Search

Building upon earlier studies and contributions to knowledge, this research examines the lexemic formation processes and terminologies marked by hash tags. The goal is basically to demonstrate the modus operandi of formulating hash tags, as linguistic edifices, influencing people to act in a particular direction. To achieve this goal, the author consulted websites to harvest hash tag constructs at random in business, discrimination-cum-crime, culture, politics, and natural disaster spheres. The researcher further represents both hash tags and the formation recurrent patterns in statistics using tables and graphs. Besides the common constructs of imperative (#OccupyWallStreet as in # + Occupy + Wall + Street), declarative (#BlackLivesMatter as in # + Black + Life + s + Matter), and nominal (#eqnz as in # + e + q + n + z) elements, this study reveals that #LRNY depicts acronym in their morphological domains of # + L + R + N + Y. #McDStories explicates a word formation blending as in # + Mc + D + Stori + es to understand consumers’ perceptions. Very obvious are formations such as interro-declarative structures (#WhatPantherMeansToMe as in # + What + Black + Panther + Mean + s + To + Me,), verbo-nominal constructs (#AskObama as in # + Ask + Obama), and nominalised fabrications in a compounding pattern (#BringBackOurGirls as in # + Bring + Back + Our + Girl + s). Upon these fascinated liberty-constructions, the hashtag participants do not only have confidence to express their thoughts in the global terrain, users have the capacity to influence linguistic practices with novel formation ideas, illustrating things that people could do with words.

This research analyses the role of the state sponsored publication Tehnium in connection to the grassroots movement of accessing western satellite television, during the communist regime in Romania. The article starts from the broader perspective of viewing the magazine as an intermediary between the capabilities of the socialist state and the popular aspirations for accessing Direct Broadcast Satellite television transmission technology in the 1980s decade. It will then delve into the grassroots level of examining specific strategies for receiving satellite broadcasts, as they surface in Tehnium. The article provides a qualitative content analysis of the magazine dealing with grassroots approaches to satellite television during socialism, which are grouped in thematic categories, established by the use of inductive category formation. The article proposes a reading of the magazine as a defining platform for the movement and provides important tools for tracing its history, material constitutive parts and main actors. Tehnium’s role is positioned as intermediary between the state and grassroots approach to technology, analyzed through the lens of technostruggles.

Whether it is about literature, music, painting, graphic design, advertising, or other creative domains, Artificial Intelligence (AI) finds its way in. The present study aims to offer a pre-generative AI overview on AI creativity perception. It serves as a benchmark that enables future researchers to compare earlier and recent AI advances so to explore the profound technological shifts currently occurring. Focusing on domain comparative empirical dimension, the paper exploratory investigates perceptions on AI creativity, on AI-human co-creation potential, and AI creativity’s ethical and authorship considerations. A set of comparative semi-structured expert interviews with Romanian computer scientists and artists (N=33) is conducted. The data is analyzed using Atlas.ti software. As common grounds for computer scientists and artists, the results show that AI can provide original artworks due to its capacity to manage large amounts of data. However, it is deeply dependent on them. Within the creation process, AI is perceived as a partner or a tool that can augment human abilities. Ethical aspects should be considered both before and after the creation process. Artists, in comparison with computer scientists, emphasize more on the trivialization of the AI creation act and on the unfair and threatening competition. Although they believe that machines should not create, they also agree on machine-centric authorship.

Crisis situations, such as the COVID-19 pandemic, determine organizations to reshape their way of communicating with stakeholders. Facebook is one of the communication channels used by food retail companies to transmit CSR messages during the pandemic. Approaching the quantitative content analysis, the current paper reveals the themes and legitimation that emerged from Facebook posts about corporate social responsibility made in the first year of the pandemic by the food retail companies Carrefour Romania, Kaufland Romania and Lidl Romania. The analysis is centred on 289 posts from the Facebook pages of the three companies, published between March 2020 and February 2021. According to the results, the most common communication topic used by Lidl and Carrefour was responsibility towards customers. In the case of the Kaufland company, the most frequent topic was that of responsibility towards medical personnel, patients and health institutions. The findings additionally reveal that Kaufland and Carrefour, the companies that outline the objectives and methods for implementing CSR initiatives, primarily employed the strategy of rationalization legitimation. Lidl employed authority legitimation as its most common strategy, citing authorities in the fields of public health and corporate social responsibility.

Entrevista realizada com o crítico e professor na Columbia University, Estados Unidos, Jonathan Crary, tendo como ponto central o livro mais recente dele publicado no Brasil: Terra arrasada: além da era digital, rumo a um mundo pós-capitalista (2023). O livro traz uma noção de gerenciamento do Olhar a partir do uso das mídias digitais e da plataformização da cultura. O texto de Crary questiona como o capitalismo tardio se apodera das possibilidades de existência subjetiva e objetiva, mediante o que ele chama de “complexo internético”, conjunto de dispositivos, lógicas e equipamentos ligados à internet que tem como sintoma mais gritante as redes sociais. O autor busca entender como a atenção é requerida, dispensada e moldada com o uso das mídias digitais e como ela é fornecida de maneira permanente no contexto contemporâneo. Para ele, este universo da informação a que estamos sujeitos estabelece as transformações do Olhar que afetam de maneira profunda e definitiva o nosso comportamento. Por tratar de temas contemporâneos urgentes e agregar ao debate acadêmico insights estimulantes, a revisão de suas ideias tornou premente a necessidade de conversar mais a fundo com Crary e explorar seus conceitos e percepções.

