Search

L’article analyse la production et la réception d’une exposition de territoire portée par le château des ducs de Bretagne (Nantes). Les expositions de territoire visent à interroger le rapport à la ville, son histoire sociale, politique, économique. Après avoir exposé le travail des femmes et les phénomènes migratoires, le musée met en place en 2018 une exposition durant 21 mois sur le rock nantais, qui revisite l’histoire locale des musiques populaires de 1960 à nos jours. Dès le départ, le musée fait le choix d’une approche subjective de cette histoire en confiant le commissariat d’exposition à un journaliste, membre de la scène musicale locale, qui s’inscrit davantage dans un rapport à la mémoire collective qu’à l’histoire sociale. L’article propose une analyse de ce parti pris et cherche à étudier ses effets sur les publics à partir d’une enquête qualitative centrée sur les émotions. Les résultats indiquent la relation étroite entre la socialisation des individus aux musiques populaires tout comme à la scène nantaise et leurs ressentis durant le parcours de visite, allant de la nostalgie à la joie. This article analyses the production and reception of a regional exhibition by the château des ducs de Bretagne (Nantes). Regional expositions often seek to highlight the institution’s links to the city, its social, political and economic history. After having exhibited the work of female artists and presented migratory phenomena, in 2018 the museum created an exhibition over 21 months on rock in Nantes that retraced the local history of popular music from the 1960s to today. From the beginning, the museum adopted a subjective approach by choosing a journalist from the local music scene for the curation of this show, which thus became more interested in collective memory rather than social history. This article proposes an analysis of this strategy and seeks to study its effects on visitors through a qualitative survey centered around emotions. The results show that there is a close relation between how individuals were socialized with popular music and the local music scene and their reactions to the show, which varied from nostalgia to joy. El articulo analiza la producción y la recepción de una exposición de territorio impulsada por el château des ducs de Bretagne (Nantes). Las exposiciones de territorio buscan indagar la relación con la ciudad, su historia social, política, económica. Tras haber expuesto el trabajo de las mujeres y los fenómenos migratorios, el museo presenta en el 2018 una exposición de 21 meses sobre el rock de Nantes, que explora la historia local de las músicas populares desde 1960 hasta la actualidad. Desde el inicio, el museo eligió un enfoque subjetivo de esta historia al confiar la curaduría de la exposición a un periodista, miembro de la escena musical local, más vinculado con la memoria colectiva que con la historia social. El artículo propone un análisis de esta postura y busca estudiar sus efectos en los públicos mediante una encuesta cualitativa centrada en las emociones. Los resultados indican la estrecha relación que existe entre la socialización de los individuos con las músicas populares, al igual que con la escena de Nantes, y sus sentimientos durante la visita, que transitan desde la nostalgia hasta la alegría.

Dès la fin du XIXe siècle, les dispositifs muséographiques se diversifient afin de faire appel aux émotions. On retrouve dans bon nombre de projets scénographiques actuels cette intention d’offrir aux publics une expérience forte et mémorable. Le fait de solliciter l’affectivité des visiteurs serait-il le moyen de leur permettre une expérience muséale optimale ?Malgré la généralisation des études de publics dans les années 1990, peu d’études sont en mesure de répondre à cette interrogation.Cet article présente un travail de recherche de Master de l’École du Louvre s’insérant dans le programme lancé en 1997 à l’Université de Montréal sous la direction de Colette Dufresne-Tassé et visant à étudier systématiquement le fonctionnement psychologique des visiteurs adulte à travers leurs discours recueillis pendant la visite.Il développe un instrument de recherche pré-existant afin de tenter de saisir la nature, la place et le rôle des phénomènes affectifs au cours de l’expérience muséale. In the late 19th century, museographic devices diversified in order to appeal to the emotions. Many of today’s exhibition designs have the same intention: offering the public a strong and memorable experience. Could appealing to the emotions of visitors be the way to provide them with an optimal museum experience? Despite the widespread use of audience research in the 1990s, few studies are able to answer this question. This article presents a master’s thesis from the École du Louvre, part of a programme launched at the Université de Montreal in 1997 under the supervision of Colette Dufresne-Tassé, which aimed to systematically study the psychological functioning of adult visitors through their discourses collected during the visit. It develops a pre-existing research instrument in an attempt to grasp the nature, place and role of affective phenomena during the museum experience.

