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El primer terç del segle xx va tenir un significat especial per a la producció de la literatura infantil. Amb el terme poc políticament correcte de bajanades, inspirat en com titllava la literatura infantil l’escriptor Carles Riba, es pretén tractar en aquest article què va significar el llibre destinat als infants durant el primer terç del segle xx i, específicament, indagar coms’entenia la literatura infantil en aquell moment. Amb aquest propòsit s’ha seleccionat un total de trenta-quatre obres destinades al públic infantil, editades a Catalunya entre els anys 1907 i 1940, atenent el seu reconeixement i la seva difusió. Els resultats mostren una important consideració de la literatura destinada als infants perquè era objecte d’interès d’autors i il·lustradors de prestigi, fet que se suma a la priorització de la publicació d’obres de qualitat per part de l’àmbit editorial, un reconegut suport institucional i una ferma valoració pedagògica de la importància de la literatura en l’educació. Tot plegat, amb una clara i potent influència cultural europea., The first third of the 20th century was especially meaningful forthe production of children’s literature. Using the perhaps politically incorrectterm Foolishness, inspired by how the writer Carles Riba criticized children’sliterature, in this paper we propose what books for children during the firstthird of the 20th century meant in Catalonia, and, specifically, we investigatehow children’s literature was understood then. With this purpose, we havechosen 34 books for children, published between 1907 and 1940, taking intoaccount their consideration and diffusion. The results revealed an importantrelevance of this children’s literature, which attracted the talents of reputablewriters and illustrators and, added to the priority of publishing houses forproducing quality books, brought institutional recognition and the strongeducational validation of the importance of children’s literature; all of thiswith an evident and powerful cultural European influence., El primer tercio del siglo *xx tuvo un significado especial para la producción de la literatura infantil. Con el término poco políticamente correcto de sandeces, inspirado en cómo tildaba la literatura infantil el escritor Carles *Riba, se pretende tratar en este artículo qué significó el libro destinado a los niños durante el primer tercio del siglo *xx y, específicamente, indagar como se entendía la literatura infantil en aquel momento. Con este propósito se ha seleccionado un total de treinta y cuatro obras destinadas al público infantil, editadas en Cataluña entre los años 1907 y 1940, atendiendo su reconocimiento y su difusión. Los resultados muestran una importante consideración de la literatura destinada a los niños porque era objeto de interés de autores e ilustradores de prestigio, hecho que se suma a la priorización de la publicación de obras de calidad por parte del ámbito editorial, un reconocido apoyo institucional y una firme valoración pedagógica de la importancia de la literatura en la educación. Todo ello, con una clara y potente influencia cultural europea.

Recentment, el Museu Frederic Marès de Barcelona ha identificat la màscara mortuòria de l’escenògraf Francesc Soler i Rovirosa (1836-1900) realitzada pel seu amic l’escultor Enric Clarasó i Daudí (1857-1951) d’entre les màscares de la seva col·lecció. Frederic Marès Deulovol (1893-1991) va utilitzar aquesta peça com a model per modelar un dels elements principals del Monument a Francesc Soler i Rovirosa: el medalló amb l'efígie de l'escenògraf que figura al centre de la base de pedra del monument. Aquest homenatge a Soler i Rovirosa, que fou erigit per subscripció popular, va reunir al seu entorn gran part de la societat cultural de la ciutat i va aconseguir notable reconeixement en l’àmbit de l’art públic. L’article aborda l’origen i la realització d’aquest monument inaugurat el 26 d’octubre de 1930 a la Gran Via de Barcelona., Recently, the Frederic Marès Museum in Barcelona has identified the mortuary mask of the scenographer Francesc Soler i Rovirosa (1836-1900) made by his friend the sculptor Enric Clarasó i Daudí (1857-1951) from among the mortuary masks of the museum’s collection. Frederic Marès Deulovol (1893-1991) used this work as a model to create one of the main elements of the Monument to Francesc Soler i Rovirosa: the medallion with the effigy of the scenographer in the center of the stone base of the monument. This homage to Soler i Rovirosa, which was erected by popular subscription, brought together a large part of the city’s cultural society around it and achieved remarkable recognition in the field of public art. The article deals with the origin and construction of this monument, inaugurated on October 26th 1930 at Gran Via in Barcelona., Recientemente, el Museo Frederic Marès de Barcelona ha identificado la máscara mortuoria del escenógrafo Francesc Soler y Rovirosa (1836-1900) realizada por su amigo el escultor Enric Clarasó y Daudí (1857-1951) de entre las máscaras de su colección. Frederic Marès Deulovol (1893-1991) utilizó esta pieza como modelo para modelar uno de los elementos principales del Monumento a Francesc Soler y Rovirosa: el medallón con la efigie del escenógrafo que figura en el centro de la base de piedra del monumento. Este homenaje a Soler y Rovirosa, que fue erigido por suscripción popular, reunió a su entorno gran parte de la sociedad cultural de la ciudad y consiguió notable reconocimiento en el ámbito del arte público. El artículo aborda el origen y la realización de este monumento inaugurado el 26 de octubre de 1930 a la Gran Vía de Barcelona.

