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Tal como describe Nicolás Oriol en el prólogo de este libro que tenemos entre manos, el principal impulso que tuvo la educación musical en los ámbitos formales vino de la mano de la Ley General de Educación en el año 1970. En la actualidad, y tras diversas negociaciones que consiguieron incluir la figura del maestro especialista con una formación especifica en este ámbito, acompañada de las investigación en pro de la citada educación musical desde la universidad, ya poseemos un bagaje epistemológico que a pesar de llegar con más de medio siglo de retraso a la cita, puede estar a la altura de nuestros vecinos transfronterizos. Esta situación coincide con un punto de inflexión marcado por las últimas tendencias en lo que a la política educativa respecta, la misma que persigue un pragmatismo condicionado por las evaluaciones e informes internacionales los cuales ocultan, tras un tupido velo, los beneficios de una formación humanista basada en el desarrollo estético y cultural.

Són molts els estudis que plantegen una relació entre els aspectes cognitius generals de l'individu i els efectes positius que aporta l'educació musical. Aquest article té l'objectiu de fer una revisió de les principals aportacions en recerques en psicologia de la música de les últimes dècades en l'àmbit internacional sobre aquesta relació. L'article fa un repàs a les relacions en l'àmbit de les llengües -el més pròsper-, la intel·ligència i la memòria, el raonament espacial i la matemàtica, per acabar assenyalant implicacions per a l'educació musical.

Són molts els estudis que plantegen una relació entre els aspectes cognitius generals de l’individu i els efectes positius que aporta l’educació musical. Aquest article té l'objectiu de fer una revisió de les principals aportacions en recerques en psicologia de la música de les últimes dècades en l’àmbit internacional sobre aquesta relació. L’article fa un repàs a les relacions en l’àmbit de les llengües –el més pròsper–, la intel·ligència i la memòria, el raonament espacial i la matemàtica, per acabar assenyalant implicacions per a l’educació musical.____________________________________________________________________Les études sont nombreuses qui envisagent une relation entre les aspects cognitifs généraux de l’individu et les effets positifs qui en découlent au travers de l’enseignement de la musique. Cet article a pour but de faire une révision des principales contributions aux recherches en Psychologie de la Musique de ces dernières décennies dans le domaine international autour de cette relation. L’article fait une révision des relations dans le domaine des langues —le plus prospère—, l’intelligence et la mémoire, le raisonnement spatial et la mathématique, pour finir en signalant les implications pour l’enseignement de la musique., There is extensive research on the potential of music education to improve our general cognitive abilities. This article reviews, at an international level, the main contributions to the literature on music psychology in the last few decades. It looks at how music education has been used to help language learning, where it has been particularly effective, and in other areas such as human intelligence, memory, spatial reasoning and mathematics. The article concludes by considering the various implications of these results for music education in general., Son muchos los estudios que plantean una relación entre los aspectos cognitivos del individuo y los efectos positivos que se derivan a través de la educación musical. Este artículo tiene como objetivo realizar una revisión de las principales aportaciones en investigación en Psicología de la Música de las últimas décadas en el ámbito internacional que giran en torno a dicha relación. El artículo hace un repaso a las relaciones en el ámbito de las lenguas –el más fructífero–, la inteligencia y la memoria, el racionamiento espacial y las matemáticas, para acabar señalando las implicaciones para la educación musical.

