessine? La sensibilité artistique et l’intérêt pour la matière relient les restaurateurs aux peintres du passé, qui furent d’ailleurs les premiers à restaurer leurs maîtres. Une compétence artistique, qui serait dénuée de toute velléité d’expression résume cependant le restaurateur idéal d’aujourd’hui. De l’apprentissage aux formations scientifiques, des ateliers aux instituts, il aura toujours été essentiel de mettre en pratique la théorie, pour rendre celle-ci efficace en évitant les malentendus. Historically in France, conservation-restoration has sought its identity and function in institutions. What therefore is the place of conservator-restorers? What are their profiles, skills and challenges and what is their role in the preservation of culture heritage and the emerging professional future? By their artistic sensitivity and interest in materials they resemble the painters of the past, who were also the first to restore the works of their masters. Today however, the ideal restorer must have artistic skills devoid of any hint of self-expression. From apprenticeship to scientific training, from workshops to institutes, it has always been essential to put theory into practice to make it effective and avoid misunderstandings. conservation, restauration, formation, science, esthétique, atelier

Le polyptyque de l’Agneau Mystique a survécu une histoire violente et divers traitements dans le passé ont laissé leurs traces. L’approche interdisciplinaire du traitement de 1950-51 est encore aujourd’hui exemplaire pour le traitement entamé en 2012 par l’équipe de l’IRPA. Roger Marijnissen a participé à la recherche, et a suivi de près les deux traitements. The Ghent altarpiece has survived a traumatic history and succesive treatments in the past have left their traces. The interdisciplinary approach to the treatment in 1950-51, is still exemplary for the present campaign, started by a team of IRPA in 2012. Roger Marijnissen participated in the research and followed closely both treatments.

Throughout his life Marijnissen has often advocated the significance art education as an important aspect of a museum’s mission. He even provided some valid suggestions as to how the public can be enticed to engage more closely with a museum. In this article we get an insight into Marijnissen’s views on museum education and his answers to the question: how to safeguard the museum collection in the minds of humanity? Marijnissen a souvent préconisé l'éducation à l'art comme un des aspects les plus importanst de la mission d'un musée. Il a même fourni quelques suggestions sur la façon dont le public peut être appelé à s'engager plus étroitement avec celui-ci. Dans cet article, nous donnons un éclairage quant aux opinions de Marijnissen sur l'éducation au musée et évoquons quelques unes de ses réponses à la question fondamentale: comment maintenir et sauvegarder les collections de musées parmi les goûts et aspirations de l'humanité?

L’Antiphonaire d’Oosteeklo, conservé à la bibliothèque du Musée des Beaux-Arts de Gand, a peu retenu l’attention des historiens d’art, en dépit de son importance pour l’histoire de l’enluminure flamande. Un remarquable colophon révèle l’identité de sa commanditaire, Quentine de Mastaing, abbesse des cisterciennes d’Oosteeklo ; il donne le nom de deux copistes et l’année de réalisation du manuscrit (1498). Ses scènes historiées aussi peuvent être rattachées à une enlumineresse documentée : la fameuse Cornelia van Wulfschkercke, carmélite de Sion à Bruges, à qui un œuvre assez important a pu être donné. Cette nouvelle attribution est l’occasion de présenter deux autres manuscrits peints par la même main et d’examiner la validité d’une identification qui reste, à ce stade des recherches, une hypothèse de travail. Despite its importance for the history of Flemish book painting, the Oosteeklo Antiphonal, kept at the library of the Ghent Museum of Fine Arts, has been largely neglected by art historians. A remarkable colophon discloses the identity of its patroness, Quentine de Mastaing, abbess of the Cistercian convent of Oosteeklo. It also mentions the name of the two scribes and the year of completion of the manuscript (1498). Moreover, the historiated initials can be related to a documented artist: the celebrated Cornelia van Wulfschkercke, Carmelite of the Sion convent in Bruges, to whom an important body of works has been attributed. Two other manuscripts by the same hand are presented, an ideal opportunity to assess the validity of an identification that remains, at this stage of research, a working hypothesis.

There is only one valid authority when it comes to expertise and conservation, namely that of the works. Quite simply because in the end it is the works that are right. Roger Marijnissen I would like to thank Joyce Stoner for valuable comments and for editing this English translation. A few biographical milestones Roger Marijnissen was born in Ghent in 1923. He was an open-minded and curious child, but suffered from a major disability from childhood, losing the sight in his right eye followin...

Cet extrait présente les réflexions préliminaires à l'ouvrage Dégradation, conservation, restauration de l'œuvre d'art, Bruxelles, Arcades, 1967. This extract presents the preliminary reflections to the book Degradation, preservation, restoration of the work of art, Brussels, Arcades, 1967.