This article resolves a historiographical omission, disclosing the forgotten context of the German Pavilion at the 1929 Barcelona International Exposition. Much scholarship has been produced around the myth of a Pavilion that, in spite of its ephemeral existence of eight months, became one of the most important works of the 20th century. However, the formal relationship between the architectural elements of the Pavilion and the design of the 16,000 m2 of German industrial sections distributed in eight Noucentista Palaces had not been explored until now. This article reveals the construction of a consistent sequence linking the Pavilion and the interior of these Palaces, which allowed Mies and Lilly Reich to architecturally express the distinctive identity of Germany through the recovered strength of its industrial fabric. El presente artículo resuelve una omisión historiográfica y desvela el contexto olvidado del Pabellón Alemán de la Exposición Internacional de Barcelona 1929. Se ha producido mucha literatura alrededor del mito de un Pabellón que, a pesar de su efímera existencia de ocho meses, se convirtió en una de las obras más importantes del siglo XX. Sin embargo, la relación formal entre los elementos arquitectónicos de este Pabellón y el diseño interior de los 16.000 m2 de secciones industriales alemanas distribuidas en ocho Palacios novecentistas no había sido explorada hasta el momento. Este artículo revela la construcción de una secuencia espacial que vincula el Pabellón con el interior de estos Palacios, y que sirvió a Mies y a Lilly Reich para mostrar arquitectónicamente la identidad distintiva de Alemania a través de la recuperada fortaleza de su tejido industrial.

A Barcelona, dos projectes per al Tren de Sarrià s’entrecreuen en el període que va de l’any 1912 a l’any 1931. Són projectes d’esperit molt diferent, però, arquitectònicament, tots dos són amarats de voluntat de modernització noucentista. A l’arribada de Pearson, una empresa renovellada iniciarà un projecte de conquesta del Vallès, mentre que, a l’arribada de la dictadura de Primo de Rivera, serà l’Ajuntament de Barcelona qui emprendrà les obres de soterrament de la línia a l’Eixample, amb la voluntat de convertir-la en un metropolità. Com es veurà, l’arquitectura de les seves estacions o, si es vol ser més precís, l’arquitectura dels edificis de viatgers de cada estació, serà del tot compromesa amb els objectius ideològics de tots dos projectes., In Barcelona, two projects for the Sarrià Train intersected in the period 1912 to 1931. Although very different in spirit, both were imbued architecturally with the Noucentisme or “Nineteen-hundreds Style” movement’s desire for modernization. Upon Pearson’s arrival, a company with renewed drive would set in motion a project to conquer the Vallès area, whereas with the arrival of Primo de Rivera’s dictatorship, the Barcelona City Council would undertake the work of burying the line in the Eixample district with the intention of turning it into a metropolitan line. As the article shall argue, the architecture of these stations, or to be more precise the architecture of the buildings for travellers at each station, would be fully committed to the ideological goals of both projects., En Barcelona, dos proyectos para el Tren de Sarriá se entrecruzan en el periodo que va del año 1912 en 1931. Son proyectos de espíritu muy diferente, pero arquitectónicamente los dos están empapados de voluntad de modernización novecentista. Cuando llega Pearson, una empresa renovellada iniciará un proyecto de conquista del Vallès, mientras que, al llegar la dictadura de Primo de Rivera, será el Ayuntamiento de Barcelona quién emprenderá las obras de soterramiento de la línea al Ensanche, con la voluntad de convertirla en un metropolitano. Como se verá, la arquitectura de sus estaciones o, si se quiere ser más preciso, la arquitectura de los edificios de viajeros de cada estación estará del todo comprometida con los objetivos ideológicos de los dos proyectos.