El present article té com a principal objectiu donar a conèixer, a partir d’una àmplia anàlisi bibliogràfica, tot allò que envolta el complex procés emocional que es produeix quan escoltem música. Per això el text inclou una exposició de les teories més rellevants sobre música i emocions publicades al llarg de la història, la definició sobre què són les emocions estètiques i els mètodes que es fan servir per avaluar-les, la descripció de com els diferents paràmetres que conformen la música (tempo, intensitat, intervals, etc.) influeixen en les emocions del oients, i a tall de conclusió presentem la utilitat de la música com un recurs rellevant per l’educació emocional.______________________________________________________________________Le présent article a comme principal objectif de faire connaître, à partir d’une large analyse bibliographique, tout ce qui entoure le complexe processus émotionnel qui se produit quand on écoute de la musique. Pour ce faire, le texte comprend une exposition des théories les plus importantes sur la musique et les émotions publiées au fil de l’histoire, la définition de ce que sont les émotions esthétiques et les méthodes que l’on utilise pour les évaluer, la description de la manière dont les différents paramètres qui conforment la musique —tempo, intensité, intervalles, etc.— influent sur les émotions de celui qui l’écoute et, en guise de conclusion, nous présentons l’utilité de la musique comme une ressource importante pour l’éducation émotionnelle., This paper uses an exhaustive review of the literature to describe the complex emotional process involved in listening to music. It starts by describing the most important theories that have been proposed to describe this process, over the course of history, and then goes on to define aesthetic emotions and the methods most commonly used to describe these. Next, it considers how the composite parts of music (tempo, intensity, intervals, etc.) influence listeners’ feelings. The article concludes by considering the usefulness of music as an effective resource in emotional education., El presente artículo tiene como principal objetivo dar a conocer, a partir de un amplio análisis bibliográfico, todo lo relacionado con el complejo proceso emocional que se produce cuando escuchamos música. Por esta razón el texto incluye una exposición de las teorías más relevantes respecto a la música y las emociones publicadas a lo largo de la historia, la definición sobre qué son las emociones estéticas y sus métodos de evaluación, la descripción de cómo los diferentes parámetros que conforman la música (tempo, intensidad, intervalos, etc.) influyen en las emociones de los oyentes, y a modo de conclusión presentamos la utilidad de la música como un recurso relevante para la educación emocional.

Este trabajo recoge la presentación realizada de la comunicación "Música e intenciones comunicativas en los lipdub" en el I Congreso de Música y Cultura Audiovisual

Resumen basado en el de la publicación Resumen en inglés Se presenta un estudio de quince colonias musicales realizadas durante el verano de 2013 mediante un cuestionario ad hoc. Se analizan también los objetivos pedagógicos que se persiguen con las mismas. Los resultados muestran que dichas colonias se presentan como una propuesta abierta para menores entre los seis y los dieciseis años, en las cuales se trabajan tanto competencias interpersonales como técnico profesionales Biblioteca de Educación del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; Calle San Agustín, 5 – 3 Planta; 28014 Madrid; Tel. +34917748000; biblioteca@mecd.es ESP

Aquest projecte s'emmarca dins l'estudi i aplicació de la creativitat i la cultura mitjançant la difusió musical als àmbits de la divulgació i a l'articulació de programes de concert per part de possibles entitats que poguessin estar interessades en aprofundir i difondre al públic en general, els repertoris, autors i estils de la música coral que han estat a cavall d'ambdós territoris: Catalunya i França, al llarg de la història., CONCA: Consell Nacional de la Cultura i de les Arts, Generalitat de Catalunya

Mostra de 7 exercicis per treballar la respiració amb infants

El present article té com a principal objectiu donar a conèixer, a partir d’una àmplia anàlisi bibliogràfica, tot allò que envolta el complex procés emocional que es produeix quan escoltem música. Per això el text inclou una exposició de les teories més rellevants sobre música i emocions publicades al llarg de la història, la definició sobre què són les emocions estètiques i els mètodes que es fan servir per avaluar-les, la descripció de com els diferents paràmetres que conformen la música (tempo, intensitat, intervals, etc.) influeixen en les emocions del oients, i a tall de conclusió presentem la utilitat de la música com un recurs rellevant per l’educació emocional. Le présent article a comme principal objectif de faire connaître, à partir d’une large analyse bibliographique, tout ce qui entoure le complexe processus émotionnel qui se produit quand on écoute de la musique. Pour ce faire, le texte comprend une exposition des théories les plus importantes sur la musique et les émotions publiées au fil de l’histoire, la définition de ce que sont les émotions esthétiques et les méthodes que l’on utilise pour les évaluer, la description de la manière dont les différents paramètres qui conforment la musique —tempo, intensité, intervalles, etc.— influent sur les émotions de celui qui l’écoute et, en guise de conclusion, nous présentons l’utilité de la musique comme une ressource importante pour l’éducation émotionnelle.