Maintaining relevance to the contemporary society should be the essence of museum development. Only with relevance are practices such as exhibition and education able to attract the public’s attention, solicit emotion, and ultimately inspire their sympathy as well as empathy, encouraging changes to their thinking and behavior. These are integrated and progressive processes linked with one another in order to achieve a positive cycle of museum communications to truly reach the audience. The essay will discuss core principles for museums to achieve relevance, sympathy, and empathy and provide detailed examples the world over. Hopefully, it will facilitate our museums to tell the contemporary stories well, to truly reach the audience and even enter their hearts. Le maintien de la pertinence pour la société contemporaine devrait être l’essence même du développement des musées. Ce n’est qu’avec cette pertinence que des pratiques telles que l’exposition et l’éducation peuvent attirer l’attention du public, solliciter l’émotion et, au bout du compte, inspirer sa sympathie ainsi que son empathie, en encourageant des changements dans sa façon de penser et son comportement. Il s’agit de processus intégrés et progressifs liés les uns aux autres afin de créer un cycle positif de communications muséales pour atteindre véritablement le public. Cet essai examinera les principes fondamentaux permettant aux musées d’atteindre la pertinence, la sympathie et l’empathie, et fournira des exemples détaillés dans le monde entier. Nous espérons qu’il aidera nos musées à bien raconter les histoires contemporaines, à atteindre véritablement le public et même à entrer dans son cœur.

Il y a presque trente ans, à l’occasion du bicentenaire de la fondation du Conservatoire national des Arts et Métiers, le musée des arts et métiers présentait « L’homme machine », une exposition temporaire autour du thème de l’être artificiel. Si les robots étaient bien entendu évoqués, aucun n’est alors montré, et pour cause : les robots n’ont fait leur entrée qu’au milieu des années 2000 dans les collections et dans l’exposition permanente du musée. Depuis, à l’instar d’autres institutions muséales, le musée des Arts et Métiers a patrimonialisé un certain nombre d’artefacts issus des recherches en robotique, élargissant ses célèbres collections d’automates du XVIIIe siècle aux problématiques les plus contemporaines. Cette inscription dans le patrimoine est-elle le signe d’une maturité de cette discipline scientifique et technique où la science-fiction d’autrefois pénètre notre réalité quotidienne ? Cela pose la question, récurrente pour le conservateur, de savoir quel patrimoine sauvegarder, autrement dit : quels témoignages les gardiens de la mémoire que sont les hommes et femmes du patrimoine transmettent-ils à travers les objets, quelle mémoire façonnent-ils ? Dans quelle mesure la mémoire matérielle et logicielle de l’histoire de la robotique peut-elle être féconde pour l’avenir ? Almost thirty years ago, on the occasion of the bicentenary of the foundation of the Conservatoire national des Arts et Métiers, the Musée des Arts et Métiers presented "The Man Machine", a temporary exhibition around the theme of the artificial being. If robots were of course mentioned, none is then shown, and for good reason: robots did not make their entry until the mid-2000s in the collections and in the permanent exhibition of the museum. Since then, like other museums, the Musée des Arts et Métiers has heritageized a number of artifacts from robotics research, expanding its famous collections of eighteenth-century automatons to the most contemporary issues. Is this inscription in the heritage the sign of a maturity of this scientific and technical discipline where the science fiction of yesteryear penetrates our daily reality? This raises the question, recurrent for the curator, of knowing which heritage to safeguard, in other words: what testimonies do museum curators transmit through objects, what memory do they shape? To what extent can artifacts from the history of robotics be fertile for the future?

Both anthropologists and exhibition curators, we outline here a reflection on this dual experience. This article explores the making of the multifaceted exhibition project "Shared Sacred Sites" / "Lieux saints partagés" that has been presented in several countries since 2015. How, as a researcher-curator, does one write an exhibition on religious themes? What are the challenges and difficulties? How does one adapt to different configurations, particularly in terms of collections, cultural contexts, and designing spaces? Based on concrete examples, this feedback offers a modest contribution to the development of a broader theoretical reflection on the writing of a society exhibition.THE FULL ARTICLE IS COMPOSED BY 35 FIGURES THAT ARE NOT PRESENTED IN THIS AUTHORS’ VERSION.TO READ THE FULL ARTICLE IN OPEN ACCESS PLEASE VISIT: https://www.cini.it/wp-content/uploads/2022/12/Albera-Penicaud-2022-Heterography- 2.pdf, A la fois anthropologues et commissaires d'exposition, nous esquissons ici une réflexion sur cette double expérience. Cet article explore la fabrication du projet d'exposition multiforme "Shared Sacred Sites" / "Lieux saints partagés" qui a été présenté dans plusieurs pays depuis 2015. Comment, en tant que chercheur-commissaire, écrire une exposition sur un thème religieux ? Quels en sont les défis et les difficultés ? Comment s'adapter à différentes configurations, notamment en termes de collections, de contextes culturels et de conception d'espaces ? A partir d'exemples concrets, ce retour d'expérience propose une modeste contribution au développement d'une réflexion théorique plus large sur le processus d'écriture d'une exposition de société.THE FULL ARTICLE IS COMPOSED BY 35 FIGURES THAT ARE NOT PRESENTED IN THIS AUTHORS’ VERSION.TO READ THE FULL ARTICLE IN OPEN ACCESS PLEASE VISIT: https://www.cini.it/wp-content/uploads/2022/12/Albera-Penicaud-2022-Heterography- 2.pdf

