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PR. Estudié Ingeniería Informática en la Universitat de València (2004-2009). Quería investigar, pero no sabía qué campo científico elegir. En mi último año en la universidad, descubrí un Máster interdisciplinario en Ingeniería Biomédica. En este Máster se impartió formación a ingenieros sobre medicina, biología y salud. Pensé que este Máster sería una excelente manera de expandir mis horizontes y ver lo que me gustaba más allá de la ingeniería informática. Hice el Máster en la Universidad de Navarra (2009-2010) y, mientras lo hacía, me enamoré de la neurociencia. Me gustaron mucho nuestras clases de neurología y neuroimagen. Durante los últimos 6 meses de la Maestría tuve que hacer una pasantía de investigación, así que comencé a acercarme a grupos de investigación que estaban haciendo investigaciones neurocientíficas y de neuroimagen en humanos, para ver si me aceptaban. Algunos laboratorios me respondieron, pero me estaban ofreciendo proyectos que eran demasiada ingeniería y muy poca neurociencia. Quería algo que fuera realmente interdisciplinario y las ofertas que recibía no eran las que buscaba. Pero entonces, el Dr. Antoni Rodríguez-Fornells, de la Unidad de Cognición y Plasticidad Cerebral (CBPU) de la Universitat de Barcelona, ​​me dio la oportunidad de trabajar con ellos. Hizo hincapié en que, si bien quería que aprovechara mis habilidades de ingeniería, para él y el resto del equipo era realmente importante que adquiriera conocimientos sobre neurociencia cognitiva (el estudio de los mecanismos cerebrales que apoyan la cognición humana). . Este fue un punto de inflexión en mi carrera.

Adolescencia es sinónimo de cambio. Se trata de un periodo de transformaciones tanto físicas como psíquicas, en las que las influencias que cada individuo recibe del seno familiar desde los primeros años de vida dejan de ser prioritarias, mientras que adquieren mayor importancia las relaciones con el grupo social en el que interactúa. Éste influirá decisivamente en la música que cada adolescente consume (Herrera, Cremades y Lorenzo, 2010). El primer estímulo educativo musical que recibimos los seres hu-manos se produce en un ambiente educativo no formal. En concreto dentro del contexto familiar. A través del sonido ambiental se producen los primeros estímulos los cuales configuran los primeros re-cuerdos en nuestra memoria musical. La importancia de estas influencias primerizas, se mantiene hasta la adolescencia, periodo en el que se valora más la música que escucha nuestro grupo de iguales (Cre-mades i Lorenzo, 2007). Adolescence is synonymous with change. It is a period of both physical and psychological transfor-mations, in which the influences that each individual receives from the family from the first years of life are no longer a priority, while the relationships with the social group in which he/she interacts become more important. This will have a decisive influence on the music that each adolescent consumes (Herre-ra, Cremades and Lorenzo, 2010). The first musical educational stimulus that human beings receive occurs in a non-formal educational environment. Concretly within the family context. Through environ-mental sound, the first stimuli are produced, which form the first memories in our musical memory. The importance of these early influences is maintained until adolescence, period in which the music listened to by our peer group is more highly valued (Cremades and Lorenzo, 2007).

Durante mucho tiempo hemos escuchado las diferentes habilidades que son idóneas para el sexo femenino. Así la profesión de maestro es más aceptada por las mujeres que por los hombres, pudiendo añadir que en general las carreras vinculadas a las Humanidades son preferidas por el género femenino. En nuestro trabajo, y a partir del desarrollo de actividades en el aula de música, detectamos un falso perfil para el futuro maestro de primaria donde, si el docente es hombre, evitará la expresión corporal o el control psicomotriz, cuidando la posición corporal o la lateralidad. Si el docente es mujer, por lo general, realizará actividades donde la voz y el cuerpo sean elementos presentes y el juego signifique una herramienta de aprendizaje. For a long time we have listened to the different skills that are suitable for the female sex. Thus the profession of teacher is more accepted by women than men, and may add that in general careers linked to the Humanities are preferred by the female gender. In our work, and from the development of activities in the music classroom, we detect a false profile for the future teacher of primary where, if the teacher is male, avoid body expression or psychomotor control, taking care of body position or laterality. If the teacher is a woman, she will usually do activities where the voice and the body are present elements and the game means a learning tool.

