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Questo testo rende omaggio ai lavori di Andrée TABOURET-KELLER. In riferimento ad essi e articolato sulle nozioni di Reale, Simbolico e Immaginario, esplora l’influenza dell’umano sul linguaggio, fra “lingua materna” e “lingua straniera”. This text is a tribute to the work accomplished by Andrée TABOURET-KELLER. In reference to, and in coherence with, the notions of the Real, Symbolic, and Imaginary, it explores the human essence of language, between “mother tongue” and “foreign tongue”.

Les dernières années montrent que la chanson de geste est toujours un domaine stimulant pour les chercheurs. En 2015, les auteurs du recueil Chanson de geste et savoirs savants abordaient la question par un biais résolument paradoxal. Analyser la dimension sacrée de la chanson de geste paraît être, au contraire, une évidence, tellement la question est essentielle pour le genre ; le résultat est pourtant tout aussi enrichissant. Les études sont très différenciées. Elles le sont du point de vu...

Fin da Aristotele le emozioni sono ‘arruolate’ alla causa della retorica, determinando una linea che farà da apripista alle esperienze successive, dalla Grecia a Roma. Proprio all’interno di un più generale interesse per il rapporto tra emozioni e retorica da una parte, tra parola e immagine dall’altra, si situa il pianto, oggetto, a Roma, di notevole considerazione. Le lacrime costituiscono infatti un elemento nevralgico dell’eloquenza latina: il potere del pianto appare costantemente ricercato, perseguito con cura, ma anche, per converso, temuto, e per questo messo alla berlina, demonizzato. Proprio questo rapporto, che permette tra l’altro di misurare la distanza tra la cultura antica e quella moderna, merita di essere approfondito alla luce del coinvolgimento tra più livelli sensoriali: le lacrime devono essere suggerite, evocate, fatte concrete attraverso il medium della parola e per mezzo di essa le loro multiple potenzialità dovranno essere trasferite alla pagina scritta. Un tour de force che mette alla prova l’oratore romano, seconda una prospettiva di cui ci si sorprende a cogliere la modernità. Ever since Aristotle, emotions have been inserted within the cause of rhetoric, determining a line that will lead the way for subsequent experiences, from Greece to Rome. Precisely within a more general interest in the relationship between emotions and rhetoric on the one hand, between word and image on the other, there is crying, an object of considerable consideration in Rome. Tears are in fact a crucial element of Latin eloquence: the power of crying appears constantly sought after, pursued with care, but also, conversely, feared, and therefore put to the sedan, demonized. Precisely this relationship, which allows, among other things, to measure the distance between ancient and modern culture, deserves to be explored in light of the involvement of several sensory levels:the tears must be suggested, evoked, made concrete through the medium of the word and through it their multiple potentials must be transferred to the written page. A tour de force that tests the Roman orator, according to a perspective of which one is surprised to grasp modernity.

The essay aims to investigate the connection between phenomenological psychiatry and poetry in the books on “fragile passions” and “nostalgia” of Eugenio Borgna. For him the aesthetic-artistic world has a cognitive value: the literature is not matter of literary criticism or philological attention; literature is rather source, testimony and corroboration of psychiatric knowledge., Questo saggio intende indagare il rapporto tra psichiatria fenomenologica e poesia nelle opere di Eugenio Borgna Le passioni fragili e La nostalgia ferita. Per lui il mondo estetico-artistico ha un valore cognitivo: la letteratura non è materia tanto della critica letteraria o di attenzioni filologiche; la letteratura è piuttosto fonte, testimonianza e corroborazione della conoscenza psichiatrica.

