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Em sua gênese, a Retórica era utilizada como ferramenta analítica para o estudo das especificidades persuasivo-argumentativas dos discursos públicos (especialmente no âmbito político e judicial). Com a evolução dos meios comunicacionais, esse campo do conhecimento expandiu seus limites de análise para discursos que extrapolam a expressão verbal. Neste artigo, buscamos demonstrar como a Retórica pode ser utilizada para investigar um discurso proveniente de uma prática comum de nossos dias: a postagem e o consumo de vídeos em sites de compartilhamento. Assim, com base em um vídeo extraído do YouTube, analisamos como um orador pode persuadir seu auditório por meio do humor. Quanto à metodologia, uma análise qualitativa, que se fundamenta em pressupostos retóricos, paremiológicos e linguístico-discursivos, será empregada. Perscrutaremos, com mais ênfase, as estratégias retórico-discursivas utilizadas pelo orador, notadamente a figura da ironia e o deslindamento de enunciados proverbiais, e ponderaremos acerca do alcance retórico-argumentativo de tais estratégias.

This article is the result of ethnographic research exploring the relationships between social movements for the commons and local institutions in Naples. Proposed as an effective counter-narrative...

Este trabajo busca, a partir de la lectura de dos cuentos del escritor Primo Mendoza Hernández recogidos en su libro Territorios (2009), reflexionar sobre la experiencia estética y la ironía como elementos que trascienden el texto ficcional y establecen una relación directa con la realidad extratextual. En este caso, el barrio del que proviene Mendoza Hernández y donde se sitúan sus relatos es Tepito, una zona del centro de la ciudad de México que se configura de manera clara como ejemplo cuando se busca describir un espacio conflictivo, con rasgos claramente identitarios. La ironía y la experiencia estética se reconfiguran en las ficciones como elementos que rompen el orden acostumbrado de un lugar consolidado en sus tradiciones, lo que hace posible su lectura y recomposición interpretativa.

This article focuses on the analysis of expressions of ordinary criticism made by Latin American immigrants with regard to situations experienced within the framework of labor relations or when dealing with public authorities in Spain. This article presents examples of complaints lodged for actions deemed unjust by Latin American immigrants, the discursive forms that formulate said grievances and the conditions for potentially facilitating the dialogue of the parties involved, as well as the differing rationales and moral economies manifested according to context. The study highlights the contrast between public and private discourse and between immediate and hindsight judgments, focusing on how the reflective re-appropriation of facts through the reporting of events allows social agents to reestablish, temporarily and locally, their moral integrity.

Este ensayo aborda el pensamiento y la obra de Emilia Prieto Tugores (1902–1986) en algunas obras de su producción xilográfica y ensayística registrada en la revista Repertorio Americano de Joaquín García Monge. El análisis identifica en la línea estético-política de su obra la ironía y poética como elementos claves de su discursividad creadora vinculados a sus preocupaciones y militancia política, desde una visión feminista y crítica al sistema clerical, militar, colonialista e imperialista de Costa Rica a partir de los 1930s. This essay explores the works and thought of Emilia Prieto Tugores (1902–1986) as recorded in selected xylographs and essays published in Joaquín García Monge’s Repertorio Americano. Our analysis identifies irony and poetics as key elements in aesthetic and political terms of the creative discourse in her work, and they are linked to her political activism and ideas, as well as a feminist critique of clerical, military, colonialist, and imperialist structures in Costa Rica beginning in the 1930s. Escuela de Filosofía

RESUMO Neste artigo, partindo de discussões da ironia como estratégia discursiva, propomo-nos a analisar se, e como, a ironia serve de zona de diálogo e de tensão entre diferentes vozes/dizeres, evidenciando-se como um discurso de resistência da mulher. Para tanto, partimos do entendimento de linguagem do chamado Círculo de Bakhtin e das discussões sobre ironia como estratégia discursiva, além de considerações sobre a chamada cultura do estupro e os mitos a ela relacionados. Tomamos como corpus comentários de mulheres nos quais a ironia se faz presente, surgidos a partir de postagem anônima no Facebook, em páginas do tipo spotted1. A partir da análise dos dados, foi possível perceber que, por meio da apropriação dos discursos-mitos relacionados à cultura do estupro, as mulheres instauraram em seus enunciados zonas de tensão entre dizeres, caracterizando a ironia como discurso de resistência da mulher contra discursos machistas.