Ce chapitre récent de l'histoire de la conservation-restauration peut illustrer le progrès de la conservation du patrimoine bâti en Allemagne durant les années 70. Celui-ci se caractérise par un changement de paradigme, une amélioration qualitative en termes de théorie et de méthodologie, en raison d'une meilleure situation légale et de l'extension du concept de monument historique, en ce compris compris des exemples aussi modestes que des habitations domestiques et des fermes. This recent chapter of conservation history can illustrate the improvement in the preservation of built heritage in Germany in the 70s. It was characterized by a paradigm change, with a remarkable increase of quality in theory and methodology, due to a better legal situation and to a broader concept of historical monument, including also modest examples of dwellings and farmhouses.

During the current conservation of the Ghent Altarpiece, carried out by a team of KIK-IRPA, a large amount of old overpaint has been discovered. These are studied with a number of innovative analytical techniques. It is argued here that the introduction of these techniques allows for a re-evaluation of the conservation theoretical and ethical dimensions of coping with such phenomena. Pendant la conservation-restauration actuelle du Retable du Gand, effectuée par une équipe de l'IRPA, on a découvert un grand nombre de surpeints anciens. Ceux-ci sont étudiés par le biais d'un certain nombre de techniques analytiques novatrices. Il est discuté ici que l'introduction de ces techniques réclame une re-évaluation des dimensions théoriques et éthiques de la conservation-restauration pour faire face à de tels phénomènes.

The Foundation of the American Institute for Conservation oral history archive, which began in 1975, contains almost 300 interviews with pioneer conservators, conservation scientists, and art historians. Technical examination and technical art history, as exemplified by Roger H. Marijnissen’s publications, has undergone many changes since the 1950s; this article briefly surveys the field, focusing on the examination of easel paintings, with the aid of voices and personal observations from the interviews available in the international oral history archive of the Foundation of the American Institute for Conservation. La Fondation de l'Institut américain de Conservation pour les archives de la tradition orale (Foundation of American Institute for Conservation - oral history archive), qui a débuté ses travaux en 1975, rassemble près de 300 entretiens avec des conservateurs pionniers, des scientifiques de la conservation et des historiens de l'art. Examens techniques et histoire de l'art technique, comme donnés en exemple par Roger H. Marijnissen dans ses publications, ont subi beaucoup de changements depuis les années 1950; cet article examine brièvement ce champ, se concentrant sur l'examen de peintures de chevalet, par le biais des observations personnelles et des entretiens disponibles dans les Archives de Tradition orale internationales de la Fondation de l'Institut américain pour la Conservation.

L'auteur examine l'usage contemporain du terme "valeur" en rapport avec le patrimoine, et revient sur l'emploi théorique et pratique qu'en fait Aloïs Riegl. The author examines the contemporary use of the term "value", in touch with the heritage, and returns on the theoretical and practical employment by Aloïs Riegl.

Teaching conservation-restoration in an art school can be considered a blessing as well as a challenge: What is the position of a conservator-restorator in this environment? What are the relationships between art conservation and creation, creation and technique? What legitimises research in conservation-restoration, scientific or applied, in this context? This paper, based on our teaching experiences in France and in Belgium reveals a field of expertise and the necessity of understanding the processes of art creation holistically. L'enseignement de la conservation-restauration au sein d'une école d'art est une chance et un défi. Quelle y est la place du conservateur-restaurateur? Quelles sont les relations entre conservation et création, création et technique, et quelle légitimité pour la recherche en conservation-restauration, scientifique ou appliquée, dans ce contexte? Cet article, fondé sur notre expérience de l’enseignement en France comme en Belgique, met en lumière un champ d’expertise et la nécessité de comprendre les processus artistiques dans leur globalité.

Extensive practice in the conservation work on original works of art should be one of the main objectives of the training of future conservator-restorers. The current curriculum at the Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art, Academy of Fine Arts in Warsaw maintains a relative balance between theory and practice, but it is not flexible enough and being not yet fully adapted to today's challenges in the field of care of cultural heritage. It is going to be reformed in the coming years, with the new curriculum also meeting current requirements in the legislation on higher education in Poland. La pratique devrait être l'un des principaux objectifs dans la formation des futurs conservateurs-restaurateurs et elle devrait être appliquée sur des oeuvres originales. Le programme d'études actuel de la faculté de la conservation et de la restauration des oeuvres d'art de l'Académie des beaux-arts de Varsovie maintient un équilibre relatif entre la théorie et la pratique. Il n'est cependant pas assez souple et pas entièrement adapté aux défis d'aujourd'hui dans le domaine de la conservation du patrimoine culturel. Il va être réformé dans les années à venir, avec le nouveau programme d'enseignement prenant en compte les exigences actuelles dans la législation de l'enseignement supérieur en Pologne.

