Search

Este trabajo enriquece las experiencias de comunicación educación, abriendo posibilidades para futuras investigaciones que consideren el mismo tema, además, aporta material audiovisual, sonoro y textual, para que la comunidad pueda distribuirlo entre sus pares. El reto de tejer dos universos diferentes es uno complejo y rico en sus posibilidades, desde el énfasis de comunicación educación, se pueden explotar, diseñando estrategias que permitan diversos objetivos que fortalecen comunidades. This work enriches the experiences of communication, education, opening possibilities for future investigations that consider the same subject, in addition, it contributes audiovisual, sound and textual material, so that the community can distribute it among their peers. The challenge of weaving two different universes is one complex and rich in its possibilities, from the emphasis of communication education, they can be exploited, designing strategies that allow various objectives that strengthen communities. Comunicador Social Pregrado

Este es el trabajo escrito del proyecto de grado Conexión Ancestral. Es una empresa online enfocada en la comercialización de productos artesanales de diferentes comunidades indígenas de Colombia, con el fin de promover la diversidad cultural, visibilizar y fortalecer su reconocimiento, utilizando estrategias de comunicación que permitan mantener el valor de dichas comunidades. Esto se logrará exponiendo la historia y los procesos de resistencia que tiene cada una de ellas por medio de su trabajo artesanal, apuntando a la reconstrucción de memoria histórica y el significado de los grupos étnicos. This is the written work of the Ancestral Connection degree project. It is an online company focused on the commercialization of artisan products from different indigenous communities in Colombia, in order to promote cultural diversity, make visible and strengthen its recognition, using communication strategies that allow maintaining the value of said communities. This will be achieved by exposing the history and the resistance processes that each of them has through their artisan work, aiming at the reconstruction of historical memory and the meaning of ethnic groups. Comunicador Social http://unidadinvestigacion.usta.edu.co Pregrado

Medellin is a city of contrasts. For decades, the city has been affected by various manifestations of violence that have kept alive the legacy and power of drug trafficking, corruption and armed conflict. At the same time, its inhabitants have survived thanks to their resilience, and to the movements, organizations and individuals who have defended life and peace. Museo Casa de la Memoria was born in Medellin in the year 2011, amidst a still active conflict. It was conceived as a participatory and inclusive museum with the purpose of promoting a platform for learning, dialog, reflection and construction of plural memories. Since then, it has worked towards the creation and implementation of a living museology, through the construction of participatory memories with victims, people in the process of reintegration, ex-combatants, civil society, social leaders, military forces of the State and non-governmental organizations. Its manifestations build a heritage that motivates the bond with the public, based on a reciprocal relationship that allows for the reinterpretation of experiences through the deconstruction or affirmation of the past, and even of the present, questioning what happened, strengthening identity as well as the possibility of reconstructing a complex social fabric in its journey towards better horizons. El Medellín es una ciudad de contrastes. Durante décadas ha sido afectada por diversas manifestaciones de la violencia, que han mantenido activo el legado y poder del narcotráfico, la corrupción y el conflicto armado. Al mismo tiempo sus habitantes han sobrevivido desde la resiliencia, mediante movimientos, organizaciones y personas que han defendido la vida y la paz. El Museo Casa de la Memoria nace en Medellín en el año 2011, en medio de un conflicto vivo, pensado como un museo participativo e incluyente con el objetivo de propiciar una plataforma educativa, de diálogo, reflexión y construcción de memorias plurales. A partir de entonces, ha trabajado en la creación e implementación de una museología viva, mediante la construcción de memorias participativas con víctimas, personas en proceso de reintegración, excombatientes, sociedad civil, líderes sociales, Fuerzas Militares del Estado y organizaciones no gubernamentales. Sus manifestaciones constituyen un acervo que motiva el vínculo con los públicos desde una relación de reciprocidad que permite la resignificación de lo vivido a partir de la deconstrucción o afirmación de lo pasado, incluso lo presente, interpelando lo acontecido, afianzando la identidad y la posibilidad de reconstruir el complejo tejido social hacia mejores horizontes.

El presente proceso se centró en recoger algunas de las experiencias de mujeres que han sido víctimas de distintos tipos de violencias y que han participado en procesos colectivos brindados a través de las Casas de Igualdad de Oportunidades para las Mujeres, con el propósito de indagar sobre los procesos de elaboración de las experiencias violentas, de cara a los procesos de construcción colectiva, es decir, sobre la forma como las interacciones con las otras en los procesos colectivos, aportan a la construcción del sí mismas. The present process focused on gathering some of the experiences of women who have been victims of different types of violence and who have participated in collective processes offered through the Houses of Equal Opportunities for Women, with the purpose of investigating the processes of elaboration of violent experiences, in the face of collective construction processes, on the way in which interactions with others in collective processes contribute to the construction of the self.

