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This essay speaks about my experiences, interests and efforts to look, think andapproach the world throught photography. Using a visual language to approach people, habits,life andthe world of work.. In a way, this collection of photographs, many of them portraits,is my life as a photographer and “politician” to the extent of my limitations. Photography,work, art, anthropology and teaching are my life. As far as I have been able so far. Thank youfor yours attentive looks. Many years ago, my colleague, friend, and later master’s advisorDr. Ondina Fachel Leal said that I looked at the Other’s gaze, I didn’t know then that she wasright., Este ensaio recupera das minhas vivências, interesses e experiências desde sempre no meu empenho de olhar, pensar e abordar o mundo via fotografia. Discorrer sobre as pessoas, hábitos, vida, mundo do trabalho por meio não apenas lançando mão da linguagem verbal. De certa maneira esse apanhado de fotografias, muitos retratos, são a minha vida de ser fotógrafo e “político” na medida das minhas limitações. Fotografia, trabalho, arte, antropologia, ensino são a minha vida. Na medida do que me foi possível até aqui. Agradeço desde já pelo olhar atento de vocês. Há muitos anos minha colega, amiga, e depois orientadora de mestrado Dra. Ondina Fachel Leal disse que eu olhava para o olhar do Outro, eu não sabia então que ela sempre teve razão.

Resumo No ano de 2021 comemora-se o aniversário de 25 anos da fotoetnografia. Para celebrarmos um quarto de século da emergência desse campo no âmbito da antropologia visual, realizamos uma entrevista com Luiz Eduardo Robinson Achutti. A entrevista está estruturada em torno de três tópicos. O primeiro dialoga sobre a trajetória profissional e acadêmica do entrevistado; o segundo aborda aspectos teóricos e metodológicos da fotoetnografia e o terceiro apresenta um balanço dos desafios e perspectivas desse conceito para os próximos 25 anos. Abstract The year 2021 marks the 25th anniversary of photoethnography. To celebrate a quarter of a century of the emergence of this field withing Visual Anthropology, we conducted an interview with Luiz Eduardo Robinson Achutti. It is structured around three topics. The first examines the interviewee’s professional and academic trajectory; the second deals with theoretical and methodological aspects of photoethnography. The third topic offers a balance of the challenges and perspectives of this concept for the next 25 years.

Submitted by Luiz Henrique Campos Pereira (pereiralhc@hotmail.com) on 2022-11-01T11:19:23Z No. of bitstreams: 1 PEREIRA, LHC_Sorria, você está na Bahia. (31-10-2022).pdf: 7421854 bytes, checksum: 016f86122eb1f9deeaf15e65efeff292 (MD5) Approved for entry into archive by Satie Tagara (satie@marilia.unesp.br) on 2022-11-01T13:26:43Z (GMT) No. of bitstreams: 1 pereira_lhc_me_mar.pdf: 7421854 bytes, checksum: 016f86122eb1f9deeaf15e65efeff292 (MD5) Made available in DSpace on 2022-11-01T13:26:43Z (GMT). No. of bitstreams: 1 pereira_lhc_me_mar.pdf: 7421854 bytes, checksum: 016f86122eb1f9deeaf15e65efeff292 (MD5) Previous issue date: 2022-09-29 Não recebi financiamento Ao longo de uma viagem de lazer parte da atividade turística e parte da atividade fotográfica se vinculam de maneira contínua e dialética. Dessa forma, a maneira como determinados atores têm mobilizado essas duas atividades na esfera do lazer pode se apresentar enquanto latente movimento para se pensar como esse fenômeno tem sido experimentado e narrado. Como afirma Susan Sontag (2004), mesmo em um contexto de onipresença de imagens, viajar sem uma câmera, para captar os momentos da viagem, pode não parecer um ato razoável. E é assim, que a agência dos atores humanos e não-humanos – como é o caso de imagens fotográficas – são relacionadas em um aspecto dialético entre coerções estruturais e a ação social dos atores, Ortner (2006). Isto é, um movimento constante de agências que avaliam a condição especifica do turista paulista que visita e fotografa Arraial d’Ajuda, distrito de Porto Seguro/BA. Para isso, articulo uma etnografia que utiliza o que Rocha e Eckert (2015) consideram enquanto possibilidades de trabalho com e por imagens. Levando em conta o deslocamento do turista paulista, apresento um pensamento ficcional em associação com pranchas temáticas – inspiradas em Bateson e Mead (1942) – para avaliar a condição desse agente em Arraial d’Ajuda. Um esforço que, como afirma Schwarcz (2014), reconhece a importância das imagens para compreensão do contexto e, ao mesmo tempo, estimula a reflexão sobre a condição da alteridade. During a leisure trip, part of the tourist activity and part of the photographic activity are linked in a continuous and dialectical way. So, the way in which certain actors have mobilized these two activities in the leisure sphere can present itself as a latent movement to think about how this phenomenon has been experienced and narrated. As Susan Sontag (2004) claims, even in a context of omnipresence of images, traveling without a camera, to take the moments of the journey, may not seem like a reasonable act. And this is how the agency of human and non-human actors – as is the case with photographic images – are related in a dialectical aspect between coercive structures and the social action of actors, Ortner (2006). That is, a constant movement of agencies that assess the specific condition of paulistas tourists who visit and photograph Arraial d’Ajuda, Porto Seguro/BA. For this, I articulate an ethnography that uses what Rocha and Eckert (2015) consider as possibilities for working with and through images. Considering the displacement of paulistas tourists, I present a fictional thought in association with thematical boards – inspired by Bateson and Mead (1942) – to assess the condition of this agent in Arraial d’Ajuda. An effort that, as stated by Schwarcz (2014), recognizes the importance of images for understanding the context and, at the same time, stimulates reflection on the condition of otherness.

En 2015, se encontró en la Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit (BEAEP), de la ciudad de Quito, un corpus de setenta fotografías registradas entre 1922 y 1932 por los padres josefinos de Murialdo. A partir del análisis de este corpus se propuso entender la configuración de los procesos de representación visual y subjetivación de los indígenas amazónicos Napo Runa enmarcados en ese pasado histórico, y también en el presente etnográfico. El artículo plantea dos objetivos: el primero, analizar el contexto histórico de producción del corpus fotográfico. Y el segundo, indagar sobre cómo los procesos de representación visual y subjetivación son reinterpretados en la actualidad por la Asociación de Mujeres Parteras Kichwas del Alto Napo (AMUPAKIN). In 2015, a corpus of 70 photographs registered between 1922 and 1932 by the Josephites of Murialdo was found in the Ecuadorian Library Aurelio Espinosa Polit (BEAEP), in the city of Quito. From the analysis of this corpus, a proposal was made to understand the configuration of the processes of visual representation and subjectivation of the Napo Runa Amazon Indians framed in that historical past, as well as in the ethnographic present. The article proposes two objectives: the first, to analyze the historical context of production of the photographic corpus. And the second, to investigate how the processes of visual representation and subjectivation are currently reinterpreted by the Association of Kichwa Midwives of the Upper Napo (AMUPAKIN). Reinterpretação do passado fotográfico da Missão Josefina com a Associação de Mulheres Parteiras Kichwas do Alto Napo (AMUPAKIN) Em 2015, um corpus de 70 fotografias registradas pelos Padres Josefinos de Murialdo, entre 1922 e 1932, foi encontrado na Biblioteca Ecuatoriana Aurelio Espinosa Pólit (BEAEP), na cidade de Quito. A partir da análise desse corpus, foi proposto compreender a configuração dos processos de representação visual e subjetivação dos indígenas Napo Runa da Amazônia que estão inseridos não apenas nesse passado histórico, mas também no presente etnográfico. O artigo tem dois objetivos: o primeiro, analisar o contexto histórico de produção do corpus fotográfico. O segundo, indagar sobre como os processos de representação visual e subjetivação são reinterpretados na atualidade pela Associação de Mulheres Parteiras Kichwas do Alto Napo (AMUPAKIN).

