Search

The article is devoted to the problem of defining the peculiarities of choral singing as a form of spiritual and moral education of the individual in the choral group, and also highlights the specifics of vocal-choral singing as an activity of self-expression of the individual, as a condition for his personal growth. It has been established that choral singing contributes to the development of universal human values in children and youth, norms of behavior, aesthetic views, the education of a correct understanding of beauty in reality, and the need to participate in the processes of creating beauty in art and life, develops the artistic taste of children, expands and enriches their musical level . It was determined that choral singing has a great socio-cultural potential, which determines its importance in the daily life of modern society, affecting all aspects of a person’s consciousness and activity, improving, perfecting and ennobling his inner spiritual world. It has been proven that choral singing with its centuries-old traditions, deep spiritual meaning, huge influence on the emotional and moral state of both performers and listeners remains a proven means of musical education. It was established that the space of the choir can be considered as an educational environment, the property of choral music; orientation to folk values and national musical culture. It was determined that the development and improvement of personality through choral singing. can lead to qualitative changes in social living conditions, the formation of a new culture, and the improvement of society. The introduction of a person to the world of choral culture acquires special importance, because through it the foundations of cultural self-determination, the relationship between a person and society are laid. It has been established that the leading idea of the educational process today is a comprehensive approach, therefore musical education, namely choral singing, can be considered as a kind of cultural and educational investment for the spiritual potential of a fully developed personality., Стаття присвячена проблемі визначення особливостей хорового співу як форми духовно-морального виховання особистості в хоровому колективі, а також виділено специфіку вокально-хорового співу як діяльності самовираження особистості, умови її особистісного зростання. Наголошено на тому, що хоровий спів сприяє розвитку загальнолюдських цінностей у дітей та молоді, норм поведінки, естетичних поглядів, вихованню правильного розуміння прекрасного насправді та потреби брати участь у процесах творення прекрасного в мистецтві та житті, розвиває художній смак дітей, розширює і збагачує їх музичний рівень. Визначено великий соціокультурний потенціал хорового співу, що окреслює його значення в життєдіяльності сучасного суспільства, впливаючи на всі сторони свідомості та діяльності людини, поліпшуючи, удосконалюючи та ошляхетнюючи її внутрішній духовний світ.

В данной статье рассматриваются возможные пути оптимизации процесса обучения в курсе «Слушание музыки» в опоре на разработки когнитивной психологии и методику «Теории решений изобретательских задач». Изучение одной из областей психологии - психологии познавательных процессов - или когнитивистики - дает возможность подобрать способы работы с современным музыкальным материалом для включения его в курс. Осознание того, что процессами познания можно осознанно управлять и, самое главное, оптимизировать их - очень важно, так как в век информационных технологий выбор эффективных и действенных способов усвоения нужного материала обеспечивает столь необходимую в наше время «информационную гигиену». Ссылки на лень, непонимание, «дырявую» память учащихся в таком ракурсе организации обучения теперь не правдоподобны, так как непонимание материала детьми и отсутствие навыков самостоятельной работы с ним зачастую результат недейственных «рутинных» методов обучения. Представленные модели для сознательного решения творческих задач курса «Слушание музыки» помогают соединить в обучении особенности специфики восприятия младшего школьного возраста со сложностью традиционных и новых звуковых решений в творчестве композиторов. Тема статьи актуальна для педагогов, так как музыкально-творческое обучение младших школьников требует применения эффективных приемов овладения знаниями с самостоятельным участием детей в этом процессе.

This article attempts to investigate the problem of genre classifica-tion of komuz music (kyuu) in the context of the general theory of genres, which was developed in the works of foreign and Soviet musicologists and which served as a methodological and methodical basis for studying the genre system of Kyrgyz traditional instrumental music.

В данной статье рассматриваются возможные пути оптимизации процесса обучения в курсе «Слушание музыки» в опоре на разработки когнитивной психологии и методику «Теории решений изобретательских задач». Изучение одной из областей психологии психологии познавательных процессов или когнитивистики дает возможность подобрать способы работы с современным музыкальным материалом для включения его в курс. Осознание того, что процессами познания можно осознанно управлять и, самое главное, оптимизировать их очень важно, так как в век информационных технологий выбор эффективных и действенных способов усвоения нужного материала обеспечивает столь необходимую в наше время «информационную гигиену». Ссылки на лень, непонимание, «дырявую» память учащихся в таком ракурсе организации обучения теперь не правдоподобны, так как непонимание материала детьми и отсутствие навыков самостоятельной работы с ним зачастую результат недейственных «рутинных» методов обучения. Представленные модели для сознательного решения творческих задач курса «Слушание музыки» помогают соединить в обучении особенности специфики восприятия младшего школьного возраста со сложностью традиционных и новых звуковых решений в творчестве композиторов. Тема статьи актуальна для педагогов, так как музыкально-творческое обучение младших школьников требует применения эффективных приемов овладения знаниями с самостоятельным участием детей в этом процессе., This article discusses possible ways to optimize the learning process in the course “Listening to music”, based on the development of cognitive psychology and the methodology “Theories of solving inventive problems”. The study of the psychology of cognitive processes helps to choose certain ways of working with modern musical material to include it in the course. The perception of the fact that processes of knowledge are manageable deliberately, and the most important thing is to optimize them, as the choice of effective and efficient means of the mastering needed area of knowledge provides such an essential “informational hygiene” in our modern time, in the age of IT. The excuses towards laziness non-understanding, absent-mindedness of the young students in such an approach to the study implementing are not proved from now on, as non-understanding of the matters by children and the lacks of skills of the independent seatwork with the matters are often the results of the non-efficient “routine” means of teaching. The shown patterns for the conscious solving of the creative tasks in the course “Listening to music” help put together in teaching the characteristic peculiarities of perception at the primary school ages with the complexity of the traditional and modern sound solutions in the composes’ creative work. This theme of the article might be relevant to schoolmasters as the both musical and creative education of children demands the knowledge’s mastering effective techniques, together with the independent participation of children in this process. The presented models for the conscious solution of creative tasks help to combine in the learning processthe primary school age children’s perception specifics with the complexity of traditional and new sound solutions in the work of composers.

