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This paper will examine Yone Noguchi’s poetics and way of life concerning “being a poet,” as expressed in his English novel, The American Diary of a Japanese Girl (1902). This book was considered his first and only non-poetry book in English published during his eleven years living in the United States and England. In contrast to scholarship that focuses on his work from the point of view of Japonism, or his personal life—Noguchi had a child with his American editor Leonie Gilmour, and their son was the well-known sculptor Isamu Noguchi — this paper will focus on Noguchi’s obsession with poetry and “being a poet,” as expressed in this work. Analyzing his idea of “being a poet,” I will argue that this work, though a fictional novel, constitutes an attempt to write about the development of Noguchi’s identity as a poet. The paper is based on the presentation at The Tokyo American Literature Society’s section meeting of the monthly meeting on September 24, 2016.

This paper aims to introduce articles written by Yone Noguchi in the Japan Weekly Mail between January 1913 and June 1914. These articles, which were recently identified by researchers, will be used to analyze his sense of himself as a poet, or his poet-self. Yone Noguchi was the first Japanese poet who published English poetry books in United States of America at the end of the19th century, and in England at the beginning of the 20th century. After spending nearly 11 years abroad, he came back to Japan in 1904 as a well-known poet, and continued writing actively for various magazines and newspapers, as well as publishing books in both English and Japanese languages. At the time, he was one of the only Japanese capable of doing so. It recently came to light that the Japan Weekly Mail carried many of Noguchi’s articles before, during, and after his second visit to England, on the invitation of the Poet Laureate Robert Bridges. The topics Noguchi covers in these articles range from English and American literature, to Ukiyoe, Kabuki, Noh-play, Japanese art, his poetry, and his impressions and experiences in England. Drawing on these articles, this paper will shed light on how his visit to England reassured his poet-self.

最終詩集となったAlmost Invisible （2012）でマーク・ストランドは，前作までとは異なる趣旨で表題を付けているように思われる。本稿は，表題の意味と詩人の意図について考察する。詩集の全47 作の中から14 作品を例に取り上げ，３種類に分類して解釈した上で，表題の「ほとんど見えない」の意味を各作品について考察した。その結果，次のように解釈した。１）行き先不明の旅を扱った詩では，自己の居場所を探す旅人が，境界の「ほとんど見えない」中間領域に留まっている。２）帰宅を描いた作品では，仕事に疲れて帰宅した人が，家でも空虚な気持ちを満たすことができず，自己の居場所が「ほとんど見えない」。そして３）詩人の創造力の輝きが暗闇の中で薄れていき，やがて「ほとんど見えない」状態になる。Almost Invisible は，多義的で「ほとんど見えない」境界にいる詩人が，自己の胸中を作品化した詩論だと言えよう。, 論文, Article

Sylvia Plathに関わる多くの伝記類が次々に生み出され、Plath Canonとも言うべきジャンルが形成され、Plathその人が巨大な像としてそびえている。2003年に出版されたKate MosesによるWintering: A Novel of Sylvia Plathは、あえて小説という形をとって、Plathの最後の数ヶ月を描いている。読者は、Plath自身が生前出版を予定していた詩集Arielのために計画していた選択・順番に配置された詩でタイトルがつけられた41の章をたどることで、詩人Plathの生の最後の生活と詩作の時間をともに体験する旅にいざなわれる。そこで読者は、これまであまり光をあてられることがなかった彼女の母親としての、生活者としての時間を、詩人としての時間とともに体験し、繰り返し訪れる死への誘惑に怯えながら彼女が求めた生への必死で危うい闘いにふれ、Plathの生についての新しい視座を与えられ、巨像としてのPlath Canonに加わった新しいPlath像を知ることになる。

In der Hölderlinforschung gilt Hölderlins Vorliebe für das Heiße und Feurige als eine sprachliche Eigentümlichkeit seiner sogenannten späten hymnischen Gedichte. Im vorliegenden Aufsatz wird zuerst die Häufigkeit des Vorkommens von dichterischen Wörtern wie "Feuer" und "Flamme" sowie deren Ableitungen untersucht und anschließend deren Vemendung in den Gedichten vor und nach 1800 verglichen und analysiert. Auffällige Eigentümlichkeiten lassen sich bei der Analyse des Wortes "Flamme" zwar nicht erkennen, aber zum Wort I' Feuer " konnten einige charakteristisch-stilistische Besonderheiten herausgearbeitet werden.