Orientador: Marcius Cesar Soares Freire Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O projeto tem como proposta estudar a imagem e a construção da identidade de nativos norte-americanos e indígenas brasileiros na cultura popular e dominante. O povo indígena tem sido analisado sob diferentes olhares, tais como o olhar Antropológico, da mídia, da arte, bem como de projetos governamentais, todos eles documentando suas respectivas imagens. Este trabalho parte da compreensão de que tais imagens refletem um. É importante lembrar que as primeiras ilustrações seriam representadas sob a forma de xilogravuras. O processo é melhor observado no trabalho Grandes Viagens, de Theordore DeBry, embora, continuamente, no período épico dos primeiros pintores etnográficos, gravuras, pinturas e litografias tenham sido usadas. É claro que, mais tarde, as influências da visibilidade das pinturas não podem ser desprezadas, uma vez que tornaram um pouco mais acessíveis à massa, através de cópias impressas, reproduções, fotografias e acervos em museus contemporâneos. Nos Estados Unidos o ¿Índio mau¿ era associado com o guerreiro com machado ou o rebelde selvagem do oeste. No Brasil é possível que os Munduruku fossem representados neste sentido. Pessoa descendente de branco e índio. Pessoa descendente de negro e índio. Palavra originalmente usada no Brasil ( por cientistas europeus) referindo-se à pessoa de sangue indígena puro que torna-se ¿civilizada ou pacificada¿. Porém, na definição contemporânea, a idéia de sangue puro não aparece sempre explícita. Esses conceitos serão estudados mais detalhadamente e não apenas como categorias simplificadoras do bom ou mau selvagem. Elas deverão ser definidas por região, país e período. Cada termo, embora genérico, tradicionalmente tem sido examinado como um conceito europeu em geral e não em seus detalhes específicos. Por exemplo, o mau selvagem não é apenas o incivilizado ou contrário ao progresso. Esse aspecto será definido por uma série de características, em contextos diferentes, que envolvam períodos de tempo e espaço, que continuam agindo para se definir a 'indinidade¿. Os conceitos bom e mau selvagem, canibal e caboclo, mameluco e cafuzo precedem este projeto. Consideramos, também, que a discussão desses termos no passado foram um tanto superficiais, no sentido de que a discussão tratou o imaginário e a iconografia como imutáveis. imaginário público coletivo do ¿Índio¿ presente em cada país. Da mesma forma, acredita-se que, devido à sua história, a identidade do nativo americano foi desumanizada e, de um modo geral, reduzida a uma imagem estigmatizada do 'Índio¿. Suas influências estão enraizadas na história da colonização tanto na forma escrita, quanto em desenhos, pinturas e fotografias . A intenção é demonstrar que o "índio" existe como um conceito do imaginário social que desumaniza, que reduz os povos indígenas a objetos comercializáveis ou destinados à diversão. Assim o "índio" será definido como uma construção da cultura da sociedade dominante compreendendo algumas das seguintes características: a) o selvagem bom (natural, romântico ou ecologista); b) o mau selvagem (guerreiro, canibal, caçador de cabeças, guerreiro com machado , ¿escalpador¿ ou caçador de escalpo que resiste à ¿Manifestação do Destino¿; c) o objeto do 'voyeur¿ e o outro; d) a vítima e a raça desaparecendo; e) o mito original; f) o índio 'real¿; g) o ¿halfbreed¿ ou o ¿mameluco¿ , o ¿cafuzo¿ e o ¿caboclo¿ no Brasil; h) o extraterrestre; i) o índio aculturado ou pacificado; j) uma masculinidade genérica (cujo foco é o indígena masculino) e a desmasculinização desse ¿índio¿ em relação ao ¿homem branco¿. O conceito índio não é uma invenção estática na cultura dominante e popular e está sempre se transformando e adicionando elementos. Tenta-se estudar aqui esses elementos e suas adaptações, no passado e no presente. Nesta pesquisa, pretende-se discutir a criação do conceito do ¿Índio¿ na sociedade dominante, em relação à fotografia, à pintura e ao desenho que resultam em tratamento desigual às pessoas indígenas, tanto em termos políticos quanto como identidade individual e coletiva. O objetivo é desmontar e comparar a imaginação dominante e a imagem visual do "índio" no Brasil e nos Estados Unidos Abstract: This project proposes to study the construction of Native North American and Indigenous Brasilian identity in popular and dominant representations. ¿Indian¿ people have been analyzed using many different lenses. Anthropology, media, art and governmental groups have all created, recorded and finally documented images of indigenous people. These images reflect the presence of an ¿Indian¿ concept in the collective public imagination of each country. Since contact Native American identity has been generically reduced to a stagnant image. Its influences are rooted in the written, drawn and painted history of colonization as well as photography . The intention of this research is to demonstrate that this constructed ¿Indian¿ is a concept of dominant society's imagination which dehumanizes indigenous people. The ¿Indian¿ concept in dominant culture consists of some of these characteristics : a)the noble savage: (natural, exaggerated ecologist, or romanticized child) b) ¿bad¿ savage: (warrior, cannibal, headhunter, tomahawker, scalper and resistor of ¿manifest destiny¿), c)the voyeuristic object and the anthropological other , d) the acculturing or integrating Indian e) the vanishing race and the victim, f)the origin myth, g) the extraterrestrial h) the ¿real¿ Indian i) the halfbreed or the cafuzo/mameluco in Brazil, a generic masculinity and j) a focus on male Indianess and the demasculinization of this ¿Indian¿ in regards to the ¿white male¿. The Indian concept is not a stationary invention, and is always mutating. We will try to study early and present characteristics and their adaptations up to this point in time in terms of painted, drawn and photographic images. It is in the interest of this study to discuss these characteristics in terms of stereotypes which have caused the unequal treatment of indigenous people, both in terms of politics and identity. In Summary, we wish to deconstruct and compare the dominant imagination and the visual image of the ¿Indian¿ in Brazil and the United States. The word Indian can be associated with different images and concepts for different people. For the purpose of this study, ¿Indian¿ is the concept and word created by the colonial discourse of the Americas, which consisted of oral, textual and visual representations. This ¿Indian¿ has been reiterated and restructured by anthropology as well as contemporary popular culture. For different indigenous groups and individuals the word has taken on various contextual meanings. See Kaka Werá Jecupé. A Terra dos Mil Povos. 1998. (13-15). History hás been one sided. Accounts which take into consideration the points of view of indigenous peoples during contact, colonial and early history include: Native American Testimony; A Chronicle of Indian ¿ White Relations. Editor: Peter Nobokov and The World Turned Upside Down: Indian Voices from Early America. These books are only two which refer to the Native North American perspective of events, there are others. In Brazil see ¿Ymã Ano Mil e Quinhentos:Relatos e Memórias Indigenas Sobre a Conquista. Paulo Humberto Porto Borges. It is important to remember that the first representations would be re ¿represented in the form of xylographs. This process is best noted in the work, Grand Voyages by Theodore DeBry. Although used continously into the epic of the early painter-ethnographers, engravings differed from paintings and lithographs. It is important to remember paintings would have been more accessible to the wealthy. Thus, their influence on the masses is less obvious than those of lithography and most importantly photography. Of course later influences on the visibility of paintings must not be overlooked, as they became somewhat more avaliable to the masses through printed copies, reproductions, photographs and contemporary museums. The terms noble and bad savage, cannibal and caboclo, mameluco and cafuzo predate this project. Yet, we consider that the discussion of these terms in the past has been somewhat superficial. It has been superficial in the sense of the discussion of the imagery and iconography as unchanging. ¿Fabian discusses conceptions of the other which have been elaborated within anthropological discourse since the eighteenth century in Europe. Anthropology, as a 'science of disappearance¿ has tended to construe the 'other¿ as negative: the 'savage¿, without history, writing, religion and morals, was seen as part of a vanishing world which consequently required documentation¿(Hallam, Elizabeth and Street, Brian, 2). Cultural Encounters.Routledge. 2000. These stereotypical concepts will be studied in greater detail, not just as simplified noble or bad savage categories. They are to be defined by region, country and timeperiod. Each term although generic has traditionally been analysed as a general European concepts and not in specific detail. For example, the bad savage was not just uncivilized or against progress, it was defined by a set of characteristics in different contexts which evolved throughout time and space, while still functioning to define ¿Indianess¿ Doutorado Multimeios Doutor em Multimeios

Orientador: Ana Angelica Medeiros Albano Dissertação (mestrado) - Universidade estadual de Campinas, Faculdade de Educação Resumo: Este trabalho traz um convite - olharmos atentamente para os registros elaborados por educadores na escola, mas, em especial, para as imagens fotográficas produzidas por eles, como um forte recurso narrativo e reflexivo do fazer pedagógico. No fluxo das inovações da tecnologia digital constata-se que a fotografia tem sido utilizada cada vez mais em profusão por educadores, seja da rede pública ou privada, como forma de registrar momentos significativos do trabalho com as crianças. A facilidade e o prazer do reencontro ainda que fugaz com a experiência parecem incitar à multiplicação das imagens fotográficas que passaram a fixar-se em murais, circular entre educadores, pais e crianças, em álbuns e não raro, em páginas eletrônicas referentes à escola e seus serviços. De certa forma, esse pequeno movimento, o clique, em tão grande escala, contribuiu para que esse cenário, a escola e as cenas de seu cotidiano pudessem ser reapresentadas, para dentro e para fora dele, por imagens escolhidas pelos seus atores e produtores. Uma coordenadora pedagógica olha para essas imagens e reconhece em suas configurações, um professor que com espontaneidade, escolhe e congela uma situação sobre a qual, de algum modo e com alguém, deseja compartilhar. Reconhece também que se trata de uma perspectiva que é única, singular e apresenta indícios de narrativas mobilizadas por concepções pedagógicas em movimento, mas que se encontram represadas e silenciosas em seus enquadramentos enquanto não se olha para ela como anotações, como pensamento. E então se pergunta - Pode a linguagem fotográfica tornar-se formativa, refinando o olhar e a reflexão dos educadores sobre as experiências do cotidiano escolar? Abstract: This work is an invitation to look carefully to registers produced by educators at school, especially to the photographic images taken by them as a powerful narrative and reflective resource of pedagogic work. In the flux of the digital innovations of technology, it is considered that photograph has been used by educators in profusion in public or private schools as a way to register meaningful moments of the work with children. An easy and pleasant brief meeting with the experience seems to stimulate the multiplication of photographic images that have been fixed in boards, circulated among educators, parents and children in albums and not only but also in electronic pages related to schools and their services. In a way, this short moment _the click _ in a so large scale contributes to this scenery, in which school and its daily scenes could be represented _ inside and outside _ by images chosen by their authors and makers. A school coordinator looks to these images and recognizes in their configurations a teacher that spontaneously chooses and registers a situation that he or she wants to share in a way and with someone. Moreover, the coordinator recognizes that the images represent a unique, singular perspective that presents signs of the mobilized narratives by pedagogic conceptions in movement. These conceptions have been enclosed and silenced in their framing, as they are not seen as notes, as thought. The question proposed is if the photographic language can become formative refining the point of view and the reflection of educators about school. Mestrado Educação, Conhecimento, Linguagem e Arte Mestre em Educação

