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Teatro como alegoria é um sistema pedagógico e de encenação que se insere entre as tendências contemporâneas da Pedagogia das Artes Cênicas. Seu foco está na relação entre o fazer e apreciar a obra de arte. A alegorização da cena destaca o texto e/ou a imagem, ao abrir espaço de jogo para o imaginário do leitor/atuante ou espectador.

O presente artigo pretende colocar em diálogo a ideia de tempo e alegoria em Walter Benjamin como instrumentos de análise de fotografias de paisagens do Centro de Florianópolis, Santa Catarina, Brasil. Nas teses sobre o conceito de história, Benjamin (1987) afirma que a verdadeira imagem do passado perpassa veloz pelos tempos, pois o passado é fixado como imagem que relampeja irreversivelmente no momento em que é reconhecido. Metodologicamente, optamos por fotografar cenários do centro de Florianópolis, intencionalmente escolhidos para discutir as ideias de Benjamin sobre alegoria, e trazer essas imagens como fios de condução para pensar suas ideias e a história da cidade. Como resultado, identificamos que a arquitetura dos prédios e os monumentos das praças da cidade são constituídos por fragmentos do passado que permanecem até o presente, mas que também observamos essas permanências nas pessoas que circulam e na rotina que ocupa o espaço.

espanolLa figura heroica de Hercules y su transmision mitica resultan practicamente inabordables, pero hay dos aspectos clave que pueden al menos servir de guia para su comprension: su doble condicion de hombre y dios, y su transito entre la Naturaleza y la Cultura. En el presente articulo reflexionamos sobre como, en la tradicion mitica, ambos aspectos llegan de manera alegorica hasta la Edad Media. Nos centramos muy especialmente en la obra literaria de Enrique de Villena, en el primer tercio del siglo XV, que adapta el mito segun las categorias ideologicas de su epoca. EnglishThe heroic figure of Hercules and its mythical transmission are practically unapproachable, but there are two key aspects that can at least serve us as a guide for his understanding: his double condition of man and god, and his transit between Nature and Culture. In the present article we reflect on how, in the mythical tradition, these aspects reached allegorically until the Middle Ages. We will focus especially on the literary work of Enrique de Villena, an author from the first third of the 15th century, who reinterpreted myth according to the ideological categories of his time.

El presente artículo da a conocer el comentario al Cantar que fray Luis de León explicó en su cátedra de Biblia el curso 1585-86. Con ese fin repasa, en primer lugar, la relación de fray Luis con dicho texto bíblico, situando así sus lecciones en una línea de evolución. A continuación, estudia el único testimonio conocido de las mismas, el manuscrito conservado en la Angelica de Roma. Y, finalmente, expone los resultados del análisis de su contenido. Este revela, por un lado, lo mucho que depende de estas lecciones la tertia explanatio del comentario latino de fray Luis al Cantar, y subraya el valor de la misma como vehículo de su teoría de la alegoría y su teología de la historia; y señala sumariamente, por otro lado, las discrepancias entre el texto escolar y el publicado, investigando sus posibles razones. El artículo concluye con la publicación del fragmento inédito con que fray Luis expuso los rasgos del prelado ideal que encontró indicados en el texto bíblico.

espanolLos habitantes de las colonias espanolas en el proceso de emancipacion y conformacion de las primeras republicas redisenaron constantemente la alegoria de America tanto en su representacion iconografica como en su concepto. Por lo cual, este texto se propone estudiar el empleo de esta por parte de la Junta Patriotica para organizar, representar y legitimar un sistema administrativo independiente en la Provincia de Cartagena entre 1805 y 1814. En el primer aparte, se explora el uso de elementos iconograficos como parte del aparato simbolico independentista en los momentos de consumacion y consolidacion del Estado de Cartagena. Esto a partir de las monedas acunadas y el sello de la primera pagina de la Constitucion. En el segundo aparte, se analiza la produccion y elaboracion de la emblematica local en el seno de los enfrentamientos entre republicanos y realistas durante 1811 y 1814. Teniendo presente que,la representacion institucional a partir de la imagen indigena un fue un elemento de disputa. Todo lo anterior, se desarrolla a partir de la consulta de documentos constitucionales, filatelicos e imagenes de las alegorias, en su mayoria grabados y dibujos, que reposan en libros y mapas. EnglishThe inhabitants of the Spanish colonies in the process of emancipation and conformation of the first republics constantly redesigned the allegory of America both in its iconographic representation and in its concept. Therefore, this text proposes to study the use of this allegory by the Junta Patriotica (Patriotic Assembly) to organize, represent and legitimize an independent administrative system in the Province of Cartagena between 1805 and 1814. In the first part, we explore the use of iconographic elements as part of the independence symbolic apparatus in the moments of consummation and consolidation of the State of Cartagena. This is based on the minted coins and the seal of the first page of the Constitution. In the second part, the production and elaboration of the local emblematic in the midst of the confrontations between republicans and royalists during 1811 and 1814 is analyzed. Bearing in mind that the institutional representation based on the indigenous image was an element of dispute. All of the aforementioned is developed from the consultation of constitutional and philatelic documents and images of allegories, mostly engravings and drawings, which are found in books and maps.

espanolEste articulo propone explorar la compleja interrelacion entre Felipe III y el duque de Lerma, su valido, a traves de un prisma poco utilizado por la historiografia: la danza cortesana. En la muy ambiciosa politica festiva del valido, la danza ocupa un papel especial que responde al gusto especifico del monarca por este arte y que no tendra equivalentes en la posteridad bajo los Austrias. En este contexto, la danza cortesana es uno de los soportes de la representacion alegorica de la monarquia que opera en las fiestas reales. Partiendo de estas premisas, el articulo se pregunta como la danza afecta a este sistema de representacion cuando esta en manos del valido, es decir, no solo un participe cualquiera de las danzas, sino aquel que baila al lado del rey y, sobre todo, aquel que termina teniendo suficiente poder como para costear saraos o mascaras capaces de emular la magnificencia real. EnglishThis article proposes to explore the complex interrelationship between Philip III and his Favourite, the Duke of Lerma, through a prism little used by historiography: courtly dance. In the very ambitious festive policy of the Favourite, dance occupies a special role that responds to the monarch’s specific taste for this art and which will have no equivalent later under the Habsburgs. In this context, courtly dance is one of the supports of the allegorical representation of the monarchy that operates in the royal festivals. The article shows how dance affects this system of representation when it is in the hands of the Favourite, that is to say, not only a participant in any of the dances, but also the one who dances alongside the king and, above all, who ends up having enough power to afford masques capable of emulating royal magnificence.

Benito Pérez Galdós poseía un talento excepcional para la caracterización de sus personajes. Destacan en su obra las descripciones caricaturescas. En este estudio se analizan las influencias que convergen en algunas de estas descripciones y la razón por la que Galdós incluye en novelas de índole e intención realista descripciones hiperbólicas y caricaturescas cercanas a lo irreal. Se concluye que son el reflejo de la fusión habitual en su narrativa entre lo mágico-alegórico y lo documental-realista, entre el sueño alucinante y la observación cotidiana. Benito Pérez Galdós had an exceptional talent for characterizing his characters. The caricaturesque descriptions stand out in his work. This paper analyzes the influences that converge in some of of these descriptions and the reason why Galdós includes hyperbolic and caricatural descriptions close to the unreal in novels of a realistic nature and intention. It is concluded that these descriptions are reflectect the usual fusión in his narrative between the magical-allegorical and the documentary-realistic, between the amazing dream and the daily observation.