The article comes from an attempt to find a connection, within a part of Kantian philosophy, among the three terms of “passion”, “history” and “Revolution” (especially French). The fundamental interest is to answer the following questions:what role do passions have in the rise of history? And what significance has been the French Revolution representing in the course of human affairs? The research was mainly concerned with the commentary of some of the nine theses of the Kantian text Idea of a universal history from the cosmopolitan point of view but also based on other texts of the philosopher of Könisberg, such as The Faculty conflict and The metaphysical principles of the doctrine of the Laws. It has been structured around the following points: the role of sociable insociability in giving birth to society and therefore history, the role of the people in determining history, the Kantian position in favour and then against the French evolution. Trying to determine if we can maintain a line of substantial continuity, despite the differences, in the Kantian thought on the French Revolution expressed in the above texts, the article also questions the relationship between the progress of reason in the searchfor knowledge and moral growth, and philosophy of history (particularly thinkingabout the comparison between the idea of “purpose” of history and the use ofreason, a comparison mediated by the concept of “organization”). L’articolo nasce dal tentativo di trovare una connessione all’interno di parte della filosofia kantiana fra i tre termini di “passione”, “storia” e “Rivoluzione” (soprattutto francese). La sua intenzione fondamentale è quella di rispondere alle seguenti domande: che ruolo hanno le passioni nel sorgere della storia? E quale significato ha rappresentato la Rivoluzione Francese nel corso delle vicende umane? La ricerca si è occupata principalmente del commento di alcune delle nove tesi del testo kantiano Idea di una storia universale dal punto di vista cosmopolitico ma si è basata anche su altri testi del filosofo di Könisberg, quali Il conflitto delle Facoltà ed i Principi metafisici della dottrina del diritto. Essa si è articolata intorno ai seguenti punti: il ruolo della socievole insocievolezza nel far nascere la società e dunque la storia, il ruolo del popolo nel determinare la storia, la posizione kantiana a favore e poi contro la Rivoluzione Francese. Cercando di determinare se si possa mantenere una linea di sostanziale continuità, nonostante le differenze, nel pensiero kantiano sulla Rivoluzione Francese espresso nei testi sopracitati, l’articolo s’interroga anche sul rapporto fra procedere della ragione nella ricerca della conoscenza e della crescita morale, e filosofia della storia (ragionando particolarmente sul confronto fra l’idea di “fine” della storia e l’uso della ragione, un confronto mediato dal concetto di “organizzazione”).