Orientador: Etienne Ghislain Samain Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: Essa pesquisa teve como objetivo central aproximar-se do conteúdo identitário do artista circense para conseguir estabelecer reflexões a respeito da identidade saltimbanco. Diante das diversas possibilidades que se instauram na busca desse complexo que é a identidade, procurou-se estabelecer inicialmente um cenário de onde pudessem ser extraídos dados específicos que levassem a analises com a riqueza de conteúdo suficientes. Para tanto foi escolhido o circo como objeto de estudos e conseqüentemente o grupo de circenses que o integra como fonte de dados. A proposta para alcançar essa coleta dentro da pesquisa foi definida a partir da possibilidade de representações desse grupo em questão através, preponderantemente, de imagens fotográficas, produzidas em circos que fossem escolhidos aleatoriamente. Em decorrência dessa intenção foi estruturado um trabalho de campo em dois circos distintos, primeiramente o Circo Mundo Mágico e em seguida o circo Stankowich, ambos com características marcadas em serem conhecidos como circo-família que são os mais comuns encontrados no Brasil. Iniciado no ano de 2005 e finalizado no ano de 2008, foram produzidas as fotografias além de coletado outros dados, como entrevistas, captações de vídeo, diário de campo pesquisa de opinião, também necessários ao estudo. Desenvolveu-se, com as centenas de fotografias produzidas, um sistema de pranchas fotográficas, que são a reunião de algumas imagens em uma determinada folha para posterior analise. Dentre as 33 pranchas montadas passa-se a fase das analises de diversas questões que tangenciam a identidade do circense sempre com a referência dessas fotografias. Nesse sentido as imagens formaram o conteúdo principal dos resultados analíticos para o reconhecimento de diversos aspectos antropológicos do grupo pesquisado. Diante de todos esses reconhecimentos chega-se a possíveis faces do caráter identitário do circense que perpassam pelo seu corpo físico, por sua forma nômade de ser, até o picadeiro. Abstract: This research had as a central objective to set closer of the content of circus artist identity to be able to establish reflections about circus artist identity. In front of several possibilities that began in the search of this complex that is the identity, it was establish initial scenery where could be extract specific data that led to analysis with reach and sufficient content. For that was chosen the circus as an object of studies as a result the group of artists that belong to the circus are the source of data. The proposal to achieve this collection inside the survey was defined to the point of the possibility of representation of this group cited to a large extent through photography pictures, produced in circus that were selected randomly. As a result of the previous intention was structured a field work, in two distinct circus, firstly the circus "Mundo Magico", secondly the "Stankowich" circus, both with characteristics of family circus, that are the most common found in Brazil. Initiated in the year 2005 and finalized in the year 2008 was produced the photography images besides other data collection such as, interviews, filming, field journal, opinion research, also necessary for the study. It was developed with hundred of photography images taken, a system of photography plates, that are a grouping of some images in a kind of paper sheet for posterior analysis. Among third three photography plates set up occurs the phase of analysis of many issues that get to close of the identity of the circus artist, always with a reference from these photography images. In this way the photography images produce the main content of analytical results for the recognition of the diverse anthropology aspects of the group of artist researched. In front of all these recognitions gets into the possible faces of the identity of the circus artist, that goes through their physical bodies, per their nomad way of being, until the circus ring. Mestrado Multimeios Mestre em Multimeios

Orientador: Etienne Ghislain Samain Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes. Resumo: Esse trabalho teve por finalidade rever e repensar o legendário carnaval do Recife com base em outros parâmetros heurísticos. O objetivo central aqui é arriscar e propor um modelo de estética que possa ser aplicado na editoração e finalização de pesquisas que tratam assuntos do viés da Antropologia Visual. O esquema proposto constitui-se das seguintes etapas: fotografias inseridas entre os parágrafos; fotografias organizadas em pranchas, sob as quais o texto insere-se como legenda; fotografias dispostas sem texto, o que instala uma narrativa visual; interpretação/expressão artística do material etnográfico; montagem de fotografias em suporte audiovisual. Na Introdução, descreve-se o processo de realização do trabalho de campo, desde a seleção das imagens à criação dos desenhos e editoração final. O primeiro capítulo aplica as três primeiras etapas do modelo para tratar do carnaval do Recife propriamente dito. No segundo capítulo, são apresentadas as imagens criadas como interpretação artística do material etnográfico; o terceiro capítulo oferece uma síntese da festa, sob a dupla mediação de sons e imagens fotográficas: imagens e sons que viajam na memória e no imaginário dos vivos. Abstract: This work had as its purpose to review and rethink the legendary Carnaval of Recife in other heuristical parameters. The central objective is to risk proposing an aethestic model that can be applied in the editing and finalizing of research projects, one which see its subjects through a Visual Anthropology bias. The proposed scheme is made up of the following stages: photographs inserted between the paragraphs; photographs organized in plates where the text are captions; photographs placed without text creating a visual narrative; artistic interpetations/expressions of ethnographic material; assembled photographs with audiovisual support. In the introduction how the fieldwork was accomplished will be explained, from the selection of images to the creation of designs and to the final editing. The first chapter applies the first three stages of the model to examine the Carnaval of Recife. In the second chapter the images are presented as an artistic expression of ethnographic material, and the third chapter offers a review of the celebration that is Carnaval, through the double mediation of sounds and photographic images: images and sounds that travel in the memory and the imagination of the living. Mestrado Mestre em Multimeios

How do family photographs move in the domestic space? What happens when those images belong to victims of Franco’s regime? This article examines the intergenerational uses and displacements of these images, enabling us to analyze both the transmission and silencing of familiar memories within a traumatic context. This article picks the paradigmatic case of Emilio Silva, founder of the Association for the Recovery of Historical Memory. The analysis focuses on two moments: the disappearance of Emilio’s grandfather in 1936 and the encounter of the grandson with his remains in the grave, decades later. We shall see these two moments linked to different photographic manipulations, marking the temporal space where the various relationships of the family with the photographs take place. Indeed, a family photograph hidden in the wall of the house will impel Emilio Silva to reconstruct his grandfather’s history, fortuitously triggering the beginning of the memorialist movement in Spain. ¿Cómo se mueven las fotografías familiares dentro del espacio doméstico? ¿Qué ocurre cuando esas imágenes pertenecen a las víctimas del franquismo? El artículo examina los usos intergeneracionales que sufren esas imágenes y que permiten analizar la transmisión de la memoria familiar en un contexto traumático. Esto se realiza a partir del estudio de un caso paradigmático: el de la familia de Emilio Silva, fundador de la Asociación para la Recuperación de la Memoria Histórica. Será precisamente una fotografía familiar escondida en la rendija de la pared la que impulse a Emilio a reconstruir la historia de su abuelo, algo que fortuitamente desencadenará con el inicio del movimiento memorialista en España.

Submitted by Andreia Nara Leonardo Sartorelli (deiasartorelli@gmail.com) on 2021-02-10T19:47:42Z No. of bitstreams: 1 DISSERTAÇÃO_ANDRÉIA_OK.pdf: 2037898 bytes, checksum: 9007e47389cccf3e09122f3302ca1a9e (MD5) Approved for entry into archive by Telma Jaqueline Dias Silveira null (telmasbl@marilia.unesp.br) on 2021-02-10T22:07:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 sartorelli_anl_me_mar.pdf: 2037898 bytes, checksum: 9007e47389cccf3e09122f3302ca1a9e (MD5) Made available in DSpace on 2021-02-10T22:07:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 sartorelli_anl_me_mar.pdf: 2037898 bytes, checksum: 9007e47389cccf3e09122f3302ca1a9e (MD5) Previous issue date: 2020-11-25 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) Esta dissertação de mestrado resulta de uma pesquisa sobre o envelhecimento a partir de mulheres na cidade de Santos, litoral paulista. Os encontros ocorreram no decorrer do ano de 2019 em três distintos grupos de atividade física voltados, preferencialmente, a pessoas com idade igual ou superior a sessenta anos. O objetivo deste estudo antropológico busca apreender de que forma as mulheres das quais me aproximei agenciam seu processo de envelhecimento e, em que medida suas escolhas tangenciam o “envelhecimento ativo”, que se trata de uma política de saúde implementada pela Organização Mundial da Saúde, a partir de 2002. Esta investigação buscou compreender como o “bem envelhecer” se apresenta na atmosfera da cidade, nos lugares em que passei mais tempo: calçadão do canal 1 e Parque Roberto Mário Santini (plataforma do emissário submarino), SESC Santos (Canal 5), Centro Esportivo Manoel Nascimento Junior (Zona Noroeste) e a casa das mulheres que me acolheram. O referencial teórico que permeia esta pesquisa é a Antropologia da Velhice articulada com a Antropologia Visual, as quais alicerçam as questões teórico-metodológicas. Entre conversas no intervalo das aulas de ginástica e hidroginástica, alongamentos próximos ao mar, “boquinhas”, cafés e variadas imagens do processo de envelhecer, é possível constatar a heterogeneidade e as subjetividades relacionadas ao envelhecimento. Os resultados da pesquisa demonstram como o envelhecer é subjetivo e depende da agência de cada pessoa, ainda que haja uma linha que une os diferentes relatos na busca incessante pelo movimento, não só físico, mas como forma de dar sentido às suas vidas. Movimentar-se no sentido de se sentir viva/o. This master's thesis is the result of research on aging among women in the city of Santos, on the coast of São Paulo. The meetings took place during the year of 2019 in three different groups of physical activity aimed, preferably, at people aged sixty or over. The objective of this anthropological study seeks to apprehend how the women I approached manage their aging process and, to what extent their choices touch "active aging", which is a health policy implemented by the World Health Organization from 2002. This investigation sought to understand how “good aging” presents itself in the city's atmosphere, in the places where I spent the most time: boardwalk on canal 1 and Parque Roberto Mário Santini (platform of the submarine outfall), SESC Santos (Canal 5) , Centro Esportivo Manoel Nascimento Junior (Zona Noroeste) and the home of the women who hosted me. The theoretical framework that permeates this research is the Anthropology of Old Age articulated with Visual Anthropology, which underpin the theoretical and methodological issues. Between conversations in the interval between gymnastics and hydrogymnastics classes, stretching by the sea, “boquinhas”, coffees and various images of the aging process, it is possible to verify the heterogeneity and subjectivities related to aging. The results of the research demonstrate how aging is subjective and depends on the agency of each person, although there is a line that unites the different reports in the relentless search for movement, not only physical, but as a way of giving meaning to their lives. Move in the direction of feeling alive.