En este artículo analizamos la evolución que experimentó la revista L’Instant, publicada en una primera etapa –entre julio de 1918 y febrero de 1919– en París, bajo la dirección del poeta y crítico catalán francófilo Joan Pérez-Jorba. En su segunda etapa, entre agosto y octubre de 1919 pasa a editarse en Barcelona, por Joaquim Horta i Cunill. En esta nueva etapa tanto la finalidad como los principios que guiarán la revista cambian radicalmente hasta convertirse en antagónicos de los que dieron lugar a su creación. Analizamos asimismo la influencia determinante de la realidad socio-cultural catalana del momento en dicha evolución. In this article we study developments that underwent the magazine L'Instant, published in a first stage –from July 1918 to February 1919– in Paris, under the direction of the poet and critic Catalan Joan Pérez-Jorba. Between August and October 1919 goes to edit in Barcelona, by Joaquim Horta i Cunill. In this new stage both the purpose and the principles that will guide the magazine changed radically to become antagonistic of which resulted in the creation of the magazine. We also analyse the determining influence of Catalan socio-cultural reality of the moment in this evolution. Dans cet article nous analysons l’évolution subie par la revue L’Instant, publiée dans sa première étape –entre juillet 1918 et février 1919– à Paris, sous la direction du poète et critique littéraire catalan Joan Pérez-Jorba. Dans sa deuxième étape, entre août et octobre 1919 elle est éditée à Barcelone, par Joaquim Horta i Cunill. Dans cette nouvelle période aussi bien le but visé que les valeurs régissant la revue changeront de manière radicale jusqu’à devenir antagoniques de ceux qui ont été à la base de sa création. Nous examinons également l’influence déterminante qu’a exercée la réalité socio-culturelle catalane dans cette évolution.

L'objectiu d'aquest article és presentar la figura de l'intel·lectual anglès William Kineton Parkes (1865-1938) i analitzar-ne les idees fonamentals amb un èmfasi particular en els escultors catalans que estudià per poder-les contextualitzar en el marc de la bibliografia especialitzada apareguda a Catalunya de forma coetània. Es persegueix donar a conèixer un corpus de gran interès per als historiadors de l'escultura d'aquí que permet, alhora, valorar la presència i la percepció internacional dels escultors catalans del moment. This paper touches on the written oeuvre of the English scholar William Kineton Parkes (1865-1938) with a special focus on his ideas on Catalan sculpture in order to contribute to a comparison with contemporary Catalan literature. In spite of their significance and importance, Parkes' works remain unpublished in Catalonia. This paper provides some clues for understanding his role in the construction of an international perception of Catalan sculptors at the beginning of the 20th century. El objetivo del presente artículo es presentar la figura del intelectual inglés William Kineton Parkes (1865-1938) y analizar sus ideas fundamentales con un énfasis particular en los escultores catalanes que estudió para poder-las contextualitzar en el marco de la bibliografía especializada aparecida en Cataluña de forma coetánea. Se persigue dar a conocer un corpus de gran interés para los historiadores de la escultura de aquí que permite, a la vez, valorar la presencia y la percepción internacional de los escultores catalanes del momento.

