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International audience; How should we approach Apollinaire’s novels? While the reception of La Femme assise has long been problematic and focused on its genetic aspects, Apollinaire’s novelistic aesthetics is innovative in many ways. Juxtaposed with Jacques Rivière’s Roman d’aventure, the poet reinvigorated the genre in its proportions and composition. Far from being a marginal case, La Femme assise must be situated in the history of the early twentieth-century modernist novel.; Que faire des romans d'Apollinaire ? Si la réception de La Femme assise a longtemps été problématique et axée sur des aspects génétiques, l'esthétique romanesque d’Apollinaire se révèle à bien des égards novatrice. Dans la proximité du Roman d’aventure de Jacques Rivière, le poète régénère le genre dans ses proportions et sa composition. Loin d’être un cas marginal, La Femme assise est ainsi à situer dans l’histoire du roman moderniste du début du siècle.

International audience; Although Apollinaire called his calligrams “idéogrammes lyriques” (lyrical ideograms), and although many calls to listen are scattered throughout the collection Calligrammes, what really makes these poem-drawings so striking is the novelty of their visual aspect. This study examines the sonic dimension of the calligrams, considered in relation to other poems in the collection, in order to understand the change of perspective—intellectual, linguistic, sensory—advocated by Apollinaire in his quest for novelty.; Malgré le nom d’« idéogrammes lyriques » donné par Apollinaire à ses calligrammes et les nombreux appels à l’écoute qui parsèment le recueil Calligrammes, les poèmes-dessins frappent surtout par la nouveauté de leur aspect visuel. Cette étude se penche sur la dimension sonore des calligrammes, mis en dialogue avec d’autres poèmes du recueil, afin de comprendre en quoi consiste le changement de perspective – intellectuel, linguistique, sensoriel – prôné par Apollinaire dans sa quête du nouveau.

Malgré le nom d’« idéogrammes lyriques » donné par Apollinaire à ses calligrammes et les nombreux appels à l’écoute qui parsèment le recueil Calligrammes, les poèmes-dessins frappent surtout par la nouveauté de leur aspect visuel. Cette étude se penche sur la dimension sonore des calligrammes, mis en dialogue avec d’autres poèmes du recueil, afin de comprendre en quoi consiste le changement de perspective – intellectuel, linguistique, sensoriel – prôné par Apollinaire dans sa quête du nouveau., Although Apollinaire called his calligrams “idéogrammes lyriques” (lyrical ideograms), and although many calls to listen are scattered throughout the collection Calligrammes, what really makes these poem-drawings so striking is the novelty of their visual aspect. This study examines the sonic dimension of the calligrams, considered in relation to other poems in the collection, in order to understand the change of perspective—intellectual, linguistic, sensory—advocated by Apollinaire in his quest for novelty.

Que faire des romans d'Apollinaire ? Si la réception de La Femme assise a longtemps été problématique et axée sur des aspects génétiques, l'esthétique romanesque d’Apollinaire se révèle à bien des égards novatrice. Dans la proximité du Roman d’aventure de Jacques Rivière, le poète régénère le genre dans ses proportions et sa composition. Loin d’être un cas marginal, La Femme assise est ainsi à situer dans l’histoire du roman moderniste du début du siècle., How should we approach Apollinaire’s novels? While the reception of La Femme assise has long been problematic and focused on its genetic aspects, Apollinaire’s novelistic aesthetics is innovative in many ways. Juxtaposed with Jacques Rivière’s Roman d’aventure, the poet reinvigorated the genre in its proportions and composition. Far from being a marginal case, La Femme assise must be situated in the history of the early twentieth-century modernist novel.

International audience; Venu tard à la poésie, à l’âge de 40 ans, Pierre Albert-Birot (1876-1967) fut un infatigable expérimentateur. Tour à tour sculpteur, peintre, éditeur, imprimeur, poète, homme de théâtre, scénariste, il a construit sa poétique, et s’est construit lui-même, au contact de l’Esprit nouveau, du cubisme, du futurisme. Il s’est frotté à des expériences venues d’Italie et de Catalogne. Fondateur de la revue SIC (Sons, Idées, Couleurs, 1916-1919), il a accueilli les œuvres d’Apollinaire, Soupault, Reverdy, Picasso, Zadkine, mais aussi Survage ou Chana Orloff.Dans son œuvre personnelle, il a innové dans des domaines aussi variés que la poésie visuelle (poèmes-affiches, poèmes-pancartes), la poésie sonore (poèmes à crier et à danser), le théâtre (pièces pour marionnettes, théâtre circulaire) ou le cinéma avec ses ciné-textes poétiques. Il s’est illustré dans le haiku comme dans l’épopée, avec son Grabinoulor, une coulée de près de 1 000 pages sans aucun signe de ponctuation. Parallèlement, il a exploré dans toute son œuvre une série de thèmes récurrents : la relation avec les arts, le double intérieur, la quête des origines.Farouchement indépendant, celui qu’Apollinaire qualifiait de « pyrogène » a longtemps été un oublié des avant-gardes historiques. Un demi-siècle après sa disparition, le présent volume analyse l’œuvre pionnière de cet artificier de la création, et lui redonne toute sa place dans l’histoire de la poésie du xxe siècle.