Considering the neighborhood relations from which I’m part of, this article discusses the notion of neighborhood in a relational category and its aspects in the pandemic scenario of the covid-19 in a condominium situated in São José do Rio Preto, São Paulo. In an confinement ethnography that, as Rocha and Eckert (2015) refer, I assimilate the work by images, dealing, in turn, with thinking to see and seeing to think associations between pandemic and neighborhood., Este ensayo discute la noción de vecindario como categoría relacional y sus aspectos en el escenario de la pandemia del covid-19 en un condominio de la ciudad de São José do Rio Preto, São Paulo. En una etnografía del encierro que, como refieren Rocha y Eckert (2015), asimilo el trabajo por imágenes, tratando, a su vez, de pensar para ver y ver para pensar asociaciones entre pandemia y barrio., Considerando as relações de vizinhança da qual faço parte, o presente artigo discute a noção de vizinhança enquanto uma categoria relacional e seus aspectos no cenário de pandemia de covid-19 em um condomínio na cidade de São José do Rio Preto, São Paulo. Em uma etnografia do confinamento que, conforme se referem Rocha e Eckert (2015), assimilo o trabalho por imagens, tratando, por sua vez, de um pensar para ver e ver para pensar associações entre pandemia e vizinhança.

In this essay, I propose to give form to my mother’s shared remembering as well as to experience my own memories with photography by putting myself into an activity of imagination during a trip to the RecôncavoBaiano, land of our ancestrality. No presente ensaio me proponho a vivenciar fotograficamente as minhas memórias e dar forma às lembranças compartilhadas pela minha mãe, me colocando numa atividade de imaginação durante uma viagem no Recôncavo Baiano, terra da nossa ancestralidade.

This paper discusses the outset of the relationship between anthropology and photography in Brazil, aiming to systematize, for educational purposes, a history of the photographic production of an ethnographic character produced in the country from mid-19th to mid-20th century. That is, a timeframe prior the institutionalization of the discipline in Brazil, and the creation of the first research centers for Visual Anthropology, in the 1980s. Simultaneously to organizing such productions, we point gaps in the traced history that indicate important future developments. Thus, this paper addresses a story to be reconstructed that, even so, is worth telling. Cet article porte sur les relations entre l'anthropologie et la photographie au Brésil. L'objectif est de systématiser une histoire de la production photo-ethnographique dans le pays à des fins didactiques. Toutefois, parallèlement à l'organisation des informations recueillies auprès de diverses sources sur cette production, le texte indique des évolutions futures et des lacunes constatées dans l'histoire évoquée. C'est donc une histoire à reconstruire. Cela vaut encore la peine d'être fait. Este artigo trata do início da relação entre antropologia e fotografia no Brasil. O objetivo é sistematizar uma história da produção fotográfica de caráter etnográfico no país, entre meados do século XIX e meados do século XX, para fins didáticos. Ou seja, o artigo foca no período que antecede a institucionalização da disciplina no país e a criação dos primeiros núcleos de pesquisa dedicados à Antropologia Visual, na década de 1980. Ao mesmo tempo em que tais produções são organizadas, o texto aponta lacunas encontradas na história levantada, indicando importantes desdobramentos futuros. Trata-se, assim, de uma história a ser reconstruída que, ainda assim, vale a pena ser contada.

Este artigo trata do início da relação entre antropo-logia e fotografia no Brasil. O objetivo é sistematizar uma história da produção fotográfica de caráter etnográfico no país, entre meados do século XIX e meados do século XX, para fins didáticos. Ou seja, o artigo foca no período que antecede a institucionalização da disciplina no país e a criação dos primeiros núcleos de pesquisa dedicados à Antropologia Visual, na década de 1980. Ao mesmo tempo em que tais produções são organizadas, o texto aponta la-cunas encontradas na história levantada, indicando importantes desdobramentos futuros. Trata-se, assim, de uma história a ser reconstruída que, ainda assim, vale a pena ser contada. This paper discusses the outset of the relationship between anthropology and photography in Brazil, aiming to systematize, for educational purposes, a history of the photographic production of an ethnographic character produced in the country from mid-19th to mid-20th century. That is, a timeframe prior the institutionalization of the discipline in Brazil, and the creation of the first research centers for Visual Anthropology, in the 1980s. Simultaneously to organizing such productions, we point gaps in the traced history that indicate important future developments. Thus, this paper addresses a story to be re-constructed that, even so, is worth telling.

Resumo O texto aborda a prática ritual do vestir-se como uma figura da tradição cristã. Com base em pesquisa realizada sobre a celebração da Semana Santa em Ouro Preto, MG, descrevo as referências iconográficas e os parâmetros que orientam a performance do “figurado bíblico” na cidade - um grupo efêmero de moradores que participam das procissões da época vestindo-se como personagens do Antigo e do Novo Testamento. Coloco em questão o uso da fotografia como parte do investimento etnográfico sobre atividades rituais que se valem da aparência e fisicalidade humanas para representar e atualizar imagens religiosas. Junto ao texto, apresento uma série de retratos cuja produção buscou levar em consideração as formas de expressão e dramatização nativas para orientar sua linguagem estética. Abstract The paper discusses the ritual practice of dressing up as a figure from the Christian tradition. Based on ethnographic research on the celebration of Holy Week in Ouro Preto, Minas Gerais, it describes the iconographical references and parameters that guide the performance of the “biblical figure” in the city - an ephemeral assembly of local residents who participate in the Catholic processions dressed as characters from the Old and New Testaments. It also calls into question the use of photography by an anthropological study of ritual activities that make use of human appearance and physicality to represent and actualize religious images. It includes a portrait series whose production takes into account native forms of expression and dramatization to inform its aesthetic language.

Esta pesquisa almeja explorar e problematizar as dimensões políticas e multissensoriais da imagem fotográfica por meio do estudo de caso das fotografias e textos do fotógrafo e filósofo cego Evgen Bavcar. Partindo das considerações feitas por Bruno Latour (2008) e Jaques Rancière (2017) proponho pensar a fotografia como uma máquina de afetos, isto é: como uma forma de produzir e engendrar diferenças no mundo, que produz ao mesmo tempo um meio sensorial e um meio sensível a partir de agenciamentos coletivos que envolvem tanto atores humanos como não humanos. Em um processo que produz simultaneamente: corpos, desejos, afetos e políticas capazes de transitar entre diferentes regimes de visibilidade. This research aims to explore and problematize the political and multisensorial dimensions of the photographic image through the case study of the photographs and texts of blind photographer and philosopher Evgen Bavcar. Based on the considerations made by Bruno Latour (2008) and Jaques Rancière (2017), I propose to think of photography as a machine of affections (that is, as a way of producing and engendering differences in the world that produces both a sensory environment and a sensitive medium based on collective assemblages that involve both human and non-human actors, in a process that produces simultaneously: bodies, desires, affections and policies) able to transit between different regimes of visibility. Dados abertos - Sucupira - Teses e dissertações (2019)

Faz parte desta tese um video que se encontra disponível na Biblioteca Mário Sottomayor Cardia A partir da realização do filme etnográfico Samynhé (2018) sobre arquivo fotográfico do grupo indígena Kariri-Xocó (Brasil), esta dissertação fará uma discussão acerca do processo imagético deste grupo a partir do dispositivo fotográfico. O arquivo faz parte do acervo do Ponto de Cultura Kariri-Xocó Horizonte Cirular, que busca preservar a memória coletiva dos Kariri-Xocó. Para isso, através do viés da antropologia audiovisual e de processos colaborativos, será feita uma investigação sobre estas imagens e os contextos sócio-culturais nos quais elas foram produzidas. Through the making of the ethnographical film Samynhé (2018) which was executed using photographical archive from the indigenous group Kariri-Xocó (Brasil), this dissertation proposes a discussion on the process of imagery from using photographical devices. The archive is part of the collection from Ponto de Cultura Kariri-Xocó Horizonte Circular which aims to preserve the collective memories of the Kariri-Xocó group. In order to reach the objective of this essay an investigation of these images and the sociocultural context in which they were produced applying the bias of audio-visual anthropology and of collaborative processes.

O livro A experiência da imagem na etnografia, resultado de pesquisas realizadas pelo GRAVI – Grupo de Antropologia Visual /USP, aborda, a partir de artigos e filmes, os mais diversos usos da imagem dentro de uma perspectiva antropológica, procurando novas linguagens e possibilidades visuais para a etnografia. The book A experiência da imagem na etnografia (The experience of image in ethnography), result of research conducted by GRAVI - Group of Visual Anthropology / USP, approaches, from articles and films, the most diverse uses of the image within an anthropological perspective, looking for new languages and visual possibilities for ethnography.