A dolgozatban azt vizsgalom, hogy a relevanciaelmelet milyen ertelmezeset tudja adni a tisztan nyelvi es a nyelvi osszetevőt is tartalmazo multimodalis humorjelensegeknek. Mivel kognitiv pragmatikai elmelet, amelyet nem a humor magyarazatara dolgoztak ki, hanem a kommunikacionak mint a valosag megismeresere iranyulo informaciofeldolgozasnak az altalanos modelljekent, tisztazasra szorul, hogy fogalmi apparatusa es alaptezisei mennyiben alkalmasak a humor termeszetenek megragadasara. Dinamikus kontextusfelfogasa es a kovetkeztetesi műveletek kozeppontba allitasa kifejezetten előnyos a humoros diskurzusok melyrehato magyarazataban. Kerdeses viszont, hogy mindent atfogo kommunikacios alapelve hogyan vonatkoztathato a humoros szandeku megnyilatkozasokra, amelyek jellemzően kijatsszak a relevanciakereses heurisztikajat, mikozben a humoros hatas szempontjabol megiscsak relevansak. Ha a humorral nem is, a vele sűrűn osszefonodo ironiaval a relevanciaelmelet a kezdetektől foglalkozik, ezert ezt a fejezetet kritikus elemzesnek vetem ala. A nyelvi peldakat tobbfele műfajbol, illetőleg szovegtipusbol meritem. The paper focuses on how humorous phenomena, purely verbal or multimodal, can be handled within relevance theory (RT). Given that RT is a cognitive-pragmatic framework developed to account not for humour but for communication as a relevance-driven comprehension process, it needs to be clarified whether or not its principles and key notions capture the essence of humour. An advantage of RT is that it takes a dynamic view of context and places inferences, which are so characteristic of humorous discourses, at the centre of its inquiry. However, there is reason to doubt that the Communicative Principle of Relevance, in itself, is able to explain the overall costs and benefits of understanding humorous utterances. At the surface level, humour tends to break and playfully exploit the relevance-guided comprehension heuristic, while, at another level, seems to be relevant enough to be worth processing. As opposed to humour, irony has attracted particular attention from the beginnings of RT, so this chapter of the theory is also scrutinised. The illustrative examples are drawn from various genres and text types.

Zawarte w tym artykule interpretacje dotyczą motywu warkocza, który pojawia się w różnych formach gatunkowych pisarstwa Bolesława Leśmiana. Część pierwsza wprowadza w jego najważniejsze znaczenia symboliczne: wyjątkowej wartości - odpowiadającej mowie wiązanej, sztuce poetyckiej - a jednocześnie transgresji i zespolenia pozoru z prawdą. Wątki te rozwijane są w kolejnym podrozdziale, uzasadniającym twierdzenie, że za pośrednictwem przedstawień warkocza Leśmian ironicznie ukazuje paradoksalność bytu, jako splotu fantazji z realnością. Myśl poety zostaje w tej partii objaśniona koncepcją farmakonu Jacques’a Derridy. Następna część artykułu prezentuje Leśmianowskie istoty transgresywne - kobiety z warkoczami i same warkocze, obrazujące, że symbolizowana przez nie poezja stanowi wartość, która jest przemianą, "pieśnią bez słów", naruszaniem granic i połączeniem sprzeczności. Zestawienie tych wątków z ideami gnostyckimi, kontynuowane w dalszym wyodrębnionym fragmencie, nakłada się na ukazanie powiązań twórczości Leśmiana z formułą ironii romantycznej, szczególnie w ujęciu Friedricha Schlegla. Parabazie, autoironicznym tropom i wyobrażeniu "bezsłownej melodii" poświęcone są końcowe interpretacje, zmierzające do wniosku, że warkocz jest w dziełach Leśmiana figurą niewyrażalnej tajemnicy bytu, a zarazem symbolizuje poezję, ironię i fantazję. The interpretations included in the paper refer to the motif of the plait which appeared in different genre forms of Bolesław Leśmian’s writing. Part one offers an introduction to its most important symbolic meanings: extraordinary value which corresponds to verse, poetic art and, at the same time, transgression and fusion of the appearance with the truth. These threads are developed in the following sub-chapter which justifies the assumption that through depicting the plait Leśmian ironically shows the paradoxality of existence as a tangle of fantasy and reality. The poet’s thought is explained in this part by the concept of Jacques Derrida’s pharmakon. The subsequent part of the article presents Leśmian’s transgressive creatures: women with plaits and plaits alone illustrating that poetry symbolized by them represents a value which is a transformation, “song with no words”, violation of boundaries and fusion of contradictions. Juxtaposing these motifs with gnostic ideas continued in the following isolated fragment overlaps with showing connections between Leśmian’s works with the formula of romantic irony, particularly as understood by Friedrich Schlegel. The parabasis, auto-ironic traces and the concept of "wordless melody" are analyzed in final interpretations which lead to the conclusion that the plait in Leśmian’s works is a figure of the unthinkable mystery of existence, and at the same time it symbolizes poetry, irony and fantasy.

