Search

Obra en la que se analiza la vestimenta en diferentes civilizaciones de la Historia universal, como la Antigua Roma, así como se estudia la uniformología (en la sanidad, en el ejército, en la liturgia, etc.) y se explican hitos sociales que pasan por la moda. Universidad Católica San Vicente Mártir y Generalitat Valenciana 2022-23

Hacia mediados del siglo XIV la indumentaria comenzó a experimentar cambios que se sucedieron de manera vertiginosa, adaptándose al carácter efímero y caprichoso que adquirieron entonces el gusto y las tendencias estéticas. Es precisamente en ese momento, cuando se advierte una progresiva incorporación de pasajes descriptivos en las crónicas castellanas en los que se detalla con cierta minuciosidad el atuendo que los monarcas lucieron con motivo de sus distintas apariciones y ceremonias públicas. En el presente trabajo se analizan los estilismos y el guardarropa de las reinas castellanas a través de los testimonios y descripciones conservados en las crónicas. Se examinará la información facilitada en lo relativo a los protocolos de vestuario, los peligros morales de la moda, así como el funcionamiento y desarrollo del comercio de la moda y las preferencias textiles y cromáticas de las reinas. Vers le milieu du XIVe siècle, le vêtement subit des transformations vertigineuses, s'adaptant au caractère éphémère et capricieux que le goût et les courants esthétiques acquièrent alors. C'est précisément à ce moment-là qu'on remarque une incorporation progressive de passages descriptifs dans les chroniques castillanes dans lesquelles les costumes que les monarques portaient à l'occasion de leurs différentes apparitions et cérémonies publiques sont énumérées avec un certain détail. Dans le présent ouvrage, les styles et les garde-robes des reines castillanes sont analysés à travers les témoignages et les descriptions conservés dans les chroniques. Les informations fournies seront examinées concernant les protocoles vestimentaires, les dangers moraux de la mode, ainsi que le fonctionnement et le développement du commerce de la mode et les préférences textiles et chromatiques des reines.

Pretendemos com o presente trabalho fazer uma análise sobre a forma como a indumentária foi utilizada enquanto elemento de distinção social pelas elites políticas angolanas no período de 1975-2002. Através do levantamento e análise de uma fonte particular, as imagens fotográficas captadas e difundidas no período em análise, procura-se definir e descrever as indumentárias escolhidas pelas elites angolanas para se apresentarem em público, tendo em conta que o “vestuário é um elemento fundamental na representação de identidades sociais (Altaf, Troccoli, & Moreira, 2013, p.p. 2, 3)”. Procuramos compreender o posicionamento da elite política angolana, saída do processo de independência concretizado em 1975, a forma como se afirmava e se queria ver representada perante o mundo, considerando a observação de fatores que remetem para o simbolismo, a identidade, para os grupos de pertença, tendo em conta que as opções pelo uso de determinadas indumentárias são reveladoras de valores socioculturais, políticos e económicos. Estes fatores constituirão os pontos fundamentais de análise nesta dissertação. Assim sendo, ao longo da dissertação são apresentadas e exploradas diversas imagens fotográficas, com início no primeiro ato cerimonial público, concretizado no dia 11 de novembro de 1975, marcado por ser a primeira aparição oficial de Angola para o mundo como uma nação independente. Entende-se que a partir deste momento inaugural, a elite governamental angolana foi sendo exposta e marcou presença em diversas aparições públicas, tanto a nível nacional, como a nível internacional. Procura-se aqui descrever e analisar como e de que forma a indumentária foi utilizada como estratégia de manifestar a sua identidade nacional e a sua cultura, ou ainda de que forma foi afirmando a sua pertença social através do traje com que escolhia para se apresentar em público. With this work, we intend to analysed the way in which clothing was used as an element of social distinction by the Angolan political elites in the period 1975-2002. Through the survey and analysis of a particular source, the photographic images captured and disseminated in the period under analysis, we seek to define and describe the clothing chosen by the Angolan elites to present themselves in public, taking into account that "clothing is a fundamental element in the representation of social identities (Altaf, Troccoli, & Moreira, 2013, pp 2, 3)”. We seek to understand the positioning of the Angolan political elite, as a result of the independence process implemented in 1975, the way in which it asserted itself and wanted to see itself represented before the world, considering the observation of factors that refer to symbolism, identity, to groups of belonging, bearing in mind that the options for the use of certain garments reveal sociocultural, political and economic values. These factors will constitute the fundamental points of analysis in this dissertation. Thus, throughout the dissertation, several photographic images are presented and explored, starting with the first public ceremonial act, carried out on November 11, 1975, marked by being the first official appearance of Angola to the world as an independent nation. It is understood that from this inaugural moment, the Angolan government elite has been exposed and has been present in various public appearances, both nationally and internationally. The aim here is to describe and analyse how and in what way clothing was used as a strategy to express its national identity and culture, or how it was asserting its social belonging through the costume with which it chose to present itself in public.