Celem artykułu było wykazanie, w jakim stopniu homilie Orygenesa mogą być inspiracją dla współczesnego przepowiadania homilijnego? Skupiono się przy tym na formalnych aspektach przepowiadania Orygenesa. Wskazano na Orygenesa jako na mistrza duchowej interpretacji Pisma Świętego oraz „ojca” homilii egzegetycznej. Jego metodę pracy nad tekstem świętym oraz sposób komunikacji zbawczego orędzia porównano ze wskazaniami dotyczącymi homilii zawartymi we współczesnych dokumentach Kościoła i refleksji teologicznej. Przeprowadzone analizy doprowadziły do następujących wniosków: homilie Orygenesa są aktualne pod względem chrystologicznej koncentracji swej treści, duchowej interpretacji Pisma św. połączonej z otwartością na światło Ducha Świętego oraz bezpośredniego, prostego i dialogicznego stylu przepowiadania; zastrzeżenie budzi natomiast zbyt małe odniesienie do problemów życia codziennego swych słuchaczy; nie do utrzymania jest także kompozycja Orygenesowej homilii polegająca na wyjaśnieniu tekstu świętego wiersz po wierszu. The goal of the article was to show the extent to which Origen’s homilies can be used as an example and inspiration for contemporary homily. It focused on the formal aspects of Origen’s preaching. Origen was seen as a master for spiritual interpretation of the Holy Scriptures and a “father” of the exegetical homily. His method of working with the sacred text and communicating its saving message were compared with the instructions for homilies contained in contemporary Church documents and theological reflections. The analyzes carried out led to the following conclusions: Origen’s homilies are still current in terms of the Christological focus of their contents; the spiritual interpretation of the Bible is combined with openness to the light of the Holy Spirit; and his direct, simple and dialogical style of preaching. On the other hand, objections are raised due to the lack of reference to the everyday life problems of his listeners; Origin’s homilies are not acceptable today regarding their composition, since he explains the sacred text verse by verse.

espanolEntre los anos 1964 y 1969, Peter Weiss trabaja en un ambicioso proyecto de reescritura dramatica de la Divina Comedia que se conoce como DC-Projekt yque esta considerado como uno de los casos de dantismo creativo contemporaneo mas originales y fascinantes del siglo XX. El presente articulo se centra en el analisis del drama Inferno (1964), una pieza dramatica aun inedita en Espana y concebida como parte integrante de dicho proyecto. El examen de la obra se realiza desde una pers-pectiva comparatista, especialmente atenta a los mecanismos de transcontextualizacion que sufren los contenidos e imagenes del poema medieval al adaptarse, despues de la crisis civilizatoria que supone Auschwitz, a un horizonte de sentido sin rastro de trascendencia religiosa. En concreto, se demuestra que la ambiguedad de los referentes extratextuales y la polisemia alegorica de la pieza vehiculan de manera implicita contenidos de fuerte critica politica EnglishBetween the years 1964 and 1969, Peter Weiss worked on an ambitious project, a dramatic rewriting of the Divine Comedy that is known as DC-Projekt. That is considered one of the most original and fascinating instances of the creative reception of the poem that has taken place in the 20th century. This article focuses on the analysis of the drama Inferno (1964), a dramatic piece, still unpublished in Spain, and conceived as an integral part of that project. The examination of the work is done from a comparative perspective, especially attentive to the transcontextualization mechanisms that suffer the contents and images of the medieval poem to adapt, after the civilizatory crisis that Auschwitz supposes, to a horizon of meaning without a trace of religious transcendence. In particular, it is shown that the ambiguity of the extratextual referents and the allegorical polysemy of the piece implicitly convey contents of strong political criticism

Artykuł stanowi owoc badań nad patrystyczną i średniowieczną symboliką Ducha Świętego, na podstawie tekstów Starego Testamentu, wyrażoną przy pomocy obrazów sił natury, takich jak wiatr, woda i ogień. Zostały przedstawione i omówione najważniejsze interpretacje należące do tradycji Kościoła łacińskiego. The article is the fruit of research on the patristic and medieval symbolism of the Holy Spirit, based on the texts of the Old Testament, as expressed through the help of images of elements of nature, such as wind, water and fire. The most important of such interpretations belonging to the traditions of the Latin Church are presented and discussed.

This essay explains why El Coordinador (by Benjamin Galemiri) can be interpreted as a Chilean actualization of the death dances, a typical literary genre of Middle Age. The base to defend this idea is the recognition of a neo-medieval conscience, the application of an allegoric language and the identification of some expressions of intertextuality. Basically, this equivalence is possible because both literary expressions relate each other since a transatlantic point of view, and represent the triangle formed by Europe-Chile-USA. The aim is to show hows the cultural references subvert the official Chilean historic speech for make a complaint about a slaved society that decides to ignore its situation because of the concept of freedom.

espanolEl pasaje mas famoso del tardio texto de Walter Benjamin intitulado Sobre el concepto de historia -escrito solo unos meses antes del suicidio al que orillo a su autor la persecucion nacional-socialista- es sin duda la novena tesis, de las XVIII que lo conforman. Esta tesis se le presenta al lector como la descripcion comentada de una imagen alegorica que Benjamin dice recordar mientras escribe; la imagen del Angelus Novus, pintada por Paul Klee, a la que Benjamin sugiere alli rebautizar como "El angel de la historia". EnglishThe most famous passage in the latter work of Walter Benjamin “On the Concept of History” - written only a few months before the suicide of its author precipitated by Nazi persecution - is undoubtedly the ninth thesis of the XVIII that compose it. This thesis is presented to the reader, in this article, as the commented description of an allegorical image that Benjamin confesses to remember while writing the passage: the Angelus Novus, painted by Paul Klee, which Benjamin suggests there to rename as "The angel of history". portuguesLe passage le plus celebre de ce dernier ouvrage de Walter Benjamin « Sur le concept d'histoire » - ecrit quelques mois avant le suicide de son auteur, precipite par la persecution nazie - est sans doute la neuvieme these du XVIII qui le composent. Cette these est presentee au lecteur, dans cet article, comme la description commentee d'une image allegorique que Benjamin avoue se rappeler en ecrivant le passage : Le Angelus Novus, peint par Paul Klee, qu'il suggere de renommer "L'ange de histoire".

The article presents the work of the Dominican preacher Gabriel Zawieszko (? – 1649). Each of his six collections of sermons is subordinated to the title metaphor, which (more or less) determines the inventional and compositional shape of individual volumes, individual sermons and arguments. Leopolita as the first Polish preacher so consciously and extensively applied the concept to sermons and entire collections, combining it with the exegesis of spiritual sense (sensus misticus). A similar way of forming collections of sermons is found in Poland only in the second half of 17th century. Artykuł przedstawia twórczość dominikańskiego kaznodziei Gabriela Zawieszki (? – 1649). Każdy z jego sześciu zbiorów kazań podporządkowany jest tytułowej metaforze, która (mniej lub bardziej) wyznacza kształt inwencyjny i kompozycyjny poszczególnych tomów, pojedynczych kazań i argumentów. Leopolita jako pierwszy polski kaznodzieja tak świadomie i szeroko zastosował koncept w kazaniach i całych zbiorach, łącząc go w wielowymiarowym wykorzystaniem w egzegezie sensu duchowego. Podobny sposób formowania zbiorów kazań spotykamy w Polsce dopiero w drugiej połowie XVII wieku.