Este artigo discute as manifestações antidespejos ocorridas no bairro Lavapiés, em Madri, com o intuito de compreender a correlação entre dois aspectos: a caracterização desses eventos como ciberacontecimentos, pelos quais irrompem novas formas de atuação da cidadania, e a emersão de uma nova esfera de aparecimento por meio das visualidades da precariedade. Tais ações buscam denunciar a gentrificação presente no local, a qual visa impor um campo de aparecimento que instaura a condição de precariedade das pessoas consideradas inadequadas. Com isso, busca-se explicitar de que maneira o ciberacontecimento agencia a constituição de visualidades urbanas da condição precária, de modo que existir e ter direitos implica, antes de tudo, aparecer.

Este artigo propõe o estudo de alguns elementos trazidos por pesquisadores atuantes nas universidades brasileiras para o desenvolvimento de um pensamento crítico contemporâneo sobre a poesia. Perspectivas como a endereçamento do poema, as suas múltiplas vozes e gestos (coralidade, teatralidade), a sua relação com a alteridade, da qual o “feminino” constitui uma das figuras-chave, serão aqui revisitadas de forma a explorar uma pensatividade paradoxal, presente nas práticas poéticas ou “pós-poéticas” da poesia brasileira que nos desafiam hoje e que fazem a poesia derivar para uma tensão produtiva com os seus outros: outras linguagens artísticas e outras instâncias de produção e recepção que serão convocadas no processo. O estudo aborda alguns textos críticos sobre a poesia publicados no Brasil entre os anos de 2015 e 2022, lidos a partir da diversidade de suas próprias referências teóricas, eventualmente acompanhadas por algumas propostas que unem um pensamento sobre a poesia a um pensamento sobre o pensamento, como as de Michel Deguy e de Jacques Derrida.

A xenofobia é uma expressão de ódio que nega a alteridade tomando como pressuposto a superioridade de uma nacionalidade sobre outra, manifestada em situações de convivialidade cultural. Com base na notícia “Presença de brasileiros provoca paixão e ódio em Portugal”, publicada em um site do Brasil, buscamos perceber como a perspectiva da convivialidade cultural possibilita identificar xenofobia no contexto das relações que envolvem migrantes brasileiros e pessoas portuguesas. Nos últimos anos, o número de brasileiros que migram para Portugal tem apresentado aumentos substanciais, com distribuição por todo o território português. Em consonância com Padilla e Azevedo (2012), com acréscimos críticos de Costa (2019) e Gilroy (2006), cremos que a noção de convivialidade cultural permite identificar, por meio das relações cotidianas, conflitos, convergências e demais dinâmicas que envolvem viver em contextos de migração.

El presente artículo propone las siguientes preguntas de investigación: ¿Cómo los documentales audiovisuales chilenos producen estética y narrativamente las imágenes del pasado reciente en Chile? ¿Cómo le dan forma a ese pasado? Particularmente nos preguntamos por las relaciones entre la historia y la memoria en cuatro documentales realizados en los últimos años y que dicen relación con la dictadura y las consecuencias traumáticas que tuvo para cientos de chilenos y chilenas. Los documentales son: Para no olvidar (Ignacio Agüero, 1981); La flaca Alejandra (Carmen Castillo y Guy Girard, 1994), Estadio nacional (Carmen Luz Parot, 2002) y Allende, mi abuelo Allende (Marcia Tambutti Allende, 2015). Nuestro acercamiento teórico-metodológico imbrica perspectivas propias del campo de la comunicación con el de la estética y el documental. Reconocemos el filme documental como agente de una mediación entre los espectadores y las imágenes, mediación que vuelve presente, visible y audible el pasado. A este tipo de mediación lo hemos denominado "pactos interpretativos", e identificamos tres tipos que implican diferentes énfasis: en la historia, en la memoria, o en la imbricación de ambas.

Basado en la clasificación que Harry Pross desarrolló en 1972 a nivel de medios primarios, secundarios y terciarios y de cómo estos afectan, influyen y han influido en nuestras vidas, el presente trabajo tratará de ahondar en cómo en un mundo próximo a una cuaternariedad de medios, mediaciones y dispositivos, se transforman nuestros cuerpos. Transformaciones que ya no, necesariamente, son sólo físicas, sino que también psicológicas y emocionales, logrando hiperactivar nuevas formas de vincularse con las tecnologías y de cómo éstas se relacionan con los cuerpos. Vale decir, los cuerpos consumen imágenes a través de la producción mediática y, a su vez y como características propias del in-mediato mundo cuaternario, estas imágenes comienzan a consumir cuerpos. Cuerpos que se van desmembrando por la presencia excesiva de imágenes, dejando de lado su vital corporalidad y entrando de lleno a su representación, transparencia y desaparición desde la difuminación icónica. Lo que, junto a Baitello Junior (2014), podemos interpretar como la radicalidad de una nulodimensional era de la iconofagia: las imágenes se comen a los cuerpos.

O lançamento do ChatGPT colocou a Inteligência Artificial na pauta dos grandes veículos de comunicação. Termos como redes neurais, grandes modelos de linguagem e processamento de linguagem natural saíram das rodas acadêmicas e se tornaram assunto corriqueiro. Mas, afinal, o que é, quais as capacidades e limites do Chat? Lucia Santaella, professora e pesquisadora no campo da semiótica e da comunicação na Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), propõe-se a responder essas e muitas outras questões que emergiram com o lançamento dessa poderosa ferramenta que conversa e age como se fosse humano, mas ainda é uma máquina desprovida de julgamentos éticos e morais.