The draft of the first European Recommendation for the Conservation-Restoration of Cultural Heritage proposed by E.C.C.O., written with the support of ICCROM and participation of ENCoRE signifies a further step towards guaranteeing preservation of cultural heritage and greater recognition of the actors in this field. The Recommendation takes into consideration the need to define and regulate the field itself as a whole. This article presents this document and places it within the context of the work carried out by E.C.C.O. which includes other efforts to define the Conservation-Restoration profession, raise awareness and ensure the continued preservation of cultural heritage as a whole. Le projet de première recommandation Européenne pour la conservation-restauration du patrimoine culturel proposé par l’E.C.C.O., écrit avec le soutien de l’ICCROM et la participation de l’ENCoRE, constitue un pas en avant pour garantir la préservation du patrimoine culturel et une meilleure reconnaissance des acteurs de ce domaine. La recommandation considère la nécessité de définir et de réglementer le domaine en tant que tel dans son ensemble. Cet article présente ce document et le replace dans le contexte du travail effectué par l’E.C.C.O. qui comprend bien d’autres contributions visant à définir la profession de conservateur-restaurateur, à sensibiliser et à assurer la préservation du patrimoine culturel dans son ensemble.

Cet article explique comment l’enquête sur la formation des restaurateurs commandée par l’Office international des Musées (OIM) en 1932 a finalement conduit en 1981 le Comité pour la Conservation du Comité international des Musées (ICOM-CC) à reconnaître la profession de conservateur-restaurateur. Il montre que la réglementation de la profession en Europe est l’aboutissement d’un processus amorcé il y a près d’un siècle. Il comble ainsi une lacune historiographique et revient sur la question de la protection du titre des praticiens, toujours en suspens. This article explains how the inquiry on training for restorers commissioned by the International Museum Office (IMO) in 1932 finally led in 1981 the Committee for Conservation of the International Concil of Museums (ICOM-CC) to recognize the profession of conservator-restorer. It establishes that the regulation of the profession in Europe is the result of a process which started nearly a century ago. It thus fills a historiographical gap and reexamines the question of protecting the title of practitioners, still pending.

Le projet de première recommandation Européenne pour la conservation-restauration du patrimoine culturel proposé par l’E.C.C.O., écrit avec le soutien de l’ICCROM et la participation de l’ENCoRE, constitue un pas en avant pour garantir la préservation du patrimoine culturel et une meilleure reconnaissance des acteurs de ce domaine. La recommandation considère la nécessité de définir et de réglementer le domaine en tant que tel dans son ensemble. Cet article présente ce document et le replace dans le contexte du travail effectué par l’E.C.C.O. qui comprend bien d’autres contributions visant à définir la profession de conservateur-restaurateur, à sensibiliser et à assurer la préservation du patrimoine culturel dans son ensemble. The draft of the first European Recommendation for the Conservation-Restoration of Cultural Heritage proposed by E.C.C.O., written with the support of ICCROM and participation of ENCoRE signifies a further step towards guaranteeing preservation of cultural heritage and greater recognition of the actors in this field. The Recommendation takes into consideration the need to define and regulate the field itself as a whole. This article presents this document and places it within the context of the work carried out by E.C.C.O. which includes other efforts to define the Conservation-Restoration profession, raise awareness and ensure the continued preservation of cultural heritage as a whole.

La profession de conservateur-restaurateur s'est de plus en plus structurée au cours du dernier siècle grâce aux chartes internationales sur la conservation des biens culturels et aux accords européens sur l'enseignement supérieur, à la suite du processus de Bologne initié en 1999. Cet article a pour but de retracer le développement de la formation des restaurateurs en Allemagne depuis les années 1950 jusqu'à nos jours, sans prétendre à l'exhaustivité. The profession of Conservator-Restorer became more and more structured over the past century thanks to the international charters on the conservation of cultural property and the European agreements on education, as a result of the Bologna process initiated in 1999. This article is intended to trace the development of the training of conservators in Germany from the 1950s to the present day, without claiming completeness.

En 1809, une multitude de tableaux issus de la galerie impériale de Vienne fut saisie au château du Belvédère et transportée à Paris, au Musée Napoléon. La plupart de ces objets d´art ont été restitués en 1815. Jusqu’à présent, on ignorait dans quelles mesures ces tableaux avaient été traités par des restaurateurs parisiens. Cet article a pour but d´étudier ces interventions françaises en se reportant à un groupe de tableaux de la collection actuelle du Kunsthistorisches Museum à Vienne.In 1809, a multitude of paintings belonging to the Austrian imperial collection was seized in Belvedere Palace in Vienna and brought to the Parisian Musée Napoléon. Those artworks have mainly been returned in 1815. Up to now, it remained unclear to what extent these paintings had been subjected to restoration treatments while in France. The following paper addresses the French treatment of a group of paintings today belonging to the Kunsthistorisches Museum in Vienna.