Our inaugural critical relationship with the installation points out the way the allegory is yet functioning as a vector of meaning. Conscious of the survival of traditional categories, we try to understand the metamorphic play of what is permanent in history, betting on the power of art to intersect the past and the present times. In opposition to the dogma that considers the new as the driving force of art, we assert that its “ends” rarely breaks with some of the originary motivations we find in ancient theory of art: diverse and transtemporary “ends”, such as the manifestation of an idea, the getting on living of image, the glorification of the artist, even the desire of its own “ending”. Both historical and theoretical, the play with the “end” is a paradoxical dialectics of death and transfiguration. Those challenging concepts are functioning as productive tensors: Alberti, Vasari, De Chirico, Malevich, Kosuth, Meireles, Kaprow and Vik Muniz represent some of the references which gave rhythm to thirty years of research.

International audience; Uno de los motivos alegóricos que sirven para definir la justicia regia es la brida ecuestre, tal como Diego de Saavedra Fajardo la emplea en la pictura del emblema 21 de sus Empresas políticas. Esta pictura alegórica tiene una larga tradición en la emblemática. Este artículo analiza las implicaciones ideológicas de esta alegoría jurídico-ecuestre del freno de la justicia del rey, fuente de la ley, en el emblema de Saavedra Fajardo. En segundo lugar, se trata de estudiar, en relación con esta alegoría del freno de la justicia en la emblemática, las relaciones entre el personaje jinete y la función justiciera del rey en La humildad y la soberbia, Fuente Ovejuna y Peribáñez de Lope de Vega, así como en La serrana de la Vera de Vélez de Guevara.; Un des motifs allégoriques qui servent à définir la justice royale est la bride équestre, telle que Diego de Saavedra Fajardo l’emploie dans l’emblème 21 de ses Empresas políticas. Cette pictura allégorique possède une longue tradition dans l’emblématique. Cet article analyse les implications idéologiques de cette allégorie juridico-équestre du frein de la justice du roi, source de la loi, dans l’emblème de Saavedra Fajardo. Dans un second temps, il s’agit d’étudier, en rapport avec cette allégorie du frein de la justice dans l’emblématique, les relations entre le personnage cavalier et la fonction justicière du roi dans La humildad y la soberbia, Fuente Ovejuna et Peribánez de Lope de Vega ainsi que dans La serrana de la Vera de Vélez.

Most of the history of medieval thought was influenced by Platonism and the reworkings that the Latin and Greek Fathers made of Plato's doctrines. The worldview resulting from this thought considered that each manifestation of the sensible world, while participating in the nature of God, was the opportunity to access transcendent knowledge. Among these manifestations, animals played a prominent role. Zoological knowledge inherited from classical antiquity was given new meaning and enriched through an exegesis that transformed beasts into examples that illustrated aspects of Christian doctrine or provided models of moral conduct. The Physiologus and its derivatives, the medieval bestiaries are an example of this interpretive practice, which for these texts was based primarily on allegory. In this article, we propose to see how and with what objectives it was applied to animals and we will inquire about the evolution of animal symbolism in the framework of the decline of Platonism and the rise of Aristotelianism in the last centuries of the Middle Ages. For this, we will analyze a brief corpus, composed of the beaver, the weasel, the oyster and the pearl, and the elephant. Bibliography Handwritten sources DIGITAL BODLEIAN, Ms. Bodley 602 fol.34r [en linea] [consultado el 30 diciembre 2019]. Disponible en https://digital.bodleian.ox.ac.uk/inquire/p/72b4cc9e-128b-4969-a39b-9d29875bc33b. THE J. PAUL GETTY MUSEUM COLLECTION, Ms. Ludwig XV 3 (83.MR.173), fol. 83 [en linea] [consultado el 20 diciembre 2019]. Disponible en http://www.getty.edu/art/collection/objects/4806/unknown-maker-a-hunter-blowing-his-horn-and-a-beaver-franco-flemish-about-1270/?dz=0.5000,0.6130,0.92. THE MORGAN LIBRARY AND MUSEUM, Ms. M.459 fol. 7v [en linea] [consultado el 30 diciembre 2019]. 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Historia Liturgii W liturgii w dobie średniowiecza, zwłaszcza podczas celebracji Mszy św., istotną rolę odegrała alegoryczna interpretacja tekstów i gestów liturgicznych. Do najważniejszych przedstawicieli alegorycznej interpretacji należeli Izydor z Sewilli, Alkuin, Amalariusz z Metzu, Raban Maur, Walfrid Strabo, Rupert z Deutz, Jan Beleth, papież Innocenty III i Wilhelm Durand. Poglądy te były umieszczane w traktatach określanych jako Expositiones Missae, Rationale divinorum officiorum lub Liber de divinis officiis. Treścią niniejszego artykułu jest ukazanie w interpretacji alegorycznej czasu przygotowania paschalnego od niedzieli Siedemdziesiątnicy (Septuagesima) do Wielkiej Soboty oraz towarzyszące w tym czasie obrzędy liturgiczne. In the medieval liturgy, especially in the celebration of the Mass, allegoric interpretation of the texts and gestures played a very meaningful role. Among the most prominent representatives of al legorical interpretation of the liturgy were Isidore of Seville, Alcuin, Amalarius of Metz, Rabanus Maurus, Walafrid Strabo, Rupert of Deutz, John Beleth, Pope Innocent III, and William Durand. These ideas were put into treatises called Expositiones Missae, Rationale Divinorum Officiorum or Liber de Divinis Officiis. This study presents the allegoric interpretation of the paschal preparation period from Septuagesima Sunday to Holy Saturday, and its associated liturgical rites.

En De rerum natura VI, en el contexto de las “maravillas” naturales, Lucrecio analiza la fisiología del magnetismo (VI.906-920) y sus efectos (VI.998-1099). Claudio Claudiano, cinco siglos después, resignifica las argumentaciones del poeta romano sobre la piedra imán, en un poema de los Carmina minora. A diferencia de Lucrecio, Claudiano resigna las conclusiones científicas para abocarse a la descripción de la inexplicable atracción que ejerce la piedra sobre el hierro. A partir de lo señalado, la comunicación pretende analizar los esfuerzos lucrecianos por explicar el magnetismo y las transformaciones operadas por Claudiano, quien fusiona hábilmente la ciencia y la poesía., In De rerum natura VI, in the context of natural "wonders", Lucretius analyzes the physiology of magnetism (VI.906-920) and its effects (VI.998-1099). Claudius Claudianus, five centuries later, resignifies the arguments of the Roman poet on the imam stone, in a poem by the Carmina minora. Unlike Lucretius, Claudianus resigns the scientific conclusions to focus on the description of the inexplicable attraction that the stone exerts on iron. Based on the above, the communication aims to analyze Lucretian efforts to explain the magnetism and transformations operated by Claudianus, who skillfully fuses science and poetry., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

In João Almino’s novel The Five Seasons of Love, the construction of prose accompanies the material construction of modernity. Characters must find and re-define themselves in a space of strangeness and estrangement. Their stories are allegories of transformation in a place without history.---Original in English. In João Almino’s novel The Five Seasons of Love, the construction of prose accompanies the material construction of modernity. Characters must find and re-define themselves in a space of strangeness and estrangement. Their stories are allegories of transformation in a place without history.------------------------------------------------------------------------------------------------------AS CINCO ESTAÇÕES DE BRASÍLIA No romance de João Almino, As cinco estações do amor, a construção da prosa acompanha a construção material da modernidade. Os personagens precisam redefinir-se e encontrar-se num espaço de estranhamen­to e alienação. As suas histórias são alegorias de transformação num espaço sem história.--- Original em inglês.

