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Este artigo apresenta um novo recorte dos fatos relacionados ao movimento tropicalista, a fim de refletir sobre o papel de Gal Costa na história do tema e sobre os sentidos de seu canto para a crítica musical brasileira. Faz-se isso por meio de uma pesquisa que foi empreendida em entrevistas dessa artista em jornais de grande circulação, além de documentários e programas de televisão. Ao longo do artigo, a história oficial desse movimento de vanguarda e a tradição crítica que pensou o tema foram indagadas, com o objetivo de melhor compreender o lugar ocupado por Gal nos debates que envolvem o tropicalismo musical. Não só isso, reflete-se sobre conceitos como autoralidade, composição, a corporalidade empregada como discurso cênico, entre outros tópicos que residem nas interseções entre música e literatura.

This article trace the poetic aspects of two famous lyrics by Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” and “Tropicália”, both performed in the political and cultural context of the 1960s. Veloso was one of the great poets of Brazilian song and his work around of these two songs represented one of the milestones in the history of Brazilian song in the 20th century and of the tropicalist movement. Este artículo rastrea los aspectos poéticos de dos famosas letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” y “Tropicália”, ambas interpretadas en el contexto político y cultural de la década de 1960. Veloso fue uno de los grandes poetas de la canción brasileña y su obra en torno a de estas dos canciones representaron uno de los hitos en la historia de la canción brasileña del siglo XX y del movimiento tropicalista. Este artigo trilha os aspectos poéticos de duas célebres letras de Caetano Veloso, “Alegria, Alegria” e “Tropicália”, ambas realizadas no contexto político e cultura dos anos 1960. Veloso foi um dos grandes poetas da canção brasileira e o seu trabalho em torno dessas duas canções representou um dos marcos da história da canção brasileira no século XX e do movimento tropicalista.

This study investigates the contribution of article 2 of Complementary Law nº 4, dated December 2, 1969, known as the “Album is Culture Law”, in the expansion of the Brazilian music market in the 1970s. An economic policy of strong stimulus to the consumption of the military regime, the “Album is Culture Law” authorizes record companies to write down, from the amount of the Merchandise Circulation Tax (ICM), the value of artistic copyrights and related, paid to Brazilian authors and artists. The search for foreign investment was a fundamental aspect of the economic model of the dictatorship. The “higher efficiency” of multinational companies was expected to contribute to rapid growth. This policy favored the expansion of foreign record companies, which had their interests and demands accepted by the government. Este estudo tem por objetivo investigar a contribuição do artigo 2º da Lei Complementar nº 4, de 2 de dezembro de 1969, conhecida como “Lei disco é cultura”, para a expansão do mercado brasileiro de discos ocorrida na década de 1970. Consequência da política econômica de forte estímulo ao consumo do regime militar, a “Lei disco é cultura” autorizava as empresas produtoras de discos fonográficos a abater, do montante do Imposto sobre Circulação de Mercadorias (ICM), o valor dos direitos autorais artísticos e conexos, pagos aos autores e artistas brasileiros. A busca por investimentos estrangeiros era um aspecto fundamental do modelo econômico da ditadura. A expectativa era que a “maior eficiência” das empresas multinacionais contribuísse para um rápido crescimento. Essa política favoreceu a expansão das gravadoras estrangeiras, que tiveram seus interesses e demandas acolhidos pelo governo.

Este trabajo de investigación está centrado en el movimiento musical denominado Tropicalismo, el cual a fines de los años 60, mediante la fusión entre la Música Popular Brasilera y la Psicodélia, logró universalizar la música en Brasil. En el mundo entero se tiene conciencia de la importancia que este reciclaje artístico aportó a las nuevas propuestas musicales que surgen en Brasil a partir de los años 70. Actualmente, la Música Popular Brasilera tiene dos características relevantes: conserva su identidad cultural intacta y está abierta a cualquier influencia externa. Esta trascendencia musical muchas veces opaca el proceso de producción por el cual se llevaron a cabo dichas obras, proceso imprescindible en la creación de cualquier obra musical y que en este caso (y por medio de esta investigación) se comprobó que es el elemento que logra sincretizar una necesidad artística real con una industria musical que tenía los medios para mostrar esta necesidad a todo un país. El hecho de que la Tropicália logre comunicar al pueblo brasilero que la música extranjera es un aporte válido a su cultura y al mismo tiempo compenetra estilos musicales eruditos a grupos sociales eminentemente populares, logra plasmar el concepto de que toda la música es de todos. Y es la previa armonía que llevaba el Tropicalismo con la industria musical lo que logra el despegue de este nuevo mercado que actualmente hace de Brasil el 3er país que más consume su propia música en todo el mundo. La importancia que tiene un proceso de producción acorde a las necesidades artísticas, en el cual los medios y conocimientos tecnológicos son utilizados como herramientas para un fin común, es lo que finalmente permite la creación de este manifesto histórico: El Tropicalismo es un ejemplo tácito de cómo el arte y la industria pueden convivir y proporcionar mayores frutos que si trabajaran como agentes disociados. La Tropicália debería ser catalogada como un modus operandi cíclico, que permita que cada país se reinvente cultural y artísticamente, cada vez quesienta la necesidad de hacerlo., This research work is focused on the Brazilian cultural movement Tropicalia. By the end of the 60's and through the fusion between Brazilian Popular Music (MPB) and psychedelia, the universalisation of Brazilian music was achieved. There is a worldwide recognition regarding the relevancy of this cultural movement and how it still influences upcoming artistic proposals.