Durante mucho tiempo hemos escuchado las diferentes habilidades que son idóneas para el sexo femenino. Así la profesión de maestro es más aceptada por las mujeres que por los hombres, pudiendo añadir que en general las carreras vinculadas a las Humanidades son preferidas por el género femenino. En nuestro trabajo, y a partir del desarrollo de actividades en el aula de música, detectamos un falso perfil para el futuro maestro de primaria donde, si el docente es hombre, evitará la expresión corporal o el control psicomotriz, cuidando la posición corporal o la lateralidad. Si el docente es mujer, por lo general, realizará actividades donde la voz y el cuerpo sean elementos presentes y el juego signifique una herramienta de aprendizaje. For a long time we have listened to the different skills that are suitable for the female sex. Thus the profession of teacher is more accepted by women than men, and may add that in general careers linked to the Humanities are preferred by the female gender. In our work, and from the development of activities in the music classroom, we detect a false profile for the future teacher of primary where, if the teacher is male, avoid body expression or psychomotor control, taking care of body position or laterality. If the teacher is a woman, she will usually do activities where the voice and the body are present elements and the game means a learning tool.

Peter Edwards works as the Singing for the BrainTM Leader across several London boroughs. Ini- tially he started as a volunteer with Alzheimer’s Society in 2014 and since then has become a member of staff and led hundreds of weekly therapeutic musical interventions as well as showca- sing many of the service users (people affected by dementia) at some of London’s most prestigious venues – including The House of Lords, Buckingham Palace, The Lyceum Theatre and the Royal Albert Hall. Peter represented the Society at the House of Lords Commission into Dementia and Music and in 2018 his work with the Croydon SftB group was featured on the BBC Breakfast and Sky News Sunrise programmes. Peter retired from a varied and successful career in teaching in 2012 and then qualified as a mediator

La interculturalidad mueve un discurso nada nuevo, lo cual no significa que los proyectos dirigidos a fomentar la igualdad entre culturas estén obsoletos, sino totalmente lo contrario. La balanza de culturas es cada vez más inestable y con ello los miedos a perder supuestos derechos adquiridos, por ello se hace necesario propuestas y proyectos que permitan abrir mentes, caminos y líneas de investigación. Nuestra propuesta viene desde la Educación Musical para Adultos y la inclusión de las personas mayores a partir de las músicas del mundo. Esta propuesta además revierte en dos hipótesis, por una parte la inclusión social y educativa de padres/madres/tutores legales de menores y la inclusión social y educativa de estos menores. Se trata pues de un proyecto desarrollado desde hace dos años en la Comunidad Valencia para la inclusión educativa, pero con la posible ampliación e implementación a los ámbitos mencionados. Las actividades que se plantean derivan de los diferentes participantes, atendiendo a un marco de actuación que contemple el mayor número de formas y géneros musicales. The discourse proposed by multiculturalism is not new, which does not mean that projects aimed at promoting equality among cultures are obsolete, but quite the opposite. The balance of cultures is becoming increasingly unstable amid fears of losing supposed acquired rights. Therefore it is necessary to put forward proposals and projects that will open minds and lines of research. Our proposal comes from Adult Music Education and the inclusion of older people through the musics of the world. This proposal also puts into practice two hypotheses: on the one hand, the social and educational inclusion of children’s fathers/mothers/guardians, and on the other, the social and educational inclusion of these children. It is, then, a project which has been developed over two years in the Community of Valencia for inclusive education, but with the possible extension and implementation of the above areas. The activities are proposed by different participants, within a framework that includes the largest possible number of musical forms and genres.