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Communication de Martial Lengellé ( Université de Picardie Jules Verne, membre associé THALIM)) du 5 septembre 2018 au Colloque International Apollinaire, Cent ans et après - Abbaye de Stavelot - Musée Apollinaire (5-8 septembre 2018). Une organisation de l'Université de Liège, de l'Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle et de l'Association Internationale des Amis de Guillaume Apollinaire avec l'aide d'E.T.C Abbaye de Stavelot; International audience; Il s'agit de définir les frontières du texte poétique dans Alcools, en dehors des marques de l'hyper-syntaxe ( strophe, mètre, rime), et de mettre en valeur le principe général de symétrie comme axe constitutif du poème.

Communication de Martial Lengellé ( Université de Picardie Jules Verne, membre associé THALIM)) du 5 septembre 2018 au Colloque International Apollinaire, Cent ans et après - Abbaye de Stavelot - Musée Apollinaire (5-8 septembre 2018). Une organisation de l'Université de Liège, de l'Université de Paris III-Sorbonne Nouvelle et de l'Association Internationale des Amis de Guillaume Apollinaire avec l'aide d'E.T.C Abbaye de Stavelot; International audience; Il s'agit de définir les frontières du texte poétique dans Alcools, en dehors des marques de l'hyper-syntaxe ( strophe, mètre, rime), et de mettre en valeur le principe général de symétrie comme axe constitutif du poème.

International audience; Philippe Wahl, « Poésie et argumentativité. Sur les métaphores guerrières d'Apollinaire », M. Bonhomme, A.-M. Paillet et P. Wahl (dir.). Métaphore et argumentation, Éditions Academia-L'Harmattan, p.279-301, 2017. ⟨halshs-01997411⟩ (version auteur, mars 2020) Poésie et argumentativité Sur les métaphores guerrières d'Apollinaire La « nouvelle rhétorique » a contribué au regain de la technè aristotélicienne comme art de la parole efficace. Elle a réinvesti sous cet angle le répertoire des figures, que la « rhétorique restreinte » avait reversées dans la seule elocutio (Genette 1970). Mais elle maintient une opposition discutable entre la figure « argumentative » et la « figure de style » ornementale, « inefficace comme moyen de persuasion » (Perelman et Olbrechts-Tyteca [1958] 1976 : 229 ; Perelman 1977 : 53). L'étude des figures a été profondément renouvelée par les approches énonciatives et pragmatiques 1 , ou encore la perspective herméneutique de la sémantique interprétative 2. Sous la diversité de leurs modèles théoriques, les analyses récentes manifestent une attention commune aux modes de co(n)textualisation des figures et placent l'accent sur leur composante dynamique, tensionnelle et graduelle. En marge de l'appréciation esthétique héritée de la rhétorique restreinte, un enjeu est d'évaluer l'effet pragmatique des figures, y compris les conditions de réalisation de leur potentiel argumentatif. Statut rhétorique de la métaphore littéraire La métaphore s'est imposée dans la tradition rhétorique comme une archi-figure. Ce statut pouvait sembler programmé par le sens générique du terme grec µetajora, appliqué à tout processus tropologique dans la Poétique d'Aristote. Il est surtout dû au pouvoir cognitif et à la diversité des enjeux discursifs de la métaphore de type « analogique », qui en fait un processus essentiel du langage. Le dépassement des analyses par l'écart ou la substitution, au profit d'interactions sémantiques entre un thème et un phore 3 , suppose une double contextualisation de la figure : in praesentia (extension de l'empan discursif de la « figure de mot ») ; in absentia (relation dialogique entre l'énoncé occurrent et d'autres discours). La description tensionnelle promue par P. Ricoeur prête à la « métaphore vive » un « contenu cognitif » spécifique (Ricoeur 1975 : 113-114), qui en fait un ressort didactique, voire argumentatif, selon des modalités à définir. Qu'en est-il de la métaphore littéraire ? Le trope présente une affinité avec la littérature, qu'Aristote a justifiée par un commun effet d'étrangeté, source d'étonnement donc d'agrément en « poésie » (Livre III, chap. II). On peut distinguer la métaphore littéraire par son pouvoir « de projeter et de révéler un monde » (Ricoeur 1975 : 120). L'autonomisation de la littérature a favorisé une conception formelle et esthétique des figures, mais le lien n'a 1 Voir en particulier M. Bonhomme (2005) et A. Rabatel (dir.) (2008). Sur le « processus métaphorique », voir l'étude praxématique de C. Détrie, qui fait du trope un possible « instrument idéologique » (Détrie 2001 : 135). 2 Voir F. Rastier ([1987] 1996 ; 2001). 3 Voir la synthèse de P. Ricoeur (1975), à partir des travaux de Richards (1936) et Black (1962) entre autres. On retiendra le couple terminologique thème/phore, issu des travaux de C. Perelman et L. Olbrechts-Tyteca ([1958] 1976). Il est souvent soumis à un schème orienté [thème ð phore] ; mais le propre du discours poétique est de questionner ces pôles fonctionnels et l'orientation du cinétisme figural (voir Rastier : 2001 ; Bonhomme 2005 : 124).