Aquest article explica les principals influències entre la música francesa i catalana durant l'Edat Mitjana. Els principals agents d'aquesta relació de nord a sud els trobem en l'expansió de la reforma gregoriana, la notació aquitana, el model d'escoles corals a les capelles, les escoles franceses de ministrers i la contractació de músics francesos a les capelles peninsulars. Els trobadors representaran una relació en totes dues direccions, pervivint llur característiques musicals en la música tradicional d'ambdós territoris. Els moviments Ars Antiqua i Ars Nova, iniciats fonamentalment a França també s'introduiran a Catalunya amb obres tan notòries com el Llibre Vermell de Montserrat

Este trabajo recoge la presentación de la comunicación "Música y Sonido en los trailers: estilos y géneros" en el I Congreso de Música y Cultura Audiovisual (Murcia, 2014)

En aquest article pretenem mostrar la història de les colònies musicals al nostre país, fent especial èmfasi en l'aportació i el lideratge de les institucions catalanes, a partir d'una recopilació documental exhaustiva. Tot i que l'inici de les colònies escolars en l'àmbit estatal es va produir a Madrid, a Catalunya van confluir una sèrie d'aspectes (la tradició excursionista, la importància de les corals, etc.) que van propiciar el naixement de les colònies musicals el 1968, organitzades per l'Orfeó Lleidatà, en un context social en què es volien recuperar els costums, la llengua i la cultura catalans. Des de llavors, aquestes colònies, que encara perduren, han servit d'inspiració i guia per a tot un seguit d'activitats similars esteses arreu de Catalunya i posteriorment a la resta de l'Estat. Les característiques, la magnitud i el potencial formatiu de les colònies musicals permeten considerar-les com una activitat consolidada en l'oferta educativa del país., In this paper we try to display the history of music camps in our country, emphasizing the contribution and leadership of Catalan institutions, based on a comprehensive documentary compilation. Although the birth of school camps nationwide occurred in Madrid, in Catalonia a number of aspects (the hiking tradition, the importance of choruses, etc.) came together, leading to the creation of musical camps in 1968, organized by l’Orfeó Lleidatà, in a social context in which the aim was to recover customs, language and culture. Since then, these camps, which still exist, have inspired and guided a series of similar activities in Catalonia, being later extended to the rest of the state. The characteristics, scale and educational potential of music camps allowed considering them as a consolidated activity within the educational offer in the country., En este artículo mostramos la historia de las colonias musicales en nuestro país, haciendo especial énfasis en la aportación y el liderazgo de las instituciones catalanas, a partir de una recopilación documental exhaustiva. A pesar de que el inicio de las colonias escolares a nivel estatal se produjo en Madrid, en Cataluña confluyeron una serie de aspectos (la tradición excursionista, la importancia de las corales, etc.) que propiciaron el nacimiento de las colonias musicales en 1968, organizadas por el Orfeó Lleidatà, en un contexto social en el que se pretendía recuperar las costumbres, la lengua y la cultura catalana. Desde entonces, estas colonias, las cuales aún se realizan, han servido de inspiración y guía para toda una serie de actividades extendidas por toda Cataluña y posteriormente por el resto del Estado. Las características, la magnitud y el potencial de las colonias musicales permiten considerarlas como una actividad consolidada dentro de la oferta educativa del país.