A monarquia brasileira, estabelecida em pleno processo de independência das colônias americanas, precisava se afirmar diante do crescente movimento republicano que a rodeava não só através da criação de sua própria imagem, mas também das alegorias de seus inimigos. Partindo do projeto de monumento de Francisco de Azevedo Monteiro Caminhoá para comemorar a Guerra do Paraguai, cuja estátua central foi rejeitada pela Academia Imperial de Belas Artes, realizamos um estudo iconográfico e comparativo da corporificação de um Império masculino e, em contraposição, do monstro da tirania ou da anarquia como inimigos abstratos do Império, principalmente através de obras “menores”, mas de alta circulação. The Brazilian monarchy, established in the middle of the independence process of the American colonies, needed to assert itself in the face of the growing republican movement that surrounded it through the creation of its own image, but also the allegories of its enemies. Based on the Francisco de Azevedo Monteiro Caminhoá monument project to commemorate the War of Paraguay, which central statue was rejected by the Imperial Academy of Fine Arts, we aim to makean iconographic and comparative study of the embodiment of a male Empire and, in contrast, of the monster of tyranny or anarchy as abstract enemies of the Empire, mainly through “smaller” but highly circulated works.

Sanin-Restrepo’s theory of encryption is taken here as an instance of a practice of critique by allegory; thus the productivity of the theory can be developed and demonstrated by working through the allegorical meanings of encryption, one interpretation of which can choose to focus on the crypt. This allegorical meaning is distinct from symbolic meaning, using Benjamin’s distinction. We focus on the body and the structure, working through the instances of the visibility of the site and the presence or absence of the body. The question of visibility is significant since encryption deals with the hidden: is a crypt, then, a hiding place? We find four combinations: the concealed presence of a body, in a crypt; the publicised presence of a body, in a mausoleum; the publicised absence of a body, in a cenotaph; the concealed absence of a body, in a sepulchre. This four-way combination allows consideration of Agamben, Deleuze, Negri, and a critical Hegelianism that revisits Feuerbach, Stirner and Marx on alienatio, mapping the four metaphors in turn onto these four theoretical positions. This study of the theoretical implications of studying different modes of commemorating the corpse thus exemplifies the re-thinking possible by way of critique by allegory. La teoría de la encriptación de Sanin-Restrepo se toma aquí como una instancia de una práctica de crítica por alegoría; así, la productividad de la teoría puede desarrollarse y demostrarse trabajando a través de los significados alegóricos de la encriptación, una interpretación que puede centrarse en la cripta. Utilizando la distinción de Benjamin entendemos que este significado alegórico es distinto del significado simbólico. Nos centramos en el cuerpo y la estructura, trabajando a través de las instancias de la visibilidad del sitio y la presencia o ausencia del cuerpo. La cuestión de la visibilidad es importante, ya que la encriptación se ocupa de lo oculto: ¿es una cripta, entonces, un escondite? Encontramos cuatro combinaciones: la presencia oculta de un cuerpo, en una cripta; la presencia pública y publicitada de un cuerpo, en un mausoleo; la ausencia publicitada de un cuerpo, en un cenotafio; La ausencia oculta de un cuerpo, en un sepulcro. Esta combinación de cuatro vías permite considerar a Agamben, Deleuze, Negri y un hegelianismo crítico que revisita Feuerbach, Stirner y Marx sobre la alienación, mapeando las cuatro metáforas en estas cuatro posiciones teóricas. Este estudio de las implicaciones teóricas de estudiar diferentes modos de conmemorar el cadáver ejemplifica así el replanteamiento posible a modo de crítica por alegoría.

[EN] Enric Miralles would go so far as to say that all his projects were also public spaces. This essay reconstructs the theoretical framework in which his architecture is positioned as a problem around the origin of form and time, while interpreting the intellectual references and the countless allegorical universes to which his creative output refers., [ES] Enric Miralles llegaría a afirmar en una ocasión que todos sus proyectos lo eran también de espacio público. El presente ensayo reconstruye el marco teórico en el que su arquitectura se emplaza como un problema en torno al origen de la forma y el tiempo, a la vez que interpreta las referencias intelectuales y el sin número de universos alegóricos a los que remite su producción construida.

O tópico a ser abordado neste artigo requer dois esclarecimentos iniciais. O primeiro diz respeito ao senso de estética aplicada; o segundo à estética do filósofo alemão escolhido para o desenvolvimento de seu tema, e os conceitos que delimitarão seu tratamento, entre os quais o da percepção (Wahrnemung). A partir dessas primeiras definições, consideraremos a recepção de Walter Benjamin - por meio de alguns exemplos - no Brasil. Esses resultados podem apontar uma possível aplicabilidade de seu pensamento, como uma interpretação através de um desdobramento histórico alegórico relacionada à memória e à alegorização de monumentos. Finalmente, num sentido mais radical, trataremos das intervenções artísticas de Néle Azevedo, as quais, como presumimos, são capazes de incorporar e transformar a crítica de Benjamin à historiografia, concretamente expressa em imagens e (anti) monumentos.

Este artigo analisa os pressupostos estéticos que o crítico Roberto Schwarz adotou para classificar a poética alegórica do movimento musical do Tropicalismo como um “absurdo”. Para tanto, distingue-se a noção de alegoria da filosofia de Georg Lukács daquela de Walter Benjamin, apontando como o crítico alinhou-se com a primeira e o Tropicalismo com a última, a fim de pensar a relação da arte com a identidade nacional e a indústria cultural no Brasil.

RESUMEN: En la obra de Eduardo Milán encontramos un constante empleo de estrategias simbólicas y alegóricas -recursos con un carácter marcadamente metonímico-, en detrimento de otros recursos más habituales en el uso, como los recursos metafóricos. Estos procedimientos, que el autor considera de especial relevancia por su alcance y posibilidades, ponen de manifiesto sus ideas en torno al lenguaje. Así, la inestabilidad del material lingüístico, donde no es posible delimitar unívocamente sentidos o referencialidades, se resuelve elemento indispensable a la hora de analizar su obra poética. Nos centraremos en una fase temprana de su poesía, concretamente en las publicaciones que comprenden el periodo 1990-1994, por resultar especialmente significativa de acuerdo al propósito inicial y por adoptar en estos años el fragmento como unidad básica en su creación.