O trabalho tem por objetivo abordar as manifestações políticas que ocorreram durante o festival de música Lollapalooza 2022 contra o presidente Jair Bolsonaro e a favor do então candidato à Presidência Luiz Inácio Lula da Silva, assim como a repercussão nas redes sociais. Busca-se, primeiramente, fazer uma cartografia do acontecimento — entendido, nos termos da Teoria Ator-Rede, como uma controvérsia —, identificando alguns dos seus atores humanos e não humanos e descrevendo a materialidade de suas performances políticas no festival de música e nas redes sociais. Após esse primeiro movimento analítico, discutimos a eficácia dessas performances no cenário político contemporâneo em termos do engajamento do potencial eleitorado e os seus limites, a partir de um diálogo com a perspectiva dos estudos de comunicação política e internet, buscando assim contribuir para o debate em torno das questões que articulam música, política e plataformas digitais na atualidade.

Este artigo examina a passagem do filme O cangaceiro, de Lima Barreto, nas salas de cinema da França, cujo circuito exibidor se estendeu regularmente por oito anos (1953-1960) e ainda contou com sessões esporádicas entre 1961 e 1982, somando mais de 1,7 milhão de espectadores, feito inédito para um filme brasileiro até os dias de hoje. Para isso, será analisado o papel da distribuidora norte-americana Columbia Pictures, assim como os reflexos da exibição e premiação do filme no Festival de Cannes de 1953. A pesquisa apresenta e destrincha dados estatísticos históricos e inéditos obtidos no Centre National du Cinéma et de l’Image Animée (CNC) e também avalia a recepção da crítica francesa em textos consultados nos periódicos da Bibliothèque Nationale de France (BnF) e da Cinémathèque Française.

A partir da campanha publicitária lançada em 2021 pela empresa norte-americana de cerveja Coors, na qual foi utilizado o protocolo conhecido como Target Dream Incubation (TDI) que tinha como objetivo o uso dos sonhos para fins publicitários, construímos no presente artigo uma reflexão teórico-filosófica do fenômeno que designamos como eletrificação das imagens oníricas. Aprofundamos a discussão sobre o processo histórico pelo qual as imagens vêm sendo destituídas de seu poder simbólico, até atingirmos o atual estágio que conta cada vez mais com intervenções do espaço onírico para fins mercadológicos com base na lógica do capital. Para isso, retomamos ideias de teóricos como Edgar Morin, Norval Baitello Jr., Jean Baudrillard e C. G. Jung, entre outros. Exploramos também a necessidade de pensar saídas criativas, imaginais e imaginativas para que a dimensão arquetípica da vida humana não seja negada, irrompendo assim de maneira patológica, individual e coletiva.

Atualmente, no cenário da comunicação e saúde, pacientes ascendem às plataformas digitais para produzir conteúdo, interagir, buscar informações e criar uma comunidade de apoio. Nesse contexto, esses sujeitos elaboram a si mesmos e a enfermidades com base em diferentes sentidos produzidos e postos em circulação. Diante do exposto, este artigo tem como objetivo investigar como se constituem as experiências comunicacionais de pacientes com Síndrome de Turner (ST) e de seus familiares no contexto da midiatização da saúde, assim como averiguar como estas configuram o processo de circulação exacerbada. Para tanto, foram analisados comentários da página do Facebook da Turner Syndrome Global Alliance e do canal do YouTube Butterfly TV. Assim, a Circulação Exacerbada pode ser compreendida como uma processualidade na qual há a exaltação, o redimensionamento, a reconfiguração e o reforço dos sentidos por meio dos aspectos da vida íntima dos sujeitos. É por meio dela que sentidos são modificados e criados sobre o viver com a desordem cromossômica. Ou seja, a circulação exacerbada permite que as pacientes meninas e mulheres elaborem a si mesmas e deem novas configurações ao que é ter ST. Isso muda a relação de poderes existentes, colocando as pacientes como protagonistas no processo de compreender essa doença rara.

O artigo parte do curta-metragem A falência, de Ronaldo Duarte, ganhador da edição de 1967 do Festival Brasileiro de Cinema Amador do Jornal do Brasil, e da noção de agenciamento, buscando compreender os processos de produção e circulação do filme. Seguindo os caminhos das imagens, investigamos os motivos da censura do curta-metragem e a trajetória do cineasta, preso e torturado durante a ditadura militar. O percurso metodológico alia análise fílmica e o uso de fontes documentais diversas, mostrando os desafios enfrentados por jovens cineastas começando a sua trajetória profissional em meio ao período de censura e perseguição pelos agentes do Estado no país.

Neste artigo, analisamos os processos interacionais presentes em grupos antivacina no Telegram no Brasil. Usando descritores associados ao tema da vacina e à contestação vacinal, identificamos sete grupos que abordaram a questão vacinal de janeiro a março de 2021, período que corresponde aos primeiros meses da vacinação contra a Covid-19 no Brasil. Utilizando o método da Teoria Fundamentada, realizamos uma análise qualitativa das conversas tecidas nos grupos estudados. Os resultados mostram que essas interações estão centradas em três eixos principais que revelam: 1) a formação de um senso de comunidade, envolvendo processos de ajuda mútua, reconhecimento de pares, deliberações sobre o grupo e a rede antivacina, testemunhais e suporte afetivo; 2) o processo de elaboração de uma identidade marcada pela diferença em relação à alteridade; e 3) o gerenciamento de processos de hesitação e dissenso, que podem resultar em rupturas no grupo. A compreensão desses processos, a partir do contexto brasileiro, visa contribuir com o desenvolvimento de estratégias de enfrentamento da desinformação quanto à saúde e vacinas.

