Search

The use of music for the quality of life of the elderly is becoming very common, with a growing evidence base, such as the contributions of Kemper, K.J. and Danhauer (2005). During the Covid-19 pandemic, technology has provided the main means of communication and provision of Gascón services (2020). In this research, which relates music and new technologies, a case study approach was used to explore the impact of the use of digital technologies during the pandemic. A group (12) of older people participated. (between 65 and 87 years old). Data was qualitatively analyzed using QuestionPro software. The results indicated the importance of musical activity in their lives. The participants found it difficult to use technologies like Skype. The participants valued the WhatsApp sessions, although they said they preferred face-to-face activities. In conclusion, musical activities can be carried out through digital technologies, but when it comes to older people, we find two difficulties such as the use and access to technologies and the challenge of musical activity. Difficulties are aggravated when there is a vulnerable situation like the one that has been generated since the Covid-19. El uso de la música para la calidad de vida de las personas mayores se está volviendo muy común, con una base de evidencia creciente, como las aportaciones de Kemper, K.J. and Danhauer (2005). Durante la pandemia de Covid19, la tecnología ha proporcionado el principal medio de comunicación y prestación de servicios Gascón (2020). En esta investigación, que relaciona música y tecnologías digitales, se utilizó un enfoque de estudio de caso para explorar el impacto del uso de las tecnologías digitales, durante la pandemia. Participaron un grupo (12) de personas mayores. (entre 65 y 87 años). Los datos se analizaron cualitativamente utilizando el software QuestionPro. Los resultados indicaron la importancia de la actividad musical en sus vidas. A los y las participantes les resultó difícil utilizar tecnologías como Skype. Los y las participantes valoraron las sesiones de WhatsApp, aunque manifestaron preferir las actividades presenciales. En conclusión, las actividades musicales pueden realizarse a través de las tecnologías digitales, pero cuando se trata de personas mayores, se encuentran dos dificultades como el uso y acceso a las tecnologías y el reto que supone la actividad musical. Las dificultades se agravan cuando existe una situación vulnerable como la que se ha generado desde el covid19.

Musical activity can generate various responses, depending on whether the one listening to music is a musician or not. Recent studies p roved that brain activity is higher in an active musician, meaning the one who practices music by playing an instrument, than in a passive musician or a non - musician , meaning the one who does not practice music or is just listening. Such studies show ed that similar musical activities generate different responses for an active musician and a non - musician . In this article, we have collect ed various empirical studies to prove that elite musicians go beyond whichever physical activity. Thus, when active musicians are compared to elite athletes, the merit of the first ones is underestimated , because they are required to do physical activity along with a high level of mental activity (much more than concentration) , as they perform many different actions at the same time. To complete our study we passed some questionnaires, previously validated by external experts, to special ists in the fields of music, psychology and neurology, through which we were able to know their point of view regarding the activity and effort that the people who study or practice music. La actividad musical puede generar varias respuestas, dependiendo de si la persona que escucha música es músico o no. Estudios recientes demostraron que la actividad cerebral es mayor en un músico activo, es decir, el que practica mú sica tocando un instrumento, que en un músico pasivo o no músico, es decir, el que no practica música o simplemente está escuchando. Estos estudios mostraron que actividades musicales similares generan respuestas diferentes para un músico activo y un no mú sico. En este artículo hemos recopilado varios estudios empíricos para demostrar que los músicos de élite van más allá de cualquier actividad física. Por lo tanto, cuando los músicos activos se comparan con los atletas de élite, se subestima el mérito de l os primeros, porque se les exige que realicen actividad física junto con un alto nivel de actividad mental (mucho más que concentración), ya que realizan muchas acciones diferentes al mismo tiempo. Para completar nuestro estudio pasamos unos cuestionarios, validados previamente por expertos externos, a especialistas en los campos de la música, la psicología y la neurología, a través de los cuales pudimos conocer su punto de vista respecto a la actividad y el esfuerzo que realizan las personas que estudian o practican música. A atividade musical pode gerar diversas respostas, dependendo se a pessoa que escuta a música é músico ou não. Estudos recentes têm mostrado que a atividade cerebral é maior em um músico ativo, ou seja, aquele que pratica música tocando um instrumento, do que em um passivo ou não músico, ou seja, aquele que não pratica música ou está simplesmente ouvindo. Esses estudos mostraram que atividades musicais semelhantes provocam respostas diferentes para um músico ativo e um não músico. Neste artigo, compilamos v ários estudos empíricos para mostrar que os músicos de elite vão além de qualquer atividade física. Portanto, quando músicos ativos são comparados a atletas de elite, o mérito do primeiro é subestimado, pois eles são obrigados a se envolver em atividade fí sica junto com um alto nível de atividade mental (muito mais do que concentração), pois realizam muitas ações diferentes em o mesmo tempo. Para completar o nosso estudo, passamos questionários, previamente validados por especialistas externos, a especialis tas nas áreas da música, psicologia e neurologia, através dos quais pudemos conhecer o seu ponto de vista sobre a actividade e esforço dos estudiosos ou praticar música.