Resumen La presencia de la ironía en el texto literario permite plantear un discurso crítico que busca evidenciar las contradicciones y defectos de la sociedad, mediante un juego que exige distinguir entre el ser y el parecer. El presente artículo propone un análisis de las distintas formas y figuras bajo las cuales se manifiesta la ironía en la novela Recursos humanos (2007), del escritor mexicano Antonio Ortuño. Recurrir a la ironía, a través de la parodia, el cinismo y el sarcasmo le permite al autor hacer una crítica mordaz del individualismo del mundo laboral. Abstract The presence of irony in the literary text allows a critical discourse whose strategy seeks to expose the contradictions and defects of the society through a game that requires a distinction between being and appearing. This article proposes an analysis of the different forms and figures where irony is manifested in the novel Recursos humanos (2007) by Mexican writer Antonio Ortuño. The use of irony through parody, cynicism, and sarcasm allows the author to make a scathing criticism of the individualism of the working world. Resumo A presença da ironia no texto literário propor um discurso crítico cuja estratégia procura realçar as contradições e defeitos da sociedade através de um jogo que exige uma distinção entre ser e aparecer. Este artigo propõe uma análise das diferentes formas e figuras sob os quais a ironia se manifesta no romance Recursos humanos (2007), do escritor mexicano Antonio Ortuño. O uso da ironia através da paródia, do cinismo e do sarcasmo permite ao autor fazer uma crítica mordaz ao individualismo do mundo do trabalho.

Resumo Quem ama não dorme (Schlafes Bruder) é o primeiro romance do escritor austríaco Robert Schneider, publicado em 1992. Ele conta a história de um prodígio da música, nascido em um vilarejo no início do século XIX. Este artigo tem como objetivo refletir sobre a série de empecilhos que impedem o protagonista, Elias Alder, de alcançar sucesso profissional e pessoal, tendo em vista as limitações da comunidade. O romance condensa características modernas e pós-modernas, como a fragmentação identitária, a ironia, o estranhamento e a quebra da linearidade narrativa. Abstract Brother of sleep (Schlafes Bruder) is the first novel by the Austrian writer Robert Schneider, published in 1992. It tells the story of a music prodigy, who was born in a small village at the beginning of the nineteenth century. This paper aims to reflect on the series of obstacles that stop the protagonist, Elias Alder, from achieving professional and personal success, given the limitations of the community. The novel condenses modern and post-modern characteristics, such as the identity fragmentation, the irony, the estrangement and the breaking of narrative linearity.

Il presente intervento si prefigge di analizzare il tema viaggio all’interno dell’italianitŕ nel Paese dei coppoloni (2015) cantautore e scrittore Vinicio Capossela. Sulla base dell’analisi di tale tematica, si vuol notare come il viaggio dell’autore, pur fra i vari incontri e momenti di spossante festeggiamento, sia un costante andare in fuga e in solitudine; da qui l’emergere, in ultima analisi, del tema della solitudine come filo rosso sommesso alla narrazione (e alla produzione) caposseliana. The present paper has the purpose to analyze the theme of traveling in Italianness of Paese dei coppoloni (the Country of Coppoloni, 2015) by the singer, songwriter and writer Vinicio Capossela. The author’s journey – even if among various encounters and moments of exhausting celebration, is basically a solo run; the theme of loneliness can be considered a silver thread submitting to Capossela’s narrative and musical works.

The paper contains an analysis and interpretation of essays by Bolesław Leśmian from 1915 to 1916, published in Myśl Polska in the section ‘Intermedia rybałtowskie’. These texts, which concern literary life, are considered in reference to the tradition of minstrel literature and against the background of war changes and cultural diagnoses. This perspective makes it possible to perceive Leśmian not only as an insightful diagnostician, who is familiar with philosophical‑cultural issues (which has been proved by researchers), but also a critic of contemporary times and change initiator, who was able to recognise his own situation and literary identity against a broad sociological‑cultural background, and took an effort in order to change his own position and some rules which were relevant in the Polish literary field.