En la parroquia de la Magdalena de Sevilla se conserva una pintura que representa una Alegoría de la orden dominica, recientemente restaurada. Ello ha permitido su correcto estudio, dando como resultado que puede ser obra realizada por el pintor sevillano Sebastián de Llanos Valdés (c. 1605-1677). El estudio iconográfico y simbólico de la pintura muestra profundos conceptos espirituales, siempre vinculados y amparados por el poder político. A painting recently restored that represents an Allegory of the Dominican Order is preserved at the Parish Church of Santa María Magdalena in Seville. The intervention in the painting has allowed its correct study, resulting in that it may be a work done by the Sevillian painter Sebastián de Llanos Valdés (c. 1605-1677). The iconographic and symbolic study of this painting shows deep spiritual concepts, always linked and protected by political power.

portuguesO humanista fez parte de um debate, em que, preferia a moderacao, pois pretendia nao colocar mais “oleo na fogueira”. No entanto, o que aconteceu foi justamente o contrario: ele acirrava ainda mais os ânimos e se colocava entre dois partidos opostos, a saber, a ortodoxia de um lado e, do outro, Lutero e os luteranos. Curiosa situacao! Erasmo era a favor e contra a ortodoxia e os dissidentes. EnglishThe humanist took part in a debate in which he opted for moderation, since he did not intend to "add fuel to the flames". However, what happened was exactly the opposite: he stirred up animosity by placing himself between two opposite poles, namely, orthodoxy in one corner, and Luther and Lutherans in the other corner. Peculiar situation! Erasmus was, at the same time, in favor and against orthodoxy and the dissidents.

In 1995, Lygia Fagundes Telles published her last book of short stories, A noite escura e mais eu – the volumes of short texts that were later published are of a hybrid nature (invention and memory), appearing as chronicles or compilations of scattered tales. The last story in this book, “Anão de jardim”, due to its grotesque and allegorical nature, can be considered a summary tale, a synthesis of lygiana storytelling. This article, supported by Kayser's (2003) theorizing about “the grotesque”, Kappler's (1994) studies on "monsters" and Chevalier & Gheerbrant's (2005) symbolic interpretations, argues for “Anão de jardim” as a “total tale”. Kobold (the narrator of the text), for example, is a diabolical / split-off being in which concentrate lygian characters and their dramas. The garden – the setting of the narrative – is also considered an encapsulated representation of the fictional world of the author., En 1995, Lygia Fagundes Telles publicó su último libro de cuentos, A noite escura e mais eu – los volúmenes de textos cortos publicados después son de naturaleza híbrida (invención y memoria), crónicas o compilación de cuentos dispersos. El último cuento de este libro, “Anão de jardín”, por su naturaleza grotesca y alegórica, puede ser considerado un cuento sumario, uma síntesis de la cuentística lygiana. En este artículo, valiéndose principalmente de la teorización de Kayser (2003) sobre “lo grotesco”, de los estudios de Kappler (1994) sobre “los monstruos” y, aún de las interpretaciones simbólicas de Chevalier & Gheerbrant (2005), se defiende “Anão de jardín” como un “cuento total”, siendo Kobold (el narrador del texto) un ser diabólico / escindido en el que se condensan los personajes lygianos y sus dramas. Se considera, aún, el jardín – escenario en que se acontece la narrativa – una representación encapsulada del mundo ficcional de la autora., Em 1995, Lygia Fagundes Telles publicou o seu último livro de contos, A noite escura e mais eu – os volumes de textos curtos publicados em seguida são de natureza híbrida (invenção e memória), crônicas ou compilação de contos dispersos. O último conto desse livro, “Anão de jardim”, por sua natureza grotesca e alegórica, pode ser considerado um conto súmula, uma síntese da contística lygiana. Neste artigo, valendo-se principalmente da teorização de Kayser (2003) sobre “o grotesco”, dos estudos de Kappler (1994) sobre “os monstros” e, ainda, das interpretações simbólicas de Chevalier e Gheerbrant (2005), defende-se “Anão de jardim” como um “conto total”, sendo Kobold (o narrador desse texto) um ser diabólico/cindido, no qual se condensam as personagens lygianas e seus dramas. Considera-se, ainda, o jardim – cenário em que se passa a narrativa – uma representação encapsulada do mundo ficcional da autora.

Punktem wyjścia niniejszych rozważań jest koncepcja alegorii politycznej w ujęciu Ann W. Astell. Przywołana badaczka twierdzi, że podstawą utworzenia alegorii politycznej jest nawiązanie porozumienia między autorem i odbiorcą, czyli obecność wspólnej wiedzy oraz pamięci kulturowej, pozwalającej odczytać zakodowane w tekście znaki. Celem zaprezentowanej interpretacji filmu Żegnaj, moja konkubino Chena Kaige jest pokazanie, po pierwsze, związku międzyastanowienie się nad funkcjonowaniem dzieła filmowego jako alegorii. traumą osobistą a zbiorową, po drugie przyjrzenie się sposobom włączania historycznych wydarzeń i postaci w fikcyjną opowieść o dwóch aktorach opery pekińskiej, a po trzecie zastanowienie się nad funkcjonowaniem dzieła filmowego jako alegorii. The starting point of the presented deliberations is the concept of political allegory in the work of Ann W. Astell. This researcher assumes that the basic element in creating a political allegory is to establish an agreement between an author and a recipient, or the presence of shared knowledge and cultural memory allowing the signs encoded in the text to be read. The aims of the present interpretation of Farewell My Concubine by Chen Kaige are, firstly, to show the relationship between personal and collective trauma and, secondly, to analyse how historical events and figures are integrated in a fictional story about two actors of the Beijing Opera. Finally, the interpretation focuses on the functioning of a film as an allegory.

Resumen: La ecfrasis, de nida como la descripcion verbal de un objeto de arte visual, no se contemplaba en la retorica como un genero aparte. Sus efectos se trataban como parte de la enargeia o evidentia, cuya intencion es poner una escena delante de los ojos del lector. Aunque falta de status teorico, la practica ecfrastica tiene una presencia en los textos mismos desde tiempos de Homero. En este estudio se pasa revista a un corpus de textos no hispanicos para establecer los topicos recurrentes del genero. Se pasa a continuacion al examen de ciertas obras hispanas del s. XV. Palabras clave: Ecfrasis. Alegoria. Metatexto. Marco. Sueno-vision. Maravilla. A Pere Trincher’s Incunabulum: Typography, Decoration and Dating Abstract: Ekphrasis, de ned as the verbal description of a visual work of art, was not regarded in rhetoric as a separate genre. Its e ects were studied as part of enargeia or evidentia, intended to place a scene before the reader’s eyes. Despite this lack of theoretical status, the practice of ekphrasis has had a presence in the texts themselves since the time of Homer. In this study a corpus of non-Hispanic texts is surveyed in order to establish the recurrent topics of the genre. This is followed by an analysis of certain Spanish texts of the fteenth century. Keywords: Ekphrasis. Allegory. Metatext. Frame. Dream-Vision. Wonder.

The last volume of poetry by Stanislaw Baranczak, titled Chirurgiczna precyzja (Surgical precision) features the poem Za szklem (Behind glass). It is an extremely ironic and ambiguous work. The interpretation provided in this paper points to the exceptional importance of this text for Baranczak’s poetry as a whole.

espanolDurante los siglos XVI y XVII surgieron dos nuevas propuestas iconograficas para la representacion de San Miguel arcangel, que no recogen los manuales de iconografia. Una de ellas, elaborada por Martin de Vos, le muestra con la mano derecha aureolada por el sol, y portando una palma en la mano izquierda. La otra, desarrollada en Andalucia por Francisco Pacheco y los seguidores de Zurbaran, le representa con indumentaria militar del siglo XVI, sosteniendo una rodela y un baston de mando. Ambas imagenes responden a nuevos enfoques en la devocion de San Miguel propiciadas por la Contrarreforma. Las dos fueron incorporadas a las series angelicas, y alcanzaron gran popularidad tanto en Espana como en America. EnglishDuring the 16th and 17th centuries two new iconographic designs appeared for the representation of San Miguel archangel that did not reflect the manuals of iconography. One of which, elaborated by Martin de Vos, shows him with his right hand ringed by the sun, and carrying a palm tree leaf in his left hand. The other, developed in Andalucia by Francisco Pacheco and the followers of Zurbaran, represented San Miguel with military attire of the 16th century, holding a shield and baton. Both images respond to new focuses in the devotion of San Miguel favored by the Counter-reform. Both were incorporated in the angelic series and achieved great popularity both in Spain and America.

