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O objetivo da pesquisa foi desvelar práticas musicais dos professores na comunidade e na escola, focando as relações entre a música, a escola e a comunidade. A metodologia adotada foi o estudo de caso, tomando como aportes teóricos reflexões de Setton (2010), Forquin (1993), Bozon (2000) e Souza (2012). As práticas musicais dos professores incluem o ato da escuta musical, as preferências musicais, a prática do canto, as experiências com aulas de Música, a prática de tocar ou não um instrumento musical, a participação em atividades musicais, interações com as bandas e conjuntos em atividade na comunidade, a percepção e a inserção em relação aos diferentes espaços onde a música está presente nas comunidades, os profissionais que trabalham com música em sala de aula, o quanto são contextualizadas em sua prática docente em sala de aula as experiências musicais dos alunos e dos professores. Os resultados contribuem para as atuais discussões no Brasil relativas ao contexto da Lei Federal no 11.769, de 2008, a respeito de práticas musicais e pedagógicas de professores nãoespecialistas em Música. The objective of this research was to unveil the musical practices of teachers in the community and at school discussing the relationship between music, school and community. The methodology adopted was the case study, taking as theoretical support reflections upon Setton (2010), Forquin (1994), Bozon (2000) and Souza (2012). The musical practices of teachers include the act of music listening, musical preferences, the practice of singing, experiments with music lessons, practice playing a musical instrument or not, participation in musical activities, interactions with bands and ensembles active in community, awareness and inclusion in relation to the different spaces where music is present in communities, professionals who work with music in the classroom, how that in their teaching practice in the classroom musical experiences of students and teachers are contextualized. The results contributes to current discussions in Brazil relating to the context of Federal Law. º to 11.769/08 regarding the musical and pedagogical practices of teachers non-specialist in music.

This dissertation, intitled Narratives of Teachers of Music Theory and Musical Perception: Professional Vocation Pathways, is part of the graduate program in education of the Federal University of Santa Maria, in the line of research Education and Arts (LP4), and is linked to the Narramus/UFSM research group. The text discusses the following chapters: Composing the theme, Form, Movement Analysis, Cadences and Bibliographic References. It includes theory and undergraduates/teachers Musical Perception of four public institutions of higher education of music from Rio Grande do Sul, Brazil. The collaborators are graduate in all grade levels without enabling the specificity for teaching the discipline of theory and Musical Perception, context from which emerges the point question: how to give the training processes for the teaching of teachers of Musical Perception and Theory of this research? To realize this answer, in chapter Form, the focal point is the history of life, more specifically, of thematic Oral history; speak with Oral history in order to produce documents from thematic interviews, being that study focused on the chosen topic. Here are read authors dedicated to methodological studies that take the lived as a producer of knowledge, being the main Pineau (2006, 2011), Souza (2006, 2011), Josso (2004), Alberti (2004 e 2005), Szymanski (2004), Schaller (2011), Meihy (2000), Connelly e Clandinin (1995) and Freitas (2006). To the interpretations, the text proposed in four movements. The first movement of analysis give emphasis to the experience and the fascination for lived with the memory as a source of coherence to the choice of teaching in theory and Musical Perception. The argument relies on the searches that take the experience as indispensable in the formative processes and non professional and personal division, among them Nóvoa (1995), Josso (2004), Holly (1995), Goodson (1995), Pineau (2011), França and Barbato (2011), Tardif (2010) and Souza (2006). The second movement is the knowledge necessary to the teacher of theory and Musical Perception, punctuating these processes of formation. Here are studied Tardif (2010), Josso (2004), Moita (1995), Otutumi (2008), Barbosa (2009), Morosini (2006), Oliveira (2009), Isaia (2009) and Maciel (2009). The third movement of analysis focuses on the theory and Musical Perception in Rio Grande do Sul, Brazil, and, to some extent, to articulate concepts inherent in the area. To this, approaches Louro (2004), Otutumi (2008), Galizia (2007 and 2008), Borba (2011), Orlandi (1998), Oliveira (2009), Bernardes (2001) and Barbosa (2009). Finally, the fourth Movement points Louro (2008), Tardif (2010), Morosini (2006), Isaia (2009) and Borba (2011), to reflect about the classroom as a place training practice teachers Theory and Musical Perception A presente dissertação de mestrado, intitulada Narrativas de Professores de Teoria e Percepção Musical: Caminhos de Formação Profissional, faz parte do Programa de Pós-Graduação em Educação da Universidade Federal de Santa