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El Lenguaje Musical constituye uno de los pilares donde se asienta el resto de conocimientos musicales, ya que su aprendizaje contribuye a las bases de un instrumentista, de un compositor o de un docente de música, ya que implica un cuádruple enfoque formativo: auditivo, vocal, rítmico y teórico. El estudio tiene por objetivo conocer las opiniones que tienen los docentes sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Lenguaje Musical en los Conservatorios Profesionales de Música de España. La metodología utilizada ha sido no experimental de tipo exploratorio, teniendo como instrumento de investigación la encuesta. La muestra elegida, con afijación simple no ponderada ha sido de n155 de una población de 320 profesores de Lenguaje Musical, con un nivel de confianza del 95% (dos sigmas) y P=Q, el error máximo posible de ±6%, para el conjunto de la muestra y en el supuesto de muestreo aleatorio simple. Como variables de estudio se han analizado: a) las dimensiones que engloban la materia del Lenguaje Musical, b) la metodología utilizada, c) los recursos, d) la formación del profesorado, e) la organización de la enseñanza de la materia y f) la coordinación entre profesores. Los resultados obtenidos demuestran que: 1) el ritmo es la dimensión que más se trabaja, 2) las TIC se imponen como recurso fundamental para ciertos aprendizajes, 3) se hace imprescindible crear un nuevo diseño educativo innovador y adaptado a las necesidades del nuevo estudiante que ingresa en un Conservatorio Profesional de Música., The Musical Language constitutes one of the pillars where the rest of musical knowledge is based, since its learning contributes to the bases of an instrumentalist, a composer or a music teacher, since it implies a quadruple formative focus: auditory, vocal, rhythmic and theoretical. The objective of the study is to know the opinions of a sample of teachers about the teaching-learning process of the subject of Musical Language in the Professional Music Conservatories of Spain. The methodology used has been non-experimental exploratory type, having as a research instrument the survey. The chosen sample, with simple non-weighted affixation, was n155 from a population of 320 teachers of Musical Language, with a confidence level of 95% (two sigma’s) and P=Q, the maximum possible error of ± 6%, for the whole sample and in the simple random sampling scenario. As study variables: a) the dimensions that make up the theme of the Musical Language, b) the methodology used, c) the resources, d) the teacher training, e) the organization of the teaching of the subject and f) the coordination among teachers. The results obtained show that: 1) the rhythm is the dimension that works the most, 2) ICTs are imposed as a fundamental resource for certain learning, 3) it is essential to create a new innovative educational design adapted to the needs of the new student.

El Lenguaje Musical constituye uno de los pilares donde se asienta el resto de conocimientos musicales, ya que su aprendizaje contribuye a las bases de un instrumentista, de un compositor o de un docente de música, ya que implica un cuádruple enfoque formativo: auditivo, vocal, rítmico y teórico. El estudio tiene por objetivo conocer las opiniones que tienen los docentes sobre el proceso de enseñanza-aprendizaje de la asignatura de Lenguaje Musical en los Conservatorios Profesionales de Música de España. La metodología utilizada ha sido no experimental de tipo exploratorio, teniendo como instrumento de investigación la encuesta. La muestra elegida, con afijación simple no ponderada ha sido de n155 de una población de 320 profesores de Lenguaje Musical, con un nivel de confianza del 95% (dos sigmas) y P=Q, el error máximo posible de ±6%, para el conjunto de la muestra y en el supuesto de muestreo aleatorio simple. Como variables de estudio se han analizado: a) las dimensiones que engloban la materia del Lenguaje Musical, b) la metodología utilizada, c) los recursos, d) la formación del profesorado, e) la organización de la enseñanza de la materia y f) la coordinación entre profesores. Los resultados obtenidos demuestran que: 1) el ritmo es la dimensión que más se trabaja, 2) las TIC se imponen como recurso fundamental para ciertos aprendizajes, 3) se hace imprescindible crear un nuevo diseño educativo innovador y adaptado a las necesidades del nuevo estudiante que ingresa en un Conservatorio Profesional de Música., The Musical Language constitutes one of the pillars where the rest of musical knowledge is based, since its learning contributes to the bases of an instrumentalist, a composer or a music teacher, since it implies a quadruple formative focus: auditory, vocal, rhythmic and theoretical. The objective of the study is to know the opinions of a sample of teachers about the teaching-learning process of the subject of Musical Language in the Professional Music Conservatories of Spain. The methodology used has been non-experimental exploratory type, having as a research instrument the survey. The chosen sample, with simple non-weighted affixation, was n155 from a population of 320 teachers of Musical Language, with a confidence level of 95% (two sigma’s) and P=Q, the maximum possible error of ± 6%, for the whole sample and in the simple random sampling scenario. As study variables: a) the dimensions that make up the theme of the Musical Language, b) the methodology used, c) the resources, d) the teacher training, e) the organization of the teaching of the subject and f) the coordination among teachers. The results obtained show that: 1) the rhythm is the dimension that works the most, 2) ICTs are imposed as a fundamental resource for certain learning, 3) it is essential to create a new innovative educational design adapted to the needs of the new student.