Submitted by Rafael Franklin Almeida Bezzon null (rafaelbezzon@gmail.com) on 2017-07-11T20:41:55Z No. of bitstreams: 1 BEZZON, R. F. A. - O Japonês da Gravata Borboleta - Trajetória, Arquivo e Imagem; a experiência de pesquisa no e com o Arquivo Miyasaka.pdf: 7895562 bytes, checksum: 2ba462ff351c7e26e91609d2c9b75057 (MD5) Approved for entry into archive by LUIZA DE MENEZES ROMANETTO (luizamenezes@reitoria.unesp.br) on 2017-07-14T17:34:39Z (GMT) No. of bitstreams: 1 bezzon_rfa_me_arafcl_parc.pdf: 441480 bytes, checksum: 7ad7a5516ae2b8ce57570af30b3612bf (MD5) Made available in DSpace on 2017-07-14T17:34:39Z (GMT). No. of bitstreams: 1 bezzon_rfa_me_arafcl_parc.pdf: 441480 bytes, checksum: 7ad7a5516ae2b8ce57570af30b3612bf (MD5) Previous issue date: 2017-05-29 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (CAPES) A pesquisa se propõe a realizar uma etnografia no e com Arquivo Miyasaka, ou seja, em seu espaço e a lógica que o orienta e com as imagens e pessoas emaranhadas com o arquivo, entendido como um objeto cultural em si mesmo. O arquivo fotográfico, com aproximadamente 14 mil imagens, localizado na cidade de Ribeirão Preto no interior do estado de São Paulo, compreende a produção do fotógrafo Tony Miyasaka, e dessa prolífica produção somente o conjunto “Jovem Miyasaka”, produzido entre os anos de 1950 e 1960, é analisado ao longo a pesquisa. Partindo do encontro e do estabelecimento das relações com as(os) interlocutoras(es), as fotografias e o arquivo é que se constituiu o campo etnográfico. As fotografias, conforme a pesquisa se desenrolava, começaram a adquirir um papel importante agenciando o estabelecimento das relações entre o pesquisador, os interlocutores e as narrativas evocadas por eles que envolvem o arquivo, as fotografias e a trajetória do fotógrafo ribeirão-pretano. Dessa forma, as fotos se apresentaram como interlocutoras da pesquisa, são objetos-agentes, que estão emaranhados na vida social. Seguindo a linha teórica de autores que se filiam à chamada “virada fenomenológica” no estudo com fotografias, como Elizabeth Edwards, Susan Sontag e Roland Barthes, valorizando a experiência que envolvem as fotos ao invés de análises que refletem, apenas, seus conteúdos semióticos. Assim, as fotografias foram compreendidas a partir de sua significância na vida das pessoas e no atos de fazer da pesquisa através da experiência compartilhada entre pesquisador e interlocutores com as imagens - ver fotos em conjunto -, dessa forma elas foram analisadas e pensadas a partir de seus efeitos e afetos, nos observadores entre eles o pesquisador e na trajetória de pesquisa, que ajudaram a determinar os caminhos percorridos e as relações estabelecidas. Investigar o Arquivo Miyasaka, portanto, permite (re)conhecer a trajetória do fotógrafo e seu arquivo, e assim (re)encontrá-lo como um dos expoentes da produção de imagens, fotográficas e em movimento, da cidade de Ribeirão Preto durante a segunda metade do século XX. The research proposes to carry out an ethnography in and with Miyasaka Archive that is, in its space and the logic that guides it and with images and people entangled with the archive, understood as a cultural object in itself. The photographic archive, approximately 14 thousand images, located in the inner city of Ribeirão Preto in the state of São Paulo, includes the production of photographer Tony Miyasaka, of this prolific production only the set "Youth Miyasaka", produced between the years of 1950 and 1960, is analyzed during the research. Starting from the encounter and the establishment of the relations with the interlocutors, the photographs and the archive, all of this constituted the ethnographic field. The photographs, as the research developed, began to play an important role in establishing the relations between the researcher, the interlocutors and the narratives evoked by them that involve the archive, the photographs and the trajectory of the photographer. In this way, the photos presented themselves as interlocutors of the research, they are agent-objects, which are entangled in social life. Following the theoretical line of authors who join the so-called "phenomenological turn" in the study with photographs, such as Elizabeth Edwards, Susan Sontag and Roland Barthes, valuing the experience that involves the photos instead of analyzes that only reflect their semiotic contents. Thus, the photographs were understood from their significance in people's lives and in the acts of doing the research through the shared experience between researcher and interlocutors with the images - see photos together. In that way they were analyzed and reflected from its effects and affects, on the observers between them the researcher and the research trajectory, which helped to determine the paths covered and the relations established. Investigating the Miyasaka Archive, therefore, allows (re) knowing the trajectory of the photographer and his archive, and thus (re) find him as one of the exponents of the photographic and moving image production of the city of Ribeirão Preto during the second Half of the 20th century.

Tese de Doutoramento em Estudos da Criança - Especialidade Comunicação Visual e Expressão Plástica, Esta tese insere-se nas discussões de Artes Visuais, Comunicação e Antropologia Visual e lança uma reflexão sobre um possível “lugar” da imagem, ao abordar as relações de afetividade que se estabelecem com o objeto-fotografia. Partimos do pressuposto de que a revelação de um sentido para os novos produtos fotográficos depende da capacidade de criar novos processos de relação entre as partes envolvidas, de encontrar um novo cenário de diálogo mediado pela fotografia que, ao ser encarada como resultado de um fragmento do real, funciona também como registo do confronto entre o sujeito e o mundo. A pesquisa situa-se no campo da arte contemporânea e apresenta uma série de processos de criação de imagens com a intenção de propor uma mudança de postura nas construções visuais “de” e “para” grupos de crianças indígenas do Nordeste brasileiro, gerando uma espécie de estética do afeto. Neste processo partimos de diferentes pontos de vista: – Primeiramente investigamos do ponto de vista dos indígenas, que estão a desconstruir as suas imagens estereotipadas e a fabricar múltiplas auto-imagens, as quais recebem funções específicas de acordo com o contexto no qual estão inseridas. Buscamos uma reflexão sobre a experiência estética de auto-representação dos sujeitos retratados entendida como a dimensão produtora de novos sentidos para a fotografia, a propósito de um tipo de produção fotográfica específica: a Fotopintura. – Por outro lado, assumimos a perspetiva do olhar do artista, pesquisador e educador ao utilizarmos propostas metodológicas diferenciadas de interação com os sujeitos pesquisados para pensar uma estética na qual a imagem é inserida de forma a constituir esse diálogo. – Por fim, realizamos uma série de trabalhos, exposições e intervenções artísticas, aqui representadas sob a forma de objeto “livro de artista”, resultante da experiência vivida e aplicada e que parte de uma abordagem à fotografia como importante instrumento filosófico e poético, capaz de mediar as possíveis relações entre os afetos e a construção do conhecimento, revelando a força da estética da afetividade., This dissertation is inserted within the Visual Arts, Communication, and Visual Anthropology discussions, and empowers a discussion about a possible “place” of the image, by approaching the affective relations, which are established along with the photographic object. It is assumed that the disclosure of a sense for the new photographic products depends on the ability to create new methods based on the relation between the evolved parts, and on finding a new scenario for a dialogue mediated by the photography in which, as being faced as a result of a real fragment it also becomes a register of the confrontation between the individual and the world. This research falls within the field of contemporary art and presents a series of processes for the creation of imagery, in which the intention is to propose a change of attitude facing the visual constructions “of” and “to” a group of indigenous Northern Brazilian children, generating a sort of aesthetics of the affection. In this process, different points of view are assumed: – Primarily, the investigation started from the panorama of the indigenous people, which are deconstructing their stereotyped image and are also producing a set of multiple self-images. These self-images are receiving specific roles according to the context they belong to. We are in search for a reflexion relying on the aesthetics experience concerning the self-representation of the portrayed individuals, which can be taken as a productive dimension of new perceptions on photography, in regard to a specific type of photographic production: photo painting. – On the other hand, we have assumed the artist’s viewpoint as an investigator and mentor, by using differentiated methodological proposals for the interaction with the researched individuals so to think of the aesthetics in which the image is added in order to produce the dialogue. – Finally, we carried out a series of artworks, exhibitions, and artistic interventions, here represented under the form of the object “artist’s book”, as a result of a lived and applied experience, which arose from an approach to photography as an important philosophical and poetical instrument, able to mediate the possible relations between affection and knowledge acquisition, revealing the strength from the aesthetics of the affection.

Fil: Espiro, María Luz. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Ciencias Naturales y Museo; Argentina Fil: Jakel, Andrés. Universidad Nacional de La Plata. Facultad de Ciencias Naturales y Museo; Argentina

[spa] ¿Qué es lo que aporta la fotografía a las técnicas de investigación etnográfica y al análisis antropológico? Para dar respuesta a esta pregunta voy a proponer que, en la investigación antropológica, la fotografía es a la vez instrumento y objeto. Tomando como ejemplo el trabajo de campo entre los indígenas Pumé (Venezuela) daré cuenta de este doble interés que los instrumentos visuales, en este caso la fotografía, tienen para la investigación antropológica A partir de la reflexión sobre la construcción etnográfica se presentarán los diferentes usos de la fotografía en la investigación antropológica. Usos diversos que se han ido consolidando a partir del empleo de la fotografía por diferentes antropólogos, en varios momentos de la disciplina., [eng] What is the contribution of photography to ethnographic research techniques and to anthropological analysis? To answer this question, I suggest that in anthropological research, photography is at the same time both instrument and object. Using my field research among the Pumé (an indigenous people in Venezuela) as an example, I account for this dual interest that visual media -photography, in this case- have for anthropology, highlighting the ways in which current uses of photography in ethnographic research have been shaped by the past uses which different anthropologists have made of it at various points in the history of the discipline.