La moda es un aspecto muy importante debido a que está presente en todos o casi todos los ámbitos de nuestro día a día. Lo que antiguamente una prenda servía para protegerse del frío, ahora es concebida como aquel método por el cual la mayoría de la población intenta expresarse pudiendo definir así su propio estilo. Esta evolución de la moda ha sido provocada por diversos cambios producidos gracias a la innovación y desarrollo de distintas tecnologías que han ido surgiendo a lo largo de la historia hasta nuestra actualidad. En este trabajo se hará un fuerte hincapié en la evolución del sector de la moda en España a partir de una serie de datos y gráficas, así como su importancia a lo largo de nuestra historia, y los baches a los que ha tenido que hacer frente este sector durante estos últimos años como consecuencia de la crisis sanitaria y económica del SARS- CoV-2 o COVID-19. Además de ello, se hablará de la importancia que está teniendo en la actualidad el comercio electrónico Universidad de Sevilla. Grado en Finanzas y Contabilidad

Treballs Finals de Grau d'Història de l'Art, Facultat de Geografia i Història, Universitat de Barcelona, Curs: 2020-2021, Tutor: Teresa Sala, Aquest Treball Final de Grau és un estat de la qüestió, plantejat per ordre temàtic, sobre la moda femenina burgesa de voltants del 1900 a Barcelona. La decisió de centrar-me en les burgeses ha estat perquè són elles les que, degut al seu estatus social, havien de complir amb uns compromisos i amb unes normes d’etiqueta i, per tant eren elles les que fomentaven i consumien moda. A més a més, l’interès perquè sigui la vestimenta del «bello sexo»1 la protagonista d’aquest treball és perquè, a diferència de la masculina, experimenta un canvi important, passant de volums desmesurats i incomoditats, a la llibertat de moviment. Aquesta transformació s'explica a través de factors diversos que s’intentaran anar comentant en aquest treball, com són la relativa emancipació de la dona, la fabricació en sèrie i l’aparició de diferents formes de passar-ho bé. L’interès per la indumentària i la fascinació per la imatge de la dona i per com aquesta ha anat evolucionat al llarg de la història, es fusionen en aquest treball. És molt suggestiu veure com la moda ha tingut tant a veure en aquesta metamorfosi que ha patit la figura femenina a través dels segles.

RESUMEN El presente trabajo trata de recoger información sobre una de las colecciones más originales de vestimenta e indumentaria de moda histórica, sobre la necesidad de su conservación y sobre una propuesta de puesta en valor para la misma. El objetivo principal es conservar la colección y establecer fórmulas adecuadas para su puesta en valor. Se realizará un informe sobre la colección lo más exhaustivo posible. La colección Vera Simons, cuenta a día de hoy con ciento trece trajes, de mujer y de hombre, de niño y de niña y está compuesta por trajes y por complementos. Tanto la vestimenta como la indumentaria han sido elaborados en época reciente, a lo largo de los últimos veinte años, pero, su importancia reside en que la técnica, estilo y materiales de elaboración recrean los mismos que se utilizaban en las épocas históricas en las que están inspirados, momento en el que en Europa y en España la moda era la que se manifiesta en los diseños de gran parte de la colección. ABSTRACT The present work seeks to collect information about one of the most original historical fashion collections of clothing and dress, about the need for its conservation and about the proposal for putting in value it. The main objective is to preserve the collection and to establish appropriate formulas for put it in value. A report about the collection will be carried as exhaustively as possible. The Vera Simons collection, has today hundred and thirteen costumes, both of woman and man, of boy and girl and is composed of both costumes and accessories. Both, clothing and dress have been developed in recent times, along twenty past years old, but its importance lies in the fact that the technique, style and processing materials recreate the same as those used in past epochs, a time when in Europe and Spain mode was what manifests itself in the designs of a large part of the collection. Máster en Patrimonio Histórico y Territorial