This article is an attempt to uncover and explain the reactions of the human body in listening to music. Sinceancient times it has been known about the special place of music in culture of mankind.Many ancient scientists studied the effects of music on animals, plants and people. Modern scientific and socialьresearches prove the views of the ancient sages that music is a powerful source of energy which affects the person.Nowadays, a huge mass of aggressive information intrusively attacks the human brain and continues increasingits intensity. The methods of delivery and penetration of information flows don’t satisfy by the human consciousness.Increasingly the using of the latest development to impact on the subconscious mind begins and it influences on the behaviorand moral foundations of one's personality.To understand the possibility of "illegal" influence on the formation of personality for possible further manipulation,it is necessary to identify ways and methods of such impact. In this case, it is the impact by music. In our time, toresearch the possibilities of using of music in the influence on the subconsciousness and manipulation is very importantin the context of social and political changes which are the integral part of our modern life. Some people have a greattemptation to manipulate not only individuals but also crowds of people. Unfortunately, it is part of our modern reality., В статье рассмотрено происхождение музыки, параметры естественных и искусственных шумов и ихвлияние на человеческий организм, психологические последствия от прослушивания разных жанров и стилеймузыки. Исследовано правильную организацию и воспитание восприятия музыки, а также значение и место восприятия музыкальных произведений., У статті розглянуто походження музики, параметри природних і штучних шумів та їхній вплив на людський організм, психологічні наслідки від прослуховування різних жанрів і стилів музики. Досліджено правильну організацію та виховання сприйняття музики, а також значення та місце сприйняття музичних творів у загальномурозумінні музичного мистецтва. Наголошено на важливості вивчення музичної психології у закладах музичноїосвіти.

The aim of this bachelor thesis is to determine, how the blues is experienced and percepted by people, who produce it. There are two kinds of research data: extensive and intensive. In the extensive part of the research a large group of musicians producing blues and blues listeners were questioned in a survey. In the following intensive phase of the research a part of respondents wrote a text on the topic: "What does the blues mean to me". Through qualitative approach, I analysed 16 texts with the goal to present the phenomenological description capturing the both variability and recurring patterns of how the examined musicians experience the blues. This phenomenological description ("blues from the inside") will be confronted with various theoretic conceptions. Central conception of this work is the framework of analytical psychology, especially unitary reality by E. Neumann and transcendence function by C. G. Jung. KEYWORDS Blues, phenomenology, depth psychology, experience, meaning

Este texto, sobre a relação entre cognição e música, objetiva lançar novas perspectivas para uma idéia há muito presente na pesquisa psicológica: de que a atividade musical tem importantes conseqüências para o desenvolvimento emocional e cognitivo da pessoa. Estas, no entanto, não são sempre positivas, já que processos de aprendizagem musical, da forma como tradicionalmente desenvolvidos, podem também levar à frustração e ao adoecimento tanto físico como psíquico. O texto analisa estes temas, tendo como foco a aprendizagem expert de instrumentos musicais da tradição clássica como uma aprendizagem permanente, que envolve o desenvolvimento e refinamento constante de habilidades metacognitivas e auto-reguladoras, bem como uma capacidade para superar obstáculos emocionais oriundos do tipo de investimento necessário ao alcance e manutenção da expertise musical. This text, about the relationship between music and cognition, aims at launching new perspectives for an idea, which is quite old in psychological research, that musical activity has important consequences for emotional and cognitive human development. However, these are not always positive, once music learning processes, as traditionally developed, may also lead to frustration and illness, both physical as psychological. This text analyses these topics, focusing on expert learning of musical instruments of classical tradition as a form of continuous learning which involves the constant development and refining of metacognitive and self-regulatory abilities, as well as a capacity to overcome emotional obstacles derived from the type of investment necessary to achieve and maintain musical expertise.