Comunicació presentada al II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música. Nuevos Enfoques en la Formación y Educación Musical, SEM-EE. Sociedad para la Educación Musical del Estado Español. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 12, 13 y 14 de marzo de 2015 El proyecto "Educación Musical para Alumnado Adulto" dentro del Aprendizaje a lo largo de la vida, Educación No formal, pretende cubrir la demanda de un sector importante de la población (adultos) que desea formarse en la disciplina artística de la Música atendiendo a sus características psicológicas y socioculturales, contextualizando la realidad de cada individuo. En la actualidad no existe ningún proyecto educativo que atienda a esta demanda sin que los adultos compartan espacios y horarios con alumnado menor. Algunas escuelas de música ofrecen el aprendizaje en lenguaje musical e instrumento pero sin una programación estructurada a tales demandas, por lo que se desarrolla una enseñanza que nada tiene que ver con los que sería atender un sector relevante de la población y con carácter ex profeso. Por otra parte y en el ámbito de la empleabilidad, la propuesta de continuidad constituiría no sólo una necesidad de cubrir puestos de trabajo e infraestructuras sino también un nuevo modelo de aporte económico en diferentes ámbitos de actuación, sin olvidar la importante repercusión que puede tener además de en el ámbito laboral, también en el social y cultural. The "Musical Education for Adult Students" project within the Learning throughout life, No Formal Education aims to meet the demand of a large sector of the population (adults) to be formed in the artistic discipline os Music attending to heir psychological and sociocultural characteristics, contextualizing the reality of each individual. At present there is no educational project that meets this demand without that adults sharing spaces and times with young students and children. Some schools offer music learning music theory and instument but without a structured programming such demands. Therefore there isn't a relationship between enseñanza and profile of students. Furthermore, and in the area of employability, continuity proposal would not only need to fill jobs and infrastructure but also a new model of economic contribution in different fields of action, not forgetting the important impact that may also have of in the workplace, also in the social and cultural.

Comunicació presentada al II Congreso Nacional de Conservatorios Superiores de Música. Nuevos Enfoques en la Formación y Educación Musical, SEM-EE. Sociedad para la Educación Musical del Estado Español. Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, 12, 13 y 14 de marzo de 2015 El proyecto "Educación Musical para Alumnado Adulto" dentro del Aprendizaje a lo largo de la vida, Educación No formal, pretende cubrir la demanda de un sector importante de la población (adultos) que desea formarse en la disciplina artística de la Música atendiendo a sus características psicológicas y socioculturales, contextualizando la realidad de cada individuo. En la actualidad no existe ningún proyecto educativo que atienda a esta demanda sin que los adultos compartan espacios y horarios con alumnado menor. Algunas escuelas de música ofrecen el aprendizaje en lenguaje musical e instrumento pero sin una programación estructurada a tales demandas, por lo que se desarrolla una enseñanza que nada tiene que ver con los que sería atender un sector relevante de la población y con carácter ex profeso. Por otra parte y en el ámbito de la empleabilidad, la propuesta de continuidad constituiría no sólo una necesidad de cubrir puestos de trabajo e infraestructuras sino también un nuevo modelo de aporte económico en diferentes ámbitos de actuación, sin olvidar la importante repercusión que puede tener además de en el ámbito laboral, también en el social y cultural. The "Musical Education for Adult Students" project within the Learning throughout life, No Formal Education aims to meet the demand of a large sector of the population (adults) to be formed in the artistic discipline os Music attending to heir psychological and sociocultural characteristics, contextualizing the reality of each individual. At present there is no educational project that meets this demand without that adults sharing spaces and times with young students and children. Some schools offer music learning music theory and instument but without a structured programming such demands. Therefore there isn't a relationship between enseñanza and profile of students. Furthermore, and in the area of employability, continuity proposal would not only need to fill jobs and infrastructure but also a new model of economic contribution in different fields of action, not forgetting the important impact that may also have of in the workplace, also in the social and cultural.