El presente trabajo de investigación se ha realizado en el Conservatorio Profesional de Música de Segovia y persigue un doble objetivo. Por un lado, se identifican las dificultades presentadas por tres alumnas del primer curso de Lenguaje Musical de las enseñanzas elementales, tanto en la realización de dictados como en la interpretación de lecciones de entonación, siendo diferentes en cada caso. Por otro lado, se ha llevado a cabo una intervención educativa específica con cada una de las alumnas para tratar de corregir sus dificultades específicas y hemos comprobado su utilidad desde una perspectiva científica. El método de investigación utilizado para ello ha sido el estudio de casos, que tiende a configurar un campo privilegiado para el estudio en profundidad de determinados fenómenos educativos. Los resultados obtenidos muestran que los problemas manifestados en entonación eran debidos, fundamentalmente, a una mala colocación de la voz, mientras que los problemas presentados en la realización de dictados se debían a una falta de rigurosidad en la aplicación de los pasos a seguir. Asimismo, podemos concluir que las estrategias educativas que se han aplicado con las alumnas han permitido reducir, en gran medida, sus dificultades en la realización de ambas tareas, abriendo nuevas vías que faciliten el acceso al aprendizaje musical. The present research work has been carried out at the Professional Conservatory of Music of Segovia and pursues a double objective. On the one hand, the difficulties presented by three students of the first course of Musical Language of elementary education are identified, both in the realization of dictations and in the interpretation of intonation lessons, being different in each case. On the other hand, a specific educational intervention has been carried out with each one of the students to try to correct their specific difficulties and we have verified their usefulness from a scientific perspective. The research method used for this has been the study of cases, which tends to configure a privileged field for the in-depth study of certain educational phenomena. The results obtained show that the problems manifested in intonation were due, fundamentally, to poor placement of the voice, while the problems presented in the execution of dictations were due to a lack of rigor in the application of the steps to be followed. Likewise, we can conclude that the educational strategies that have been applied with the students have made it possible to reduce, to a large extent, their difficulties in carrying out both tasks, opening new ways that facilitate access to musical learning.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2017/2018 Actualmente vivimos en un mundo globalizado donde acceder a determinada información es mucho más fácil, esto hace que no solo podamos conectarnos con los que nos rodean, sino que también podemos hacerlo con otras personas de diferentes países y por lo tanto con otras culturas. Asimismo, la escuela tiene un objetivo integrador con este hecho intercultural, y qué mejor manera de hacerlo que a través de la música. Para ello se ha diseñado un método mediante el cual se pueda enseñar el lenguaje musical a través de las danzas del mundo. Este hecho conlleva a un descubrimiento y aprendizaje por parte del alumnado no simplemente de los contenidos establecidos que hacen referencia a la educación musical, sino que se amplían y se conocen otras culturas diferentes a las del origen. De esta manera se da respuesta no solo a la diversidad de culturas dentro del aula, sino también poder ampliar horizontes y despertar en los alumnos curiosidad y sobre todo saber valorar a otras culturas, favoreciendo así a la eliminación del etnocentrismo. De este modo se sigue dando respuesta a la educación musical, pero ofreciendo un material que aboga por una aplicación mediante una metodología activa y participativa por parte del alumnado. Nowadays we live in a globalized world where the access to particular information is much easier, this does not only make us able to connect with the people around, but we can do it with other people from different countries and cultures. Additionally, the school has a conciliatory personality with this intercultural fact, and there is no better way than doing it through music. In order to do that, a method has been designed. By means of it the musical language can be taught through the world’s dances. This fact leads to discovery and learning by the pupils not only of the established contents related to music education, but they also expand and know other cultures different from their own. In this way, not only an answer is given to the diversity of cultures but they also widen their horizons and they awake their curiosity, and more importantly, they learn to value other cultures, favoring the elimination of ethnocentrism. Therefore, an answer to music education is still given, but offering material that stands up for an application by means of an active and participative methodology from the pupils.