[ES] El proyecto desarrollará una colección de indumentaria que tendrá como premisas el respeto con el medio ambiente, tanto en la selección de las materias componentes como en los procesos de producción. Se iniciará con un estudio de tendencias, a partir del cual se desarrollarán los diferentes modelos. Se analizará el mercado en el que tiene cabida dicho producto, definiendo a partir del mismo las características diferenciales de la colección. Se realizará un estudio de las posibles materias primas a utilizar, colorantes naturales, procesos de fabricación respetuosos con el medio ambiente, presentación al mercado, etc. Se desarrollarán diferentes pruebas a nivel de laboratorio, que conduzcan a la selección de las distintas materias, estructuras y procesos de fabricación. Se llevará a cabo el patronaje de la colección, estudio de la marcada, y el estudio del proceso de corte y confección del producto., [EN] In the project, a collection of clothing will be developed. A peculiarity of this collection will be the respect for the environment both in the selection of materials and in the production process. It will start with a trend study, from wich the different models will be developed. The market related to the product will be analyzed, defining the differential characteristics of the collection. A study about raw materials, natural dyes, environmentally friendly manufacturing processes and market presentation will be carried out. Different tests at the laboratory level will result in the selection of the different materials, structures and manufacturing processes. The pattern of the collection, study of the marking and the process of cutting and making the product

La moda es uno de los mayores contaminantes del planeta por la explotación de los recursos naturales y la falta de responsabilidad de las personas en el control de los desperdicios, ahora bien, en la actualidad hay un alto nivel de involucramiento en cuanto a la preocupación por parte de diversas organizaciones para reducir tales impactos, lo cual ha llevado a la creación de nuevos productos innovadores con conciencia en sus procesos productivos como lo son en el cambio de envases tradicionales a biodegradables, insumos renovables, productos reciclables, esto es considerado como una ventaja competitiva y oportunidad de mercado ya que se está implementando la importancia de la sostenibilidad en los negocios. Por ende, el presente proyecto para optar a la opción de grado por iniciativa empresarial consiste en la elaboración de bolsos de neumáticos y biopolímero. El principal objetivo es brindar una visión diferente de la moda, en donde las personas puedan conocer todo lo que se puede realizar con los neumáticos creando una conciencia verde. Fashion is one of the biggest polluters on the planet due to the exploitation of natural resources and the lack of responsibility of people in controlling the waste, now there is a high level of involvement in terms of to the concern on the part of various organizations to reduce such impacts, which has led to the creation of new innovative products with awareness in their processes productive as they are in the change from traditional packaging to biodegradable, supplies renewable, recyclable products, this is considered a competitive advantage and market opportunity as the importance of sustainability is being implemented in business. Therefore, the present project to qualify for the degree option by initiative business consists of the production of bags made of tires and biopolymer. He main objective is to provide a different vision of fashion, where people can learn about everything that can be done with tires by creating awareness green. Profesional en Mercadeo http://unidadinvestigacion.usta.edu.co Pregrado

Resumen Este artículo investiga la relación existente en el ámbito del diseño de indumentaria entre el cuerpo y la moda y las consecuencias negativas que genera la disociación de las mismas. La propuesta pone el foco en el origen de esta problemática y sus consecuencias a nivel profesional y social. Se aborda la enseñanza del dibujo del cuerpo humano en el ámbito académico y los cuerpos enseñados como correctos para la representación de los usuarios de las prendas mostrando la necesidad de una visión más amplia e interdisciplinaria a la hora de diseñar. La investigación partió de un análisis de la falta de representación de la diversidad de cuerpos presentes en el mercado de la moda argentino, sus consecuencias y la búsqueda de su origen por medio del análisis y estudio de diversas fuentes como tablas de talles, conversatorios con diferentes grupos sociales, debates y observación de diversos foros y espacios de discusión en las redes sociales. Como diseñadora de indumentaria y docente de la cátedra de Taller de Diseño, la búsqueda del origen de esta problemática fue remitida al ámbito académico. Abstract This paper analyzes the existent relationship between body and fashion in the realm of design and the negative consequences of their dissociation. The proposal focuses on the origin of this problem and its consequences at a professional and social level. It covers the teaching of the drawing of the human body in the academic field, the body figures taught as the correct ones for the representation of the garments’ users and the need for a broader and interdisciplinary vision when designing clothes. Resumo Este artigo investiga a relação existente no campo do design de roupas entre o corpo e a moda e as consequências negativas geradas por sua dissociação. A proposta concentra-se na origem deste problema e suas conseqüências em nível profissional e social. É mostrado o ensino do desenho do corpo humano no campo acadêmico e os corpos ensinados como corretos para a representação dos usuários das peças de vestuário, mostrando a necessidade de uma visão mais ampla e interdisciplinar ao projetar. A pesquisa baseou-se em uma análise da falta de representação da diversidade de corpos presentes no mercado argentino de moda, suas consequências e a busca de sua origem por meio da análise e estudo de várias fontes, como tabelas de tamanhos, conversas com diferentes grupos sociais, debates e observação de diversos fóruns e espaços de discussão em redes sociais. Como designer de roupas e professora da Oficina de Design Chair, a busca pela origem desse problema foi encaminhada para o campo acadêmico.