The article considers the history of the emergence of Cabinets of curiosities in Western and Central Europe. The works of museologists, historians, art critics, architects on the topic are analyzed. The expositions of the National Museum of Arts named Bogdan and Varvara Khanenko (Kyiv), the National Museum of Medicine in Kyiv, the Pharmacy Museum of Podil'sk district of Kyiv, the Lviv National Art Gallery named Boris Voznitsky, the Pharmacy-Museum "Under the Black Eagle" of Lviv, the funds and expositions of the State Historical and Cultural Reserve of the city of Ostroh of the Rivno region were involved. It turned out that the first "Collections of curiosities" meetings appear in the Middle Ages. Varieties of Cabinets ofcuriosities in Europe are known in the XVI—XVIII centuries. Museum treatises of that time were analyzed. The definition of the concept of "Cabinet of curiosities" during the Renaissance and Enlightenment is considered., У статті досліджено історію виникнення кунсткамер у країнах Західної та Центральної Європи. Проаналізовано праці музеологів, істориків, мистецтвознавців, архітекторів за темою. Для розкриття проблематики статті залучено експозиції Національного музею мистецтв імені Богдана та Варвари Ханенків (м. Київ), Національного музею медицини України, Аптеки-музею Подільського району м. Києва, Львівської національної галереї мистецтв імені Бориса Возницького, Аптеки-музею "Під чорним орлом" м. Львова, фонди та експозиції Державного історико-культурного заповідника м. Острога Рівненської обл. З'ясовано, що перші кунсткамерні зібрання з'явилися в добу Середньовіччя. Різновиди кунсткамер у країнах Європи відомі від XVI—XVIII ст. Проаналізовано музейні трактати окресленого періоду. Розглянуто дефініцію поняття "кунсткамера" за періодів Відродження та Просвітництва.

International audience; [Link to open access file in the metadata] In 1837, a brand-new Gallery of Zoology was opened within the Museum of Natural History of Lyon. The inaugural speech of the foundation of this place of knowledge was given by the deputy-mayor Chinard. The opening of the gallery was made a significant event in the general history of the museum which had stemmed from the revolutionary project. This article focuses on the study of the inaugural speech imbued with idealisation, confronting it with a retrospective of its actual making. In so doing, my aim is to illuminate the ways in which a naturalist collection was inscribed in spaces of display so as to highlight the passage from the ideal of lieu de savoir to the fragility of the milieu de savoir and its crafted universality.; [Lien vers l'article en accès ouvert dans les métadonnées] En 1837, une galerie de zoologie flambant neuve est ouverte au sein du Muséum d’histoire naturelle de Lyon. Le discours inaugural de ce nouveau lieu de savoir lyonnais est prononcé par le Premier adjoint au maire, M. Chinard. L’événement de l’ouverture de la galerie marque une étape dans l’histoire du Muséum d’histoire naturelle, en projet depuis l’époque révolutionnaire. En confrontant le discours d’inauguration empreint d’idéal à la fabrique concrète de la Galerie, cet article met au jour les modalités d’inscription d’une collection naturaliste dans un espace d’exposition tout en montrant le passage du lieu de savoir idéal au milieu de savoir et son universalité fabriquée

Alors que les collections photographiques sont innombrables au sein des institutions anthropologiques et des fonds privés de chercheurs, cet article vise à éclairer un pan du rapport historique que l’ethnologie française a eu avec le médium. Parallèlement aux enjeux documentaires qui lui étaient associés et qui ont conduit à une intense production et accumulation depuis la fin du xixe siècle, des modalités de monstrations ont également été mises en œuvre au sein de la discipline. À partir du cas du musée de l’Homme, cet article éclaire le recours aux photographies dans le cadre d’expositions ambitieuses et leur rôle au sein des communications illustrées. Observer ces pratiques et les analyser permet ainsi de dessiner les contours du contexte visuel dans lequel les ethnologues ont évolué, de cerner les usages potentiels associés de leurs images, et les référentiels culturels et visuels avec lesquels ils ont composé. There being innumerable photographic collections in anthropological institutions and in researchers’ private archives, the article aims to shed light on one singular dimension of French ethnology’s historical relationship with this medium. Besides the photographic documentary uses, which led to an intense production and accumulation of images from the late 19th century, several forms of visual exhibition were also used within the discipline. Drawing on the case of the Musée de l’Homme, the article seeks to emphasise the way photographs were used in ambitious exhibitions and their role in illustrated presentations. Observing and analysing these practices helps to understand the visual context anthropologists had to deal with, to define the potential uses of their images, as well as the cultural and visual systems of reference to which they adapted.