Esta dissertação analisa como as inovações estéticas, em Álbum Branco, de Caetano Veloso, lançado em 1969, constroem uma síntese do projeto anunciado pelo Tropicalismo. Para isso, essa investigação visa demonstrar como o sentimento de melancolia – traço comum a todas as canções do disco – configura não só uma visão de mundo, mas uma proposta atuante e combativa. Entre os autores que dão suporte à pesquisa estão: Roberto Schwarz, Marcelo Ridenti e Celso Favaretto. A fim de associar engajamento político e investimento estético, Veloso apresenta-nos um olhar acre sobre o final da década de 1960 e os valores cultivados pela esquerda e pela ditadura militar. This dissertation examines how the aesthetic innovations in Álbum Branco, by Caetano Veloso, record launched in 1969, build a synthesis of the project announced by Tropicalismo. To this end, this research aims to demonstrate how the feeling of melancholy - a common feature in all the songs on the record - not only sets a view of the world, but an active and combative proposal. Among the authors used to support this research are: Roberto Schwarz, Marcelo Ridenti and Celso Favaretto. In order to associate political engagement and aesthetic investment, Veloso presents us with a sour look on the late 1960s and the values cultivated by the left-wing and by the military dictatorship. Esta disertación analiza como las innovaciones estéticas del Álbum Branco, de Caetano Veloso, disco lanzado en 1969, construyen una síntesis del proyecto anunciado por el Tropicalismo. Con este fin, la investigación pretende demostrar como el sentimiento de melancolía - una característica común a todas las canciones del álbum - establece no sólo una visión del mundo, sino una propuesta activa y combativa. Entre los autores que apoyan la investigación son: Roberto Schwarz, Marcelo Ridenti y Celso Favaretto. Con el fin de asociar el compromiso político y la inversión estética, Veloso nos presenta una mirada amarga sobre los finales de los años de 1960 y los valores cultivados por la izquierda y por la dictadura militar.

O presente trabalho investiga as relações de forças entre os diversos agentes do campo musical brasileiro durante a década de sessenta, analisada a partir de observações históricas e relatos da época, em confluência com as teorias dos campos e do mercado de bens simbólicos de Pierre Bourdieu, trazendo essas teorias para o estudo de música popular no Brasil. Abordam-se as mudanças do habitus no campo da MPB e de que forma essas mudanças, a partir do advento da Bossa Nova, permitiram o surgimento e a ascensão de novos estilos musicais, por vezes contrastantes como a Canção de Protesto, o Iê, iê, iê e, finalmente e principalmente, o Tropicalismo, apontando aspectos como luta pela hegemonia, estratégias de tomada de poder, relações entre dominantes e dominados, dinâmica do campo e capitalização de bens simbólicos. A pesquisa foi desenvolvida através de uma extensa pesquisa bibliográfica em material original e historiográfico, além de grande parte da bibliografia sociológica de Bourdieu. O trabalho busca entender de que forma essas mudanças na teia musical brasileira permitiram o surgimento de um estilo único e mutante como o Tropicalismo, capaz de agregar todos os outros surgidos antes e os posteriores a ele, mantendo praticamente intacta a estrutura de supremacia e acumulação de capital simbólico de seus principais fundadores, Caetano Veloso e Gilberto Gil. A pesquisa procura uma nova abordagem sobre a História da Música Popular Brasileira, sob um ponto de vista alternativo, o que pode se configurar como uma forma para se entender o desenvolvimento da cultura de massas no Brasil. This work aims to investigate the power struggle between the various agents in the Brazilian musical scene in the sixties, analyzing it from historical observations and accounts from the period studied in conjunction with Pierre Bourdieu’s market and field theories on symbolic goods and bringing these theories together to study the Brazilian Popular Music (MPB). The changes in the habitus in the MPB scene, as well as how those changes took place since Bossa Nova entered the music world, made the arrival and ascent of new - and sometimes opposing - musical genres possible, such as the Canção de Protesto (Protest Song), the Iê, Iê, Iê and, finally and especially, Tropicalism, pointing out aspects like struggle for predominance, strategies to take over control, relationships between oppressors and the oppressed, field dynamics, and capitalization of symbolic goods. The research was carried out by means of an extensive bibliographical survey of original and historical material, as well as a great deal of Bourdieu’s sociological work. The intent of this dissertation is to understand how those changes in the Brazilian musical “web” enabled the emergence of a unique and continuously changing style like the Tropicalism, a style capable of absorbing all others, which came before and after it, but keeping the structure of its supremacy and the accumulation of symbolic goods of its main founders - Caetano Veloso and Gilberto Gil - unchanged. The research seeks a new approach to the History of Popular Brazilian Music, in an alternate light, which may become a way of understanding the development of mass culture in Brazil.