Orientador: Etienne Ghislain Samain Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Gloriosa, de Arthur Omar, que nos apresenta 161 imagens de rostos brasileiros em situação de êxtase carnavalesco, as quais correspondem a um projeto muito particular de execução de uma nova ciência, marcada por uma forte presença do sujeito. Tal presença é visível no método bastante subjetivo de criação dessa antropologia, que satura não apenas a imagem quanto o discurso. Para entender os procedimentos de composição dessa proposição estético-científica, estudam-se, primeiramente, conceitos relativos à percepção dionisíaca do mundo e sua relação com a percepção apolínea e, num segundo momento, conceitos artísticos e antropológicos que se relacionam com o carnaval enquanto manifestação estética e cultural. Esse percurso teórico ampara a interpretação de que a matéria discursiva e fotográfica é moldada em harmonia com relação ao aspecto temático abordado na Antropologia da Face Gloriosa, em que Apolo e Dionísio tramam, entre luz e sombras, a expressão do ethos brasileiro Abstract: The aim of this research is to make an interpretation of the book Anthropology of the Glorious Face, written by Arthur Omar. This book presents 161 images of faces in a situation of Brazilian Carnival Ecstasy, which correspond to a very special project for the implementation of a new science, marked by a strong presence of the subjectivity. Such a presence is visible in the method of creating this very subjective anthropology, which saturates the image and the discourse. To understand the compositional procedures of this aesthetic-scientific method, it will be studied Dionysian concepts related to the perception of the world and its relation to Apollonian concepts. It will be studied as well artistic and anthropological concepts that are related to the carnival as a cultural and aesthetic expression. This theoretical path supports the interpretation that the image and the discourse levels are made in harmony with the thematic aspect addressed in the Anthropology of the Glorious Face, in which Apollo and Dionysus plot, between light and shadows, the expression of brazilian ethos Mestrado Multimeios Mestra em Multimeios

Orientador: Ronaldo Entler Tese (doutorado) - Universidade Estadual de Campionas, Instituto de Artes Resumo: Esta tese teve como objetivo explorar o potencial das imagens fotográficas para representar universos que, por sua fluidez, não se deixam capturar com facilidade pela escrita. Partindo da experiência pioneira de Margareth Mead e Gregory Bateson, esta fotoetnografia centrou-se na realidade das travestis brasileiras que pressionam as fronteiras do gênero e colocam questões para pensar não somente o campo dos estudos de gênero, mas também da migração e dos direitos humanos. Composta por cinco cadernos, esta tese pretende contribuir para a discussão teórica sobre um universo ainda pouco conhecido por meio de um caminho metodológico no qual o trabalho de campo possibilitou o processo de entrelaçar diferentes técnicas (observação participante e entrevista) ao de produzir fotografias. Processo que reúne "modos de falar, escrever e olhar" a realidade Abstract: This thesis has the purpose to explore the potential of photographic images to represent universes that, because their fluency, don't permit to be captured easily by writing. Starting from pioneer experience of Margareth Mead and Gregory Beterson, this photoetnography is centered around brazilian transvestite experience, who pushed gender frontiers and brought up questions regarding migration and human rights studies. Composed by five chapters, the thesis aim to contribute to the theoretical discussion about this field of knowledge. The theoretical approach combines several different techniques (participant observation and interview) with photography. Such process joins "ways to speak, to write and to see" the reality Résumé: Cette thèse a pour but d'étudier le potentiel et la puissance des images photographiques pour répresenter des mondes fluides, qui ne se laissent pas facilement saisir par l'écrit. En s'appuyant sur la démarche pionnière de Margareth Mead et Gregory Baterson, cette recherche de photoéthnographie s'est efforcée de compreendre la réalité des travestis brésiliennes, qui semble bouleverser les frontières de genre et poser des vraies questions pour repenser les études de genre, de l'immigration et des droits de l'homme. La thèse se structure en cinq cahiers et prétend contribuer au débat théorique sur un champ d'étude encore peu connu. Le choix méthodologique a permis le croisement des techniques différentes - l'observation participante et l'interview - et le processus de produire des photographies sur les "modes de parler, d'ecrire et de regarder" la realité Doutorado Multimeios Doutor em Multimeios

Esta tese investiga a produção, a guarda e a circulação de imagens fotográficas de habitantes negros na cidade de Porto Alegre, RS, através de uma pesquisa etnográfica junto a famílias negras e seus acervos fotográficos particulares, bem como de uma leitura interpretativa das fotografias que apóiam uma história visual urbana desta população em acervos públicos e institucionais. Discuto o problema das representações fotográficas em torno de uma memória de famílias negras no contexto urbano em Porto Alegre, tendo em vista os diferentes contextos históricos e sócio-culturais envolvidos na produção destas imagens. Com base na pesquisa etnográfica de projetos de documentação fotográfica de habitantes negros na cidade em contextos familiares e afro-religiosos, apresento as práticas destes moradores associadas à fotografia e à constituição de imagens de si, e de modo particular, as imagens narradas por estes habitantes na observação de seus acervos particulares. Discuto a trama das políticas culturais problematizando as diferentes dimensões éticas implicadas na execução de tais projetos, apresentando, à luz de uma antropologia visual compartilhada, a construção das fotografias produzidas durante a pesquisa e as negociações que pontuaram os consentimentos em torno de retratos familiares e afro-religiosos. A partir da convergência de temas como cultura, memória, imagem e etnicidade nas agendas políticas nacionais e internacionais, discuto a preocupação contemporânea da antropologia sobre as formas imagéticas que expressam valores de memória, os quais passam a ingressar em uma arena política. This thesis investigates the production, circulation and safekeeping of photographic images of Black residents from the city of Porto Alegre, RS, through an ethnographic research with black families and their private photographic collections as well as an interpretative reading of the photographs that support a visual history of this urban population in public and institutional collections. I discuss the problem of photographic representations surrounding the memories of black families in the urban context of Porto Alegre, in view of the diverse historical and socio-cultural contexts involved in the production of these images. Based on ethnographic research from photographic documentation projects of black residents from the city in both familiar and afro-religious contexts, I present the practices of these residents associated with the photography and the constitution of self-images, and, in particular, the images narrated by these inhabitants in the observations of their private collections.I discuss the weaving of cultural policies by problematizing the different ethical dimensions involved in the implementation of such projects, presenting then, in light of a shared visual anthropology, the construction of the photographs produced during the research and the negotiations that punctuated the consents around both Afro-religious and family portraits. From the convergence of themes such as culture, memory, image and ethnicity in the national and international political agendas, it is discussed the concern of anthropology over the imagistic forms that express memory values, which are now entering a political arena.

Pretende-se explorar contradições e confluências entre o meio (fotográfico) e a imagem do índio brasileiro sob uma perspectiva histórica da fotografia brasileira. A imagem do índio nessa fotografia manifesta-se em três momentos distintos. Na fase inicial, no lugar do exótico, contraditório ao sentido moderno da fotografia durante o Segundo Império. Na segunda fase, as fronteiras entre o etnográfico e o nacional se diluem, nos primeiros cinquenta anos do século XX, a exemplo da Comissão Rondon/Seção de Estudos do SPI e do fotojornalismo moderno no Brasil da revista O Cruzeiro. No terceiro momento, as manifestações de uma etnopoética das fotografias de Claudia Andujar fazem meio e imagem se fundirem como lugar etnográfico na arte contemporânea. The article explores contradictions and convergences between a medium (photography) and the image of the Brazilian Indian from the perspective of the history of Brazilian photography. During the first of three distinct moments, the image of the Indian was of someone exotic, in contradiction with the modern meaning of photography under the Second Empire. During the second moment, in the first fifty years of the twentieth century, the boundaries between ethnography and Brazil as a nation were blurred, as exemplified by the Rondon Commission/Indian Protection Bureau's Research Section (Serviço de Proteção ao Índio) and Brazil's modern photojournalism, as found in the magazine Cruzeiro. During the third moment, the expressions of an ethno-poetry present in the photographs of Cláudia Andujar can be seen to blend medium and image as an ethnographic space in contemporary art.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:25:09Z No. of bitstreams: 5 Barbara Copque Pretext Intro Cap2 referencias.pdf: 1887593 bytes, checksum: 6d2af6c62be36e73ded4fced4b8c4e5c (MD5) Barbara Copque Pretex Intro Cap1.pdf: 5253738 bytes, checksum: 9c87e441f037d8c16e7492d00d764329 (MD5) Barbara Copque Cap 2 e 3.pdf: 4225081 bytes, checksum: 5d18e943cdbd0f20e1e81cf9a0c220b2 (MD5) Barbara Copque cap 4.pdf: 6798706 bytes, checksum: 2d77b964889f1f92cce4461f154c0386 (MD5) Barbara Copque tese ConsFinal a Anexo.pdf: 1649878 bytes, checksum: 6543546c4969d0921d996cdf15ef18c4 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:25:09Z (GMT). No. of bitstreams: 5 Barbara Copque Pretext Intro Cap2 referencias.pdf: 1887593 bytes, checksum: 6d2af6c62be36e73ded4fced4b8c4e5c (MD5) Barbara Copque Pretex Intro Cap1.pdf: 5253738 bytes, checksum: 9c87e441f037d8c16e7492d00d764329 (MD5) Barbara Copque Cap 2 e 3.pdf: 4225081 bytes, checksum: 5d18e943cdbd0f20e1e81cf9a0c220b2 (MD5) Barbara Copque cap 4.pdf: 6798706 bytes, checksum: 2d77b964889f1f92cce4461f154c0386 (MD5) Barbara Copque tese ConsFinal a Anexo.pdf: 1649878 bytes, checksum: 6543546c4969d0921d996cdf15ef18c4 (MD5) Previous issue date: 2010-12-17 Universidade do Estado do Rio de Janeiro Starting from an ethnographic study, we intend to investigate the maternity of women who become mothers during their confinement to serve their prison sentences in Talavera Bruce Penitentiary in Rio de Janeiro. These mothers, who live together with their children for only six months, have their intimate and affective links broken up after the breast-feeding period. Nevertheless penitentiaries aren´t designated to provide familiar vinculum, as, if we think prisons like an institution where lawless practices happen, and what is more, if these prisons are places where condemned people are looked at with stigmatizing attributes, it´s clear that the presence of these children brings about a conflict between their right to familiar relationship and the prison punitive functions. A partir de um estudo etnográfico, pretendemos investigar as representações sobre a gravidez e a maternidade em mulheres que são mães durante o cumprimento da pena na Penitenciária Talavera Bruce, no Rio de Janeiro. Estas mães, que convivem com seus filhos durante seis meses, têm os vínculos interrompidos após o período de amamentação. Todavia, os presídios não são designados para propiciar o vínculo familiar, pois, se pensarmos as prisões como instituições cujas práticas ocorrem à margem da lei e, mais do que isso, que geram atributos estigmatizantes aos sentenciados, é evidente que a presença dessas crianças produz um conflito entre o direito das mesmas ao convívio familiar e as funções punitivas das prisões.