espanolSiguiendo su idea de la tarea del critico, Walter Benjamin hace surgir imagenes de felicidad de Calderon en el paisaje “originario” en ruinas de Gryphius: la estrella fugaz del barroco espanol brilla, intermitente, en las tinieblas demoniacas del barroco silesio. El barroco no encuentra asi su verdad sino en la inversion dialectica de su melancolia alegorica en el momento simbolico de la redencion. Intento demostrar como se manifiesta, en Origen del drama barroco aleman , una dialectica figurativa suspendida entre simbolo y alegoria, melancolia y redencion, precursora das “imagenes dialecticas” que van a polarizar las fantasmagorias capitalistas entre alegoria y utopia. EnglishFollowing his idea of the task of the critique, Walter Benjamin makes appear Calderon’s images of happiness into Gryphius’ ruined “original” landscape: the fleeting star of Spanish baroque shines intermittently into the demoniac darkness of Silesian baroque. The baroque is thus only able to meet its own truth through the inversion of its allegorical melancholy into the symbolic moment of redemption. I am aiming at demonstrate how, in Origin of German baroque, a figurative dialectic manifests itself, frozen between symbol and allegory, melancholy and redemption, forerunning the “dialectic images” that will polarize capitalist phantasmagorias between allegory and utopia.

Mon article porte sur la réflexion théorique, culturelle, littéraire et artistique d’Octavio Paz sur le baroque et ses relations avec la modernité, dans ses écrits sur la poétesse mexicaine du XVIIe siècle Sor Juana (Sor Juana Inés de la Cruz ou les pièges de la foi). Cette recherche s’intéresse au goût de Paz pour l’analogie et l’allégorie, ainsi qu’à sa vision de la modernité comme tradition qui naît des ruines d’un monde disparu (les anciennes civilisations préhispaniques) et comme fragment d’une littérature étrangère transplantée : le baroque mexicain. Pour Paz, le style baroque espagnol et hispano-américain synthétise une relation dialogique, dans laquelle le catholicisme conserve les influences du paganisme et agrège une pluralité de discours culturels et sociaux. Le « baroque excrémentiel » de Paz (Conjonctions et disjonctions) est un style où le mot a conservé un sentiment de vitalité du langage par rapport aux matériaux « escatológicos » (scatologiques et eschatologiques). Paz observe, par exemple, dans les œuvres et les monuments baroques, la présence d’Éros, entre splendeur et échec, qu’il associe à une expérience du corps et à la construction d’une relation avec le langage. Sa réflexion trouve un prolongement dans Le Singe grammairien, un vaste poème en prose qui reprend les grands thèmes de son œuvre poétique. Mi artículo trata de la reflexión teórica, cultural, literaria y artística de Octavio Paz sobre el barroco y de sus relaciones con la modernidad, a partir especialmente de sus escritos sobre Sor Juana (Sor Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe). Mi investigación toma en cuenta el interés de Paz por la analogía y la alegoría, así como su visión de la modernidad como tradición que nace de las ruinas de un mundo desaparecido (las antiguas civilizaciones prehispánicas) y como fragmento de una literatura extranjera transplantada : el barroco mexicano. En la visión de Paz, el estilo barroco español e hispanoamericano constituye una relación dialógica a través de la cual el catolicismo conserva los afluentes del paganismo permitiendo una pluralidad discursiva cultural y social. El llamado “barroco excremental” de Paz (Conjunciones y disyunciones) sería un estilo donde las palabras han conservado un sentimiento de vitalidad del lenguaje en relación con “lo escatológico”. Paz observa, por ejemplo, en las obras del “barroco monumental”, la presencia del Eros, entre el esplendor y el fracaso, que él relaciona con una experiencia del cuerpo y del lenguaje. Su reflexión encuentra un punto culminante en El Mono Gramático, vasto poema en prosa que retoma los grandes temas de su obra poética. This article addresses the theoretical, cultural, literary and artistic examination by Octavio Paz of the baroque and its relationship to modernity in his book devoted to the seventeenth-century Mexican poet, Sor Juana (Sor Juana: Or, the Traps of Faith). This study concerns itself with the preference Paz displays for analogy and allegory, along with his vision of modernity as a tradition born out of the ruins of a lost world (ancient prehispanic civilizations) and as the outgrowth of a displaced foreign literature: Mexican baroque. For Paz, the Spanish baroque and Hispanic-American context form a dialogical relationship, in which Catholicism retains the influence of paganism and compounds a plurality of cultural and social discourses. Paz’s “excremental baroque” (Conjunctions and Disjunctions) forms a style that retains a sense of language’s vitality with respect to “escatológicos” materials (scatological and eschatological). For example, Paz identifies in baroque art the presence of Eros, embodying both splendor and decline, which he associates with the experience of the body and the relation that arises with language. His thinking extends into his long prose poem, The Monkey Grammarian, which takes up the principal themes of his poetry.

Historia Liturgii W centrum celebracji Eucharystii znajduje się Modlitwa eucharystyczna, w czasie której dokonuje się uobecnienie misterium Chrystusa. W liturgii łacińskiej Kościoła zachodniego przez wieki kapłan odmawiał we Mszy św. zawsze tę samą Modlitwę eucharystyczną — Kanon Rzymski. Ten najstarszy tekst liturgiczny został zbudowany symetrycznie wokół słów ustanowienia, które wypowiedział Jezus nad chlebem i winem. Sama struktura Kanonu kształtowała się przez kilka wieków, ale właściwy układ znany był już w VII/VIII wieku. Kanon Mszy św. stanowił od wieków podstawę do interpretacji teologicznej poszczególnych tekstów, gestów i znaków. Zwłaszcza od średniowiecza wyjaśniano je w oparciu o ich alegoryczną interpretację. Ta forma wykładni Mszy św. była znana od VIII wieku i polegała na ukazywaniu moralizującym, typologicznym, rememoratywnym, eschatycznym i anagogicznym wszystkich obrzędów liturgicznych. Traktat Liber de omnis officiis Ruperta z Deutz stanowi jeden z ważniejszych tekstów poświęconych liturgii w dobie średniowiecza. W księdze drugiej swego dzieła wyjaśnił on celebracje Mszy św. Na pierwszym miejscu Rupert wskazuje na interpretację pasyjną Kanonu od momentu wjazdu Jezusa do Jerozolimy aż do złożenia Jego ciała do grobu. Pasyjny charakter podkreślają również znaki krzyża, kreślone przez kapłana w czasie Kanonu, które mają symbolizować rany Chrystusa. Interpretacja alegoryczna Kanonu mszalnego, dokonana przez Ruperta z Deutz, wpisuje się w tradycję teologiczną epoki średniowiecza. Chociaż nie omówił on wszystkich tekstów występujących w Kanonie, to jednak dokonał interpretacji istotnych jego części. At the heart of the celebration of the Eucharist is the Eucharistic Prayer, during which the mystery of Christ is made present. In the Latin liturgy of the Western Church, for centuries the priest has always said the same Eucharistic Prayer at the Holy Mass — the Roman Canon. This oldest liturgical text was built symmetrically around the words of the institution that Jesus spoke over bread and wine. The structure of the Canon itself was shaped for several centuries, but the proper arrangement was known already in the 7'V8"' century. The Canon of the Mass has been for centuries the basis for theological interpretation of individual texts, gestures and signs. Especially since the Middle Ages, they were explained on the basis of their allegorical interpretation. This form of interpretation of the Mass it was known since the 8'*' century and consisted in a moralizing, typological, rememorative, eschatic and anagogical showing all liturgical rites. The Treaty Liber de divinis officiis by Rupert from Deutz is one of the most important texts dedicated to liturgy in the Middle Ages. Rupert Deutz explained the celebrations of the Mass in the second book of his work. In the first place, he points to the Passion interpretation of the Canon from the moment Jesus entered Jerusalem to put His body in the grave. The Passion is also emphasized by the signs of the cross, drawn by the priest at the time of the Canon — they are to symbolize the wounds of Christ. The allegorical interpretation of the Mass Canon, made by Rupert, from Deutz, is part of the theological tradition of the Middle Ages. Although he did not discuss all of the texts in the Canon, he did interpret his essential parts.