O artigo busca como objetivo principal aprofundar uma possibilidade de leitura simbólica, por meio da análise de personagens e cenas, do thriller de horror O animal cordial (2017), dirigido por Gabriela Amaral Almeida. A leitura propõe o filme como uma metáfora do Brasil contemporâneo: um país rachado por tensões sociais de diferentes matrizes ― raça, gênero, cor, classe social, rivalidades regionais ― que vêm se esgarçando em uma trama de medo e ódio. No filme, graças ao evento inusitado que liga as engrenagens da trama, essas tensões terminam por explodir em uma série de atos de violência, que aludem de múltiplas e diferentes maneiras ao conceito de “homem cordial”, elaborado em 1936 pelo historiador Sergio Buarque de Holanda.

Partindo do Projeto Moradores, projeto cultural voltado para a coleta de narrativas de moradores de determinados lugares, etapas Belo Horizonte e Lagoinha, este artigo pretende refletir sobre a relação entre territorialidades e temporalidades que se depreendem e colocam-se em fricção em suas narrativas. Propõe, inicialmente, uma reflexão sobre o conceito de espaço e tempo, para então convocar a noção de abigarrado, proposta por Rivera Cusicanqui (2015; 2018), para se pensar a relação entre essas duas instâncias, uma vez que ela nos possibilita tomá-las em sua coexistência não apaziguadora. Tendo isso em vista, busca olhar como o projeto propõe um modo próprio de pensar a cidade, reterritorializada no espaço virtual onde o projeto se encontra.

O artigo busca pensar criticamente as bases teórico-conceituais dos estudos dos gêneros musicais, examinando o papel que tais estudos, com base no rockcentrismo, exerceram na análise das categorizações musicais. Este percurso parte da observação crítica da influência que o livro Performing Rites: on the value of popular music, do britânico Simon Frith, teve sobre as produções brasileiras. Como contraponto a esse modelo de abordagem dos gêneros musicais, observa-se que, nos últimos anos, questões de gênero, raça e geopolítica foram abordadas de modo dinâmico por meio de gêneros musicais como o brega-funk e o funk em ambientações comunicacionais diferenciadas do universo do rock tradicional que balizou as abordagens usuais das categorizações musicais.

O artigo aborda a enunciação em textos imagéticos produzidos com a incorporação total ou parcial de algoritmos de inteligência artificial (IA), concentrando-se na maneira como o sentido é produzido a partir dos contratos enunciativos estabelecidos na relação de comunicação. A base teórico-metodológica da semiótica discursiva de linha francesa possibilita a análise dos efeitos de sentido gerados no site This Person Does Not Exist, que manifesta uma textualização imagética na qual rostos humanos são incessantemente inventados por meio da utilização de algoritmos de IA e apresentados ao usuário que navega na internet. O estudo examina a articulação entre os atores da enunciação humano e maquínico na colocação em discurso. Observou-se que o ator humano cumpre papéis incoativos nos procedimentos de discursivização, uma vez que é fonte primária da organização do big data e da programação do algoritmo matriz que desencadeia a automação realizada a posteriori pelo ator maquínico que produz as imagens sintéticas, representado pelo algoritmo GAN, e articula diferentes linguagens para o estabelecimento do contrato enunciativo.

Este artigo, como apresentamos em sua versão de apresentação oral, tem por objetivo analisar a interação entre o conceito de ponto de escuta, os ruídos e os sons ambientes. Para tanto, teremos como centro o longa-metragem Memória (Apichatpong Weerasethakul, 2021). Nos interessa demonstrar a relação possível entre a personagem principal e nós, como espectadores, pela partilha de um incerto ponto de escuta que transita entre sonoridades subjetivas e objetivas. Temos como hipótese que tal incerteza sobre o ponto de escuta, por parte da personagem e estendida aos espectadores, relativiza dicotomias da teoria do cinema sobre a localização espacial ou subjetiva dos sons. Nossa análise tem a intenção de abrir possiblidades de diferentes resultados quanto à recepção e identificação sonoras.

O artigo discute as representações familiares negras em anúncios de revista e em conteúdos veiculados no Instagram pelas 10 marcas mais valiosas do Brasil, segundo o ranking Interbrand, no intervalo 2018-2020. Por meio da análise interseccional semiótica dos materiais, verificamos como são representadas as famílias negras, sob uma perspectiva de conjugalidade, racialidade e orientação sexual. Os resultados obtidos, apesar de alguns pontos contraintuitivos, comprovam o lugar interseccional do racismo para mulheres negras na perspectiva da solidão, bem como o silenciamento da homoafetividade negra, demonstrando como as representações ainda não contemplam complexidades na identidade negra, limitada a um espaço de diversidade.

A partir dos desdobramentos do testemunho e das imagens reminiscentes do genocídio do Khmer Vermelho, o artigo analisa a obra literária de Rithy Panh, tomo artístico quase sempre ignorado diante da importância de seu trabalho como cineasta. Assim, o presente texto mostra como tais obras literárias se constituem enquanto exercícios reminiscentes nos quais uma transmissão histórica é irrompida por um incessante jogo entre imaginação e realidade, descrição e invenção poética, buscando constituir obstinadamente uma linguagem heurística para o seu testemunho infinito.

O vazamento sonoro dos camarotes do Sambódromo do Rio de Janeiro para a avenida dos desfiles durante o carnaval de 2022 foi amplamente comentado nos circuitos de samba e na imprensa. Este texto discute os múltiplos atravessamentos gerados pela tensão sonora durante o evento, entendendo que o conflito derivado da disputa musical dramatiza diversas tensões sociais bastante recorrentes nos desfiles do carnaval carioca, relacionados a questões de classe e raça. O carnaval é uma festa popular que negocia desde sempre espaços físicos na cidade, numa tensão que também encarna disputas por espaços simbólicos. O som dos camarotes atravessado com as baterias das escolas de samba pode ser pensado como outra camada de disputas por espaços sonoros, numa complexa engrenagem que reverbera modos de pensar e negociar as hierarquias sociais.