This paper discusses how computer-based techniques of spatial montage can be used to visualise aspects of migration and social division among a displaced community. It is based on an ongoing collaboration between the author and the anthropologist, Wendy JAMES. The work is based on a substantial archive of ethnographic photographs, audio, cine and video recordings collected by JAMES in the Sudan/Ethiopian borderlands over four decades. Initially recording the way of life of several minority peoples, she was later able to follow their fortunes during the repeated war displacements and separations they suffered from the 1980s onwards. The recordings document work rhythms, dance, song and storytelling, music and other sensory rich performances alongside spoken memories of past events. The research is developing spatial montage techniques to draw comparisons across time, between multiple points of view, and between recordings of events and spoken memories of these events. It is argued that these techniques can be used to facilitate direct engagement with ethnographic recordings, creating multimedia experiences which can flexibly integrate fieldwork data into academic discourse. In so doing it is proposed that these techniques offer new tools to enhance the analysis and understanding of issues relating to migration and social division. URN: urn:nbn:de:0114-fqs1002361, Forum Qualitative Sozialforschung / Forum: Qualitative Social Research, Vol 11, No 2 (2010): Visualising Migration and Social Division: Insights From Social Sciences and the Visual Arts

Orientador: Etienne Ghislain Samain Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: O objetivo desta dissertação é investigar o lugar ocupado pelas imagens fotográficas na obra Naven de Gregory Bateson. A obra - recentemente traduzida para o português - trata do estudo de uma cerimônia homônima ao título praticada pelos Iatmul, tribo da Nova Guiné, em meados dos anos 1930, destinada a congratular o filho de uma irmã por um feito considerado adulto. Em Naven, após trezentas páginas com uma analise tripla do ritual (etológica, sociológica e estrutural), Bateson apresenta 28 pranchas fotográficas totalizando 49 fotografias. Pretendemos, através de uma perspectiva heurística, trazer a tona esta obra pouco estuda nos meios acadêmicos brasileiros, realizando uma reflexão sobre o trabalho fotográfico de Bateson contido em Naven. Valendo-me de um olhar antropológico, mas não deixando de lado o artístico, analisamos as pranchas fotográficas realizadas pelo autor. O intuito é o de trazer uma colaboração à história da Antropologia Visual, a fim que se possa no futuro fazer avanços metodológicos, além de diversificados, neste campo de investigação. Abstract: The objective of this dissertation is to investigate the role played by câmera images in the Gregory Bateson's work Naven. The work - recently translated into Portuguese - deals with the study of a ceremony homonymous to the title practiced by the Iatmul, tribe in New Guinea, in mid 1930, intended to welcome the son of a sister for an accomplishment considered adult. In Naven, after three hundred pages with a triple review of the ritual (ethological, sociological and structural), Bateson presents 28 photographic plates totaling 49 photographs. We intend, through a heuristic perspective, to bring forward this book little studied in academic circles in Brazil, performing a reflection on the photographic work contained in Bateson's Naven. Availing myself of an anthropological view, but without leaving aside the artistic, we analyze the photographic plates taken by the author. The aim is to bring a contribution to the history of Visual Anthropology, in order to be able to do in the future methodological advances, and diverse in this field of research. Mestrado Mestre em Multimeios

Fundação de Amparo a Pesquisa do Estado de Minas Gerais A place of production and reproduction, the city in itself is by excellence a space where modernity is debated and represented. The various speeches on the city present fragments of an unreachable total. Photography, one of the possibilities of representation, is only a fragment in other speech fragments or starting point in the tentative to understand questions left by other subjects. Interpreting city representations is to interpret them together with their producing subjects. In this study a photographical representation of the city is interpreted tied to the ideal of beauty as an illustration of modernity and of progress that materialize in an imperfect shape in aerial photos. In these photos, the subject is dissolved or disappears in the monumentality of urban form. However the city represented in photos leaves other prints that compose a rupture in its beauty, another possibility of a city that could be interpreted from the prints collected in a sparse way from the media, between the lines in the papers which go with the daily life and violence. The collected prints in the Newspaper permit the looking away of the eye to the great plain, the aerial, the particularity of photographical production of a single subject lost in the urban space This whole group of images makes it possible for us to question the different cities that put the totality of the urban chess together and the characteristics beyond modernity. Characteristics that we seek to investigate in reviews written about the city and from which we seek to build an interpretation of the current day. This proposal is availed by writings of historians, but also by visual anthropologists and which seek to atribute to photography a tool for the research which it intends to critique. Espaço de produção e reprodução, a cidade é por excelência o lugar a partir do qual a modernidade é debatida e representada. Os vários discursos sobre a cidade apresentam fragmentos de uma totalidade inalcançável. Uma das possibilidades de representação, a fotografia é apenas fragmento dentro de outros fragmentos discursivos, ou ponto de partida na tentativa de entender questões deixadas por outros sujeitos. Interpretar as representações da cidade é interpretá-la juntamente com seus sujeitos produtores. Nesta pesquisa, a representação fotográfica da cidade é interpretada ligada ao ideal de beleza, como ilustração da modernidade e do progresso que se materializam, de forma imperfeita, em fotos aéreas. Nestas, o sujeito é dissolvido ou desaparece na monumentalidade da forma urbana. Mas a cidade representada em fotos deixa outros vestígios que compõem uma ruptura em sua beleza, uma outra possibilidade de cidade que pode ser interpretada a partir de vestígios colhidos de forma esparsa na imprensa, nas entrelinhas das páginas dos jornais, que combinam cotidiano e violência. Os vestígios colhidos no Jornal permitem desviar o olhar e passar do grande plano, aéreo, à particularidade da produção da fotografia de um único sujeito perdido no espaço urbano. Todo esse conjunto de imagens nos possibilita indagar sobre as diferentes cidades que compõem a totalidade do xadrez urbano e também acerca de suas características aquém da modernidade. Características que procuramos investigar nos escritos críticos sobre a cidade e a partir dos quais procuramos construir uma interpretação da atualidade, proposta esta que se vale de escritos de historiadores, mas também de antropólogos visuais e que busca atribuir à fotografia uma instrumentalidade na pesquisa que se pretende crítica. Mestre em História

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T19:25:39Z No. of bitstreams: 4 Pre textuais ate Cap 1.pdf: 339054 bytes, checksum: ddbe7754d926cd6300553588653b490b (MD5) Capitulo 2.pdf: 6012095 bytes, checksum: 3ebb2dc3d74f22d52c77b30b195400ce (MD5) capitulo 3.pdf: 6658944 bytes, checksum: 77318760b46e73064fd044b4dcbebc4d (MD5) capitulo 4 ate final.pdf: 4595588 bytes, checksum: 240644cb7f93e6f97ced3eeec70e4436 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T19:25:39Z (GMT). No. of bitstreams: 4 Pre textuais ate Cap 1.pdf: 339054 bytes, checksum: ddbe7754d926cd6300553588653b490b (MD5) Capitulo 2.pdf: 6012095 bytes, checksum: 3ebb2dc3d74f22d52c77b30b195400ce (MD5) capitulo 3.pdf: 6658944 bytes, checksum: 77318760b46e73064fd044b4dcbebc4d (MD5) capitulo 4 ate final.pdf: 4595588 bytes, checksum: 240644cb7f93e6f97ced3eeec70e4436 (MD5) Previous issue date: 2008-09-01 Working on the streets, squares, parks and public gardens of Brazilian cities throughout the twentieth century, the photographer Lambe-Lambe can be considered an important agent responsible for democratisation and popularization of portrait photography among the less privileged classes of our society, producing a visual documentation that preserves and transmits the collective memory of family and community groups. This work examines the social uses of the images produced by these professionals, and reflects on the social role of photographers Lambe-Lambes, representatives of a professional practice that was recorded as intangible cultural heritage of the Rio de Janeiro city. In that sense, the focus of approach was structured on three issues: the inter-relationship between photography and memory, the possibilities of criticism and epistemological approaches between the portraits of family and pictures of Lambe-Lambes, and the participation of the anthropological field in the definition of public policies of preservation and safeguarding of cultural heritage. Trabalhando nas ruas, praças, parques e jardins públicos das cidades brasileiras ao longo de todo o século XX, o fotógrafo Lambe-Lambe pode ser considerado um importante agente responsável pela democratização e pela popularização do retrato fotográfico entre as classes menos privilegiadas de nossa sociedade, produzindo uma documentação visual que preserva e transmite a memória coletiva de grupos comunitários e familiares. Este trabalho analisa os usos sociais das imagens produzidas por estes profissionais, e reflete sobre o papel social dos fotógrafos Lambe-Lambes, representantes de uma prática profissional que foi registrada como patrimônio cultural imaterial carioca. Nesse sentido, o enfoque de abordagem foi estruturado sobre três vertentes: as inter-relações entre fotografia e memória, as possibilidades de aproximações críticas e epistemológicas entre os retratos de família e as fotografias de Lambe-Lambes, e a atuação do campo antropológico na definição de políticas públicas de preservação e salvaguarda do patrimônio cultural.