This article is dedicated to several modern approaches to the cultural museification process of former prisons. “The fate” of closed and no longer working prisons is the subject of discussion between state authorities, business and civilian population. The result of the prison transformation directly depends on the funding sources. Currently, there are multiple examples of prison buildings being used as cinema settings, social housing, hotels and hostels, and shopping centers. Recently, visiting old prisons has become a popular destination for cultural and educational tourism, so the problem of creating museums on their territory has attracted fixed scientific attention. The research on the museification process of prison facilities involves the study of the processes of repurposing former places of detention; studying the features of excursion organizing and analyzing the impressions of prison museum visitors. This article analyzes and emphasizes Canadian and French cultural experiences of prison museification, including their strategies of museification and tour guides classification. As an example of the implementation of a comprehensive approach to the preservation of liberty deprivation places as the objects of cultural heritage, the French Virtual Museum of Justice, whose exposition is constantly being updated, is considered. Prisons that have been turned into Museums are multi­faceted objects, and the goals of preserving and exploring these heritage sites also vary: from studying architectural specific of the building to perpetuating the memory of the innocent., Статья посвящена современным подходам к музеефикации бывших тюрем. Судьба закрытых тюрем является предметом дискуссий между субъектами государственной власти, представителями бизнеса и населением. Результат преобразования тюрьмы напрямую зависит от источников финансирования. В настоящее время существуют примеры использования тюремных зданий в качестве кинематографических декораций, социального жилья, гостиниц и торговых центров. В последнее время посещение старых тюрем стало популярным направлением культурно­познавательного туризма, поэтому проблема создания музеев на их территории привлекла внимание ученых. Исследования музеефикации тюремных объектов предполагают изучение процессов перепрофилирования бывших мест заключения; изучение особенностей организации экскурсионной деятельности и анализ впечатлений посетителей тюремных музеев. В статье обобщен канадский и французский опыт, включая стратегии музеефикации тюрем и типизацию гидов­экскурсоводов. В качестве примера реализации комплексного подхода к сохранению мест лишения свободы как объектов культурного наследия рассмотрен французский виртуальный Музей правосудия. Тюрьмы, превращенные в музей, — объект многогранный и цели сохранения и знакомства с таким наследием разнятся: от изучения специфической архитектуры здания до увековечивания памяти о невиновных.

В статье описаны свойства музейного предмета. В XXI веке на постсоветском пространстве музейная работа стала самостоятельной культурной сферой. С 1970-х по 1980-е годы происходил интенсивный процесс определения советского музейного дела (музеологии) как научной дисциплины. Музейная деятельность как особая отрасль человеческой культуры восходит к эпохе европейского Возрождения XV-XVI веков. Сформировались первые представления о музее и осуществлен первый сбор будущих экспонатов. По мере роста общества росли и музей, его значение и деятельность. С момента своего создания музей был жизненно важной частью человеческого развития. С развитием глобализации проблема сохранения ценностей в социальной сфере жизни человека достигла своего апогея. Было активно исследовано влияние музейных предметов на людей и разнообразие их информации., The article describes the properties of the museum object. In the 21st century in the post-Soviet space, museum work has become an independent cultural sphere. From the 1970s to the 1980s, there was an intensive process of defining Soviet museum work (museology) as a scientific discipline. Museum activity as a special branch of human culture dates back to the era of the European Renaissance of the XV-XVI centuries. The first ideas about the museum were formed and the first collection of future exhibits was carried out. As society grew, so did the museum, its significance and activities. Since its inception, the museum has been a vital part of human development. With the development of globalization, the problem of preserving values in the social sphere of human life has reached its climax. The impact of museum items on people and the diversity of their information has been actively explored., НАУКА, НОВЫЕ ТЕХНОЛОГИИ И ИННОВАЦИИ КЫРГЫЗСТАНА, Выпуск 4 2022, Pages 206-209