Resumen: En El sobrino del mago, la primera de sus cronicas, C.S. Lewis narra la creacion de Narnia por Aslan –fi gura de Cristo– a traves de la musica. Esta alegoria funciona no solo porque la musica, forma pura, es belleza captada por el sentido fundamental, sino ante todo porque es una cabal analogia de la perfeccion trinitaria del Dios cristiano. Palabras clave: C.S. Lewis, Narnia, alegoria, creacion del mundo, musica, Santisima Trinidad. Abstract: In the The Magician’s Nephew, fi rst of his chronicles, C.S. Lewis tells the creation of Narnia by Aslan –fi gure of Christ– through music. This allegory is true not only because music, as pure form, is beauty captured by the fundamental sense, but foremost because it is an accurate analogy of the perfection of the Trinitarian Christian God. Keywords: C.S. Lewis, Narnia, Allegory, Creation of the World, Music, Holy Trinity

The main idea of this article is to show how allegory and symbol, in the framework of the baroque and modern cinema, are not ornamental mechanisms, but a form of semantic invention capable of questioning the grammaticalization of the cinematographic language. It is not about to make a historiographic analysis of a certain period of the cinema, but to show how these figures are capable of producing meaning, without denying their functional role, thanks to their poetic use. Through a case study, qualitative type (derived from a research on film Rhetoric), presents a conceptual characterization of both figures and an exegesis of their dynamics in four emblematic films: Citizen Kane, Singing in the Rain, Wish on a Summer Morning and Pierrot the Madman (the first two: Baroque, the second two: modern).

Las jaulas constituyen una serie a lo largo del Quijote. La primera parte (1605) provee, a través de indudables intertextos, el simbolismo teológico. Las jaulas de 1615 subrayan la herramienta constructiva del lenguaje. Cuando llegamos al final, se nos revela la ecuación alegórica, una transfiguración del libro que estamos leyendo.

The article argues that Plato's cave is fundamentally a political and not an epistemological allegory, and that only if we see it thus can we understand its relation to the images of the sun and the line. On the basis of textual evidence, the article raises questions regarding the main hypotheses grounding the effort to find an epistemological parallel between the cave and the line: that the prisoners represent humanity in general, and that the cave symbolizes the visible world of everyday experience, while the world outside the cave represents the realm of ideas. The suspension of these assumptions makes possible a reading that highlights the cultural and political issues at stake in this famous allegory. RESUMEN El artículo sostiene que la caverna de Platón es fundamentalmente una alegoría política, no epistemológica, y que solo así podremos apreciar la relación que guarda con las imágenes del sol y de la línea. Sobre la base de evidencia textual, se ponen en duda las dos hipótesis principales sobre las que se funda el esfuerzo por encontrar un paralelo epistemológico entre la caverna y la línea: que los prisioneros representan a la humanidad en general, y que la caverna simboliza el mundo visible de la experiencia corriente, mientras el mundo fuera de esta representa el reino de las ideas. La suspensión de estos supuestos posibilita una lectura que resalta los temas culturales y políticos que están en juego en esta famosa alegoría.

The Addiction (Os Viciosos, 1994), realizado por Abel Ferrara, é uma obra cinematográfica que questiona a fronteira entre modos indiretos e diretos de representação. A alegoria como modo indireto de representação surge neste filme através de uma ligação indissociável a um modo direto, quase cru, de representação do drama existencial da protagonista. Ela chamase Kathleen e é uma doutoranda em filosofia na Universidade de Nova Iorque. A análise que este artigo desenvolve incide, primeiro, na forma como Kathleen se vai definindo face ao horror do mal e, depois, no caminho moral que ela percorre até ao fim do filme. A conclusão desta leitura inclui o enquadramento de The Addiction na filmografia de Ferrara, sem o qual este filme não pode ser apreciado em toda a sua riqueza artística.

La figura teórica del jugador implicado indica una característica fundamental de los videojuegos: su jugabilidad o relato dinámico. A partir de este concepto, se analiza distintos tipos de adaptación de los videojuegos al cine, de acuerdo con una definición amplia de la adaptación. Entendemos adaptación como un proceso de transformación de un lenguaje a otro, una traducción que puede ser directa o indirecta. Las adaptaciones, en el caso de los videojuegos al cine, pueden dividirse en tres tipos: a) adaptación del mundo de juego, que se convierte en universo diegético en el cine; b) adaptación de las reglas y estructura, que se convierte en estructura narrativa y c) adaptación de la participación y jugabilidad, que se convierte en estilo y puede tener un carácter alegórico. Esta perspectiva debería contribuir a un mejor conocimiento del cine contemporáneo. The theoretical figure of the implied player indicates a fundamental characteristic of videogames, their gameplay or dynamic narrative. From this concept, we analyze different types of adaptation of video games to the cinema, in a wide definition of adaptation. We understand adaptation as a process of transformation from one language to another, a translation that can be direct or indirect. Adaptations, from video games to cinema, can be divided into three types: adaptation of the game world, which becomes a diegetic universe in films, adaptation of rules and structure, which becomes narrative structure and adaptation of participation and gameplay, which can be a kind of style and an allegorical character. This perspective should contribute to a better knowledge of the contemporary films.