Treball Final de Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi SAP709. Curs: 2019/2020 El presente Trabajo Fin de Máster (TFM) se corresponde con la modalidad 2: investigación educativa. Su pretensión es plantear una serie de actividades musicales dirigidas a los estudiantes con altas capacidades para comprobar si la música puede ayudarles a identificar, analizar y expresar sus propias emociones. Se pretende ofrecer información detallada sobre qué son las altas capacidades, sobre cómo puede influir la música en este tipo de estudiantes y si se puede utilizar la disciplina musical como eje vertebrador de la educación en valores. Además, pretende ser un proyecto de investigación tanto cuantitativo como cualitativo en el que se analizará y reflexionará sobre las respuestas a los diferentes estímulos musicales utilizados con el estudiantado. This Master’s Final Project (MFP) corresponds to modality 2: educational research. This contemplates differents musical activities aimed at gifted children to prove if music can help them to indentify, analyze and show their own emotions. Also, we expect to give specific information about what is a gifted child, about how can influence the music in this students and if the musical discipline can be used to educate in values. In addition, it expects to be a quantitative and qualitative research project that it will analyze and reflect on the answers about the different musical stimulus uses with the students.

Treball Final de Màster Universitari en Professor/a d'Educació Secundària Obligatòria i Batxillerat, Formació Professional i Ensenyaments d'Idiomes. Codi SAP709. Curs: 2019/2020 El presente Trabajo Final de Máster muestra cómo prevenir, educar y concienciar sobre el bullying a través de la música. Comparte la perspectiva de investigación educativa y del proyecto integrado o acción extracurricular, ya que se parte de una investigación realizada en un centro educativo y se plantea una mejora educativa a través de una propuesta didáctica. La educación en valores, los beneficios de la música, la interdisciplinariedad o la situación del acoso en las aulas de la ESO serán contenidos que se abordarán a lo largo del estudio para tratar de dar respuesta a la hipótesis generadora del trabajo. ¿Es la música una herramienta beneficiosa para prevenir y concienciar sobre el bullying? El present Treball Final de Màster mostra com previndre, educar i conscienciar sobre el bullying a través de la música. Comparteix la perspectiva d'investigació educativa i del projecte integrat o acció extracurricular, ja que es parteix d'una investigació realitzada en un centre educatiu i es planteja una millora educativa a través d'una proposta didàctica. L'educació en valors, els beneficis de la música, la interdisciplinarietat o la situació de l'assetjament a les aules de l'ESO seran continguts que s'abordaran al llarg de l'estudi per a tractar de donar resposta a la hipòtesi generadora del treball. És la música una eina beneficiosa per a previndre i conscienciar sobre el bullying? This Master's Final Project shows how to prevent, educate and raise awareness about bullying through music. It shares the perspective of educational research and of the integrated project or extracurricular action, since it starts from a research carried out in an educational center and proposes an educational improvement through a didactic proposal. Education in values, the benefits of music, interdisciplinarity or the situation of bullying in the ESO classrooms will be contents that will be addressed throughout the study to try to respond to the hypothesis generating the work. Is music a beneficial tool to prevent and raise awareness about bullying?