Статья поступила в редакцию 12.10.2021 г. Статья посвящена современным подходам к музеефикации бывших тюрем. Судьба закрытых тюрем является предметом дискуссий между субъектами государственной власти, представителями бизнеса и населением. Результат преобразования тюрьмы напрямую зависит от источников финансирования. В настоящее время существуют примеры использования тюремных зданий в качестве кинематографических декораций, социального жилья, гостиниц и торговых центров. В последнее время посещение старых тюрем стало популярным направлением культурно-познавательного туризма, поэтому проблема создания музеев на их территории привлекла внимание ученых. Исследования музеефикации тюремных объектов предполагают изучение процессов перепрофилирования бывших мест заключения; изучение особенностей организации экскурсионной деятельности и анализ впечатлений посетителей тюремных музеев. В статье обобщен канадский и французский опыт, включая стратегии музеефикации тюрем и типизацию гидов-экскурсоводов. В качестве примера реализации комплексного подхода к сохранению мест лишения свободы как объектов культурного наследия рассмотрен французский виртуальный Музей правосудия. Тюрьмы, превращенные в музей, — объект многогранный и цели сохранения и знакомства с таким наследием разнятся: от изучения специфической архитектуры здания до увековечивания памяти о невиновных. This article is dedicated to several modern approaches to the cultural museification process of former prisons. “The fate” of closed and no longer working prisons is the subject of discussion between state authorities, business and civilian population. The result of the prison transformation directly depends on the funding sources. Currently, there are multiple examples of prison buildings being used as cinema settings, social housing, hotels and hostels, and shopping centers. Recently, visiting old prisons has become a popular destination for cultural and educational tourism, so the problem of creating museums on their territory has attracted fixed scientific attention. The research on the museification process of prison facilities involves the study of the processes of repurposing former places of detention; studying the features of excursion organizing and analyzing the impressions of prison museum visitors. This article analyzes and emphasizes Canadian and French cultural experiences of prison museification, including their strategies of museification and tour guides classification. As an example of the implementation of a comprehensive approach to the preservation of liberty deprivation places as the objects of cultural heritage, the French Virtual Museum of Justice, whose exposition is constantly being updated, is considered. Prisons that have been turned into Museums are multi-faceted objects, and the goals of preserving and exploring these heritage sites also vary: from studying architectural specific of the building to perpetuating the memory of the innocent.

Cet article examine les expositions d'art et de culture matérielle napoléonienne présentées à Londres dans les années qui ont suivi la bataille de Waterloo. En se concentrant sur trois principaux musées et espaces d'exposition, le Waterloo Museum de George Palmer, l’Egyptian Hall de William Bullock et les Waterloo Rooms de Pall Mall, il explore comment l’exposition d’art, de meubles, de vêtements et d’armes napoléoniens au public britannique met en lumière une tension dans la conscience publique de Napoléon, des guerres napoléoniennes et de la vie culturelle britannique. Elle démontre que les musées étaient un espace important pour l'interaction napoléonienne, un lieu où les expositions pouvaient simultanément renforcer les récits de la défaite et de la suprématie britannique tout en permettant une intimité tactile avec les objets de la vie personnelle et familiale de l’ancien Empereur. This article examines exhibitions of Napoleonic art and material culture exhibited in London in the immediate years following the battle of Waterloo. Focusing on three main museums and exhibition spaces, George Palmer’s Waterloo Museum, William Bullock’s Egyptian Hall and the Waterloo Rooms in Pall Mall, it explores how display of Napoleonic art, furniture, clothing and weaponry to British audiences illuminates a tension in British public consciousness of Napoleon, the Napoleonic Wars and British cultural life. It demonstrates that museums were an important space for Napoleonic interaction, wherein exhibitions could simultaneously enforce narratives of defeat and British supremacy whilst also allowing for a tactile intimacy with objects of the ex-emperors personal and familial life.

Cet article aborde les multiples aspects de l’exposition du musée de l’Éphèbe d’Agde, organisée avec le DRASSM, qui conclut dix ans de fouilles sur le site. Il rappelle l’histoire du musée, fondé en 1985, et montre comment l’exposition de la Jeanne Élisabeth est une nouveauté radicale dans la programmation de ses expositions et de ses activités scientifiques. Elle change également l’image du musée, mieux connu pour ses collections d’antiquités. Le musée de l’Éphèbe consacre une partie croissante de sa collection à l’époque moderne, la Jeanne Élisabeth étant l’une des épaves les mieux étudiées du nord-ouest de la Méditerranée. L’article fait observer que le patrimoine maritime de l’Occitanie est encore un peu sous-estimé, peu présent dans les projets de recherche historique. Les musées valorisent cependant ce patrimoine, destiné à jouer un rôle de plus en plus important dans l’image culturelle et patrimoniale de la région. This article discusses the multiple aspects of the exhibition at the Musée de l’Ephèbe d’Agde, organised with the DRASSM, which concludes ten years of excavation at the site. The article recalls the history of the museum, founded in 1985, and shows how the exhibition of the Jeanne-Elisabeth is a radical novelty in the programming of its exhibitions and scientific activities. The exhibition also changes the image of the museum, which is best known for its antique collections. The Musée de l’Ephèbe is devoting an increasing part of its collection to the modern period, of which the Jeanne-Elisabeth is one of the best-studied wrecks in the north-western Mediterranean. The article makes the observation that the maritime heritage of Occitania is still a little underestimated, not very present in historical research projects. Museums, however, disseminate this heritage, which is destined to play an increasingly important role in the cultural and heritage image of the Region.