Les cases Amatller i Casarramona representen dos plantejaments diferents respecte a la relació entre la casa i la ciutat en Puig i Cadafalch. Són dos projectes que sintetitzen contundentment l’evolució del pensament i la tasca de l’arquitecte i que ens permeten entendre la implicació urbana de molts altres habitatges.Una implicació urbana que no planteja de la mateixa manera al llarg de la seva trajectòria professional. A començament del segle XX, les obres que fa a Barcelona constitueixen un manifest contra la monotonia i l’homogeneïtat de l’Eixample i, sobretot, contra les eines de gestió utilitzades per portar-lo a terme. Als anys vint, en canvi, les edificacions que realitza accepten el rol urbà i assumeixen la seva expressió cívica a través del classicisme. Dues lectures que es palesen clarament a través de les dues cases construïdes amb vint anys de diferència i, paradoxalment, situades l’una davant de l’altra al passeig de Gràcia. Totes dues obres són reformes d’edificis existents pràcticament idèntics i en els quals Puig intervé de manera molt distinta. En aquest article mostrem, a partir de l’anàlisi dels projectes originals i de les intervencions realitzades per l’arquitecte, com es transformen tots dos immobles per donar cabuda a uns habitatges singulars. Dues solucions que mostren una manera diferent d’entendre la realitat urbana, que ens permeten visualitzar canvis significatius en el plantejament disciplinari de l’edifici residencial urbà representatiu i, per últim, que evidencien com canvien els valors i els costums vinculats a les dues cases al llarg dels vint anys que les separen., The Casa Amatller and Casa Casarramona represent two approaches to the house and the city in Puig i Cadafalch. The two designs convincingly sum up the evolution in Puig’s thought and work and help us to understand his urban involvement in many other cases.His approach to urban involvement varied during his professional career. At the start of the 20th century, Puig’s works in Barcelona were a statement against the monotony and uniform nature of the Eixample and, above all, against the management tools used to create this area. In contrast, in the 1920s, his work takes on an urban role and adopts a civic expression through classicism. These two interpretations are evident in the two houses designed twenty years apart and paradoxically situated in front of each other in the Passeig de Gràcia.Both were renovations of practically identical existing buildings, which Puig treated in a very different way. In this paper we analyze the original plans and the interventions carried out by Puig to reveal how both buildings were transformed into singular dwellings. The two solutions reveal a unique way of interpreting the urban reality. They illustrate significant changes in the disciplinary approach to the representative urban residential building and show how values and customs associated with the home changed in the twenty years that separate the two buildings., Las casas Amatller y Casarramona representan dos planteamientos diferentes respecto a la relación entre la casa y la ciudad en Puig i Cadafalch. Son dos proyectos que sintetizan contundentemente la evolución del pensamiento y la tarea del arquitecto y que nos permiten entender la implicación urbana de muchas otras viviendas.Una implicación urbana que no plantea del mismo modo a lo largo de su trayectoria profesional. A principios del siglo XX, las obras que hace en Barcelona constituyen un manifiesto contra la monotonía y la homogeneidad del Ensanche y, sobre todo, contra las herramientas de gestión utilizadas para llevarlo a cabo. En los años veinte, en cambio, las edificaciones que realiza aceptan el rol urbano y asumen su expresión cívica a través del clasicismo. Dos lecturas que se ponen de manifiesto claramente a través de las dos casas construidas con veinte años de diferencia y, paradójicamente, situadas una frente a la otra en el paseo de Gràcia. Ambas obras son reformas de edificios existentes prácticamente idénticos y en los que Puig interviene de manera muy distinta. En este artículo mostramos, a partir del análisis de los proyectos originales y de las intervenciones realizadas por el arquitecto, cómo se transforman los dos inmuebles para dar cabida a unas viviendas singulares. Dos soluciones que muestran una manera diferente de entender la realidad urbana, que nos permiten visualizar cambios significativos en el planteamiento disciplinario del edificio residencial urbano representativo y, por último, que evidencian cómo cambian las costumbres y los valores vinculados a las dos casas a lo largo de los veinte años que las separan.