O objetivo deste trabalho é compreender como a cantora Anitta, na condição de estrela pop em ascensão internacional, promove a favela como cultura e identidade brasileiras e também discutir quais as implicações dessa abordagem ante as representações ambivalentes desse espaço, tratado ora como território da pobreza e da violência, ora como reserva de manifestações culturais autênticas. Para isso, descrevemos e analisamos uma apresentação da cantora no festival americano Coachella em abril de 2022 com referencial teórico baseado em estudos culturais (Hall, 1992, 2003, 2016; Martín-Barbero, 1995, 2015; García Canclini, 1998) e estudos de performance (Amaral; Soares; Polivanov, 2018; Pereira de Sá; Holzbach, 2010). Observamos que Anitta se apoia em referências consagradas da cultura e da identidade brasileiras, ao mesmo tempo que introduz o seu ponto de vista, relacionado a uma cultura urbana periférica. Consideramos que, ao explorar um espaço ambivalente como a favela, a artista provoca tensionamentos em torno dos símbolos nacionais e do que pode ou não ser considerado parte da cultura e da identidade brasileiras.

Este artigo discute as principais referências metodológicas, conceituais e estéticas que embasam uma pesquisa que vem investigando, desde 2020, as mobilizações da sociedade civil e as articulações políticas que levaram à Lei Aldir Blanc (Lei no 14.017/2020), à Política Nacional Aldir Blanc de Fomento à Cultura (Lei no 14.399/2022) e à Lei Paulo Gustavo (Lei Complementar no 195/2022). São abordadas as noções de iminência (Canclini, 2012), alteridade (Foucault, 2011) e acontecimento (Deleuze e Guattari, 2015). Conclui-se que o entrelaçamento desses conceitos pode contribuir para a compreensão das relações entre a sociedade civil e a construção de políticas públicas, lançando luz sobre seu sentido utópico e sobre os anseios que impulsionam a participação democrática.

Tomando como referência não só uma breve revisão da literatura especializada, mas também as pesquisas realizadas nos últimos anos, busca-se contribuir com o debate teórico-conceitual que envolve a noção de ecossistema na contemporaneidade. Ao mesmo tempo, sugerimos neste trabalho o emprego do conceito de Ecotranssistema Musical-Midiático (EMM), aqui cunhado como noção profícua que não apenas possibilitaria se repensar as dinâmicas musicais e comunicacionais de maneira articuladas, mas também sinalizaria aos pesquisadores a relevância fundamental do trabalho de investigação de campo (mesmo este sendo precário e limitado), isto é, a importância de se seguir os rastros e vestígios dos atores humanos e não humanos nas dinâmicas de reagregação social.

Plataformas de streaming de música têm alterado os modos de consumo com base em sistemas de recomendação e entregas personalizadas. No Twitter/X, observamos postagens de ouvintes comentando sobre ensinar esses sistemas com o intuito de aumentar sua acurácia em relação aos próprios gostos. Mapeamos essas práticas sociocomunicacionais com o objetivo de investigar o que elas entendem por educar algoritmos e como esses relatos expressam performances de gosto musical. Tendo como metodologia a coleta e análise dos conteúdos das publicações realizadas pelos ouvintes, o estudo é baseado em 82 tweets/xs postados entre 2021 e 2022. Neles, identificamos três eixos de sentido: (1) gestão pragmática dos comportamentos com base na ideia de educação; (2) transformações do consumo musical; e (3) performances de um gosto ensinado. Como resultados, propomos a noção de educabilidade algorítmica, que aponta para a naturalização de uma escuta datificada.

A linguagem publicitária tem sido objeto de estudo no campo da comunicação com base em olhares diversos, em especial o da teoria da enunciação oriunda dos estudos do discurso. Barbosa e Trindade (2003) propuseram o modelo da enunciação publicitária, desdobrando-a em seis níveis na emissão e cinco na recepção, revelando uma enunciação coletiva na publicidade. Este artigo revisita tal modelo, identificando as marcas como o enunciador debreado, e localizando os algoritmos como actantes da enunciação publicitária. Propomos o Modelo de Enunciação Algorítmica Marcária na emissão, no qual os algoritmos se inserem em um fluxo ascendente em direção à marca. Ao final, convidamos os pesquisadores em comunicação a pensar as transformações na práxis publicitária em suas múltiplas instâncias.

Nos estudos do cinema de horror mais recentes, evidencia-se a presença do subgênero slasher, conhecido pela presença de assassinatos em série e violência explícita em sua narrativa. Diante desse contexto, questiona-se: como as mulheres — e seus corpos — são representados em uma produção desse gênero? Para responder esse questionamento, utiliza-se como objeto deste estudo o filme X (2022), dirigido por Ti West. Este artigo objetiva compreender a representação da mulher no cinema de horror slasher, utilizando em seu corpo teórico os estudos relacionados ao horror e feminino. Espera-se, com este trabalho, colaborar com as discussões acadêmicas acerca dos estudos de gênero e sexualidade, feminismo e cinema de horror.