El proyecto escénico, enmarcado dentro de la asignatura de Didáctica de la Expresión Musical de la Universidad Jaume I de Castellón, surge como necesidad de dar respuesta a la demanda del alumnado de grado en maestro de primaria, debido a su falta de preparación en el ámbito de la educación musical. El objetivo principal fue aprovechar las ventajas que nos da el aprendizaje global, colaborativo y cooperativo para adquirir los conocimientos científicos a la par que se adquirían herramientas y habilidades para ponerlos en práctica desde y a través de la expresión corporal y rítmica como herramienta de trabajo. The scenic project, framed within the subject of Teaching Musical Expression at the University Jaume I of Castellón, emerges as need to cover the lack of training of pre-service Primary school teachers within the field music. The main objective was to take advantages provided by holistic, collaborative and cooperative learning in order to acquire scientific knowledge as well as the tools and skills to implement it through body and rhythmic expressions.

Tanto escuelas de música como conservatorios están desvinculados de los diferentes ámbitos y niveles educativos, pero son los auténticos formadores y educadores de la música y quienes podrían diseñar un marco competencial. En este artículo se muestran los contextos en los que la música supone una herramienta de formación, educación, inclusión y de empleabilidad. Se puede deducir que las competencias musicales han cambiado y que son necesarios otros planteamientos. Both music schools and conservatoires are detached from the different areas and levels of general education. Yet, they are the true trainers and educators regarding music education, the ones that could design a real competence framework. This article shows the contexts in which music can be understood as a tool for training, education, inclusion, and employability, highlighting how musical competences have changed and how other approaches are needed.

Hablar de educación rítmica o de método pedagógico activo, es hablar de Jaques Dalcroze. En este artículo se pretende dar un breve repaso a su biografía y ofrecer algunos principios de su método, en el que se destaca la importancia del movimiento corporal y la percepción musical a través de la totalidad del cuerpo y no solamente por el oído. Aunque se presupone que es un método para niños pequeños, como manifiesta Dalcroze la aplicación rítmica no tienen edades ni discrimina en capacidades o dificultades que puedan aparecer, pues todo lo contrario, sus beneficios pueden manifestarse en diferentes en diferentes ámbitos y no sólo en el puramente musical. Speaking of rhythmic education or active teaching method is to speak of Jaques Dalcroze. This article aims to give a brief review of his biography and offer some principles of his method, which emphasizes the importance of body movement and musical perception through the whole body and not just by ear. Although it is assumed a method for young children, as illustrated by the rhythmic application Dalcroze do not discriminate on age or abilities or difficulties that may arise, because the contrary, its benefits can manifest differently in different areas and not only in the purely musical.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2016-2017 Aquest projecte d’investigació educativa sorgeix de l’observació de certes característiques presents en l’alumnat dels conservatoris de música que mostren un desenvolupament artístic no adequat. Aquestes característiques observades son principalment la rigidesa corporal, la manca d’expressivitat (totes dos quan s’interpreta) i l’ansietat escènica. La investigació ha recorregut a les disciplines escèniques més properes a la música: el teatre i l’òpera, que utilitzen ferramentes com la relaxació, la consciència corporal, l’atenció, la concentració, l’escolta o comunicació entre companys, la comprensió de les peces a executar i les emocions sorgides al voltant d’elles, la creativitat i la imaginació. Amb l’objectiu d’introduir aquestes eines, es va dur a terme un projecte al Conservatori Professional de Música “Joaquima Segarra ” amb alumnes de 4t d’Elemental de les especialitats de corda fregada. El projecte va consistir en la preparació d’una obra de teatre i música i va tindre com a eixos principals introduir la consciència corporal i la relaxació, potenciar la concentració i la creativitat en l’alumnat i connectar emocionalment amb les peces a través de la comprensió d’aquestes, i del coneixement del seu context històric i del seu autor. Aquest text consta de les observacions realitzades dins d’aquest projecte i les seues conclusions, guiades per les lectures acadèmiques al voltant de la formació teatral i la formació musical d’avui. Així doncs, els resultats i les conclusions d’aquest projecte ens indiquen que les diverses eines utilitzades en la formació teatral i durant aquest projecte son majoritàriament efectives. Els resultats obtinguts també ens evidencien la necessitat de treballar amb l’alumnat la presència escènica i potenciar un dels elements clau per a millorar-la, com és la concentració. També s’arriba a la conclusió que és positiu fomentar ambients més creatius i introduir activitats que incloguen a parts iguals moviment i relaxació. Aquests resultats animen a seguir investigant en aquest camp a fi de millorar la formació musical. The current educational research project originates from the observation of certain features that students of music conservatories have in common who do not show an appropriate artistic development. These observed features are mainly muscle stiffness, lack of expressivity -both of them when performing- and stage fright. Researchers have so far resorted to the closest performing arts related to music, i.e. theatre and opera which use resources like relaxation, bodily awareness, attention, concentration, listening activities or communication between classmates by understanding the pieces that have to be performed and the emotions that emerge around them or the creativity and imagination. In order to introduce these tools, a project was conducted in "Joaquima Segarra" Professional Conservatory of Music with students of Elementary Grade Four that play bowed strings instruments. The project consists to prepare both a theatre play and a music work together. The objectives were to introduce bodily awareness and relaxation, to strengthen concentration and creativity in students and also to connect emotionally with musical pieces through understanding them, understand their historic context and their authors. This academic text consists of the observations made in this project and its conclusions, thanks to the scholars readings through theatrical and music training of today. Therefore, the results and conclusions of this project tell us that the different resources used in theatrical training during this project are mainly effective. The obtained results also tell us the need of working with students the stage presence, and to strengthen one of the key elements in order to improve it: the concentration. The project also concludes that it is positive to promote more creative environment and to introduce activities which include both movement and relaxation. These results encourage us to achieve further researches in this field in order to improve musical education.