Resumen El presente artículo se propone analizar y reflexionar sobre el rol de la moda y el ejercicio de ataviarse como acto político y de protesta abarcando diferentes tópicos: desde el rol de las históricas sufragistas y el surgimiento de la revolucionaria Coco Chanel hasta la actualidad de la mano de María Grazia Chiuri , directora creativa de la marca Dior y primer mujer al frente de la firma quien decidió lanzar su primer colección en pasarela bajo el lema “We should all be feminist” (Todos deberíamos ser feministas) extraído del ensayo de la activista nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Asimismo, a partir de un recorrido histórico por diversas corrientes feministas se intentará vincular la moda, el poder y la política como aliados para encauzar cambios sociales. Abstract The present article attempts an analysis and consideration of the role played by fashion and the practice of adorning oneself as a political act as well as a means of protest by encompassing. The following topics from the role of historical suffragettes and the arrival of the revolutionary Coco Chanel to the present moment with Maria Grazia Chiuri, creative director for the Dior brand and the first woman to head the firm , who decided to launch her first collection on the catwalk under the motto “We should all be feminist”, taken from an essay by the nigerian activist Chimamanda Ngozi Adichie Starting with a tour of diverse feminist currents throughout history, an attempt will be made to connect fashion, power and politics as alles in channeling social change. Resumo Este artigo tem como objetivo analisar e refletir sobre o papel da moda e o exercício do vestirse como ato político e protesto, cobrindo diferentes temas: do papel das sufragistas históricas e do surgimento do revolucionário Coco Chanel até o presente lado a lado por María Grazia Chiuri, diretora criativa da marca Dior e primeira mulher à frente da empresa que decidiu lançar sua primeira coleção na passarela com o slogan “Todos devemos ser feministas” extraído do ensaio da ativista nigeriana Chimamanda Ngozi Adichie. Além disso, a partir de uma jornada histórica por várias correntes feministas, serão feitas tentativas de vincular moda, poder e política como aliados para canalizar mudanças sociais.

Resumen El presente trabajo se inscribe en los estudios de historia de la moda y significaciones del vestir. Se realizará un relevamiento socio-histórico de la simbología del traje sastre femenino y su vínculo con el discurso de emancipación femenina. Por un lado, se explica brevemente el origen del traje sastre masculino y la adopción del mismo en siluetas femeninas. Por el otro, se indaga el estado de la simbología del traje sastre femenino en los actuales contextos de la moda, analizando la vestimenta que utilizaron ciertas mujeres celebridades en sus narrativas orales sobre la emancipación femenina. A partir de estos argumentos, es posible reflexionar sobre la carga simbólica del traje sastre desde sus inicios hasta en la actualidad, considerando la importancia del estudio y análisis de la indumentaria para sostener ideologías políticas, económicas y sociales. Asimismo reflexionar sobre las simbologías actuales de las prendas de indumentaria en los géneros masculinos y femeninos. Abstract This work is part of the studies of the history of fashion and the significances of clothing. A socio-historical survey of the symbology of the female tailor suit and its link with the female emancipation discourse will be made. On the one hand, the origin of the male tailor suit and its adoption in female silhouettes are briefly explained. On the other, the status of the symbolism of the female tailor suit is investigated in the current fashion contexts, analyzing the clothing that certain female celebrities used in their oral narratives about female emancipation. From these arguments, it is possible to reflect on the symbolic burden of the tailor suit from its beginnings to the present, considering the importance of the study and analysis of clothing to support political, economic and social ideologies. Also reflect on the current symbologies of clothing in the male and female gender. Resumo Este trabalho faz parte dos estudos de história da moda e significados da roupa. Será feita uma pesquisa sócio-histórica da simbologia do traje feminino e sua ligação com o discurso da emancipação feminina. Por um lado, a origem do traje de alfaiate masculino e sua adoção em silhuetas femininas são brevemente explicadas. Por outro lado, o status do simbolismo da alfaiataria é investigado nos contextos atuais da moda, analisando o vestuário que certas celebridades femininas usavam em suas narrativas orais sobre a emancipação feminina. A partir desses argumentos, é possível refletir sobre a carga simbólica do alfaiate desde o início até o presente, considerando a importância do estudo e análise de roupas para apoiar ideologias políticas, econômicas e sociais. Reflita também sobre as simbologias atuais de itens de vestuário no gênero masculino e feminino.

