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La competitividad de los establecimientos comerciales está conformada por una serie de factores estratégicos y tácticos donde los productos y/o servicios no son las únicas variables que se deben tener en cuenta, pues forman parte de un todo más complejo: el marketing mix. Ante la actual saturación competitiva existente, así como la necesidad de diferenciación y posicionamiento de marca (y producto), los puntos de venta hacen uso de las diversas técnicas de merchandising: distribución y adyacencia de productos, uso de materiales o animación en el propio POS. En este sentido podemos afirmar que el diseño final de un punto de venta es claramente determinante a la hora de incrementar la rentabilidad de la empresa. En este orden de ideas, el diseño de experiencias para el consumidor juega un papel muy importante, como afirman Cant & Hefer (2013), para quienes: “Visual merchandising can in simple terms be seen as the way in which retailers display their products in store in order to attract consumers”. Es aquí es donde entra en juego el diseño de experiencias aplicado al punto de venta. The competitiveness of commercial establishments is made up of strategic and tactical factors where products and services are not the only variables that must be considered, as they are part of a more complex whole: the marketing mix. With the current competitive saturation, as well as the need for differentiation and brand positioning (and product), the points of sale make use of the various merchandising techniques: distribution and adjacency of products, use of materials or animation in the POS itself. In this sense we can say that the final design of a point of sale is clearly determining when it comes to increasing the profitability of the company, providing added value for a good differentiation as well as for a good brand building. In this order of ideas, the design of experiences for the consumer plays a very important role, as stated by Cant & Hefer (2013), for whom: "Visual merchandising can be seen as the way in which retailers display their products in store in order to attract consumers”. This is where the experience design applied to the point of sale starts to do.

La naturaleza de la actividad publicitaria trae consigo una dedicación centrada en el anunciante, para el cual, las agencias de publicidad definen, planifican y ejecutan estrategias de comunicación a todos los niveles. Sin embargo, poco se ha hablado de cómo las propias agencias de publicidad trabajan y perfilan su comunicación, en aras de captar y conseguir tanto clientes como su posicionamiento de marca en el mercado. La comunicación de las agencias se ha limitado, tradicionalmente, a obtener posicionamiento y reconocimiento en festivales y certámenes destinados a valorar su trabajo, evitando anunciarse en medios convencionales, para no entrar en conflicto con sus propios clientes. Sin embargo, con el surgimiento de las redes sociales y los medios digitales, el escenario de comunicación ha cambiado significativamente y las agencias han encontrado un espacio virtual en el que poder trabajar su comunicación, hacer autopublicidad y trabajar sus valores de marca. El presente trabajo realiza un análisis descriptivo sobre la presencia y uso de redes sociales de las agencias españolas de publicidad asociadas a la Asociación Española de Agencias de Comunicación Publicitaria (AEACP), que se complementa con una revisión de los mensajes difundidos por las mismas en redes sociales. Los resultados apuntan a que las agencias buscan su presencia en redes sociales, a pesar de que todavía no se están explotando todas las posibilidades que ofrecen estos canales. Además, se detecta un proceso de cambio tímido pero existente en base al uso de las redes sociales como soportes corporativos para las agencias. The nature of advertising activity brings with it a dedication focused on the advertiser, for whom advertising agencies define, plan and execute communication strategies at all levels. However, little has been said about how advertising agencies themselves work and profile their communication, in order to capture and get both customers and their brand positioning in the market. The communication of agencies has traditionally limited to obtain positioning and recognition in festivals and contests aimed at valuing their work, avoiding advertising in conventional media, so as not to come into conflict with their own customers. However, with the emergence of social networks and new digital media, the communication scenario has changed significantly and agencies have found a virtual space in which to work their communication, make self-advertising and work on their brand values. This work includes a descriptive analysis of the presence, use and situation of social media of Spanish advertising agencies associated with the Spanish Association of Advertising Communication Agencies (AEACP), which is complemented by a review of the content disseminated by them on social networks. The results indicate that agencies are looking for their presence on social networks, even though they are not yet exploiting all the possibilities offered by these media. In addition, a timid but existing process of change is detected based on the use of social networks as corporate supports for agencies.

La reinvención constante a la que se someten las marcas más innovadoras genera un abanico de novedad, ingenio y cambio incesante, que condiciona la aplicación de estrategias creativas basadas en el capital humano y la propia forma de actuar y de establecer los planes corporativos. Tiffany&Co, por su parte, es una marca del sector del lujo que, a pesar de su trayectoria compleja y los problemas económicos y sociales a los que se ha tenido que enfrentar, ha sobrellevado la situación apostando por una economía social y creativa de cada momento, enfrentándose a su propia naturaleza disonante y clásica en un mundo basado en el diseño y la innovación. El presente trabajo aporta un estudio de caso sobre el proceso de renovación de una marca, Tiffany&Co, mediante la aplicación de una estrategia global de branding, basada en la comunicación multicultural, multisectorial y aportando una panorámica alrededor de las fórmulas creativas de comunicación que han posicionado a Tiffany&Co como una de las marcas de referencia en el actual mercado del lujo. Así se estudiará la evolución de su estrategia creativa implementada en la actualidad en diversos canales digitales detectando semejanzas y diferencias de su progreso. The constant reinvention of the most innovative brands generates a range of novelty, ingenuity and incessant change, which conditions the application of creative strategies based on human capital and the way of acting and establishing corporate plans. Tiffany & Co, on the other hand, is a brand of the luxury sector that, despite its complex trajectory and the economic and social problems that it has had to face, has coped with the situation betting on a social and creative economy of every moment, facing its own dissonant and classical nature in a world based on design and innovation. This paper provides a case study on the process of brand renewal, Tiffany & Co, by applying a global branding strategy, based on multicultural and multisectoral communication and providing an overview of the creative communication formulas that have positioned Tiffany & Co as one of the leading brands in the current luxury market. This way the evolution of its creative strategy implemented in several digital channels will be studied, detecting semajes and differences of its progress.