Esta dissertação investiga um grupo de fotógrafos amadores chamado Leica 1. A convivência no grupo faz com que seus encontros sejam motivados não só pela fotografia, mas também pela amizade que os envolve. Diante disso, desenvolve-se uma sociabilidade na qual se compartilha dos mais diversos assuntos cotidianos. A fotografia é, muitas vezes, um suporte e mesmo motivadora da memória. O grupo Leica 1 fotografa, registra, lembra, conta e faz a história, sendo arte ou sendo documento ou sendo uma arte-documento. Por isso, este é um trabalho construído pela convivência, pelas lembranças, pelas fotografias e pelas múltiplas vozes que são testemunhas e agentes da história da cidade de Porto Alegre, da história da fotografia e de muitas outras histórias. The present essay investigates a group of amateur photographers called Leica 1. The living in the group makes their meetings be motivated not only for photography, but also for friendship which involves them. Therefore, it is developed sociability in which various daily matters are shared among the group. Photography is, for several times, supportive and even motivating for remembrance. Group Leica 1 photographs, records, reminds, tells, and makes history; being either art or a document, being an art-document. For this reason, the present work was built based on living, memoirs, photographs, and by the multiple voices which are witnesses and agents to the history of Porto Alegre, to the history of photography, and many other histories.

Submitted by Boris Flegr (boris@uerj.br) on 2021-01-05T16:58:23Z No. of bitstreams: 1 Eliane Coster_dissertacao atualizada.pdf: 2412442 bytes, checksum: f12230b831d2e53526aa6600c3c8d6c3 (MD5) Made available in DSpace on 2021-01-05T16:58:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Eliane Coster_dissertacao atualizada.pdf: 2412442 bytes, checksum: f12230b831d2e53526aa6600c3c8d6c3 (MD5) Previous issue date: 2007-03-26 Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior The present reaserch presents some reflections upon the relations between photography and Candomblé. This work analyses the first wide photographic article produced by a brasilian magazine, O Cruzeiro , about Candomblé, with the title The brides of the bloody gods , in 1951, by José Medeiros and Arlindo Silva. This work also discuss the usefulness of some photographic theories in the comprehension of the relations between photography and Candomblé, and presents current usage that the Candomblé participants make of photography, and the interpretations for its uses and prohibitions. This work offers yet some interpretations upon the masterpieces of three photographers that deal with Candomblé: Mario Cravo Neto, Adenor Gondim e Pierre Verger. To finalize, it shows a photographic essay, which is the result of the involvment of the researcher with the universe of Candomblé A presente dissertação é apresenta algumas reflexões sobre as relações existentes entre o Candomblé e a fotografia. Para abordar o assunto, o trabalho analisa a primeira reportagem fotográfica extensa que foi publicada na imprensa brasileira sobre o Candomblé, com o título de As noivas dos deuses sanguinários , que foi produzida em 1951 pelo fotógrafo José Medeiros e pelo repórter Arlindo Silva, para a revista O Cruzeiro. O trabalho discute também a pertinência de algumas teorias da imagem na compreensão das relações entre a fotografia e o Candomblé, e apresenta os atuais usos que os praticantes do Candomblé fazem da fotografia e as interpretações dadas aos usos e aos interditos. O trabalho propõe ainda algumas interpretações sobre obras de fotógrafos que retrataram o Candomblé: Mario Cravo Neto, Adenor Gondin e Pierre Verger; e por fim, produz um ensaio fotográfico, que é fruto da vivência da pesquisadora junto aos terreiros envolvidos na pesquisa

El valor más ampliamente aceptado de la fotografía es el valor documental; lo que significa que se equipara la realidad que el documento fotográfico muestra con la realidad misma, pero tal objetividad no existe realmente pues en el proceso fotográfico intervienen multitud de factores/actores. Así pues, hemos de plantearnos la fotografía como representación. Esto es particularmente importante para la antropología que puede (y debe) utilizarla para sus propios fines, incrementando la cualidad de sus resultados., The most widely recognised value of the art of photography is the documentary; this means that the reality a photograph shows is identified with the reality itself; however, such objectivity does not in fact exist, since the photographic process involves a multitude of factors/actors. Therefore we must propose that photography acts as representation. This is particularly important in anthropology that can (and must) use photography for its owns purposes, increasing the quality of its results., Grupo de Investigación Antropología y Filosofía (SEJ-126). Universidad de Granada

Orientador: Etienne Ghislain Samain Somente o exemplar do IA acompanha 1 CD-R "com as trilhas das entrevistas com apresentação de imagens passado/presente" mais a tese na integra em formato PDF e 1 DVD com os filmes "Onde a esperança mora" e "Asilo Colonia Aymores" Dissertação (mestrado) - Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Artes Resumo: A presente pesquisa consiste em um estudo antropológico-visual das representações de vida construídas por idosos, ex-internos do antigo Asilo-Colônia Aimorés (atual Instituto Lauro Souza Lima), vitimados por uma doença ¿ a lepra, hoje hanseníase ¿ e por um regime de internação compulsória que vigorou no Estado de São Paulo entre as décadas de trinta e sessenta do século passado. Para tal, utilizamos como ponto de origem fotografias oriundas de três fontes, distintas e complementares: 1) fotografias de arquivos, principalmente do Instituto Lauro de Souza Lima; 2) fotografias atuais do local realizadas pela pesquisadora-fotógrafa; 3) fotografias de arquivo pessoal dos informantes. Trabalhamos fundamentalmente a partir de imagens enquanto capazes ¿ também ¿ de refletir, ao lado das palavras que suscitam, fragmentos, recortes de um passado institucionalizado de como viviam estas pessoas e como era o seu dia-a-dia, modificado, em maior ou menor grau, pelo isolamento e pelas incapacidades decorrentes da doença. Neste aspecto, discutimos o papel da imagem que possibilita traçar novas abordagens quando correlacionada com os depoimentos. Além de trabalhar com dois suportes da comunicação humana (o verbal e o visual), contemplamos como pano de fundo heurístico as reflexões do historiador das ciências Michel Foucault e as do sociólogo Erving Goffman, que nos oferecem uma nova espécie de lente, guiando-nos a um melhor entendimento e visualização desse espaço Abstract: The present research consists of a visual-anthropological study of the representations of life constructed by aged, former-interns of the old Aimorés Asylum- Colony (nowadays Instituto Lauro de Souza Lima), victimized by an illness - the leprosy, today know in Brazil as hanseníase - and for a regimen of compulsory internment that invigorated in the State of São Paulo between the decades of thirty and sixty of the last century. For such, we use as origin point photographs deriving of three sources, distinct and complementary: 1) photographs of archives, mainly of the Instituto Lauro de Souza Lima; 2) present photographs of the former Asylum-Colony taken by the researcherphotographer; 3) photographs of personal archive of the studied group. We fundamentally work with images, as a medium capable of reflecting - also - together with words that suscitate, fragments, frames of a institutionalized past of how these people lived and how day-by-day life was for them, modified, in greater or minor degree, by the isolation and the decurrent incapacities of the illness. In this aspect, we argue the role of the image which makes possible to trace an new approach when correlated with the testimonies. Besides working with two supports of the communication human being (the oral and the visual), we contemplate as heuristical background the reflections of the historian of sciences Michel Foucault and of sociologist Erving Goffman, which offer a new kind of lens, guiding us to a better understanding and visualization of this space Mestrado Mestre em Multimeios

En nuestra hipercomunicada sociedad actual, la fotografía (tanto analógica como digital) sigue siendo un soporte comunicativo básico. Para facilitar el conocimiento antropológico que se puede adquirir a partir de las imágenes fotográficas, y emprender estudios comparativos, puede ser muy útil someterles a una ficha común. En este artículo se expondrán diversas propuestas, culminando con un modelo de ficha y un par de ejemplos de su aplicación., Nowadays, in our hyper communicated society, photography (both analogical and digital) still remains as a basic communicative means. To provide anthropological information from photographic images and to carry out comparative studies from them, it can be useful to apply them to a shared index card. In this article, we present several proposals, ending with a photographic index-card model and a couple of practical examples., Grupo de Investigación Antropología y Filosofía (SEJ-126). Universidad de Granada