[spa] En las últimas décadas, se ha observado una relación directa entre las características compositivas de las músicas de consumo masivo y los elementos que definen nuestras identidades durante la adolescencia (tales como las emociones, la personalidad, los perfiles psicológicos, etc.), pero nos encontramos frente a un cierto vacío de conocimiento en cuanto a la influencia que la manipulación sonora, ejercida en toda producción discográfica, sobre nuestra percepción musical. Este trabajo pretende echar un poco de luz al respecto apoyándose sobre la hipótesis según la cual podrían existir ciertos modelos sonoros, o procedimientos estandarizados de manipulación sonora, asociables a los distintos estilos musicales y, en consecuencia, a los diferentes perfiles identitarios entre los adolescentes de nuestra sociedad. Para ello, planteamos una investigación no-experimental ex post-facto, a lo largo de cinco años, durante los cuales, tras recopilar y vaciar todos los estudios previos al respecto, seguimos los procedimientos de los estudios exploratorios en los sectores musical, discográfico, y de la Educación Secundaria. Se han aplicado cuestionarios a estudiantes adolescentes y entrevistas a productores musicales, al igual que participamos de su actividad, desde los ámbitos de la docencia y la producción e interpretación musical. Por otro lado, ejecutamos técnicas de análisis automático de audios, fundamentadas en la comunidad científica MIR (Music Information Retrieval). De este modo pretendemos detectar, comprender y clasificar los procedimientos de manipulación sonora empleados por la industria discográfica, y averiguar sus efectos sobre la percepción, comprensión y asimilación de las músicas grabadas de consumo masivo, por parte de los adolescentes del área urbana de Barcelona. Finalmente se han analizado todos los datos recogidos para averiguar si existen o no influencias entre determinados modelos sonoros (o procedimientos estandarizados de manipulación sonora) y la definición de las identidades de los adolescentes, con el objetivo de conocer las implicaciones simbólicas de la manipulación sonora y sus efectos sobre la percepción musical., [fr] Au cours des dernières décennies, on a pu observer une relation directe entre les caractéristiques de composition des musiques de consommation massive et les éléments qui constituent notre identité durant l’adolescence, tels que les émotions, la personnalité, les profils psychologiques, etc. Cependant nous nous trouvons face à un certain manque de connaissances sur l’influence que la manipulation sonore, employée dans toutes les productions discographiques, exerce sur notre perception musicale. Cette recherche tente d’apporter un éclaircissement sur ce point. Nous partons de l’hypothèse selon laquelle, certains modèles sonores, ou procédés standardisés de manipulation sonore, pourraient être associables aux différents styles musicaux et, en conséquence, aux différents profils identitaires parmi les adolescents de notre société. À cette fin, nous proposons une recherche non-expérimentale ex post-facto, s’étalant sur cinq ans, durant lesquels, après avoir classé et examiné tous les travaux précédents sur ce sujet, nous appliquons les procédés des études exploratoires aux secteurs musical, discographique et de l’enseignement secondaire. Nous soumettons des étudiants adolescents à nos questionnaires et nous interviewons des réalisateurs artistiques, tout en prenant part à leurs activités en tant qu’enseignants, réalisateurs artistiques et musiciens. Par ailleurs, nous procédons aux techniques d’analyse automatique de fichiers audio, à partir de la communauté scientifique MIR (Music Information Retrieval). Nous considérons ainsi pouvoir détecter, comprendre et classifier les procédés de manipulation sonore employés par les labels discographiques, et vérifier leurs répercussions sur la perception, la compréhension et l’assimilation des musiques de consommation massive sur les adolescents de Barcelone. Pour conclure, nous analysons toutes les données obtenues et vérifions s’il existe une influence entre certains modèles sonores (ou procédés standardisés de manipulation sonore) et la construction des différentes identités chez les adolescents. Tout cela ayant pour objectif, la connaissance des implications symboliques de la manipulation sonore et ses effets sur la perception musicale., [eng] Over the last few decades, a direct correlation has been observed between the compositional features of music for the mass consumer market and those elements that we identify with during our adolescence (such as our emotions, our personality, our psychological makeup, etc.) However, we find ourselves facing a certain lack of knowledge as far as the influence that sound manipulation, used in record production, has on our musical perception. This thesis aims to shed some light on the issue supporting the hypothesis according to which certain sound models could exist, or standardised procedures for sound manipulation, associated with different musical styles and as a consequence, with various identities seen amongst teenagers in our society. In order to do this, we present a non-experimental, ex post-facto investigation, carried out over five years. During this time, after having collated and looked over all previous studies, we are following the same procedures for exploratory studies in the music sector, record production sector and in secondary education. We have surveyed teenage students and have carried out interviews with music producers. Furthermore, we are involved in their day to day activities, as teaching professionals, record producers and professional musicians. Furthermore, we are carrying out automatic analytical techniques of audios, which are based on the MIR (Music Information Retrieval) field of research. Due to this we intend to detect, understand and classify the procedures of sound manipulation, used in the record production industry. We want to find out the effects they have on the perception, understanding and appropriation of music recordings for the mass consumer market by teenagers from the urban area of Barcelona. Finally, we have analysed all the data collected and found out whether there are any influences between certain sound models (or standardised procedures of sound manipulation) and the construction of teenage identities, with the objective of finding out the symbolic implications of sound manipulation and their effects on musical perception.