Taking place in Lapa, state of Paraná, Brazil, the Congada includes the festivities in honor of Saint Benedict and is a Festival which combines a cultural miscellanea with African, Portuguese and Brazilian characteristics. This paper aims to present how clothing behaves as a symbolic and meaningful component of the Lapa’s Congada. A documentary produced by LUX AGD in 2004 along with the folkloric book Congadas Paranaenses by José Loureiro Fernandes are used as sources for this research. Ocorrendo na Lapa, Estado do Paraná, Brasil, a Congada compõe as festas em honra de São Bento e é uma celebração que apresenta uma miscelânea cultural com características africanas, portuguesas e brasileiras. Este texto tem como objetivo apresentar as funções do vestuário como um componente simbólico e significativo de Congada da Lapa. Um documentário produzido pela LUX AGD em 2004 junto com o livro folclórico Congadas Paranaenses escrito por José Loureiro Fernandes são usados como fontes para esta pesquisa.

Este proyecto está desarrollado en el campo de la moda, el cual incluye el dibujo, el diseño, la escultura y la fotografía. Es la creación de una colección de moda Nuestro objetivo es transgredir los cánones de la indumentaria valenciana de hombre del s.xviii, variando los diseños y estructuras de las prendas, para así poder sacar estas de su ámbito natural y llevando las al streetwear, y a su uso en la calle Aquest projecte està desenvolupat en el camp de la moda, el qual inclou el dibuix, el disseny, l'escultura i la fotografia. És la creació d'una col·lecció de moda El nostre objectiu és transgredir els cànons de la indumentària valenciana d'home del s.xviii, variant els dissenys i estructures de les peces, per a així poder traure aquestes del seu àmbit natural i portant les a el streetwear, i al seu ús al carrer This project is developed in the field of fashion, which includes drawing, design, sculpture and photography. It is the creation of a fashion collection. Our objective is to violate the canons of valencian men's clothing from the 18th century, varying the designs and structures of the garments, in order to take them out of their natural environment and take them to streetwear, and to their use on the street

Desde hace miles de años el primer lenguaje que han usado los seres humanos para comunicarse ha sido el de la indumentaria. Así, dos personas que se encuentran en la calle, mucho antes de que se lleguen a hablar, ya se están comunicando el sexo, la edad, la clase social, el estado anímico, entre otros. Por lo tanto, antes de entablar una conversación ya se ha hablado la lengua más antigua y universal que existe, la indumentaria. Así, desde que el vestido se inventó se ha utilizado para diferenciar hombres y mujeres, pero también para saber si les interesa el sexo y qué tipo. Asimismo, la ropa siempre se ha diseñado para mostrar o generar una posición determinada, de la misma forma que para diferenciar a una persona más joven de una más adulta. Además, uno de los aspectos más importante del lenguaje de la moda que puede ser leído por todo el mundo, indicando el estado anímico de la persona, es el color. Pero, toda esta información que se va registrando en la mente de manera inconsciente puede ir en mayor o menor medida disfrazada, por lo que esto puede ser una fuente de información o desinformación. Esto quiere decir que, aparte del camaleón, las personas son los únicos animales que pueden cambiar su piel para adaptarse al entorno, y lo deberán hacer si quieren tener éxito. For thousands of years, the first language that human have used to communicate has been clothing. Thus, two people who are on the street, long before they even speak, are already communicating sex, age, social class, mood, among others. Therefore, before starting a conversation, the oldest and most universal language that exists, clothing, has already been spoken. Thus, since the dress was invented it has been used to differentiate men and women, but also to know if they are interested in sex and what type of it. Likewise, clothing has always been designed to show or generate a certain position, in the same way as to differentiate a younger person from a more adult one. In addition, one of the most important aspects of the language of fashion that can be read by everyone, indicating the mood of the person, is color. But, all this information that is registered in the mind unconsciously can be more or less disguised, so this can be a source of information or disinformation. This means that, apart from the chameleon, people are the only animals that can change their skin to adapt to the environment, and they must do so if they want to be successful. Universidad de Sevilla. Grado en Publicidad y Relaciones Públicas