O presente artigo discute como um grupo de desenvolvedores independentes de RPGs analógicos articula o ambiente digital para distribuir seus produtos. A observação participante foi usada na pesquisa para entender as práticas de um grupo de criadores independentes da América Latina, o RPGLatam. Cientes de que operam nas redes digitais em uma posição marginalizada — a de habitantes do Sul Global —, esses criadores articulam uma série de práticas para tentar minimizar os impactos possivelmente negativos que tal marginalização teria sobre eles e seus produtos. Algumas dessas práticas incluem a utilização de sistemas digitais de formas diferentes daquelas para as quais eles foram originalmente projetados. Quatro práticas serão discutidas neste artigo, contextualizadas com base na conjuntura do capitalismo de plataforma: 1) a utilização da língua inglesa; 2) uma rede de apoio mútuo; 3) distribuição de cópias comunitárias e 4) o itchfunding.

Este artigo aborda a censura nos filmes e teorias cinematográficas do renomado cineasta russo Sergei Eisenstein. No intervalo de tempo que se estendeu de 1964 a 1985, o Brasil esteve sob o regime de governo conhecido como ditadura civil-militar, uma fase marcada por uma governança autoritária. Investigamos as ideias inovadoras de Eisenstein sobre montagem, composição visual e narrativa cinematográfica, que foram restringidas no contexto brasileiro devido às políticas de censura. Além disso, examinamos o papel crucial desempenhado pelo teórico brasileiro Arlindo Machado, uma autoridade em estudos de imagem, vídeo e cinema no país, na disseminação clandestina dessas teorias. Arlindo não apenas defendeu as ideias de Eisenstein, mas também desenvolveu análises relativas às metodologias técnicas de produção de imagens e às etapas envolvidas na criação cinematográfica, muitas das quais foram fundamentadas nas inovações do cineasta russo. Este ensaio explora um segmento da vida desses dois influentes teóricos e sua significativa contribuição para a disseminação das teorias cinematográficas em meio à censura governamental. Além disso, destaca os esforços de Arlindo Machado na promoção de uma educação voltada para o pensamento crítico e imagético relacionado ao vídeo e ao cinema no Brasil, apesar das restrições impostas pelo governo.

A imagem do futuro nos filmes de ficção científica é feita com base em contextos imaginários de cada época. Esses contextos elaboram ciclos temáticos que se apresentam ao longo do tempo. Este artigo visa discutir o surgimento da cultura de vigilância dos cidadãos presente em nosso tempo. Essa cultura é presença constante em filmes de ficção científica, especialmente em obras que se passam em futuros distópicos. Nos interessa suas implicações nos arranjos sociais, tendo como objeto de discussão os filmes THX 1138, Brazil – o filme e Minority Report. Tais filmes mostram possibilidades de vigilância e controle particularmente distintas entre si, porém, eles têm em comum sociedades em constante estado de emergência, cuja guerra, em última instância, é travada contra os próprios cidadãos. São filmes futuristas, mas espelhos de um presente em que os governos classificam seus cidadãos em diferentes condições de proteção política.

This article analyzes how Romanian television channels, by mediatizing significant jihadist terrorist attacks that took place in the European Union between 2015 and 2016, have broadcasted audio-visual discursive units in the form of ”short films” that reconstruct the tension and emotion generated by these attacks. Through these short films, television channels create an additional spectacle focusing on human suffering, which adds to the regular spectacle staged during each news broadcast.

The present study is set out to determine the way in which video advertisements for pharmaceutical products, published online, depicted female, and male consumers, respectively. The paper offers an overview of the gender roles which have been used in Romanian pharmaceutical advertisements, this being the most promoted category of products on TV in the last years. We conducted a content analysis where we included the television commercials of the top ten pharmaceutical companies, as determined by ad ratings, aired on Romanian television during the year 2019. The findings show that more female gender roles than male gender roles have been used in the ads. However, the types of gender roles which have been mostly used are similar, the most common being the career woman/ career man, the mother/ father, the beautiful woman/ attractive man.

This article presents an analysis of the translation strategies used for culture-specific items related to gastronomy in the Lithuanian subtitles of the American comedy-drama film “The Hundred-Foot Journey” (2014), directed by Lasse Hallström. The film explores the convergence of diverse cultural perspectives through its culinary practices. Drawing on a theoretical framework that includes translation strategies by Jorge Díaz Cintas and Aline Remael (2021), this study identifies seven distinct translation strategies employed by the Lithuanian translator, including loan translation, literal translation, explication, substitution, calque, transposition, and omission, to render the distinguished 56 culture-specific items from the source language into the target language. The study offers a systematic approach to the analysis of how translators handle culture-specific items within audiovisual media, accounting for spatio-temporal subtitling limitations and parameters that may impact the decision-making process of the translator.

Crises, such as the COVID-19 pandemic, significantly impacted individuals’ attitudes and behaviors worldwide. Romania suffered considerably during this health crisis due to low vaccination rates influenced by the media’s approach that shaped attitudes towards vaccination. The Media Dependency Theory is relevant in this context, emphasizing the dependent link between individuals, media, and society during high uncertainty periods. This research aimed to look into the media’s influence on Romanian vaccination choices and trust in media and government during the COVID-19 pandemic. The study employed a social survey and content analysis to investigate people’s attitudes as well as media approaches during the pandemic. The primary results of this study highlight the link between media preferences and attitudes toward media and vaccination during the pandemic, as well as generational differences that influence trust in media and government. This study reveals a mixed media approach, with informative and shocking news present in most analyzed articles. The pandemic context, as well as the study’s methods, which include two both traditional and new media and four generations (Z, Y, X, and Baby Boomers), make this research paper relevant for understanding communication as well as the media`s impact on attitude formation in crises.