�������������� ������������������ �� �������������������� ���������������� ��������������������, ���������� ������ �� �������������� ���������������������� ������������������ ���� ���������������� ���������������������������� ������������, ���������������� ������������������������ ������������������������ �������������� ���������������������� �� ���������������� �������������� ������������������, �� �������������� ������������������, �� �������������� ���� ������������������. ���������������� �� ���������������������������� �� ���������������������� ������������������ ������ �� ���������������������� �� �������������������� ������������ ����������������������, ������������ ����������, ������, ������ ���������������� �������� ������������������������ �� ������������ ���������������� �� ���������� XIX ��., �� �� ������������ ��� ���������� ���������������� ������������. �� ���������� XIX ��� ������������ ������������������������ XX ��. ��. ������ ������������, ��. ������������������, ��. ������������������������, ��. ����������������, ��. ���������� �������� ������������ �������������� ������������������ ������, ��. ������ �������� �� ��. ������ ������������������������ ������������������������ ���� �������������� �������������������������� �� ������������������ ��������. �� 1929 ��. �� �������������� �������������������� ���������������������������� �������� ���������������� ������������������ ������, ���� �������������� ������ �������� ������������������������ ������ �������������������� ���������������� ������������������. ���������������������� �� ���� ���� ���������� �������������� �������������������� ������������������������������ ��. ��. ������������ ���������� ������������ ������ �������������������� �� ������������������������ ���������������� ��������������������. ������������ ������������ ���������� ���������������������������� ���������� ������������������ ��������, ������������������������������ �� ���������������� ������������������������������ ���������������� ����������������. ���� ���������� ��������������, ���������������������������� ���������������� �������� ���������� ����������, ������������ �������� �������������� ��������������. ���� �������������������� XX ��. ������������������ �������� ���������������������� ������������������ ������������������������������ ������������������������ ������������������ ������������������ ����������������, ������������, ����������������������������, ������������������. �� ������������ ������ ������������������������ ������������ ���� ���������� XX ���������������� �������������������� ������ �������� ������������ ������������������������, ������ ���� ���������� ���� �������������������� �� ���������������� ��������., The principle of a scientific approach in creating a museum exposition, as well as a scientific restoration of objects from collections of art museums, obviously imply a significant degree of study of both a particular monument and the field of art to which it belongs. The difference in display and restoration of picture frames in European and Russian museums is, first of all, due to the fact that the study of these works in Europe began at the end of the 19th century, and in Russia almost a century later. At the end of the 19th ��� the first decades of the 20th century J. von Falke, J. Lessing, M. Guggenheim, A. Roeper, and S. Roche published albums of picture frames; W. von Bode and E. Bock have published studies on the history of the origin and art of the frame. In 1929, in Berlin, there was an exhibition of picture frames initiated by Bode, there were frames presented as valuable objects of art. Almost at the same time, the famous Soviet art historian B. R. Vipper began working on the ���Introduction to the Historical Study of Art���. Four paragraphs of this work are about the frame, considered as a ���specific element of the picture���. According to Vipper, the stylistic meaning of the frame is less important than the role of the format of the picture. Throughout the 20th century, picture frames became the objects of fundamental research by art historians in Germany, Italy, Great Britain, and Holland. In Russia, until the end of the 20th century, these works were outside the field of vision of specialists, which affected the museum work.