International audience; All Power tends to control freedom of expression and the ability to produce in writing a rebuttal or mockery that would weaken or denigrate the official discourse. Some journalists seek historical correlations, but do not avoid the pitfalls of irony that ends up turning into irony on oneself and generates a much greater evil: self-censorship.Governments censored pornography but rarely commented on current events, except at the beginning of the twentieth century with the so-called Law of Jurisdictions (1905). Then the humorous press sacrifices to an agreed humor that does not reflect any social effervescence. It shows that everything can be laughed at and tries, through a critique of manners and a vaguely erotic humor, to attract the general assent.The Second Republic tolerates satire and even the expression of the hatred of the traditionalist right, often against Azaña, who does not count on the press to win the opinion and thinks that republican reason will eventually prevail.; Todo Poder tiende a controlar la libertad de expresión y la facultad de producir por escrito una refutación o una burla que fragilice o descalifique la palabra oficial. Algunos periodistas buscan correlaciones históricas, pero no evitan siempre las trampas de la ironía que acaba transformándose en ironía sobre sí mismo y genera a menudo un mal mayor que es la autocensura.Los gobiernos censuran la pornografía pero poco el comentario de la actualidad, excepto con la Ley de jurisdicciones (1905). Luego la prensa humorística practica un humor aséptico que no traduce ninguna efervescencia social. Muestra que se puede reír de todo y procura, mediante una crítica costumbrista o un humor erotizante, granjearse un apoyo general.La República naciente tolera la sátira y hasta el odio de la derecha tradicionalista, a menudo dirigido contra Azaña, que no cuenta sobre la prensa para conquistar a la opinión y piensa que se impondrá la razón republicana.; Tout Pouvoir tend à contrôler la liberté d’expression et la faculté de produire par écrit une réfutation ou une raillerie qui fragiliserait ou dénigrerait le discours officiel. Certains journalistes cherchent des corrélations historiques, mais n’évitent pas les pièges de l’ironie qui finit par se transformer en ironie sur soi-même et engendre un mal bien plus grand : l’autocensure.Les gouvernements censurent la pornographie mais rarement le commentaire de l’actualité, sauf au début du XXe siècle avec la loi dite des Juridictions (1905). Ensuite la presse humoristique sacrifie à un humour convenu que ne traduit aucune effervescence sociale. Elle montre que l’on peut rire de tout et s’efforce, par une critique des mœurs et un humour vaguement érotique, de s’attirer l’assentiment général.La IIe République tolère la satire et même l’expression de la haine de la droite traditionnaliste, souvent contre Azaña, qui ne compte pas sur la presse pour gagner l’opinion et pense que la raison républicaine finira par s’imposer.

Este estudio analiza el efecto catalítico de la poesía de Ángel González (Oviedo, 1925-2008) en la obra poética de Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952). Una declaración de la poeta, una preferencia por determinados procedimientos discursivos, y un poema-homenaje confirman el impacto de González en el arte poético de Mora. El estudio deja en claro que, si el poeta de la Generación de 50 estimuló la creatividad temprana de Mora, ella supo transformar esa inspiración en la construcción de una voz propia, una voz centrada en la subjetividad femenina., The study analyzes the catalytic impact of the poetry of Ángel González (Oviedo, 1925-2008) on the oeuvre of Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952). A declaration by Mora, a shared preference for certain poetic devices, and a poem in honor of González confirm his influence. The study emphasizes that although the poet of the Generation of the 1950s stimulated the early creativity of Mora, she succeeded in transforming that inspiration into an original voice of female subjectivity., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