A large volume of information from various sources constantly assaults the consumer. It impairs advertisers in reaching their target audience, involving more work and effort to create an effective strategy. Previous studies have shown their importance on consumer behaviors towards the product, but how source typologies affect young people’s consumption behavior on small brands has not yet been explored. This study aims to determine the impact of the sources of the review on the levels of the TPE, eWOM, and purchase intention. Two studies were conducted: an experimental study with three groups exposed to the same stimulus, a smartwatch review for a small brand, and a semi-structured interview. The results of the first study show no differences between the three groups regarding the Effect of the source of the review on the level of the TPE and eWOM. Still, it was found that the subjective and objective sources influence respondents’ purchase intention. The second study reveals that individuals rely on reviews when purchasing and are more likely to share information with friends when they are satisfied with the product. This paper highlights the importance of understanding source typologies in shaping consumer behavior online.

Product packaging plays an important role in brand communication, encountering the consumer at the most critical moment of the decision-making process. The way companies utilize packaging is particularly significant, given its power to alter the perspectives of those who encounter it. Simultaneously, packaging carries the burden of persuasion in a game of choices among numerous options. The information that companies choose to convey through packaging becomes distinctive and representative of the brand. The focus of brand communication on developing visual concepts that welcome consumers can transform the outcomes of a communication strategy. Evaluating texts that refer to a specific audience can identify gaps and allow impactful interventions. This article will delve into visual communication elements, semiotics, visual metaphors, and explore some current perspectives and trends regarding consumer concerns.

[es] Aunque la información periodística sobre ciencia y tecnología ha sido estudiada exhaustivamente en España, subsiste una laguna acerca de la opinión publicada sobre ellas. Y no es una carencia menor, toda vez que ese género periodístico cumple una función crucial en el sistema de la opinión pública al establecer los temas a debatir y suministrar posturas y argumentos al público, y, en lo que a aquella temática respecta, contribuir a la cultura científica y al interés en la I+D y la política científica. Paliar en parte esa falta es el objetivo de este primer análisis exhaustivo de la opinión sobre dichos tópicos publicada en dos periódicos de referencia españoles, El País y La Vanguardia, durante un año entero. [en] Media information about science and technology has been thoroughly studied in Spain. However, there remains an important gap concerning the analysis of comments about these topics. And it is not a minor one, considering the strategic role accomplished by this journalistic genre within the public opinion system, setting the points of discussion and providing arguments and points of view to the public. In this thematic area, concretely, journalistic comments contribute to the formation of scientific culture and encourage the public to take an interest in science policy. With the aim of fulfilling, partially at least, the above-mentioned gap, this article presents the results of the first exhaustive content analysis of the comments about those subjects published during an entire calendar year by two leading Spanish newspapers, El Pais and La Vanguardia.

The article is based on Assman’s theory of cultural memory. Although very complex, this theory is not sufficient to explain the phenomenon of the reconceptualization of Yugoslavia among the young generations. In this situation, it is crucial to combine the interdisciplinary fields of media studies, and generational research. After decades of effort to researching themes related to the former Yugoslavia, it was discovered that there are not many studies that examine how the younger generations interpret the produced meanings of this former state. A survey was conducted and in-depth interviews with individuals from these generations were conducted. 251 young persons responded to the questionnaire. The in-depth interview was unstructured and semi-structured. There were ten young people who decided to take part in it. Their observations, images, statements and memories of the former country are very interesting. Based on their transmitted knowledge and memories, the three significant paradigms can be distinguished: the paradigm of better life; the paradigm of a safe life; the paradigm of economic stability. Young post-Yugoslav generations in Serbia still have cultural memory thanks to generational transmission and mediatization. In the 15-19 age group the recall of Yugoslavian media contents has weakened.

The perception of gender roles is a topic that has been growing over the past decade. The issue arises as society and culture, in general, and media, in particular, still impact the concepts of masculinity and femininity. The reason is that the function of a media article is not only to inform the reader but also to influence, conveying the ideology through a subjective prism. Distinct ideologies are expressed through language, consequently, the way language is used in media constructs distinct views on how women and men should behave in society. The aim of the article is to investigate linguistic features in online media texts in order to reveal how women and men are portrayed across British and American online media texts. The research is intended to explore distinct representations of gender roles found in media texts, regarding the language used, lexical and grammatical features, in particular, to reflect the images of men and women roles. Hence, the linguistic approach at the micro- and macro level resulted in the identification of 129 linguistic devices, of which modal meanings, emphatic adverbs, idioms were the most found in media texts. The use of distinct linguistic constructions enables writers to convey a wide range viewpoint, shaping or modifying the attitudes of their readers. Nevertheless, the study includes several linguistic levels (grammatical and lexical) and since there is a limited approach in the field, a deeper analysis could be conducted to gain a better understanding in this research area.

Sports teams worldwide engage more and more in social media communication. Therefore, a systematic analysis of how Romanian handball, basketball, and volleyball teams communicate on social media is needed. This study looks at the communication strategies of Romanian teams practicing the above-mentioned sports. We analyzed N=10313 Facebook posts published on the official Facebook profiles of N= 21 Romanian sports teams and clubs during 2022. Posts were manually coded based on both formal and content categories such as postdate, type, sport, and topic. Moreover, one of the goals of the present research was to investigate the engagement generated by different sports and topics. The study analyzed the variables at the team level and compared them across sports to determine the differences in communication strategies. Results show significant differences in frequency and engagement across sports and teams. Based on our findings we recommend rethinking the social media communication strategy of Romanian handball, basketball, and volleyball teams.