В статье проводится анализ концепта «живой музей» и соответствующих иммерсивных технологий музейно-экспозиционной деятельности. Автор рассматривает историю формирования данного концепта, основанного на идеях П.А.Флоренского, Н.Ф.Фёдорова и Д.С.Лихачёва, а также особенности его современного понимания и реализации. Цель автора – сформулировать актуальные задачи, решение которых позволит заложить концептуальные основы для внедрения в современную экспозиционную деятельность технологий и форм «живого музея», обеспечивающих духовное хранение объектов материального и нематериального наследия., This article analyzes the concept of “living museum” and related immersive technologies of museum exhibition activities. The author examines the history of the formation of this concept, based on the ideas of P.A.Florensky, N.F.Fedorov and D.S.Likhachev, as well as the features of its modern understanding and implementation. The author aims to formulate important tasks, the solution of which will make it possible to lay the conceptual foundation for the introduction of technologies and forms of a “living museum” in modern exhibition activities, providing spiritual storage of tangible and intangible heritage objects., Культурологический журнал, Выпуск 4 (46) 2021

�� ������������ ������������ ���������������������� �������������������� �������������� ������������������ �������������������������������� ���������� ����. ����������-������������ ������ (�������� �������������������������� ���������� ����) ��.��. ������������������ �� �������������������� ���������������������� ��.��. ��������������������. �� ������ ���������������� ������������, ������ �������������������� ���������� �� 1930-1940-�� ����., ��������������������, �������������� ���������� �� ���������������� ������������������ ��������, �� ������ ���������� ���������������� ��.��. ������������-������. ������������������������ �������������������� �������������� ������������������������ ���������� �� 1940-�� �������� �� ���������������������������� ��������������������. ������������ �������������������������� ������������������ ������������������������������ �� ���������������������� ���������� �� 1940-�� ��������., This paper examines photographs of the first director of the Aldan-Maadyr State Museum of the Tuvan People's Republic. Aldan-Maadyr TPR (now National Museum of the Republic of Tuva) V.P. Yermolaev and Soviet specialist N.M. Bogatyrev. They show the buildings, that housed the museum in the 1930s and 1940s, the personnel, who contributed to the development of the museum, including its director D.B. Danzyn-ool. There are photographs of the museum's field research in the 1940s and the existing expositions. Valuable informative materials indicate the revival of the museum in the 1940s.

The main tasks of a modern museum are scientific documentation of phenomena, processes, patterns of history; protection of cultural and historical values by collecting, preserving, restoring and documenting objects of material and mental culture; conducting research based on primary sources; education and popularization of history. The most time-consuming functions of the museum are fund work and exposition work. Museum object is a cultural value, which quality or special features make it necessary for society to preserve, study and popularize. Any work with a museum object is accompanied by documentation with different levels of obligation. And the better the system of documentation in the museum is, the easier it is to work with the objects, the more information this object can provide for scientific study. Therefore, structuring and bringing documentary accounting to the up to date level is not just a requirement of time, but a total necessity. Each movement of an object within and outside the museum in order to use it for exhibition, research or other activities requires the display of a number of documents. Important are the documents that contain operational information about the museum object and its immediate location. Such documents that provide effective control over the movements and condition of museum objects include such type of secondary internal museum documentation as a topographic register. The purpose of the research is to determine the methodological approaches to the processes of accounting and preservation of museum objects. To achieve this goal the author uses primary and special research methods, their combination and category apparatus. The scientific novelty of the article is the issue of unification of terminology used in the museum sphere, including in the level of documentary accounting. The paper also considers the methods and methodology of compiling and maintaining topographic registers in various departments of the museum, as well as developed by the museum staff templates of topographic registers, which meet the purpose of documenting the history of the museum object, including the history of its movements.

