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Sie glauben nicht, dass mehrere Minuten animierte Bilder samt Ton in weniger Speicherplatz passen können als ein leeres Textdokument? Dann sollten Sie die Demoszene und ihren kreativen Output kennenlernen! In den 1980er-Jahren knackten ihre Mitglieder den Kopierschutz von Computerspielen und ergänzten sie um kleine Programme. Vor dem Spielstart wurden dadurch in Echtzeit berechnete Textnachrichten und Logos eingeblendet, um den Gruppen Ruhm zu bescheren und ihren Namen bekannt zu machen. Bald schon lösten sich zahlreiche Szenemitglieder von den illegal agierenden Crackergruppen, um fortan die dann spielunabhängigen, audiovisuellen Animationen zu erstellen. Mit diesen Programmcodes präsentieren die Demoszener bis heute ihr Können und die Leistungsfähigkeit alter Computersysteme sowie aktueller Hardware auf ansprechende Weise. Damit ist die Demoszene Wurzel der digitalen Kultur und produziert nahezu unerkannt digitale Kunst. Wer sind die Macher hinter diesen Artefakten? Was treibt Sie an? Welcher Reiz steht hinter ihren restriktiven Programmierverfahren und wie wirken sich die selbstgesetzten Limitierungen auf ihr künstlerisches Schaffen aus? Diese und weitere Fragen beantwortet die Autorin mit Blick auf sowohl das Außen – die szeneexternen kulturellen, sozialen, technologischen und ökonomischen Entwicklungen – als auch das Innen – die szeneinternen Strukturen, sozialen Praktiken und Artefakte.

Today the media arts not only address the great themes of our times, they inhabit the very media of which they speak. The contemporary is global, but only because of the media that enable globalisation. Those media are almost nowhere apparent in the mainstream practice of art that we see in biennials from Venice to Sao Paolo. The media arts reflect back to us our present condition, and in the archive present us with the ghosts of what we were, and what we failed to become. This book brings the reader into the centre of these strange encounters, introducing us to the rich legacies and futures of the most important arts of the last hundred years. It also looks ahead to the future and asks what happens to the condition of being human within the new constellation into which we are entering?

Welchen Beitrag kann Kunst mittels Beteiligung durch »die Anderen« in einer vernetzten Realität leisten und was hat dies mit Wissen oder Nicht-Wissen zu tun? An der Schnittstelle von Kunsttheorie, Kulturwissenschaft, Medienwissenschaft und Technologiegeschichte untersucht Manuela Naveau das Wesen von partizipativer Kunst im Internet. Dabei führt sie in die Welt computergestützter Partizipationsmodelle ein und reflektiert Begrifflichkeiten wie Masse und Crowd, Publikum und »die Anderen«. Im Besonderen geht sie auf verschiedene Formen von unwissentlicher und unfreiwilliger Teilnahme ein und regt zu einer dringend notwendigen Diskussion um die Entwicklung wirksamer Gestaltungsoptionen in einer Zeit enorm schnell fortschreitender Digitalisierungs- und Transformierungsprozesse an. Mit einem Vorwort von Gerfried Stocker.

The collections of museums, galleries and online art organisations are increasingly broadening to include more new media art. Because new media is used as a means of documenting, archiving and distributing art, and because new media art might be interactive with its audiences, this highlights the new kinds of relationships that might occur between audiences as viewers, participants, selectors, taggers or taxonomisers. New media art presents many challenges to the curator and collector, but there is very little published analytical material available to help meet those challenges. This book fills that gap. Drawing from the editor's extensive research and the authors'expertise in the field, the book provides clear navigation through a disparate arena. The authors offer examples from a wide geographical reach, including the UK, North America and Asia and integrate the consideration of audience response into all aspects of their work. The book will be essential reading for those studying or practicing in new media, curating or museums and galleries.

The act of creation requires us to remix existing cultural content and yet recent sweeping changes to copyright laws have criminalized the creative act as a violation of corporate rights in a commodified world. Copyright was originally designed to protect publishers, not authors, and has now gained a stranglehold on our ability to transport, read, write, teach and publish digital materials. Contrasting Western models with issues of piracy as practiced in Asia, Digital Prohibition explores the concept of authorship as a capitalist institution and posits the Marxist idea of the multitude (à la Antonio Negri and Michael Hardt, and Paulo Virno) as a new collaborative model for creation in the digital age. Looking at how digital culture has transformed unitary authorship from its book-bound parameters into a collective and dispersed endeavor, Dr. Guertin examines process-based forms as diverse as blogs, Facebook, Twitter, performance art, immersive environments, smart mobs, hacktivism, tactical media, machinima, generative computer games (like Spore and The Sims) and augmented reality.