International audience; Guillaume Apollinaire apparaît comme un passeur entre deux siècles, mais aussi entre deux âges de la poésie. Son lyrisme offre un versant ludique à registres multiples (humour, ironie, comique), qui interroge la relation entre poésie et rire dans le contexte moderniste du jeune XXe siècle, entre tradition de l’esprit fumiste et essor du surréalisme. On propose quelques repères dans son parcours sous l’angle des formes poétiques, et plus particulièrement de la rime, lieu d’élection de l’équivoque. Ses textes manifestent des tensions entre héritage et subversion à travers diverses figures littéraires : la réception contrastée des Parnassiens Banville et Coppée, mais aussi la veine ironique d’Allais et Jarry, qu’Apollinaire oriente vers l’autodérision dans le conte "Le poète assassiné". Sa création poétique oscille entre l’Ordre et l’Aventure, du souvenir de la rime équivoque au déploiement du calembour comme principe dynamique du vers libre. Le choix des trois pièces poétiques mineures retenues par Breton dans son "Anthologie de l’humour noir" apportera un éclairage sur l’ambivalence de la postérité d’Apollinaire.; Guillaume Apollinaire stands as a ferryman between two centuries and two periods of French poetry. His lyricism reveals playful sides based on several registers (humour, irony, comedy), which question the relationship between poetry and laughter in the modernist context of the new Twentieth Century, from the tradition of “l’esprit fumiste” to the rise of Surrealism. This paper offers some reference points in Apollinaire’s works through poetic devices, and especially the rhyme as a mark of ambiguity. His texts show tensions between heritage and subversion in connection with outstanding figures of French literature: from the contrasted reception of Parnassians Banville and Coppée to the ironic vein of Allais and Jarry that Apollinaire’s tale “Le poète assassiné” changes into self-mockery. His poetic creation wavers somewhere between Order and Adventure. While it is reminiscent of equivocal rhymes in the tradition of French poetry, it further extends the use of pun that turns out to be a dynamic principle of his free verse. Finally, three minor poetic texts kept by Breton in his “Anthologie de l’humour noir” shed a new light on the ambivalence of Apollinaire’s posterity.

L'œuvre de Guillaume Apollinaire offre une approche spécifique de la poésie et de l'espace. L'étude d'un calligramme, Voyage, nous permet de souligner à quel point cet auteur mêle travail poétique et réflexion sur la spatialité.

Ce livre traite de l'histoire des formes dans la poésie du premier xxe siècle, période qu'illustre le surréalisme d'Éluard. Il rend justice à Fargue ; il dessine les situations d'Apollinaire et de Saint-John Perse. Il propose des matériaux pour une histoire de la poésie française, envisagée dans sa dimension nationale, et à partir d'entrées comme les anthologies, le poème en prose, le distique rimé. C'est cette histoire qu'Aragon remet en jeu contre les avant-gardes, et que conclut la parution de Fureur et mystère., This book discusses the history of forms in the poetry of the first part of the twentieth century, a period illustrated by Eluard's Surrealism. It does justice to Fargue and outlines the situations of Apollinaire and of Saint-John Perse.

Cette thèse, consacrée au dialogue entre poésie et peinture à l'époque du cubisme, a pour objectif de mettre à l'épreuve une comparaison entre les deux arts, à un moment de l'histoire où ceux-ci ne se rejoignent plus dans la représentation et par conséquent ne peuvent plus se "traduire" l'un dans l'autre. Ce que cette thèse montre dès lors, à partir d'analyses visant à déployer le potentiel théorique des œuvres choisies, c'est le développement par les peintres et les poètes d'une méthode apparentée de composition. Et ce qu'elle propose à partir de là, c'est une réflexion sur l'effet visé, sur le travail demandé au lecteur ou au spectateur de ces œuvres, une réflexion qui, prenant appui sur les représentations psychologiques introduites par James, Bergson ou Nietzsche, essaie de mesurer la portée de ce projet artistique dans les termes d'une anthropologie philosophique.