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2018/2019 El presente Trabajo Fin de Grado tiene como objetivo mostrar la importancia de la música en la etapa de Educación Infantil, en relación con el desarrollo emocional del niño. Además, también se planteará un problema a causa de la ausencia de sensibilidad a la música. Por lo que, se pretende resolver y/o encontrar una posible solución y plantear una propuesta de mejora sobre el caso expuesto. La música forma parte de nuestras vidas desde antes del nacimiento y tiene un gran impacto sobre la memoria, el movimiento y las emociones. El desarrollo emocional del niño tiene lugar hasta los 6 años. De manera que, el papel de los educadores en este período es clave a la hora de ofrecer una educación que permita que se produzca de manera óptima. En conclusión, en este trabajo se hace un repaso sobre las características de la música relacionadas con los nuevos objetivos de la educación, la cual se puede contemplar como herramienta para la educación y el aprendizaje interdisciplinar. Por ello, es necesaria su inclusión dentro de las aulas para otorgar el desarrollo integral del alumno mediante el aprendizaje musical. A su vez, no cabe duda que los sentimientos también forman una dimensión importante en la etapa formativa, por lo tanto, igualmente observaremos el elemento común entre la música y la pedagogía educacional. This end-of-degree work aims to show the importance in music in the stage of Childhood Education, in relation to the emotional development of the child. In addition, there will also be a problem because of the lack of sensitivity to music. Therefore, it is intended to resolve and/or find a possible solution and to propose an improvement proposal on the exposed case. Music is part of our lives since before birth and has a grear impact on memory, movement and emotions. The emotional development of the child takes place up to 6 years. So the role of educators in this period is key when it comes to providing an education that allows it to be produced in an optimal way. In conclusion, this paper makes a review of the the characteristics of music related to the new objectives of education, which can be seen as a tool for education and interdisciplinary learning. Therefore, it is necessary to include them within the classrooms to grant the integral development of the student through musical learning. In turn there isn't doubt that feelings also form an important dimension in the formative stage.Therefore, we will also observe the common element beetween music and educational pedagogy.

Treball de Final de Màster Universitari en Didàctica de la Música. Codi: SBN012. Curs acadèmic 2018-2019. En el presente trabajo se analiza la situación actual de las enseñanzas profesionales de música. El objetivo del estudio es profundizar en el conocimiento de la carga curricular en determinados momentos, analizar los motivos y plantear las posibles alternativas para la solución de los problemas que se detecten. La búsqueda de la bibliografía nos llevó a analizar la psicomotricidad para entender el funcionamiento del cuerpo y su relación con el instrumento, y nos condujo a su vez a investigar los beneficios del deporte para la práctica instrumental. También ha sido de interés para nosotros el estudio de la influencia de la motivación en las enseñanzas. Es por ello que la segunda parte del trabajo recoge la percepción de estudiantes y profesores de trompeta respecto a la carga lectiva de su instrumento. Por último, tomando como base el estudio bibliográfico y el resultado de las encuestas realizamos una propuesta de mejoras educativas que podrían ayudar a regular la situación en la que se encuentran dichas enseñanzas. In the present study we analyzed the presen situation of professional musical education. The objective is to examine in depth the work load at certain moments, to analyze motives, and to present posible alternatives as solutions to the problems detected. Searching in the bibliography led us to analyze psychomotricity to understand how the body Works, and its relation to the instrument, and in turn led us to investigate the benefits of sport for the practice of an instrument. We have also become interested in studying the influence of motivation in education. For this reason the second part of the study deals with the perception of students and teachers of the trumpet about the study load of their instrument. Finally, using the bibliographic study and the results of the enquiry we make a proposal of educational improvements which could help to improve the current situation of education in music.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Primària. Codi: MP1040. Curs acadèmic: 2017/2018 El present treball de final de grau del curs 2017/2018 corresponent a l'àrea Didàctica de l'Expressió Musical té com a objectiu principal identificar en quina mesura utilitzen els docents del CEIP Cervantes Dualde de Betxí la música com a eina facilitadora en els processos d'ensenyança-aprenentatge a les seues aules. Es realitza una investigació, mitjançant un qüestionari d'onze preguntes, on es determina la formació musical dels docents, perquè utilitzen la música a les seues classes i si ho fan de manera reflexiva o expressiva, quins creuen que són els beneficis que té la música i si disposen de recursos musicals a les seues aules, entre altres. En definitiva, es tracta de conèixer quina importància li donen a la música en les seues classes i els motius pels quals hi ha docents que no ho fan, ja que la música és un art essencial per a les persones. Finalment, gràcies als resultats obtinguts, es va procedir a realitzar un díptic informatiu per a futures xerrades sobre la música com a eina facilitadora en els processos d'E-A donant així a conèixer els beneficis que aquesta comporta i quins poden ser els seus usos a l'aula. The following paper has been developed with the purpose of identifying how teachers use music as a facilitating tool in the teaching-learning process in their classroom. This study is the Final Degree Project of the Didactic Area of the Musical Knowledge and it has been carried out in the public school CEIP Cervantes Dualde in Betxí (Castellón) during the school year 2017/2018. The investigation stage of the project consisted of an eleven-question test after which we tried to determine the teachers’ knowledge in music, the purpose of the use of the music in their sessions and whether they decide to use music in a reflexive or expressive way. The test also tried to figure out which are the benefits of the music and whether they have musical resources in the classroom, among other topics. Basically, the goal is to get to know what is the importance of the music in the class and the reasons why there are teachers who don’t give importance enough to the music, because music is essential for people. Finally, thanks to the results obtained, we continued creating an informative brochure for future talks about music as an enabling tool to facilitate the processes of teaching-learning. By doing this we show the benefits of the music and its possible uses in the class.

