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En el contexto de la crisis económica du­rante la dé­cada del noventa en Argen­tina, los modos de produc­ción, edi­ción y circulación de la poesía se modi­ficaron gracias a la proliferación de edi­toria­les independien­tes. Belleza y Feli­cidad fue el pro­yecto más radical de los surgidos durante esta década, con mo­dos de edi­ción y experiencias poé­ti­cas como la performance que sustraje­ron la poe­sía a la biblioteca –con la fi­gura con­secuente de una tradición que hunde sus raíces en el tiempo– para proponerla como un objeto de rápida circu­lación y duración efímera. Este trabajo se pro­pone poner en relación este modo de producción y edi­ción con las nociones de temporali­dad inscritas en los mis­mos poemas, donde se lee una expe­riencia del pre­sente inmediata y pertur­badora, bella y terrorífica, ten­sada en­tre la sensación de déjà vu y la inminen­cia del fin del mundo., In the context of the economic crisis during the nineties in Argentina, the modes of production, edition and circulation of poetry changed due to the proliferation of independent publishers. Belleza y Felicidad was the most radical of the projects arising in that period, because it proposed modes of edition and poetic experiences such as performances, which subtracted poetry to the li-brary –with the consequential idea of a literary tradition rooted in time– to treat poetry, instead, as an object of fast circulation and short duration. This paper intends to analyze the relation between modes of production and edition and the notions of temporality inscribed in the poems themselves, where it is possible to read an experience of the present immediate and disturbing, beautiful and terrifying, tensioned between the sensation of déjà vu and the imminence of the end of the world., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas

En una producción radicalmente heterogénea como fue la poesía de los noventa, las posiciones con respecto a la tradición literaria abrieron un espectro que iba desde la omisión y el rechazo hasta las reescrituras parciales de distintos fragmentos de la tradición en el poema. Este trabajo toma esta última zona de las poéticas de los noventa y se concentra en cuatro libros (de Alejandro Rubio, Marcelo Díaz, Mario Ortiz y Sergio Raimondi) en los que puede leerse un trabajo con temporalidades heterogéneas. Allí, el anacronismo adopta un valor crítico y permite poner en relación la tradición literaria con formas de la cultura popular. In a radically heterogeneous production such as the poetry of the nineties in Argentina, the positions concerning the literary tradition went from omission and rejection to re-writing of diferent segments of tradition within the poem. his article deals with the former and focuses on four books (by Alejandro Rubio, Marcelo Díaz, Mario Ortiz and Sergio Raimondi) where it is possible to read diferent types of work with heterogeneous temporalities. here, anachronism adopts critical value and also allows to contrast literary tradition with forms of popular culture. Fil: Yuszczuk, Marina. Universidad Nacional de Mar del Plata; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Este trabajo se propone analizar la tradición que los poetas argentinos de los noventa comienzan a construir desde principios de la década y, a la vez, indagar en los desplazamientos conceptuales del término en el estudio de casos concretos. El corpus que se trabaja en esta tesis corresponde a los años de emergencia y consolidación de la llamada “poesía de los noventa”, que pueden situarse entre 1988 y 2001; en estos años pueden registrarse hitos relevantes de una nueva poética. En 1988 se publican Quince poemas de Rafael Bielsa y Daniel García Helder y Verde y blanco de Martín Prieto, primeros libros de una línea que se continúa en toda la década y que se dio en llamar “objetivismo”. El 2001, por su parte, fue pensado como el momento en que se estarían resolviendo las líneas o los momentos que la crítica considera como características de la poesía de la época. De hecho, Polaroid de Anahí Mallol, ¿existe el amor a los animales? de Cecilia Pavón y XXX de Marina Mariasch, todos publicados en el 2001, pueden considerarse como instancias de consolidación del procesamiento de los materiales provenientes del pop, o de lo que denominaremos luego como poéticas “ingenuas”. Por su parte, Diesel 6002 (2001) de Marcelo Díaz supone un replanteo del tratamiento de lo popular si se lo lee en relación con los libros de la primera mitad de los noventa y Poesía civil (2001) de Sergio Raimondi trabaja con el objetivismo como material que ya puede ser transformado. Lo emergente, entonces, está consolidado en ciertos libros publicados en el 2001, así como también empiezan a visualizarse reformulaciones importantes, que hablarían de los límites de una poética., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación