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Avvalendosi di una ricchissima documentazione d’archivio, il presente lavoro intende ricostruire il panorama musicale della Palermo di Cinque e Seicento a partire dal ruolo ricoperto dagli ordini religiosi. Le tre parti del volume indagano rispettivamente occasioni liturgiche e festive, protagonisti delle attività musicali, forme di finanziamento e cappelle di musica, dimostrando come la promozione di eventi sonori costituisse un potente mezzo di consolidamento del prestigio delle comunità di appartenenza. Based on a wealth of archival documentation, this work reconstructs the musical landscape of Palermo in the 16th and 17th centuries starting from the role played by religious orders.The three parts of the volume investigate liturgical and festive occasions, the protagonists of musical activities, forms of financing and music chapels, demonstrating that the promotion of musical events constituted a powerful tool to consolidate the prestige of the communities to which they belonged.

My research is centred on the reformation of sacred music in Italy, with particular attention to the Veneto, seen through the periodical press lens, which was for a long time the reflection space and educational tool for that extensive opinion-shaping movement which was committed to the retrieval of ancient music theoretically and practically: the so-called “Cecilian Movement”. In the introductory section I outline the reasons that led to my project and its objectives, with reference to the state of the art, the problems I encountered, the methodology I adopted, and the outcomes I reached. In the following section I describe the various documents. This was not always an easy task, due to the fact that oftentimes these journals and periodicals are not easily accessible and mirror rather unique local situations. The description of the journals and periodicals confirms census information. In the last section I analyse in depth the themes that have emerged as being particularly representative of the objectives underlying my research project, namely the tradition and the presence, in the Christian liturgy, of both monodic and popular singing. The “flat singing” theme is complemented by popular singing, which was strictly related to the need of involving the faithful in the liturgical celebrations. In this respect, the writings by Raffaele Casimiri (mainly published in Psalterium) were enlightening. The theme was controversial due to its motivations, and it has not lost its relevance to this day. Specifically, Casimiri’s writings offered the opportunity to ascertain the means and strategies through which, between the nineteenth and twentieth century, was it possible to engage in an active way masses devoid of any musical education through the rediscovery and revitalisation of popular singing traditions. This operation can be better appreciated within the broader picture of a project aiming at the building of a national identity; indeed, it can be viewed as an early attempt at mass alphabetisation through music. It is only by analysing the foundation process of “schools of singing” (“scholae cantorum”) in the country-side, as well as the training process of singing teachers and organists, that one can realize how, regardless of the absence of a national educational system, it was actually possible to bring into realisation this remarkable rediscovery of ancient music even in more isolated areas. The diocese of Treviso is a particularly interesting example, as is evidenced by Lo svegliarino musicale (“The musical alarm-clock”), a muscial leaflet published on a monthly basis. In this instance, our research could not but go beyond the traditional horizon of historical musicology, since it is only by observing events in their social and anthropological context that one can appreciate the exact dimension of an educational phenomenon which still constitutes a deeply buried chapter of music history.

Il saggio è dedicato al ruolo che ebbero le istituzioni ecclesiastiche - in particolare gli ordini religiosi - nel definire 'musicalmente' uno spazio urbano, quello della Palermo spagnola tra Cinque e Seicento, secondo la prospettiva della recente "Urban Musicology". Proponendo alcune ipotesi di interpretazione sul rapporto tra cerimonia, musica e contesto cittadino, il contributo prende in esame sia le cronache ufficiali che le fonti d'archivio, incentrandosi sulle processioni e su due particolari occasioni festive: il Corpus Domini e il festino di Santa Rosalia.

Il presente lavoro affronta lo studio delle attività musicali presso le istituzioni ecclesiastiche di Palermo lungo il XVI e la prima metà del XVII secolo. Partendo dall'analisi delle fonti d'archivio, si intende cogliere la componente concreta della produzione e della prassi musicale, incentrando l'attenzione sulle reti di contatto fra istituzioni. Grazie al contributo di diverse discipline e approcci metodologici, vengono sottolineate le principali iniziative di committenza musicale in relazione a dinamiche sociali e di consolidamento del potere istituzionale. L'indagine, dunque, si articola secondo alcune direttive privilegiate: organizzazione e finanziamento delle iniziative musicali; personale impiegato nelle singole istituzioni e cappelle; pratiche esecutive di maggiore diffusione; rapporto fra musica e contesto urbano; attività di promozione svolta dai più importanti ordini religiosi. Alla fine del percorso si colloca la fonte musicale, con particolare attenzione ad autori e repertori di cui oggi rimangono musiche a stampa. Lo studio è costituito da due tomi, con un secondo volume contenente la trascrizione integrale dei documenti di archivio utilizzati per la ricerca.

Partendo dalle cerimonie organizzate a Palermo in occasione della morte di Filippo II, il contributo si incentra sulla chiesa di San Domenico, ricostruendone le attività musicali e fornendo informazioni sui musicisti che vi operarono nel corso del Cinquecento (sia locali che stranieri). La seconda parte tratta, invece, delle tipologie cerimoniali più diffuse (entrate trionfali, cavalcate, processioni) e del rapporto con la musica, gettando uno sguardo alla Cappella Palatina e al ruolo di Filippo II nella riforma della cappella musicale di quest'ultima.

Il contributo propone uno studio sull'attività musicale dei Gesuiti a Palermo tra Cinquecento e prima metà del Seicento, attraverso l'analisi delle fonti d'archivio e di altre tipologie documentarie. In particolare ci si sofferma sull'atto di costituzione della cappella musicale (avvenuto tramite legato testamentario nella prima metà del XVII secolo), sul contributo a specifiche devozioni (soprattutto Quarantore e Santa Rosalia) e sui rapporti di collaborazione con diverse figure di musicisti e compositori.

Il lavoro si sofferma sulla presenza nella penisola italiana di musiche composte da García Fajer, musicista spagnolo del Settecento, partendo dalla scoperta di una "Messa da Requiem" a lui attribuibile, conservata nel fondo musicale del Duomo di Enna. Oltre che all'esame della fonte, la discussione è dedicata a questioni di diverso genere, in relazione al periodo italiano del compositore, alla sua permanenza a Napoli e alla fase di apprendistato musicale, prima di dedicarsi al genere operistico.

According to the models of the so-called "Urban Musicology", the aim of this paper is to summarize the musical activity promoted by monastic churches between the Renaissance and the Baroque – in particular by the Jesuits – and, by examining data, to reconstruct the musical employees who probably existed in Palermo institutions, financial support for liturgical music and the multiple connections between music, power and social environment.

Voce biografica che ripercorre l'attività del musicista gesuita Erasmo Marotta, attivo a Roma e poi in Sicilia nel XVII sec. Biographical entry about the Sicilian Jesuit musician Erasmo Marotta (17th cemtury)

Il contributo procede ad esaminare le attività musicali nelle chiese di Palermo durante il Cinquecento, con particolare riguardo a specifici ordini religiosi (Carmelitani, Domenicani, Benedettini). La parte conclusiva sposta l'attenzione sulla committenza, focalizzandosi sulla diffusa pratica dei legati testamentari destinati alle messe cantate e alla musica.