Como revela su mismo título, el libro de Francesca Granata es profundamente bajtiniano y de hecho se abre con una cita del teórico ruso, procedente de las notas finales de su célebre tesis sobre Rabelais y la cultura europea: es interesante investigar la oposición entre lo clásico y lo grotesco en la historia del vestido y de la moda. Fil: Paz Gago, José María. Universidade da Coruña; España.

Resumen: El presente artículo estudia la relación entre las prácticas corporales -en especial, las vestimentarias-, las identidades y roles de género. Primero, señala el sentido social que el traje otorga a los cuerpos mediante el género, categoría que rige los modos de vestir según los estereotipos de género impuestos por la cultura. Luego, analiza la vestimenta durante la modernidad en occidente en tanto disciplina corporal orientada a marcar las identidades de género binarias y jerárquicas configuradas en el orden social burgués. Por último, reflexiona sobre cómo los cuerpos son disciplinados en las sociedades de consumo, bajo nuevas modalidades que logran reproducir las identidades de género binarias y el estatuto subalterno de lo femenino. Abstract: This article analyzes the relation established between the bodily practices -especially, the dress practices- and the identities and gender roles. First, it emphasizes the social meaning that the clothes gives to the bodies through gender, category that determines the ways of dressing according to gender stereotypes imposed by the culture. Then, it analyzes the body dressed in the occidental modern society, as a corporal discipline oriented to mark the asymmetric and binary identities of gender configured in the bourgeois social order. Finally, reflects on how the bodies remain disciplined in consumer societies under new modalities that manage to reproduce traditional gender identities and the subordinate status of the feminine. Resumo: O presente artigo estuda a relação entre as práticas corporais -especialmente do vestir- e as identidades e os papéis de gênero. Primeiro, ressalta o significado social que as roupas entregan aos corpos através do gênero, categoria que rege as formas de vestir de acordo com os estereótipos de gênero impostos pela cultura. Depois, analisa as maneiras de vestir durante a modernidade no Ocidente, como uma disciplina corporal destinada a marcar identidades binárias e hierárquicas de gênero configuradas na ordem social burguesa. Finalmente, reflexiona sobre o modo em que os corpos continuam sendo disciplinados nas sociedades de consumo sob novas modalidades que conseguem reproduzir identidades de gênero tradicionais e o status subordinado do feminino.

Resumen: Este trabajo analiza una dimensión particular en la producción del diseño de indumentaria en Argentina: la difusión del término “diseño de autor”, a partir del año 2000, en un recorrido que muestra la difusión pública de un concepto mientras que el diseño de indumentaria se valoriza y consolida como espacio de producción. Se profundiza sobre el rol de la prensa como instancia de mediación que introduce novedades a sus lectores y construye interpretaciones. Por último, se trabaja sobre la perspectiva de los diseñadores y las tensiones que emergen a propósito de los usos del término desde lógicas diferentes. Abstract: This paper analyzes a particular dimension in the production of clothing design in Argentina: the dissemination of the term “signature design”, starting in 2000. The article showcases the public diffusion of a concept while fashion design is valorized and consolidates as a space of production. It explores on the role of the press as an instance of mediation that introduces novelties to its readers and constructs interpretations. Finally, it presents the perspective of designers and the tensions that emerge about the uses of the term from different logics. Resumo: Este trabalho analisa uma dimensão particular na produção de design de indumentária na Argentina: a difusão do termo “design de autor”, a partir do ano 2000, num percurso que mostra a disseminação pública de um conceito enquanto o design de roupa se valoriza e consolida como espaço de produção. O artigo aprofunda sobre o papel da imprensa como uma instância de mediação que apresenta novidades aos seus leitores e constrói interpretações. Finalmente, o trabalho se foca na perspectiva dos designers e as tensões que emergem em torno aos usos do termo a partir de diferentes lógicas.