[ES] El presente artículo trata de un enfoque teórico-práctico sobre aspectos relacionados con el arte contemporáneo, un relato experiencial transformado en propuesta poética a partir de la apropiación de formas encontradas en el territorio urbano. Desde este proyecto, nos proponemos también un análisis reflexivo sobre el proceso de creación en el arte, la memoria y la ciudad. Este proyecto se desarrolló a partir de la investigación de doctorado en la línea de procesos creativos en Artes Visuales del Programa de Postgrado de la Escuela de Bellas Artes de la Universidad Federal de Bahía-Brasil, con el apoyo de la CAPES y del Departamento de Escultura de la UPV. Consiste en la apropiación de las heridas urbanas1 encontradas en la ciudad de Salvador y Valencia durante el año 2018 y son resignificadas como objetos artísticos a través de procedimientos de laboratorio comúnmente aplicados a la concepción escultórica. En esta propuesta, las Heridas Urbanas sirven de flujo creativo y la ciudad se nos presenta como un organismo vivo y dinámico que, sugiere y proporciona elementos necesarios capaces de conducir nuestro imaginario a una representación artística. En esta dialéctica entre procesos creativos y dominio técnico, proponemos una metodología que se desdobla al mismo tiempo entre praxis y poiesis: construimos una narrativa que se estructura a partir de una analogía entre el cuerpo humano y la ciudad; el caminar como método cartográfico de este territorio recorrido; y la impresión directa de la herida hallada como procedimiento de apropiación. En esta interacción entre arte y ciudad, planteamos una vivencia de tiempo y espacio a través del recuerdo histórico y de esa relación de ausencia y continuidad que se revelan en sus diferentes texturas, trabajamos la presencia de la materia a partir de la negatividad de la forma y utilizamos la expresión tridimensional como representación, [EN] This article deals with a report of experience and brings a theoretical-practical approach on aspects related to contemporary art, a poetic state from the appropriation of forms found in the urban territory, which led us to a reflexive analysis about the creation process about art, memory and the city as a body of concreteness. This project was developed from a PhD research in the line of creative processes in Visual Arts of the Post-Graduation Program of the School of Fine Arts of the Federal University of Bahia, Brazil, with the support of CAPES and the UPV Sculpture Department. This action resulted from the appropriation of the urban wounds1 found in the city of Salvador and Valencia during the year 2018 and were re-signified as artistic objects from laboratory procedures experimenting techniques, loads and materials commonly applied to sculptural design. Faced with this proposal, the Urban Wounds served as creative flow and the city as a living and dynamic body that suggests and provides necessary elements capable of leading our imaginary to an artistic representation where creative emersions become exponents. From this dialectic between creative processes and technical mastery we propose a methodology that unfolds simultaneously between praxis and poiesis, we construct a narrative that is structured from an analogy between the human body and the city, we use the walk as cartographic method of this trodden territory and direct printing as an appropriation procedure. From this interface between art and city, we discuss time and space through a historical memory and this relation of absence and continuity revealed by its different textures, we work the presente of matter from the negativity of the form and use the three-dimensional expression as language.

En los años 1960-1970, el cine latino-americano estuvo fuertemente marcado por la política a causa de las victorias de la Revolución Cubana y de Salvador Allende y de los regímenes dictatoriales instaurados entonces. Se produjo también un fortalecimiento de las cinematografías nacionales, que proponían estilos narrativos, estéticos y de producción propios. A partir de ese contexto, proponemos el análisis de dos casos particulares de películas rodadas en el momento de la eclosión del golpe, y que fueron retomadas cerca de 20 años después: Cabra marcado para morrer, del brasileño Eduardo Coutinho, y Chile, la memoria obstinada, de Patricio Guzmán. Esas películas registran lo que pasó con los personajes “comunes” que participaron en la producción anterior, promueven una resignificación de los acontecimientos, despiertan memorias individuales y construyen memorias histórico-colectivas.

Los asesinatos a los militantes sociales Darío Santillán y Maximiliano Kosteki durante el 26 de junio de 2002, convirtieron el lugar de la muerte, la Estación Avellaneda, provincia de Buenos Aires, en un espacio de transformación, creación e interacción en colectivo que interpela a cada pasajero y pasajera en una lucha permanente por la apropiación de lo público, como escenario de la memoria y la justicia popular. Cada 25 de junio se realiza la “Vigilia Cultural”, donde se convoca a distintos grupos de artistas para continuar transformando el espacio que se resignifica como un lugar de denuncia pública que apela al “escrache”, haciendo eco en sus paredes y andenes de otros casos de impunidad. La proyección de la Estación Darío y Maxi rescata el carácter expresivo y artístico como un detonante de la memoria “que convierte a un pasado cercano en un presente polisémico” (Jelin, 2001)., The assassinations of social activists Darío Santillán and Maximiliano Kosteki during the June 26, 2002, became the place of death, Avellenada Station, province of Buenos Aires, in a space of transformation, collective creation and interaction which challenges each and passengers in a permanent struggle for the appropriation of the public, as the stage of memory and popular justice. Every June 25 is performed "Cultural Vigil", which calls for different groups of artists to continue to transform the space are analyzed as a place of public complaint that appeals to "escrache", echoing off its walls and other platforms cases of impunity. The projection of Darío and Maxi Station rescues the expressive and artistic as a trigger of memory "that makes the recent past in a present polysemic” (Jelin, 2001)., Facultad de Periodismo y Comunicación Social