En el presente artículo se muestran los resultados de una experiencia compuesta por una secuencia de actividades didácticas realizadas con alumnos de 1º curso de Lenguaje Musical de Enseñanzas Profesionales de Conservatorio a través de la imagen artística como principal herramienta como apoyo para la contextualización histórico-musical y para la práctica de la audición musical activa y la interpretación. En esta ocasión, una tabla central del retablo de la Coronación de la Virgen de la iglesia parroquial de Retascón (Zaragoza), realizada en el primer tercio del siglo XV por el conocido como Maestro de Retascón, en la que figuran ángeles cantores con rollos de música, es el soporte a través del cual se van a desarrollar las diferentes actividades de aprendizaje. Además, se aporta una descripción iconográfico-musical inédita de la pintura seleccionada. Con la finalidad de alcanzar unos objetivos de aprendizaje específicos relacionados con la música medieval, además de las metodologías propias de la educación artística y musical, se utiliza el método cuantitativo, cuyos resultados confirman la utilidad de la imagen artística en el aprendizaje del lenguaje musical. This paper shows the results of an experiment consisting of a sequence of didactic activities carried out with students of first grade of Musical Language of Professional Conservatory Education through the artistic picture as main tool for the historical and musical contextualization and to support musical audition and interpretation. On this occasion, the central panel of the altarpiece of the Coronation of the Virgin from the parochial church of Retascón (Zaragoza), made in the first third of the fifteen century by the Master of Retascón, which includes singing angels with music sheet rolls / music scrolls, is the medium through which the different learning activities are going to be developed. In addition, an unpublished iconographic-musical description of the selected work is provided. With the aim of reaching some specific learning objects related to Medieval and modal music, apart from the particular methodologies of artistic and musical education, the quantitative method is used. Its results confirm the usefulness of the artistic picture in Musical Language learning.

Enseñar el lenguaje musical es siempre una tarea ardua que todos los profesores de música tenemos que abordar. Pero, ¿debemos enseñar el lenguaje musical en la escuela, y aún en la etapa de infantil? Aunque algunos pedagogos han mantenido una postura contraria, las investigaciones en psicología de la música apuntan a que no solo es posible, sino que además estaremos potenciando el desarrollo del lenguaje. El artículo propone una serie de canciones didácticas enfocadas hacia el aprendizaje de las notas musicales de la escala pentatónica. Este material está pensado para ser utilizado en el segundo ciclo de educación infantil y en el primer ciclo de primaria. Junto a estas canciones se ofrece una guía didáctica para su utilización. El modelo pretende ser abierto, flexible, activo y significativo para los alumnos y las alumnas., Teaching the musical language is a very hard task that, sooner or later, must be faced by every music teacher. But, should we teach this musical language at school, starting even at Infant Education stage? Although some pedagogues have defended an opposite view, the investigations in musical psychology point that not only it is possible, but we will be encouraging the language development of the students. This article proposes a series of didactic songs focused towards the learning of musical notation of the pentatonic scale. This material is thought to be used in the second cycle of Infant Education and the Þ rst cycle of Primary Education. Together with these songs, there is a didactic guide for its use. The model means to be open, ß exible, active and meaningful for the student.