Un “fantasma” sembra aggirarsi nella letteratura francese a partire dagli anni Cinquanta del Novecento e pare destinato a rimanere tale per mezzo secolo, con una latente e, poi, dagli anni Ottanta, con una più riconoscibile capacità di produrre nuove forme o nuovi contesti letterari. Il “fantasma dei sentimenti” da tempo attraversa inquieto le pagine della narrativa, finzionale o autofinzionale, di Francia. Alcuni potrebbero, d’altronde, ipotizzare che questo “spettro” sia stato una presenza attiva, un fermento vitale, seppure dapprima minoritario, sotterraneo e sommesso (ma, forse, neppure troppo clandestino), anche nel periodo più ostile all’espressione in letteratura dei sentimenti. L’inversione di tendenza, nel romanzo francese di questo primo decennio del XXI secolo, appare sempre più netta e riconoscibile e finanche, talvolta, egemonica, se non eccessiva, come spesso succede, quando l’albero è stato troppo piegato, in precedenza, con corde cerebrali e funi ideologiche, nella direzione opposta a quella genetica e costitutiva della scrittura. Quando, come e perché è iniziata questa “riapparizione” dei sentimenti nel romanzo? In quali esperienze significative di scrittura si è espressa e quali sono le varianti narrative che si sono imposte? Quali sono i rischi che il romanzo francese contemporaneo corre quando la ricerca e l’espressione dei sentimenti si fa, come accade oggi, in maniera tumultuosa e incontrollata, con una forte esigenza di originalità che ne temperi i rischi insiti nel sentimentalismo? È possibile una letteratura dell’equilibrio, una letteratura che possa vivere senza l’eccesso, una letteratura senza esasperazione, o per dirla diversamente uno spazio letterario liberato da questa eredità e, dunque, propositivo? Perché il sentimento, anche quello più esacerbato, resta anche un punto di equilibrio tra la leggerezza dell’emozione e la gravità della passione, che porta pure lo stesso nome. Un “fantasma” sembra aggirarsi nella letteratura francese a partire dagli anni Cinquanta del Novecento e pare destinato a rimanere tale per mezzo secolo, con una latente e, poi, dagli anni Ottanta, con una più riconoscibile capacità di produrre nuove forme o nuovi contesti letterari. Il “fantasma dei sentimenti” da tempo attraversa inquieto le pagine della narrativa, finzionale o autofinzionale, di Francia. Alcuni potrebbero, d’altronde, ipotizzare che questo “spettro” sia stato una presenza attiva, un fermento vitale, seppure dapprima minoritario, sotterraneo e sommesso (ma, forse, neppure troppo clandestino), anche nel periodo più ostile all’espressione in letteratura dei sentimenti. L’inversione di tendenza, nel romanzo francese di questo primo decennio del XXI secolo, appare sempre più netta e riconoscibile e finanche, talvolta, egemonica, se non eccessiva, come spesso succede, quando l’albero è stato troppo piegato, in precedenza, con corde cerebrali e funi ideologiche, nella direzione opposta a quella genetica e costitutiva della scrittura. Quando, come e perché è iniziata questa “riapparizione” dei sentimenti nel romanzo? In quali esperienze significative di scrittura si è espressa e quali sono le varianti narrative che si sono imposte? Quali sono i rischi che il romanzo francese contemporaneo corre quando la ricerca e l’espressione dei sentimenti si fa, come accade oggi, in maniera tumultuosa e incontrollata, con una forte esigenza di originalità che ne temperi i rischi insiti nel sentimentalismo? È possibile una letteratura dell’equilibrio, una letteratura che possa vivere senza l’eccesso, una letteratura senza esasperazione, o per dirla diversamente uno spazio letterario liberato da questa eredità e, dunque, propositivo? Perché il sentimento, anche quello più esacerbato, resta anche un punto di equilibrio tra la leggerezza dell’emozione e la gravità della passione, che porta pure lo stesso nome.

Nei suoi romanzi più conosciuti, Cantique de la racaille e Wendy, Vincent Ravalec, scrittore non sempre ben accetto dalla critica letteraria, inserisce i suoi personaggi nel contesto marginale delle periferie urbane. In queste zone di confine, i sentimenti che determinano i comportamenti umani potrebbero sembrare diversi da quelli che animano i quartieri centrali. Questo intervento si pone l’obiettivo di mostrare le dinamiche emotive della narrazione nelle aree sociali dell’esclusione e di mettere in evidenza i meccanismi che rendono i sentimenti dei protagonisti “marginali” identici, o peggiori, rispetto a quelli dei “normali”, riducendo le differenze a puri dettagli. La scrittura di Ravalec, a suo modo, illustra il vero stato dei sentimenti.