Maria, na Linha de Pesquisa Educação e Artes (LP 4), e está vinculada ao Grupo de Pesquisa Narramus/UFSM. Seu texto apresenta os seguintes capítulos: Compondo o Tema, Forma, Movimentos de Análises, Cadências e Referências Bibliográficas. Participam docentes universitários/professores de Teoria e Percepção Musical de quatro instituições públicas de Ensino superior de Música do Rio Grande do Sul. Os colaboradores são bacharéis em todos os níveis de graduação sem habilitação à especificidade para lecionar a disciplina de Teoria e Percepção Musical, contexto do qual emerge a questão que a norteia: Como se dão os processos de formação para a docência dos professores de Teoria e Percepção Musical colaboradores desta pesquisa? Para dar conta de produzir respostas à referida questão, no capítulo Forma, vale-se da História de Vida, mais especificamente, da História Oral temática; trabalha com a História Oral no intuito de produzir documentos, a partir de entrevistas temáticas, sendo que os participantes da pesquisa versaram sobre o tema escolhido. Aqui são trabalhados autores que têm se dedicado a estudos metodológicos que tomam o vivido como matéria produtora de conhecimentos, sendo os principais Pineau (2006, 2011), Souza (2006, 2011), Josso (2004), Alberti (2004 e 2005), Szymanski (2004), Schaller (2011), Meihy (2000), Connelly e Clandinin (1995) e Freitas (2006). No que se refere às interpretações, o texto propõe-se em quatro movimentos. O Primeiro Movimento de análise versa sobre a experiência e o fascínio pelo vivido, recorrendo à memória como fonte de coerência à escolha da docência em Teoria e Percepção Musical. A argumentação recorre a pesquisas que tomam a experiência como determinante em processos formativos e a não separação do pessoal e do profissional, entre eles, Nóvoa (1995), Josso (2004), Holly (1995), Goodson (1995), Pineau (2011), França e Barbato (2011), Tardif (2010) e Souza (2006). O Segundo Movimento trata do saber-fazer, necessário ao professor de Teoria e Percepção Musical, pontuando os processos de formação do professor dessa disciplina. Aqui são utilizados os estudos de Tardif (2010), Josso (2004), Moita (1995), Otutumi (2008), Barbosa (2009), Morosini (2006), Oliveira (2009), Isaia (2009) e Maciel (2009). O Terceiro Movimento de análise enfoca a Teoria e Percepção Musical no Rio Grande do Sul, além de, em certa medida, articular conceitos inerentes à área. Para tal, são abordadas as pesquisa de Louro (2004), Otutumi (2008), Galizia (2007 e 2008), Borba (2011), Orlandi (1998), Oliveira (2009), Bernardes (2001) e Barbosa (2009). Por fim, o Quarto Movimento parte das leituras feitas de Louro (2008), Tardif (2010), Morosini (2006), Isaia (2009) e Borba (2011), para pensar a sala de aula como lugar de formação da prática docente dos professores de Teoria e Percepção Musical.

Esta pesquisa investigou a inserção da música no projeto político pedagógico, tendo como objetivos identificar como, quando, onde e por quem o ensino de música é definido, planejado, implementado e desenvolvido no projeto político pedagógico; analisar metas e objetivos da música na escola e sua articulação com as finalidades expressas no projeto político pedagógico. O locus da investigação foi a Secretaria Municipal de Educação de Porto Alegre, RS, e escolas da Rede Municipal de Ensino. A metodologia utilizada foi a abordagem qualitativa e o método o estudo de caso, com a utilização de entrevistas semiestruturadas, observações e questionários. Com base nas dimensões analíticas propostas por Medel (2008), Oliveira, Souza e Bahia (2005), Ball (1994) e Bowe et al. (1992), os resultados apontam para a complexidade da integração da música no projeto político pedagógico, levando-se em consideração micro e macro políticas educacionais. Considerando a aprovação da Lei nº 11.769, de 18 de agosto de 2008, que dispõe sobre a obrigatoriedade do ensino da música na Educação Básica, este trabalho pode contribuir para a atuação de professores e outros profissionais e para o avanço das reflexões teóricas da educação musical na área de políticas educacionais. This research investigated the inclusion of Music in political-pedagogic projects, aiming at identifying how, when, where and by whom the teaching of Music is defined, planned, implemented and developed; it aims at analyzing goals and objectives of music in schools and their relation with the purposes expressed in the political-pedagogic project. The locus of the research was the Municipal Secretary of Education for the city of Porto Alegre, state of Rio Grande do Sul, and Municipal Schools. The methodology used was the qualitative approach and the case study method, with semi-structured interviews, observations and questionnaires. Based on the analytical dimensions proposed by Medel (2008), Oliveira, Souza e Bahia (2005), Ball (1994) and Bowe et al. (1992), the results point to the complexity of the integration of Music in the political-pedagogic project, considering micro and macro educational policies. Considering the Law No. 11.769 of August 18th, 2008, which defines the teaching of Music in Elementary Education mandatory, this work may contribute to the work of teachers and other professionals and to advance the theoretical reflections of the musical education in educational policies.