Esta investigación tiene como principal propósito el estudio de la influencia de competencias personales y sociales en alumnos adultos de lenguaje musical de un contexto concreto del ámbito educativo no-formal, a partir de la evaluación de los resultados de rendimiento musical y su correlación con dichas competencias. Nuestro punto de partida plantea una necesaria adaptación del currículo de la asignatura de lenguaje musical al tratarse de alumnado adulto con competencias personales y sociales ya desarrolladas, tales como creatividad, habilidades sociales, inteligencia emocional, nivel sociocultural, rasgos de personalidad, etc. que afectan necesariamente la dinámica de las clases de lenguaje musical y su aprovechamiento. Los aspectos principales que han motivado la investigación de esta tesis doctoral en la indagación de métodos pedagógicos, estrategias de aprendizaje así como aquellos elementos referentes a la educación de adultos en la educación no formal, han sido, por una parte mi interés por la educación musical y la docencia, así como por la creciente demanda del alumnado adulto de la enseñanza de Lenguaje Musical, asignatura que llevo desarrollando ya hace más de cinco años, también la programación por competencias que se plantea en la actualidad y el análisis de las mismas además del creciente interés por la psicología aplicada al aprendizaje musical, evidenciado por el alto grado de impacto de las revistas especializadas y de libros, traducciones, etc. en nuestro país; sin olvidar la falta de una metodología de enseñanza de lenguaje musical específica para este colectivo, la escasa bibliografía o la carencia de investigaciones en nuestra geografía dirigidas a este colectivo en materia de música. En cuanto al Lenguaje Musical dirigido a alumnado adulto, cabe señalar las características de este colectivo y sus intereses, que difieren de niños o adolescentes, así como su disponibilidad en cuanto a práctica y estudio o las competencias que pueden derivar de este aprendizaje musical, por ello han sido necesarias aplicar unas pruebas determinadas que nos llevaron a responder a nuestra hipótesis, tales como Test de inteligencia creativa (CREA), el Inventario de Adjetivos para la evaluación de la Personalidad. (IA-TP), el Test de Inteligencia Emocional. (MSCEIT), Escala de Habilidades Sociales (EHS) además de la Escala de evaluación de lenguaje musical, validada y aplicada ex profeso para nuestra investigación. Entre los resultados obtenidos sobre nuestra muestra, señalamos que las mujeres con un nivel más alto de creatividad que los hombres, en cambio los hombres presentan mejor autoestima. Respecto a la inteligencia emocional, ambos sexos se muestran competentes, pero obtienen menor capacidad para expresarse de forma espontánea, y sin ansiedad. Respecto a la escala de evaluación, los resultados nos han mostrado un alto grado de validez, pero el dato más relevante, bajo nuestro punto de vista es que la lectoescritura musical y la competencia comunicativa e interpretativa se verían mermada por la autopercepción de presentar peor estado de salud general, y además una menor inteligencia emocional también afectaría negativamente a la competencia comunicativa e interpretativa de la escala de competencias del lenguaje musical. Así, esta investigación ha intentado facilitar el estudio del lenguaje musical para adultos en la medida en que las conclusiones obtenidas pueden favorecer la toma de decisiones curriculares respecto a las relaciones entre el alumno y su aprendizaje, en este caso, el adulto y el lenguaje musical en un contexto educativo no-formal, indagando en sistemas pedagógicos que incluyen elementos del Lenguaje Musical, así como la consulta y actualización de una importante bibliografía., This research has as main purpose to study the influence of personal and social skills in adult learners of musical language in a specific context of non-formal education sector, from the evaluation of the results of musical performance and its correlation with those skills. Our starting point raises a necessary adaptation of the curriculum of the course of musical language when dealing with adult students with personal and social skills already developed, such as creativity, social skills, emotional intelligence, social and cultural level, personality traits, etc. that necessarily affect the dynamics of the classes of musical language and its use. The main issues that have motivated the research of this thesis are, firstly my interest in music education and teaching, as well as the growing demand for adult students of teaching Musical Language, subject that I developed ago more than five years. Also the scant literature or lack of research in our country aimed at this group in music. To answer the hypotheses, we have used different tests and an evaluation scale that was validated and applied to the selected sample, obtaining among other results some differences between men and women with regard to creativity, Although emotional intelligence shown that all participants were competent, the most relevant data, from our point of view, has been that it is the reading and writing musical and communicative and interpretive competition would be diminished by participants with presenting worse self-rated general health, and also lower emotional intelligence adversely affect the communicative and interpretive competence about the scale of musical language. Thus, this research has attempted to facilitate the study of musical language for adults to the extent that the conclusions drawn may favour making curricular decisions regarding relationships between students and their learning, in this case, the adult and musical language in a non-formal educational context.