The topic of this essay is the work of the reflection. After having focused on the «rift» between reflection (i.e., «seeing oneself») and its working in Valéry’s thought, Vitiello focuses on the process which Hegel described in The Phenomenology of Spirit, namely the process of the experience of the consciousness, which elevates itself to the consciousness of the experience. The conclusion is strongly critical: Hegel misses the aim at the very point in which he achieves it. Indeed, in the absolute knowledge, in the complete and perfect view of itself, of the light which sees the light, the experience of the consciousness itself fails, its becoming, its «imperfection» fail. The critique of Hegel, passing through Nietzsche, expands to a critique of language, in particular of the language of «being» and of «is», and of the Heideggerian tautologies, such as «das Ereignis ereignet», «das Ding dingt», «die Welt weltet». An important passage of the text concerns the theatrical language, in which the word seems to regain the original bond between voice and gesture, which remains divided nevertheless, because the medium itself which connects them – i.e., the «color» of the word – is «outside» the word and «outside» the gesture. Only the word of the act, of the pragmata, remains. In such a word, doing exhibits its most appropriate modality, namely the immediacy of being-affected: the cry of pain; or the reflexive mediacy of the moral imperative: Handle! The two opposite «colours» of the things., Tema di questo saggio è l’operare della riflessione. Vitiello, dopo essersi soffermato sulla «frattura» tra la riflessione (il «vedersi») e il suo operare in Valéry, si concentra sul processo, descritto da Hegel nella Fenomenologia dello spirito, dell’esperienza della coscienza che s’eleva a coscienza dell’esperienza. La conclusione è fortemente critica: Hegel fallisce la mèta nel punto stesso in cui la raggiunge. Infatti nel sapere assoluto, nella visione compiuta, perfetta di sé, della luce che vede luce, viene meno proprio l’esperienza della coscienza, il suo divenire, la sua «imperfezione». La critica a Hegel, passando attraverso Nietzsche, si amplia a critica del linguaggio, in particolare del linguaggio dell’«essere» e dell’«è», e delle tautologie heideggeriane quali «das Ereignis ereignet», «das Ding dingt», «die Welt weltet». Un importante passaggio del testo è quello sul linguaggio teatrale in cui la parola sembra riacquistare il legame originale tra la voce e il gesto, che tuttavia restano divisi, perché proprio il medio che li lega, il «colore» della parola, è «fuori» della parola e del gesto. Resta la parola dell’agire, dei pragmata, in cui il fare si espone nella sua modalità più propria: nell’immediatezza del patire: il grido di dolore; o nella mediatezza riflessiva dell’imperativo morale: Handle! I due opposti «colori» delle cose.

L’ouvrage rassemble les actes du colloque international Prédication et Performance xiie-xvie siècles, organisé les 23 et 24 juin 2011 à Paris. Ce colloque, premier du genre, a réuni des spécialistes de la prédication et des spécialistes du théâtre afin de réfléchir aux échanges et interactions possibles entre deux domaines de la performance qui pourraient paraître aux antipodes. Le terme, au sens français, est synonyme de « talent » ou d’« exploit » ; au sens anglais, il désigne la « représen...

A new vision of school based on passion, eros and imagination.

In base alle più comuni definizioni della parola passione, sembra delinearsi un quadro nel quale alcuni stati emotivi - alcuni relativamente stabili alcuni altri no - presentano fondamentalmente il carattere dell'eccesso e della sofferenza acuta. Delle passioni, più in particolare, sulla base della definizione del dizionario, appare dominante il carattere perturbante: la ragione, il giudizio, l'equilibrio, a loro contrapposti, sono condannati a subirne, a patirne, gli attacchi. L'universo del non-razionale, in tal senso, apparirebbe contraddistinto, non solo dall'assenza del logos, ma dalla presenza di slanci esplosivi volti alla negazione e alla distruzione di questo. Tra l'irrazionale, l'irragionevole e l'eccessivo costituirebbero una forza dirompente, difficilmente controllabile. Tali definizioni, in realtà, sembrano riprendere, semplificandola, la lunghissima e complessa tradizione che dall'epica omerica alle scienze cognitive contemporanee ha affrontato il tema delle passioni. Ad una di esse, quella primigenia dell'ira, è dedicato questo contributo di indagine lessico-sintattica. On the basis of most common definitions of the word passion, it seems to delineate a picture in which some emotional states present the character of excess and acute pain. According to dictionary definitions, perturbation is the dominant feature of passions: reason, sense, moderation are forced to suffer its attacks. The non-rational universe seems to be marked not only by the absence of logos but also by the presence of uncontrollable, disruptive explosive fits directed to the negation and destruction of logos. Dictionary definitions simplify the complex tradition that, from Homeric epics to Cognitive Sciences, has confronted the topic of passion. This paper is devoted to a lexical and syntactic analysis of one particular passion: ire.