A temática desta pesquisa diz respeito a uma dimensão da educação superior em música: a formação profissional dos alunos. O que interessa nessa dimensão é a realidade de alunos que já atuam profissionalmente com música enquanto cursam a graduação na área. A pesquisa tem como objetivo geral compreender como os alunos, vivendo no curso e no trabalho, vão estabelecendo relações e produzindo sentidos que instituem a sua formação profissional em música. E, como objetivos específicos: investigar como os alunos vão aprendendo a ser professores de música e/ou músicos à medida que estudam e trabalham e o que consideram importante em suas oportunidades concomitantes de atuação profissional e de estudo na graduação; identificar os sentidos atribuídos pelos alunos à importância de trabalhar e estudar simultaneamente; e examinar as opções feitas, decisões tomadas e ações empreendidas para gerenciar as exigências demandadas pelo seu trabalho e pelo curso. Adoto como conceito de formação as perspectivas teóricas de Jorge Larossa (2002, 2004a, 2004b, 2005), que também se subscreve Larossa Bondiá (2002), e Marie-Christine Josso (2004a). Por essas perspectivas teóricas, a formação se constitui ao longo das experiências vividas pelas pessoas (o âmbito instituinte da formação) quando em relação com as instâncias formadoras (o âmbito instituído da formação). A metodologia adotada é o estudo de caso por se tratar de um fenômeno contemporâneo (YIN, 2005) que interrompe as normas socialmente instituídas (PASSERON; REVEL, 2005), de acordo com as quais tanto o aluno deve primeiro realizar sua formação para depois trabalhar, como a profissionalização em música não se legitima pela formação superior e respectiva titulação. A pesquisa contribui para que os profissionais envolvidos com o ensino superior em música possam problematizar os conceitos sobre formação com os quais preparam os alunos para a vida profissional, bem como questionar os julgamentos que constroem sobre quem são os seus alunos. Os resultados contribuem para a teoria da educação musical ao contemplar mais uma faceta da multiplicidade da vida musical dos alunos de cursos superiores que já trabalham, uma vida musical que se transforma em vida profissional que, por sua vez, retroalimenta a vida musical, num movimento infinito. This paper's theme has to do with one dimension of higher degree education in music: the professional training of the students. What is of interest in this dimension is the fact of those students who already exercise music professionally while undergoing education in this area. The general aim of this study is to understand how students, sharing their lives between school and work, keep on establishing relationships and developing senses which establish their professional education in music. The specific aim is threefold: investigate how students keep on learning how to be music teachers and/or musicians while at school and at work, and what they, while at school and at work, consider important in their concomitant opportunities of professional experience and of school education; identify the senses given by students to the importance of working and studying simultaneously; and examine the options taken, decisions made and actions carried out to meet the requirements imposed by their professional work and their course in education. The education concept I adopted is that of both Jorge Larossa's (2002, 2004a, 2004b, 2005), who also subscribes Larossa Bondiá (2002), and Marie-Christine Josso's (2004a) theoretical perspectives. According to these theoretical perspectives, education is reached throughout the experiences undergone by people (education's establishing surroundings) when in relation with the educating instances (education's established surroundings). The methodology adopted is that of the case study as it deals with a contemporary phenomenon (YIN, 2005) that breaks the norms socially established (PASSERON; REVEL, 2005) according to which not only should the student first complete his/her education and afterwards pursue professional work, but also professionalization in music is not legitimized by higher education and respective degrees. This study contributes to those involved in higher music education being capable of problematizing the concepts on education with which they prepare their students for a professional life, and also contributes to their questioning the judgements they make on who their students are. The results contribute to the theory of musical education as it contemplates one more facet of the multiplicity of the musical life of those higher education students who are already working professionally, a musical life that turns into a professional life which, in turn, provides feedback to a musical life, thus establishing a perpetual motion pattern.