This article presents the results of a teaching experience carried out in the compulsory subject 613, Music Theory II, included in the range of subjects in the Music Education Diploma at the Universitat Jaume I in Castellón, Spain, during the academic years 2007/2008 and 2008/2009. At the time of developing my docent project, I wondered to what extent should we present the aspects related to modality and if those contents would be able to be applied by future teachers of music. The pedagogical implementation of the modes and its methodology were the most interesting things for me. Most students showed a special interest in the immediate use and implementation of the contents they were learning, but also in their feasibility and validity, right after teacher’s exposition of theoretical concepts. Therefore the questions that concerned students most were the following: What are modes used for? How can I apply them? How can I use them in the classroom? What kind of activities am I going to do? In this article, I present the concept and definition of the term mode, my synthesis-evaluation and its typology and classification. After that, I create methodological strategies for its learning and I set out different activities around exploration, experimentation, awareness raising, interpretation, composition and musical improvisation that serve as a practical proposal of immediate application in the classroom. El artículo que se presenta es fruto de la experiencia docente llevada a cabo en la asignatura obligatoria 613, Lenguaje Musical II de la Diplomatura de Magisterio en la especialidad de Educación Musical en la Universidad Jaime I de Castellón durante los cursos académicos 2007/2008 y 2008/09. A la hora de elaborar el proyecto docente me cuestioné a qué nivel se debían presentar los aspectos relacionados con la modalidad y si este tipo de contenidos tendrían aplicación para el futuro maestro de música. Desde el punto de vista de la educación musical, el objetivo que más interesaba era la aplicación pedagógica de los modos y su didáctica. Se observó que gran parte de los alumnos demostraban un especial interés en la inmediata utilidad y aplicación de los contenidos que aprendían, en su viabilidad y en su validez después de la exposición de los conceptos teóricos por parte del profesor. Por este motivo, las preguntas que más inquietaban a los estudiantes de música eran las siguientes: ¿para qué sirven los modos? ¿qué aplicación tienen?, ¿cómo se pueden emplear en las clases?, ¿qué actividades se llevarán a cabo?. A través de una revisión teórica, se analiza el concepto y definición del término modo, se realiza una síntesis y valoración propia y se presenta su tipología y clasificación. Posteriormente se diseñan estrategias metodológicas para su aprendizaje y se plantean diversas actividades en torno a la exploración, experimentación, sensibilización, interpretación, composición e improvisación musical.

This article presents the results of a teaching experience carried out in the compulsory subject 613, Music Theory II, included in the range of subjects in the Music Education Diploma at the Universitat Jaume I in Castellón, Spain, during the academic years 2007/2008 and 2008/2009. At the time of developing my docent project, I wondered to what extent should we present the aspects related to modality and if those contents would be able to be applied by future teachers of music. The pedagogical implementation of the modes and its methodology were the most interesting things for me. Most students showed a special interest in the immediate use and implementation of the contents they were learning, but also in their feasibility and validity, right after teacher’s exposition of theoretical concepts. Therefore the questions that concerned students most were the following: What are modes used for? How can I apply them? How can I use them in the classroom? What kind of activities am I going to do? In this article, I present the concept and definition of the term mode, my synthesis-evaluation and its typology and classification. After that, I create methodological strategies for its learning and I set out different activities around exploration, experimentation, awareness raising, interpretation, composition and musical improvisation that serve as a practical proposal of immediate application in the classroom. El artículo que se presenta es fruto de la experiencia docente llevada a cabo en la asignatura obligatoria 613, Lenguaje Musical II de la Diplomatura de Magisterio en la especialidad de Educación Musical en la Universidad Jaime I de Castellón durante los cursos académicos 2007/2008 y 2008/09. A la hora de elaborar el proyecto docente me cuestioné a qué nivel se debían presentar los aspectos relacionados con la modalidad y si este tipo de contenidos tendrían aplicación para el futuro maestro de música. Desde el punto de vista de la educación musical, el objetivo que más interesaba era la aplicación pedagógica de los modos y su didáctica. Se observó que gran parte de los alumnos demostraban un especial interés en la inmediata utilidad y aplicación de los contenidos que aprendían, en su viabilidad y en su validez después de la exposición de los conceptos teóricos por parte del profesor. Por este motivo, las preguntas que más inquietaban a los estudiantes de música eran las siguientes: ¿para qué sirven los modos? ¿qué aplicación tienen?, ¿cómo se pueden emplear en las clases?, ¿qué actividades se llevarán a cabo?. A través de una revisión teórica, se analiza el concepto y definición del término modo, se realiza una síntesis y valoración propia y se presenta su tipología y clasificación. Posteriormente se diseñan estrategias metodológicas para su aprendizaje y se plantean diversas actividades en torno a la exploración, experimentación, sensibilización, interpretación, composición e improvisación musical.