The main tasks of a modern museum are scientific documentation of phenomena, processes, patterns of history; protection of cultural and historical values by collecting, preserving, restoring and documenting objects of material and mental culture; conducting research based on primary sources; education and popularization of history. The most time-consuming functions of the museum are fund work and exposition work. Museum object is a cultural value, which quality or special features make it necessary for society to preserve, study and popularize. Any work with a museum object is accompanied by documentation with different levels of obligation. And the better the system of documentation in the museum is, the easier it is to work with the objects, the more information this object can provide for scientific study. Therefore, structuring and bringing documentary accounting to the up to date level is not just a requirement of time, but a total necessity. Each movement of an object within and outside the museum in order to use it for exhibition, research or other activities requires the display of a number of documents. Important are the documents that contain operational information about the museum object and its immediate location. Such documents that provide effective control over the movements and condition of museum objects include such type of secondary internal museum documentation as a topographic register. The purpose of the research is to determine the methodological approaches to the processes of accounting and preservation of museum objects. To achieve this goal the author uses primary and special research methods, their combination and category apparatus. The scientific novelty of the article is the issue of unification of terminology used in the museum sphere, including in the level of documentary accounting. The paper also considers the methods and methodology of compiling and maintaining topographic registers in various departments of the museum, as well as developed by the museum staff templates of topographic registers, which meet the purpose of documenting the history of the museum object, including the history of its movements., Основными задачами современного музея является научное документирование явлений, процессов, закономерностей развития истории; охрана культурно-исторических ценностей путем сбора, хранения, реставрации, консервирования и документирования предметов материальной и духовной культуры; проведения научных исследований на основе первоисточников; образование, воспитание и популяризация истории. Наиболее трудоемкими являются фондовая работа и экспозиционная деятельность. Музейный предмет – культурная ценность, качество или особые признаки которой делают необходимым для общества ее сохранение, изучение и публичное представление. Любая работа с музейным предметом сопровождается документированием различной степени обязательности. И чем лучше система документирования истории предмета в музее, тем проще работать с предметом, тем больше информации может этот предмет предоставить для научного изучения. Структурирование и вывод документального учета на актуальный уровень не просто требование времени, а тотальная необходимость. Каждое перемещение предмета в пределах и за пределы музея для его использования для экспозиционной, научно-исследовательской или иной деятельности требует оформления в ряде документов. Важны документы, содержащие оперативную информацию о музейном предмете и непосредственном месте его размещения. К таким документам, которые обеспечивают эффективный контроль перемещения и состояния музейных предметов, а также их административной целостности, принадлежит такой вид вспомогательной внутренней музейной документации как топографическое описание. В этом исследовании рассматривается вопрос унификации терминологии, используемой в музейной сфере, в том числе и в области документального учета. Также в работе рассматриваются способы и методология составления и ведения топографических описаний в различных отделах музея, а также предлагаются разработанные сотрудниками музея шаблоны топографических описаний, которые соответствуют цели подробного документирования истории музейного предмета, в том числе истории его перемещений., Основними завданнями сучасного музею є наукове документування явищ, процесів, закономірностей розвитку історії; охорона культурно-історичних цінностей шляхом збирання, зберігання, реставрування, консервування та документування предметів матеріальної та духовної культури; проведення наукових досліджень на основі першоджерел; освіта, виховання та популяризація історії. Найбільш трудомісткими є фондова робота та експозиційна діяльність. Музейний предмет — культурна цінність, якість або особливі ознаки якої роблять необхідним для суспільства її збереження, вивчення та публічне представлення. Будь-яка робота з музейним предметом супроводжується документуванням різного ступеня обов’язковості. І чим краща система документування історії предмету в музеї, тим простіше працювати з предметом, тим більше інформації може цей предмет надати для наукового вивчення. Тому структурування і виведення документального обліку на актуальний рівень не просто вимога часу, а тотальна необхідність. Кожне переміщення предмету в межах та за межі музею з метою його використання для експозиційної, науково-дослідної чи іншої діяльності потребує відображення у цілому ряді документів. Важливими є документи, що містять оперативну інформацію про музейний предмет та безпосереднє місце його перебування. До таких документів, що забезпечують ефективний контроль за переміщеннями та станом музейних предметів, а також про їх адміністративну цілісність відноситься такий вид допоміжної внутрішньої музейної документації, як топографічний опис. Мета дослідження полягає у визначенні методологічних підходів до процесів обліку та збереження музейних предметів. Для досягнення мети використані первинні, спеціальні методи дослідження, їх сукупність та понятійно- категорійний апарат. Науковою новизною статті є піднятті питання уніфікації термінології, що використовується у музейній сфері, в тому числі і в галузі документального обліку. Також у роботі розглядаються способи та методологія складання та ведення топографічних описів у різних відділах музею, а також пропонуються розроблені співробітниками музею шаблони топографічних описів, які відповідають меті якнайдетальнішого документування історії музейного предмету, в тому числі історії його переміщень.

Le National September 11 Memorial Museum, à la fois musée et mémorial, a recours à de nombreux médias dans ses expositions. En explorant le rôle joué par ces outils numériques dans le récit des attentats du 11-Septembre fait par le musée, cet article suggère qu’ils permettent, d’une part, de raconter l’Histoire à la première personne en mettant en scène la figure du témoin et, d’autre part, de provoquer une réponse émotionnelle et compassionnelle chez le visiteur invité à une expérience interactive et immersive, brouillant ainsi les pistes entre les fonctions informatives et commémoratives de cette institution. The National September 11 Memorial Museum, both a museum and a memorial, uses several media in its exhibitions. Exploring the role played by these digital tools in the 9/11 narrative staged in the museum, this article considers, on the one hand, how they tell a first-person narrative through the figure of the witness, and, on the other hand, how they target an emotional reaction and awake empathy in the visitor who lives an immersive and interactive experience that blurs the lines between the informative and commemorative functions of this institution.