The global threat of a new out-of-control pandemic, the daily growing number of coronavirus victims, stringent personal self-isolation regulations and fear of the future make people feel anxious, uncertain and miserable. In this situation social networks become highly valued communication channels through which one can obtain relevant information about the virus and exchange ideas about personal life and daily activities. Memes with their apt verbal messages and clear visual expression help people to see the humour of the situation and to maintain moderately positive outlooks. This article sets out to reveal the conceptualisation of COVID-19 in Lithuanian social networking. The analysis was employed to exhibit the dominant modes used to disclose the foremost aspects of the pathogen in the Lithuanian context. The theoretical framework provides an overview of modes and their multimodal nature. The subsequent sections are devoted to Lithuanian memes that are employed to communicate information about divergent aspects of coronavirus. Concepts, groupings and distinctive features of memes and their prevailing functions in social networking are included in the analysis as well. The empirical part of the paper puts an emphasis on the multimodal analysis of the COVID-19 virus as encoded in Lithuanian memes, drawing special attention to the multimodal expression in terms of its conceptualisation.

Even though Romania is a predominantly Orthodox country, the construction of the National Cathedral – a symbolic edifice of the Romanian Orthodox Church (ROC), has sparked numerous pro and con discussions in Romanian society, with strong echoes in the mass media. Therefore, this study analyzes how the Romanian online secular media portrayed the National Cathedral, examining the news frames used in the articles about the iconic edifice of the ROC. A news frame analysis and quantitative content analysis were applied to a corpus of 311 articles published between 2008 and 2021 by media outlets with high brand trust. A deductive approach was used to analyze the corpus based on five pre-defined frames: conflict, human interest, responsibility, morality, and economic consequences (Semetko and Valkelburg, 2000). The research shows that the secular press in Romania presented the subject of the National Cathedral, focusing primarily on the financial aspects and those related to various conflicts, neglecting the religious aspects. The results highlight that the articles that do not mention the financial aspect in the title or introduction tend to follow a writing pattern where this aspect is discussed later in the text. The study’s findings offer a valuable contribution to the academic understanding of how the media covers religious constructions, with a focus on the National Cathedral. The research sheds light on the potential for biased media coverage to create negative/positive attitudes towards religious institutions.

Local Action Groups (LAGs) play an important role in the development of rural territories, by engaging communities in the creation of local identity. The LAGs have the great advantage of being in direct contact with the population, of understanding the needs of the local communities through direct interaction and involvement. They have the freedom to collaborate with public institutions, private partners, and local actors, to identify ideas and solutions that lead to the development of the final beneficiary, the rural area. By their nature, the LAGs aim at building a tight community, by being open to efficient communication. Their strategies must consider the characteristics of the target audience and their needs. The development of various online communication tools allows efficient and fruitful interaction if the communicators have the know-how, resources, and motivation. This paper aims at analyzing how the LAGs organize their public communication, both through websites and social media. A content analysis was applied to 65 LAGs, covering the Center and North-West Romanian Development Regions, and to 27 Facebook pages, covering the 2017-2022 timeframe. The results show that LAGs need a significant enhancement in the way they communicate, in order to unite the community around them.

Entre 2016 y 2020 un grupo de dieciséis investigadores y otros tantos auxiliares de investigación estudiaron el proceso de producción de noticias sobre delitos, inseguridad y violencia en canales de televisión abierta de las ciudades de Buenos Aires, Córdoba, Rosario y Mendoza, y la recepción de sus audiencias. El proyecto concluyó con la publicación por Editorial Biblos de los principales hallazgos en el libro El delito televisado, editado por Gabriel Kessler, Martín Becerra, Natalia Aruguete y Natalia Raimondo Anselmino.Los capítulos de El delito televisado podrían encontrarse dispersos en revistas académicas de comunicación como ésta, pero reunidos en el formato de un libro presentan una estructura secuencial, descrita en la Introducción1, que recomiendo seguir en su lectura. La complementariedad de sus partes convoca a una comprensión integradora de los recortes parciales del objeto que se va construyendo con el discurrir de las páginas.

O artigo discute como as plataformas de mídia social contribuem para a legitimação e o espalhamento do que chamamos de discursos tóxicos, particularmente no que diz respeito à violência de gênero contra mulheres na política brasileira. Nossa pesquisa busca compreender: (1) quais discursos emergem tendo como alvo as deputadas federais brasileiras (com mandatos entre 2019 e 2022) e seus possíveis efeitos; e (2) se há diferenças entre discursos tóxicos dirigidos às deputadas nos diferentes lados do espectro político-partidário. Para isso, analisamos 500 mil tweets publicados em junho de 2022 que mencionavam diretamente as deputadas no exercício do último mandato. Por meio de uma análise quali-quantitativa, identificamos duas grandes categorias de discursos tóxicos: um relacionado exclusivamente à figura da mulher, ou seja, à violência de gênero, e outro em relação ao grupo político do qual faz parte, ou seja, ataques de cunho político-partidário.

No debate sobre masculinidades negras, entende-se que homens negros historicamente são reduzidos a imagens de controle, fundamentadas por imaginários a serviço da colonialidade e do dispositivo de racialidade. No entanto, há a emergência de práticas performáticas artísticas importantes na construção de estratégias de ressignificação, buscando questionar o regime racializado de representação e propondo novos modos de fabular o corpo e as subjetividades do homem negro. Este trabalho analisa como as performances dos artistas contemporâneos Antonio Obá e Tiago Sant’Ana buscam estratégias contranarrativas de contestação dos artefatos simbólicos representacionais. Suas obras apresentam o corpo negro masculino inscrito enquanto tática fabulatória de resistência em raça e gênero.