Desde antaño, anunciantes y marcas se han adherido a los contenidos audiovisuales, televisivos y cinematográficos, a través del patrocinio de producción, emplazamiento publicitario y bartering. Se trata de una estrategia básicamente accesible a presupuestos prominentes. Pero los cambios en la comunicación y la democratización de la creación y difusión de contenidos han abierto esta táctica al resto de anunciantes cuyas partidas publicitarias tratan de unir valores de marca y entretenimiento a través de las branded webseries. Se presenta un estudio de carácter exploratorio sobre la creación, difusión, promoción, recepción y socialización de webseries, historias de marcas basadas en la ficción y en el uso de Internet. Desde la triangulación metodológica, se aborda el estudio del caso de Risi y las tres temporadas de la webserie ¿Por qué esperar? mediante las entrevistas en profundidad con sus creadores, el análisis descriptivo de estas, así como el análisis cuantitativo de la audiencia y sus interacciones. Los resultados comparativos permiten describir el uso de la creatividad, los personajes famosos afines al público objetivo y el efecto generado por este tipo de historias generadoras de engagement. In the past, advertisers and brands have adhered to audiovisual content, film and television, through production sponsorship, product or brand placement and bartering. It´s strategy basically accessible to prominent budgets. But changes in communication and the democratization of creation and distribution of content have opened this tactic to other advertisers whose advertising items try to join brand values to entertainment through branded webseries. We present an exploratory study about the creation, dissemination, promotion, reception and socialization of webseries, brand stories based on fiction and Internet. From methodological triangulation, is dealt the case study of Risi and the three seasons of the webserie ¿Por qué esperar? With depth interviews with the creative, their descriptive analysis, as well as quantitative analysis audience and their interactions. The comparative results describe the use of creativity, famous characters related to the target and the effect generated by this type of stories that generate engagement.

La representación de la “mujer fatal” es una imagen muy utilizada a la hora de poner en escena a la mujer en publicidad. El carácter seductor y persuasivo de este estereotipo femenino encaja perfectamente en la idiosincrasia publicitaria que pretende persuadir y/o seducir al receptor para motivarle la predisposición a la pieza. No obstante, la forma en que se representa la mujer fatal en publicidad se aleja, en muchos casos, de la esencia clásica que sustentó al arquetipo tradicional. Este artículo pretende dejar constancia de cómo se representa la mujer fatal en publicidad, cómo se distorsiona el carácter formal de dicho arquetipo y se exponen nuevos reflejos de mujeres fatales, siendo éstas copias inexactas del arquetipo tradicional que las sustenta

Since the advent of television in Spain, cooking shows have occupied a prominent place in Spanish television schedule. Since the beginning of TV, kitchen has been a scenario of direct communication with the audience where an exchange of receipts, advices, recommendations and commercial mentions take place in a direct or indirect way. These programs have evolved gastronomic both formal and content, adapting to current trends both at all times and the demand of the audience, becoming one-way traditional formats in full gastronomic shows, reality shows and game shows genuine. This paper aims, first, on a historical tour of the most important television programs cuisine in Spain from an evolutionary perspective of formats taking in account the classification of Cheri Ketchum (2005). In second place, the objective is to study the presence of advertising brands in these programs and their evolution on TV. Through observation and qualitative analysis, we present a linear path through both the format of programs and the development of the advertising presence, from initial product placement to branded content strategy as intrinsic to these programs. We formulate the study analysis in Masterchef (TVE1, 2013-). It seems to be clear that there is a dependence of the two universes: gastronomy and TV, kitchen and advertising Desde la aparición de la televisión en nuestro país, los programas gastronómicos han ocupado un lugar relevante en las parrillas televisivas españolas. Ya en los inicios de la televisión, la cocina era un escenario de comunicación directa con el espectador a través del cual se intercambiaban solo recetas de cocina popular, sino también consejos, recomendaciones y alusiones comerciales de manera más o menos directa. Estos programas gastronómicos han evolucionado tanto a nivel formal como de contenido, adaptándose tanto a las tendencias vigentes en cada momento como a la demanda de la audiencia, convirtiendo los formatos tradicionales unidireccionales en completos espectáculos gastronómicos, auténticos realities y concursos televisivos. Este trabajo pretende, en primer lugar, realizar un recorrido histórico por los programas televisivos de cocina más relevantes en España desde una perspectiva evolutiva de los formatos teniendo en cuenta la clasificación de Cheri Ketchum (2005). Y en segundo lugar, estudiar la presencia de las marcas publicitarias en estos programas así como su evolución en la pequeña pantalla. A través de la observación y el análisis cualitativo, presentamos una trayectoria lineal que recorre tanto el formato de los programas como el desarrollo de la presencia publicitaria, desde el product placement inicial hasta el branded content como estrategia intrínseca a estos programas. Enmarcamos el estudio con el análisis de caso de Masterchef (TVE 1, 2013-). Resulta evidente la dependencia de los dos universos, gastronómico y televisivo, culinario y publicitario.