International audience; Le nouveau lyrisme promu par Apollinaire conduit à interroger le lien paradoxal qu’entretient la poésie avec le rire. Dans le sillage de l’esprit fumiste, le poète soustrait le calembour à la localité du jeu de mots pour exploiter l’énergie créative d’un jeu des mots composant avec le code de versification. Mais son écriture résiste au principe de motivation du signe poétique par son goût de l’impertinence. L’étude restreindra le calembour aux faits d’équivoque, cernant les relations linguistiques entre homonymie et polysémie pour mieux distinguer en contexte leurs visées pragmatiques et esthétiques. Elle isolera certains facteurs formels soutenant les faits de double sens, sur fond de polyphonie énonciative. Les modalités de réception de la veine humoristique permettent d’aborder par un biais singulier les questions d’interprétation du texte poétique. L’appréciation du calembour, entre gauloiserie et fulgurance symbolique, présente un enjeu particulier dans la poésie de guerre. Celle-ci implique une certaine éthique du rire, dont la postérité a montré qu’elle pouvait être mal comprise.

At the beginning of the XXth century poets were unsettled : hesitating between idealism and materialism, freedom and determinism, creation and evolution, they wandered in an ideological « waste land ». In the early works of Guillaume Apollinaire (1880-1918), Blaise Cendrars (1887-1961), T.S. Eliot (1888-1965), Federico García Lorca (1898-1936) and Hart Crane (1899-1932), distress assumed different forms: from split personality to extreme weariness. The poets’ positions bounced between nihilism, half-hearted attempts at syncretism and bitter irony. As they matured, they recognized however that their restlessness was not a personal matter but a product of the times, perhaps even the main feature, on the level of thought, of the so-called modern times : “the age of comparison”, in Nietzsche’s words. They then renounced to express the singularity of an individual, original, even bizarre vision, and chose to “go back to the world”. Breaking with the literary goals of symbolism, they aimed at becoming the “conscience of the times”, at exposing their conflicting ideologies, and at listing their contrasts. In the first third of the twentieth century, this ideological restlessness pushed poets to redefine their role in the city. It was one of the most powerful forces behind aesthetic innovation: cubism, simultaneism, dialogism and epic lyricism. In this study, we will examine the coherence and main stages of this process.; Les poètes du début du vingtième siècle sont inquiets : hésitant entre idéalisme et matérialisme, liberté et déterminisme, création et évolution, ils errent dans une « zone » idéologique. Dans les premiers textes de Guillaume Apollinaire (1880-1918), Blaise Cendrars (1887-1961), T.S. Eliot (1888-1965), Federico García Lorca (1898-1936) et Hart Crane (1899-1932), le désarroi est permanent. Il s’incarne sous différentes formes, du dédoublement de personnalité à l’extrême lassitude, tandis que l’ombre et un vent de fin du monde envahissent les poèmes. Les positions des poètes varient entre nihilisme, incertaines tentatives de syncrétisme et ironie mordante. Pourtant, passé leur première jeunesse, ils reconnaissent que leur inquiétude n’est pas une donnée personnelle mais un fait d’époque, peut-être même le fait essentiel, sur le plan de la pensée, de l’époque dite moderne : c’est « l’âge de la comparaison », selon les mots de Nietzsche. Ils renoncent alors à exprimer la singularité d’une vision individuelle, originale, voire bizarre, pour « rentrer dans le monde ». Rompant nettement avec les objectifs littéraires du symbolisme, ils entendent désormais devenir « la conscience de l’époque », exposer les idéologies incompatibles qui s’y côtoient, faire l’inventaire de ses contrastes. Dans le premier tiers du vingtième siècle, l’inquiétude idéologique est le mobile qui engage les poètes à redéfinir leur fonction dans la cité et l’un des grands moteurs de l’innovation esthétique : cubisme, simultanéisme, dialogisme et lyrisme épique. C’est ce parcours dont nous espérons dégager la cohérence et les principales étapes.

Jacques Roubaud sillonne depuis plus de cinquante ans le labyrinthe parisien en forme d'escargot. La prose de mémoire du Grand Incendie de Londres et les poèmes de La Forme d'une ville change plus vite, hélas, que le coeur des humains chantent une capitale tour à tour honnie et acclimatée, un Paris pluriel qui suscite le pari d'un art poétique prouvant le mouvement en marchant, sans faire l'économie du rythme. Après Baudelaire, Apollinaire, Queneau et bien d'autres encore, Roubaud court et recourt les rues de Paris, en quête de lui‐même, planifiant dans la Capitale autant de parcours de mémoire que de trajets poétiques.