Throughout the philosophical tradition that stems from Plato, Socratic irony has represented an enigma that all interpreters of the Platonic dialogues have had to face from different points of view. In this article I aim to present the peculiar Straussian reading of Socratic irony. According to Leo Strauss, Socratic irony is a key element of Plato’s political philosophy, linked to the «logographic necessity» that rules his texts. I will therefore examine the genesis and the main features of Straussian hermeneutics. I will end the article by highlighting the relevance of the esoteric interpretation of Platonic thought as a conceptual tool that responds to the crisis of modern political philosophy. A lo largo de la tradición filosófica la ironía de Sócrates ha representado un enigma con el que han tenido que confrontarse, desde distintos puntos de vista, todos los intérpretes de los diálogos platónicos. En este artículo presentaremos la original lectura straussiana de la ironía socrática. Según Leo Strauss, la ironía de Sócrates es un elemento clave de la filosofía política de Platón, vinculado con la «necesidad logográfica» que gobierna sus textos. Examinaremos, por tanto, la génesis y los rasgos principales de la hermenéutica straussiana y, finalmente, destacaremos la relevancia de la interpretación esotérica del pensamiento platónico en tanto que herramienta conceptual para responder a la crisis de la filosofía política moderna.

Este estudo tem por finalidade analisar especificidades retóricas no gênero textual meme, notadamente as funções retóricas e a ironia como uma figura retórica, em memes da internet. A metodologia adotada para o estudo dos memes é de cunho qualitativo, descrevendo e interpretando as idiossincrasias linguísticas que fazem o referido gênero acontecer, no que diz respeito às funções retóricas e à figura retórica ironia, bem como tornando a análise qualitativa um processo contínuo de construção de versões da realidade (FLICK, 2009). A amostragem para as análises é composta por memes disponíveis na web. Os pressupostos teóricos baseiam-se na Retórica Moderna, a partir de Meyer (2007), Perelman, Olbrechts-Tyteca (1996), Reboul (1998), Sousa (2001), entre outros, bem como se alicerçam nos estudos de Barreto (2015), Horta (2015) e Calixto (2017), os quais trazem discussões acerca do gênero textual meme. Os resultados apontam que os memes apresentam mecanismos retóricos, com vistas a discutir problemas sociais controversos, por meio da sustentação de opiniões ou refutação de tomadas de posição pelos retores enquanto sujeitos das práticas sociais de linguagem. A relevância da temática dá-se por trazer uma abordagem argumentativa do gênero meme na internet, com fundamento na perspectiva da Retórica Moderna., This study aims to analyze rhetorical specificities in the textual genre meme, notably rhetorical functions and irony as a rhetorical figure, in internet memes. The methodology adopted for the study of memes is of a qualitative nature, describing and interpreting the linguistic idiosyncrasies that make this genre happen, with regard to rhetorical functions and the ironic rhetorical figure, as well as making qualitative analysis a continuous process of construction versions of reality (FLICK, 2009). The sampling for the analysis consists of memes available on the web. Theoretical assumptions are based on Modern Rhetoric, from Meyer (2007), Perelman and Olbrechts-Tyteca (1996), Reboul (1998), Sousa (2001), among others, as well as being based on the studies of Barreto (2015), Horta (2015) and Calixto (2017), which bring discussions about the textual genre meme. The results show that memes have rhetorical mechanisms, in order to discuss controversial social problems, through the support of opinions or the refutation of positions taken by retectors as subjects of social language practices. The relevance of the theme is given by bringing an argumentative approach to the genre meme on the internet, based on the perspective of Modern Rhetoric. &nbsp

Aldo Zargani (1933-), che ha vissuto la persecuzione antisemita in Piemonte dal 1938 al 1945, è autore di due libri autobiografici, Per violino solo (1995), Certe promesse d’amore (1997) e di vari racconti e saggi, alcuni dei quali sono raccolti nel volume In bilico (2017). In questi scritti la memoria è sempre collegata al presente: i ricordi affiorano tramite associazioni di idee prodotte da stimoli visivi o auditivi. L’io autobiografico mostra come il suo presente sia costantemente influenzato dal passato, nella preoccupazione che i significati del passato siano destinati a svanire e nei molti momenti ironici e autoironici in cui speranze e illusioni passate vengono commentate con il «senno di poi» delle successive esperienze private e pubbliche. Aldo Zargani (1933-), qui a vécu la persécution antisémite au Piémont de 1938 à 1945, est l’auteur de deux livres autobiographiques, Per violino solo (1995) et Certe promesse d’amore (1997), ainsi que de plusieurs récits et essais, dont certains sont rassemblés dans le volume In bilico (2017). Dans ces écrits, la mémoire est toujours reliée au présent : les souvenirs reviennent à la faveur d’associations d’idées déclenchées par un stimulus visuel ou auditif. Le je autobiographique décrit comment son passé influence constamment son présent. Cette étude s’intéresse également aux différentes formes d’ironie et d’auto-ironie dont Zargani fait usage pour commenter la mort et exprimer sa crainte que la mémoire du passé soit vouée à disparaître. Aldo Zargani (Turin, 1933-), who lived through the anti-Semitic persecution in Piedmont between 1938 and 1945, is the author of two autobiographical books, Per violino solo (1995) and Certe promesse d’amore (1997), as well as several stories and essays, some of which are collected in In bilico (2017). These works form an autobiographical macrotext in which each text positions itself against the background of the previous ones and is linked to them by cross-references. I examine the macrotext with a focus on the narrating self’s need to bear witness on behalf of the murdered members of his extended family – mostly non-Jewish and mostly young – to his readers, thus creating continuity between past and present. Drawing on theories of irony, I also look at the way Zargani uses irony to comment on death and to express his fear that memories of the past may vanish.