Treball Final de Grau en Mestre o Mestra d'Educació Infantil. Codi: MI1040. Curs acadèmic: 2017/2018 Persona y música constituyen un binomio inseparable, no se entiende la existencia de uno sin el otro. El propósito de este trabajo es conocer las posibilidades de la música y la musicoterapia en la persona y su desarrollo ya desde la etapa infantil. Se pretende contrastar la teoría con la experiencia profesional y personal del musicoterapeuta Patxi del Campo y, por otra parte, indagar acerca de la situación actual de la música en las aulas de infantil. Para lograr estos objetivos, se ha realizado la siguiente metodología: por un lado, una entrevista a del Campo y, por otro lado, una encuesta a maestras que ejercen en la etapa de Educación Infantil (3-6 años). Los resultados de la entrevista han concretado la diferencia entre la aplicación de la música y de la musicoterapia. También nos han mostrado que las principales funciones de la musicoterapia son facilitar la relación persona-mundo, así como hacer sentir viva a la persona. La última parte de esta, nos ha permitido conocer su punto de vista respecto a la situación de la música en las aulas. Todo ello, englobado dentro del hecho importante, para el entrevistado, de no separar música y persona. Los resultados de la encuesta han reflejado que, pese a que los encuestados son conscientes de los beneficios de la música, manifiestan ciertas dudas en cuanto a si la trabajaban correcta y suficientemente. Se puede concluir que, aunque la música es esencial e inseparable de la persona, esta no ocupa el lugar que debiera en las aulas de Educación Infantil, siendo una posible causa de ello la insuficiente formación del profesorado. Person and music constitute an inseparable binomial, the existence of one without the other is not understood. The objective of this work is to know the possibilities of music and musictherapy in the person and its development right from childhood stage. The aim is to contrast the theory with the professional and personal experience of music therapist Patxi del Campo and, on the other hand, to inquire about the current situation of music in children's classrooms. To achieve these objectives, the following methodology has been carried out: first of all, an interview with Del Campo and, moreover, a survey of teachers who practice in the early childhood education stage (3-6 years old). The results of the interview showed the difference between the use of music and musictherapy. They have also showed us that the main functions of music therapy are to facilitate the personworld relationship, as well as to make a person feel alive. The last part of this interview, has allowed us to know his point of view about the situation of music in the classroom. All this, encompassed within the important fact, for the interviewee, of no separating music and person. The results of the survey have shown the respondents are aware of the benefits of music, but they express doubts about they are working music correctly and sufficiently. It can be concluded that, although music is essential and inseparable from the person, it does not occupy the place it should in the classrooms of early childhood education, one possible cause of this, is the insufficient teacher training