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National audience; Notices : Anchieta, Badajoz, Baena, Cancionero, Ceballos, Cornago, Ducs d’Albe, Encina, Ensalada, Escobar, Esquivel de Barahona, Flecha “le vieux”, Flecha “le jeune”, García de Basurto, Ginés Pérez, Francisco Guerrero, Pedro Guerrero, Lobo, Madrigal, Mena, Millán, Mondéjar, Montanos, Morales, Navarro, Alonso Ordóñez, Pedro Ordóñez, Peñalosa, Pérez de Alba, Philippe II, Rois Catholiques, Romance, Salamanque, Séville, Théâtre et Musique, Tolède, Torre, Triana, Valladolid, Vázquez, Villancico

International audience; Simplifiée, l’histoire de l’expression musicale aux XVe et XVIe siècles peut se décrire comme une progressive réduction d’échelle du rapport entre le texte et la musique. Les compositeurs les plus anciens tendent à exprimer l’idée générale d’un texte, sans chercher à en traduire tous les détails, les nuances et les contrastes internes. Un peu avant 1500, l’attention expressive des compositeurs se concentra de plus en plus nettement à l’échelle de la phrase, organisant de façon dynamique et cohérente chaque unité syntaxique du texte en une section musicale distincte, avec son registre sémantique et expressif propre. Une fois acquise cette capacité à fragmenter l’œuvre musicale en unités de plus en plus contrastées, c’est finalement sur chaque mpot que les madrigalistes entreprirent de travailler. Cette plongée à l’intérieur du texte que fut l’évolution de la musique vocale entre la fin du XVe siècle et 1600 se mesure aisément en comparant les mises en musique d’une même oeuvre tout au long de la période. Pour prendre un exemple extrème, le sonnet de Pétrarque Hor che’l ciel e la terra inspira (entre autres) une brève frottola strophique à Tromboncino (publiée en 1517) et, environ un siècle plus tard, l’un des madrigaux les plus développés de toute l’histoire du genre, une immense fresque à six voix, deux violons et basse continue publiée par Monteverdi dans son Huitième livre de madrigaux (1638). Ce sont les principaux jalons de ce parcours qu’on se propose de relier ici à l’évocation de quelques œuvres majeures, en partant de la seconde moitié du XVe siècle.

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Notices : Anchieta, Badajoz, Baena, Cancionero, Ceballos, Cornago, Ducs d’Albe, Encina, Ensalada, Escobar, Esquivel de Barahona, Flecha “le vieux”, Flecha “le jeune”, García de Basurto, Ginés Pérez, Francisco Guerrero, Pedro Guerrero, Lobo, Madrigal, Mena, Millán, Mondéjar, Montanos, Morales, Navarro, Alonso Ordóñez, Pedro Ordóñez, Peñalosa, Pérez de Alba, Philippe II, Rois Catholiques, Romance, Salamanque, Séville, Théâtre et Musique, Tolède, Torre, Triana, Valladolid, Vázquez, Villancico

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International audience; Selon les lieux et les périodes, les activités qu'une société rémunére et la manière dont elle le fait varient considérablement. L'origine du verbe « professionnaliser » témoigne de cette fluctuation. La première occurrence française de ce verbe anglais, qui désigne l'action de « donner (à une activité) le caractère d'une profession », est datée de 1898 par le dictionnaire Robert, qui délimite clairement le contexte de son apparition : le sport. Si le terme est récent, la professionnalisation du sport s'inscrit dans la longue histoire occidentale de la structuration économique d'une civilisation des « loisirs ». Dans les milieux musicaux, une étape décisive de cette histoire se déroula dans les années 1450-1550. Cette période ne fut certes pas la première à rémunérer des « services musicaux ». Sans remonter à l'Antiquité, à ses histrions ou à ses concours de virtuoses, les confréries de ménétriers organisées dès le XIIIe siècle et bien documentées à partir du siècle suivant témoignent de l'existence d'un « métier », au plein sens médiéval du terme, dont la « raison sociale » était la musique. Mais c'est aux alentours de 1500 qu'émergea une communauté professionnelle de musiciens, unifiée autour d'une compétence, par-delà des barrières sociales qui la divisaient jusqu'alors. Ce phénomène est perceptible à travers un ensemble de facteurs qui, une fois mis en relation, dessinent un mouvement cohérent et linéaire. Cette étape importante d'une histoire qui reste à écrire, celle de la professionnalisation des musiciens, se définit d'abord comme le passage d'un modèle socioprofessionnel médiéval à un modèle moderne, caractérisé par la laïcisation des élites musicales et l'ascencion sociale des instrumentistes, qui aboutit à l'unification des milieux musicaux et à l'apparition du musicien.