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This paper aims to foment the terminological and conceptual discussion involved in the identification of techniques and materials applied to manuscripts, drawings and paintings, particularly produced during scientific expeditions in the 18th and the 19th centuries; it also analyzes other images from that time, regardless of their artistic status. The methodological approach is established on interdisciplinary interests of Social History, Art History, and Conservation Science. Specification of the inks used on paper, their application and preparation methods, as well as the distinction of the optical effects resulting from the different process, could avoid the widespread generalizations in the use of the expression “watercolor drawing”. Social and historical circumstances related to the production of the visual material could also help identifying the material qualities of graphic documents, and distinguishing among graffiti, china ink and watercolor drawings, and between body color and watercolor paintings. It is important to acknowledge that the use of materials and techniques was a painter’s social and historical choice made from many possibilities. A partir da observação interdisciplinar fundada nos interesses da história social, da história da arte e da ciência da conservação, este artigo pretende fomentar a discussão conceitual e terminológica envolvida na identificação de técnicas e materiais empregados no desenho e na pintura em manuscritos, com foco particular nos produtos visuais resultantes das viagens científicas dos séculos 18 e 19, mas se estendendo também às demais imagens, com ou sem o estatuto de obras de arte, produzidas no mesmo período. Fugindo das generalizações inerentes à expressão “desenho aquarelado”, são expostas as especificidades das tintas usadas na pintura em papel, sua preparação, técnicas de aplicação e resultados óticos obtidos com os diferentes processos, relacionando os produtos finais às circunstâncias sociais de produção, com o intuito de auxiliar na distinção entre desenhos, pinturas a têmpera e pinturas em aquarela e apresentar alternativas terminológicas que especifiquem as qualidades materiais dos documentos gráficos.

A ornamentação de manuscritos era uma prática plenamente viva ainda durante o século XVIII. Documentos adornados se destacavam pela sua singularidade e valor simbólico em relação aos textos impressos. Os manuais de caligrafia, impressos ou manuscritos, propagavam as normas a serem adotadas. A obra Nova escola para aprender a ler, escrever e contar, de Manoel de Andrade de Figueiredo, editada em 1722, foi muito difundida em seu tempo, circulando por todo o Reino de Portugal. Neste artigo são apresentados alguns fundamentos propagados por este autor e exemplos de sua utilização como modelo de ornamentação de livros de compromisso de irmandades leigas no Brasil setecentista. Artistic calligraphy in the eighteenth century: Brazil and Portugal ensnared in the letters of Manuel de Andrade de Figueiredo Abstract: The ornamentation of manuscripts was a practice fully alive still during the eighteenth century. Adorned documents stood out due to their singularity and symbolic value related to the printed texts. The calligraphy manuals, printed or manuscripts, used to propagate the rules to be followed. The work named Nova escola para aprender a ler, escrever e contar, by Manoel de Andrade de Figueiredo, edited in 1722, was very widespread at that time, circulating around the Portugal Kingdom. In the current article there are some fundaments propagated by that author and examples of its use as model of ornamentation of books of lay brotherhood appointments in the Brazil from the seventies. Keywords: Calligraphy; Painting; Manuscripts; Brazil; 18th Century