Muchos de los escritos más importantes que se han producido durante los períodos de dictadura en América Latina han hecho uso de mecanismos de ocultamiento que les permitieron eludir tanto la censura como la denuncia directa. Dichos procedimientos que surgieron gracias a un contexto hostil y peligroso de producción siguieron manteniendo vigencia en las décadas posteriores a la finalización de los gobiernos de facto. En el caso del Río de la Plata en particular, ese tipo de escritura ha ganado cierto prestigio y se ha convertido en un lugar común a la hora de producir textos que traten los problemas y los daños que los regímenes dictatoriales han legado a los pueblos., Many of the most important writings that had been produced during dictatorship periods in Latin America have included mechanisms of concealment that allowed them to elude both censorship and direct denounce. This mechanism, which emerged thanks to a hostile and dangerous production context, remained active in the subsequent decades when the de facto governments came to an end. In the case of the literature of the Río de la Plata, that type of writing gained certain prestige, but at the same time it became a cliché when producing texts about the problems and injuries dictatorial regimes have left as legacy., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

This study concerns the personification España as she appears, briefly, in four saints plays by Lope de Vega. It presents an analysis of her function, character, and likely appearance. It argues that Lope deploys España –in the majority of cases in commissioned plays forming part of public festivals of national significance– to advocate the hispanicization of the lives of non-Spanish saints and of universal Catholic dogma. The essay argues further that, influenced by the iconographic and emblematic traditions, España is characterized by Lope as courteous and genteel at home, but feisty and belligerent when faced with foreign adversaries, her appearance on stage probably reflecting aspects of that character., Este estudio trata de la personificación de España, que interviene brevemente en cuatro comedias de santos de Lope de Vega. Ofrece un análisis de su función, carácter y probable aspecto físico. Sostiene que Lope hace uso de España —en la mayoría de los casos en comedias de encargo que formaban parte de fiestas públicas de importancia nacional— a fin de abogar por la hispanización de las vidas de santos no españoles y del dogma católico universal. El artículo sostiene, además, que, bajo la influencia de las tradiciones iconográfica y emblemática, Lope caracteriza a España como mujer, en casa, cortés y gentil, pero pendenciera y belicosa cuando se enfrenta a adversarios extranjeros, caracterización que probablemente se vería reflejada hasta cierto punto en la apariencia dada al personaje sobre el tablado.

Znaczącą rolę przy odkrywaniu orędzia tekstów biblijnych odgrywają gatunki literackie, w których zostały spisane. W 17 rozdziale Księgi Ezechiela spotykamy się z terminem māšāl, który wskazuje na przysłowie, przypowieść czy alegorię i odsyła czytelnika do tekstów wywodzących się z tradycji mądrościowej obecnych w Piśmie Świętym. Praca została poświęcona przywołaniu podstawowych gatunków literackich określanych mianem māšāl, aby na tym tle podjąć próbę zdefiniowania gatunku literackiego Ez 17 oraz odpowiedzieć na pytanie, czy omawiany tekst z Księgi Ezechiela zawiera wypowiedź prorocką czy mądrościową. W celu przybliżenia przesłania Ez 17 przedstawiono wewnętrzną dynamikę całego rozdziału oraz zasygnalizowano kontekst historyczny jego powstania. In the 17th chapter of the Book of Ezekiel we meet the word “māšāl”, which indicates a proverb, a parable or an allegory, and refers the reader to the texts derived from the wisdom tradition present in the Scriptures. This paper recalls the basic literary genres known as māšāl, it is also an attempt to define the genre of Eze 17. The author answers the question whether the present text of the Book of Ezekiel contains a prophetic word or a word of wisdom. To show the message of Ezekiel 17 the author reveals the internal dynamics of the whole chapter and evokes the historical context of writing Eze 17.

A partir del concepto “momento alegórico”, de Adam Lowenstein, me he planteado analizar críticamente la alegoría sociopolítica latente en la comedia Juan de los Muertos(2010), del cubano Alejandro Brugués, en relación dialógica con la zombificación y sus implicaciones argumentales. Siguiendo algunas de las ideas del Manifiesto Zombi, de Sarah Juliet Lauro y Karen Embry, advierto una construcción psicoanalítica del inmovilismo nacional en el contexto de la llamada Primavera Árabe, en el cual se rodó la película. A mi modo de ver, la figura del zombi constituye aquí una variante del tema del doble, en la medida en que alude a una profundización en la fractura sistemática de la identidad cubana desde 1959, cuando dicho arquetipo de lo fantástico alcanzaba una nueva dimensión sociopolítica en el auge de las narrativas no realistas de los años 60.

This article is a presentation about Walter Benjamin’s interest in Kierkegaard. We searched for some explicit references in Benjamin’s writings concerning the Danish philosopher, mapping quotes and indications, beyond the review that Benjamin wrote about the work of Kierkegaard by Adorno. We considered comments of some interpreters of Kierkegaard and Benjamin, who offered some reflexion on the affinities between the two philosophers. Based on this presentation, we pointed out a possible theoretical connection of virtual importance, presented in the work of Benjamin on the German baroque drama., Trata-se de uma apresentação sobre a manifestação de interesse de Walter Benjamin por Kierkegaard. Buscamos nas referências ao pensamento do filósofo dinarmaquês explícitas em seus escritos, mapear citações e indicações, além da resenha que Benjamin escreveu sobre a obra Kierkegaard de Adorno. Levou-se em consideração comentários de alguns intérpretes de Kierkegaard e de Benjamin que se ocuparam da aproximação entre os dois filósofos. Desta apresentação, indicamos um vínculo teórico de virtual importância, presente na obra de Benjamin sobre o drama barroco alemão.

Este artículo está dedicado a estudiar una serie de retratos de Don Gaspar de Haro y Guzmán, VII Marqués del Carpio, especialmente importantes por su relación con el dibujo, las alegorías, los emblemas y la búsqueda de la fama a través de los libros.

This article will discuss the concept of allegory – formulated by the philosopher Walter Benjamin in The Origin of German Tragic Drama – as a critical category that allows us to analyze not only the Tragic Drama of the 17th century, but also some dramatic production of the late 19th until the mid-20th century. The goal is to interpret, through this conception of allegory, some examples from the works of playwrights such as Ibsen, Chekhov and Beckett, in which one can detect the marks of a questioning of traditional dramatic style, what Peter Szondi called “the crisis in drama”, in Theory of the Modern Drama.

A partir de un breve recuerdo del papel y del potencial melodramático del personaje infantil en el cine latinoamericano, el presente artículo analiza cómo este potencial ha sido desarrollado en una decena de películas argentinas de la postdictadura que evocan un contexto histórico y cuya trama se estructura en torno a la ausencia (muerte, desaparición) del padre. A partir d’un bref rappel du rôle et du potentiel mélodramatique du personnage enfantin dans le cinéma latino-américain, le présent article analyse comment ce potentiel a été développé dans une dizaine de films argentins de la post-dictature qui évoquent un contexte historique et dont la trame se structure autour de l’absence (mort, disparition) du père. Based upon a brief reminder of the role and melodramatic potential of childrens’ characters in Latin American cinema, this article analyzes how this same potential has been developped in some ten Argentinian films after the end of the dictatorship, which evoke a historical context and whose plot revolves around the father’s absence (death, disappearance).

En su estudio sobre el Trauerspiel, Benjamin analiza el papel del alegorista barroco en una época en la que la palabra de éste es expresión de la melancólica mirada de un sujeto dejado de la mano de Dios y entregado a la total inmanencia. Pero el alegorista realiza una jugada por la cual consigue pasar de la inmanencia hasta Dios, alegorizando el concepto de mal que él mismo ha producido. Baltasar Gracián, aun cuando cumple las características de dichos alegoristas, según las categorías benjaminianas, a nuestro juicio no realiza esta suerte de traición a su propio logos, entregándose totalmente a las consecuencias de la historia natural, la inmanencia y el decir alegórico. In his Trauerspiel study, Benjamin analyses the role of the baroque allegorist in an age in which his word is the expression of the melancholic gaze of an abandoned subject handed over to an absolute immanence. But the allegorist makes a move through which he achieves to go from immanence to God, allegorizing the concept of evil that he himself has produced. Even when he meets the characteristics of those allegorists, Baltasar Gracian does not make, in our judgement, this kind of betrayal to his own logos, surrendering completely to the consequences of natural history, the immanence and the allegorical saying.