L’obra de l’escultor gironí Fidel Aguilar (1894-1917), tot i la seva escassetat i fragilitat, sorprèn per, entre d’altres, la maduresa assolida i les extraordinàries afinitats que el seu treball presenta amb el d’alguns dels millors artistes europeus del seu temps. En aquest article s’exploren precisament els punts comuns i les relacions amb l’obra de tres artistes ben concrets: Elie Nadelman (1882-1946), Celso Lagar (1891-1966) i Amedeo Modigliani (1884-1920). En els primers apartats de l’article es revisen els possibles punts de contacte o d’influència directa que van poder permetre que l’escultor gironí conegués l’obra dels altres tres artistes, ja sigui a partir de contactes personals, de converses amb terceres persones o bé a partir de reproduccions en revistes o diaris. Tot seguit, s’analitzen els conceptes estètics comuns entre els seus treballs respectius, que s’articulen principalment en la tria de materials, la iconografia i l’interès comú pel primitivisme i el classicisme. Finalment, es valoren algunes de les connexions formals concretes que es poden detectar en les escultures, els dibuixos i les pintures realitzats per aquests artistes, que s’expliquen precisament a partir de les afinitats conceptuals esmentades. La comparació entre les obres respectives ens porta a concloure que és necessari estudiar el treball d’Aguilar en un marc més ampli que el del noucentisme que normalment l’ha acollit, perquè alguns dels seus trets tenen més a veure, per exemple, amb una anticipació de l’art déco., Despite its scarcity and fragility, the work of the Catalan sculptor Fidel Aguilar (1894-1917) is surprising for, among others, the maturity he achieved and the extraordinary affinities that his work shares with that of some of the best European artists of his time. This article explores the aspects and relations his work has in common with that of three wellknown artists: Elie Nadelman (1882-1946), Celso Lagar (1891-1966) and Amedeo Modigliani (1884-1920). In the first part of the article, we review the possible contacts or direct influences that allowed the sculptor from Girona to know the work of the other three artists, either from personal contacts, from conversations with third parties, or from reproductions in magazines or newspapers. We then study the common aesthetic concepts between their respective works, which are mainly related to the selection of materials, the iconography and their common interest in primitivism and classicism. Finally, we evaluate some of the specific formal connections that can be detected in the sculptures, drawings and paintings made by these artists, which are explained precisely from the aforementioned conceptual affinities. The comparison between the respective works of these artists leads us to conclude that it is necessary to study the work of Aguilar in a broader framework than that provided by Noucentisme, because some of its features have more to do with, for example, an anticipation of Art Deco., La obra del escultor gerundense Fidel Aguilar (1894-1917), a pesar de su escasez y fragilidad, sorprende por, entre otros, la madurez alcanzada y las extraordinarias afinidades que su trabajo presenta con el de algunos de los mejores artistas europeos de su tiempo. En este artículo se exploran precisamente los puntos comunes y las relaciones con la obra de tres artistas bien concretos: Elie Nadelman (1882-1946), Celso Lagar (1891-1966) y Amedeo Modigliani (1884-1920). En los primeros apartados del artículo se revisan los posibles puntos de contacto o de influencia directa que pudieron permitir que el escultor gerundense conociese la obra de los otros tres artistas, ya sea a partir de contactos personales, de conversaciones con terceras personas o bien a partir de reproducciones en revistas o diarios. A continuación, se analizan los conceptos estéticos comunes entre sus respectivos trabajos, que se articulan principalmente en la selección de materiales, la iconografía y el interés común por el primitivismo y el clasicismo. Finalmente, se valoran algunas de las conexiones formales concretas que se pueden detectar en las esculturas, los dibujos y las pinturas realizados por estos artistas, que se explican precisamente a partir de las afinidades conceptuales mencionadas. La comparación entre las obras respectivas nos lleva a concluir que es necesario estudiar el trabajo de Aguilar en un marco más amplio que el del novecentismo que normalmente lo ha acogido, porque algunos de sus rasgos tienen más que ver, por ejemplo, con una anticipación del art déco.

Se analiza en este artículo la colección costumbrista de Los españoles pintados por sí mismos que el semanario novecentista España fundado por Ortega y Gasset ofreció a lo largo de su primer año de existencia, 1915. El análisis de los veintidós nuevos tipos de españoles pintados por veintiún prestigiosos escritores, los pone en relación con las ideas regeneracionistas aparecidas en numerosos artículos de la revista Alma española en los años 1903 y 1904. This article analyses the costumbrista collection Los españoles pintados por sí mismos that España, the weekly noucentista newspaper founded by Ortega y Gasset published during its first year of existence, 1915. The analysis of twenty-two new types of Spaniards painted by twenty-one prestigious writers, put them in relation to the ideas of Regenerationism appeared in numerous articles of Alma española magazine in the years 1903 and 1904.