Dissertação digitalizada, sob demanda, na BCH em junho de 2022. ln this research, we investigate the interdiscursivity between two positions in the Brazilian Popular Music discourse: Tropicalism and the Northeastern branch of the 1990's Generation, which comprises three singers / composers: Zeca 8aleiro, Lenine and Chico César. Our theoretical support is the one of the French Discourse Analysis, as delineated by Maingueneau (1997, 2001). Central concepts in this work are: discursive position, Interdiscursivity, diaJogism, enunciative heterogencity, intertextuality. To accomplish our task, we followed three steps: 1. a discursive characterization of Tropicalism; 2. a discursive characterization of the Northeastern branch of the 1990' s Generation; 3. identification of intertextual and interdiscursive relationships between the two positions mentioned. These discursive characterizations were based on the notions of scenographic ethical and linguistic investments, (MAINGUENEAU, 2001). For the study of the intertextual and interdiscursive relationships, we adopted Piégay-Gros' (1996) and Costa's (2001) proposals. We proved the existence of interdiscursivity between the referred positions, identifying, in the production of the Northeastem branch of the 1990' s Generation, the following intertextual relationships with the tropicalist movement: citation, reference and allusion; and the following interdiscursive relationships: imitation of ethos, language code and scenographies; besides lhe following enunciative gestures: structuring of the Iyrics as cinematographic a semblies, disconlinuity of the narrative or descriptive character of the song; unusual intervals in the rnelodies; insertion of noises, sounds such as noise of fairs, conversations, etc; mixture of traditional and popular instruments with modern and erudite instruments, to emphasize the contrast between the old and the modern, the regional and the universal; diversity of rhythms played. The interdiscursivity is identified, above ali, for the convergencc of both positions' proposals to promete a valorization ofthe heterogeneity as an outstanding feature ofthe Brazilian culture. Nesta pesquisa, investigamos a interdiscursividade entre dois posicionamentos no discurso litero-musical brasileiro: o Tropicalisrno e a vertente nordestina da Geração de 90, a qual compreende três cantores/compositores: Zeca Baleiro, Lenine e Chico César. Nosso suporte teórico é o da Análise do Discurso de linha francesa, conforme delineada por Maingueneau (1997, 2001). São conceitos centrais neste trabalho: posicionamento, interdiscursividade, dialogismo, heterogeneidade enunciativa, intertextualidade. Para efetuarmos nossa tarefa, cumprimos três etapas: 1. caracterização discursiva do Tropicalismo; 2. caracterização discursiva da vertente nordestina da Geração de 90; 3. identificação de relações intertextuais e interdiscursivas entre os dois posicionamentos em questão. Para tais caracterizações discursivas, tomamos como base as noções de investimento cenográfico, investimento ético e investimento lingüístico (MAINGUENEAU, 2001; COSTA, 2001) de cada posicionamento. Para o estudo das relações intertextuais e interdiscursivas, adotamos as propostas de Piégay-Gros (1996) e Costa (2001). Comprovamos a interdiscursividade entre os referidos posicionamentos, identificando, na produção da vertente nordestina da Geração de 90, as seguintes relações intertextuais com o movimento tropicalista: citação, referência e alusão; e as seguintes relações interdiscursivas: captação de ethos, código de linguagem e de cenografias; além dos seguintes gestos enunciativos: estruturação das letras através de montagens cinematográficas, descontinuidade do fio narrativo ou descritivo da canção; intervalos inusitados; inserção de ruídos, sons do cotidiano, tais como barulho de feiras, conversas, etc.; mescla de instrumentos tradicionais e populares com instrumentos modernos e eruditos, para enfatizar o contraste entre o antigo e o atual, o regional e o universal; pluralidade de ritmos executados. A interdiscursividade dá-se, sobretudo, pela convergência das propostas de ambos os posicionamentos no que diz respeito a promover uma decantação da heterogeneidade como traço marcante da cultura brasileira.

Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico Este trabalho, que se encontra na linha de um debate historiográfico, procura mostrar o ponto de vista de estudiosos da música popular brasileira, focalizada na década de 60 e nos movimentos musicais Bossa Nova, Canção de Protesto e Tropicalismo. Além disso, sistematiza as obras selecionadas em autores com uma formação intelectual fora do campo de conhecimento da História e Ciências Sociais e autores com formação nestas duas áreas. Também trabalha com um exemplo da música popular brasileira desse período, centrado em Geraldo Vandré. Toda essa discussão, está apoiada no pensamento de Schopenhauer, Adorno e Hobsbawm, sobre música num sentido geral e sobre a música popular e a indústria cultural. Finalmente, procura-se ressaltar os diferentes olhares sobre os três movimentos musicais, dentro do contexto da música popular como um todo, tendo em vista as diferentes formação intelectual e áreas de conhecimento. Também analisa algumas composições de Vandré e tenta organizar idéias no sentido de desmitificar o mito Vandré

Tese digitalizada na BCH em junho de 2022. This thesis approaches the social representations of the sexualities in the preiod 1967-1979, having as corpus the investigastion of the song lyrics of some composers who were concerned to the Movimento Tropicalista. The sexualities investigated are those emerging in this period and are considered as a product of the Brazilian acadernic élite, the main consurning public of the songs written by the artists selected. The first chapter delirnits the Brazilian artistic musical context at the end of the seventies, the moment of the boom of the Movimento Tropicalista, to, envail the relationship between the period selected, the corpus and the research goals. The second chapter rethinks the social representation concepts, sexual revolution and social change applied to a socioanthropological approach of sexuality, viewed under the prism of cultural plurarity. The third chapter analyses the social representations that build up roles and gender identities emerged from of Caetano Veloso, Gilberto Gil and Rita Lee songbooks. The fourth chapter is refered to the forms and roles inside farnily structure and organization. Finally, the fifth chapter leads to the conclusion that the conception of "sexualities" is adequate, emphasizing the models discovered in the songs, seen as different representative attitudes related to sexual life. O presente trabalho trata das representações sociais das sexualidades no período 1967-1979 e tem como corpus de investigação as letras das músicas de alguns compositores que participaram do Movimento Tropicalista. As sexualidades investigadas são aquelas emergentes no período e que são consideradas como produção da elite universitária brasileira, principal publico consumidor das canções elaboradas pelos artistas selecionados. No primeiro capítulo é delimitado o contexto artístico-musical brasileiro no final dos anos sessenta, momento em que eclode o Movimento Tropicalista de modo a demonstrar os inter-relacionamentos entre a período selecionado, o corpus e o objetivo da investigação. O segundo capítulo discute e reelabora os conceitos de representações sociais, revolução sexual e mudança social aplicados a uma concepção socio-antropológica de sexualidade, tomada sob o prisma da pluralidade cultural. O terceiro capítulo analisa as representações sociais que elaboram os papéis e identidades de gêneros contidas no cancioneiro de Caetano Veloso Gilberto Gil e Rita Lee. Os questionamentos e idealizações que as canções remetem às formas de constituição e convivência familiar compõem o quarto capítulo. Nas conclusões, conteúdo do quinto capítulo, demonstra-se a adequação, a partir do material empírico, da concepção de "sexualidades", enfatizando-se os modelos que são extraídos das canções, tomados como representativos de diferentes posturas assumidas em relação à vida sexual. Le présent travail porte sur les représentations sociales des sexualités couvrant Ia période de 1967 à 1979. Notre corpus d'analyse est constitué des paroles des chansons de quelques compositeurs qui ont pris part au Mouvement dit "Tropicalista". n s'agit donc des sexualités qui émergent de Ia période en question et qui apparaissent comme production de l' élite universitaire brésilienne; cette élite même qui constitue le principal public consommateur des chansons élaborées par les artistes sélectionnés pour notre étude. Le premier chapitre délimite le contexte artistique et musical brésilien à Ia fin des années soixante-dix, moment d'éclosion du Mouvement dit "Tropicalista", de maniêre à établir les liens existants entre cette période, le corpus et l' objetif de Ia recherche. L'examen et Ia reformulation des concepts de représentations sociales, de révolution sexuelle et de changement social appliqués à une conception socio-anthropologique de sexualité, vue à travers le prisme de Ia pluralité culturelle, seront l'objet du deuxiême chapitre. Le troisiême chapitre sera consacré à I'analyse des représentations socialies qui construissent les rôles et les identités de genre contenues dans le recueil de chansons de Caetano Veloso, Gilberto Gil et Rita Lee. Les questions et les idéalisations contenues dans les chansons au sujet de Ia constitution et de Ia vie familiale composent le quatriême chapitre de ce travail. Quant à Ia conclusion, matiêre du cinquiême chapitre, elle sera l'occasion pour nous de montrer, à partir d'un matériel concret, l'adéquation de Ia conception de "sexualités"aux modeles issus des chansons, pris comme représentafifs de différentes postures assumées par rapport à Ia vie sexuelle.