Una primera aproximació d’aquest estudi, molt preliminar, la vam fer quan varem presentar la tesina l’any 2008. El resultat final, però, el presentem en aquest treball en el que procurarem mostrar, estudiar i analitzar la vida artística i l’obra d’Agustí Ferrer Pino, fins aquest moment quasi bé inèdita. Podríem dir que intentarem rememorar un pintor pràcticament desconegut en l’àmbit català i poc reconegut en la seva població d’origen, Sitges. Potser pel tipus d’obra, per les seves circumstàncies, per com era ell, per haver estat de Sitges... mai no acabat de quallar un nom i una obra dispersa en les col•leccions particulars de moltes famílies sitgetanes. Ara que hem descobert el seu fosc amagatall volem il•luminar-lo amb un estudi en profunditat, de la mateixa manera que altres pintors més o menys emparentats cronològica i conceptualment també l’han tingut. El present treball s’estructurarà en tres volums: El primer volum, que abraçarà el cos total del treball sobre Agustí Ferrer Pino, estarà dividit en dues parts. En la primera part es desenvoluparà el marc històric i estètic en el que s’inscriu gran part de la trajectòria artística d’Agustí Ferrer. Essencialment, s’estudiarà el període noucentista de començaments del segle XX a Catalunya, però sense oblidar les altres corrents estètiques que cohabitaren i s’interpel•laren durant el Noucentisme. En aquesta primera part, també li voldrem dedicar una especial atenció al context artístic que configura a Sitges com una població important en el mapa cultural de la Catalunya de començaments de segle. En la segona part entrarem a fons en l’estudi i anàlisi d’Agustí Ferrer i la seva obra. També, com a pintor muralista, pretenem dedicar un espai diferencial a la localització i estudi de les seves pintures murals més importants. En el segon volum es presentarà la proposta d’una primera catalogació de l’obra d’Agustí Ferrer Pino (dibuix i pintura). En el tercer i últim volum es presentarà l’apèndix documental de la relació d’articles localitzats en diaris i revistes referents a Ferrer Pino, els seus escrits inèdits i la seva documentació, que haurem fet servir per la construcció d’aquesta tesi.

Esta tesis doctoral tiene como objetivo analizar el papel de Eugeni d’Ors como intelectual durante el período comprendido entre el inicio de la Gran Guerra y el comienzo de la dictadura de Primo de Rivera en España desde una triple perspectiva europea, española y catalana. Partiendo de este propósito general, tiene su justificación en dos objetivos generales que articulan tanto las argumentaciones como su estructura formal. En primer lugar, aportar una nueva documentación que ilumina algunos posicionamientos poco conocidos y unas relaciones con intelectuales y políticos que se alejan de las perspectivas de análisis de muchos de los autores que han estudiado su vida y su obra. En segunda instancia, pretende revisar algunos de los más importantes estudios sobre su figura que se realizaron implícita o explícitamente desde la perspectiva de los orígenes intelectuales del fascismo europeo establecida hace ya varias décadas por el historiador Zeev Sternhell., This PhD dissertation aims to analyze the role of Eugeni d’Ors as an intellectual between the beginning of Great War and the start of Primo de Rivera’s dictatorship in Spain from a triple European, Spanish and Catalan perspective. According to this general purpose, this work is justified by two global objectives that articulate both arguments and its formal structure. Firstly, it presents a new documentation which lights up some D’Ors hardly known positions and relations with intellectuals and politicians that are far from the lines of interpretation of many of the authors who have studied his life and work. In the second instance, this thesis tries to review some of the most important studies on his figure that have been directed implicitly or explicitly by the perspective of European fascism’s intellectual origins established several decades ago by Zeev Sternhell.

Awareness regarding conservation of industrial heritage is recent. Several policies have been adopted to start protecting these buildings because of their historic, artistic and scientific values. Wine cellars are an important example of industrial heritage in Catalonia due to the tradition of this product in the territory and the influence of Art Nouveau and Catalan &lsquo, Noucentisme&rsquo, in their construction and style. The wine cellar in Falset, built by C&egrave, sar Martinell in 1919, has recently been restored and still maintains its original function. This article analyses its history, its architectonic and construction characteristics, as well as the restoration process carried out in 2009, which consisted of recovering its original appearance and allowed to emphasize the architectural value of the building. This restoration is a prototypical example whose experience can be applied in other cases of restoration of wine cellars both for the characteristics of the building and for its good restoration practices. This restoration enabled the wine cellar to continue carrying out its original industrial function, providing suitable conditions to add a new cultural use as well.