El artículo busca una comprensión de los trabajos académicos sobre filosofía de la historia desarrollados por Hegel y Friedrich Schlegel a partir del análisis de lo que considera una disputa constante entre idealismo y romanticismo, en la que se encuentran involucradas tanto la idea de una exposición sistemática inherente a la filosofía en tanto ciencia, como así también el recurso retórico a la ironía y el enfrentamiento confesional de los cristianismos posteriores a la Reforma y su concepto de historia universal.

espanolEsta tesis doctoral ofrece un comprensivo analisis cognitivo de tres novelas egipcias de autores contemporaneos: Book of Sands (2015) de Karim Alrawi; Taxi (2016) de Khalid Al Khamissi y The Day the Leader Was Killed (1985) de Naguib Mahfouz. Mediante la implementacion de los marcos teoricos de Text World Theory (Werth, 1999; Gavins, 2007) y Blending Theory (tambien conocida en espanol como la teoria de integracion conceptual) (Fauconnier and Turner, 2002), esta tesis persigue tres objetivos principales. En primer lugar, demostrar como la Text World Theory ayuda al lector a entender la narracion como una estructura conceptual constituida por tres capas conceptuales interrelacionadas: the discourse-world, text-worlds y sub-worlds. En segundo lugar, evidenciar el papel fundamental que desempena la Blending Theory en la correcta interpretacion de metaforas a nivel de oracion, ademas de exponer como la ironia y el humor que surge de la colision de elementos incongruentes en estos constructos metaforicos se utilizan para criticar aspectos politicos y socio-culturales presentes en Egipto. Por ultimo, esta tesis busca ilustrar como la combinacion de la Text World Theory y Blending Theory representa un metodo efectivo que permite entender las novelas desde niveles micro y macro textuales. Para este fin, se ha seleccionado la Text World Theory como marco discursivo para el macroanalisis de Book of Sands, mientras que la Blending Theory se ha utilizado para el analisis detallado de metaforas a nivel oracional en Taxi. Estos analisis revelan que cada una de las teorias aborda aspectos especificos del texto literario, poniendo en valor su combinacion como una estrategia efectiva que comporta una investigacion holistica de las novelas egipcias seleccionadas, exponiendo asi sus complejidades e intersecciones. Por este motivo, ambas aproximaciones se han integrado en el analisis de The Day the Leader Was Killed. Esta integracion ha demostrado ser una herramienta de analisis util al permitir, tanto al lector nacional como internacional, la comprension completa de la narracion y la revelacion de mensajes ocultos y realidades encubiertas de la sociedad egipcia. EnglishThis thesis offers a comprehensive cognitive stylistic analysis of three contemporary novels by Egyptian writers: Karim Alrawi's (2015) Book of Sands; Khalid Al Khamissi's (2006) Taxi and Naguib Mahfouz's (1985) The Day the Leader Was Killed. It employs two prominent theoretical frameworks which are Text World Theory (Werth, 1999; Gavins, 2007) and Blending Theory (Fauconnier and Turner, 2002). This thesis has three central aims: it shows the way in which Text World Theory helps readers to understand the narrative as a conceptual structure consisting of three conceptual interconnected layers, namely, the discourse-world, text-worlds and sub-worlds. It reveals the important role Blending Theory plays in correctly interpreting sentence-level metaphors and how irony and humor resulting from the clash of incongruous elements inside the metaphoric blends are used to implicitly criticize some dominant political and socio-cultural issues in Egypt. Finally, it illustrates how the combination of Text World Theory and Blending Theory develops a method that enables readers to completely understand the novels on both macro and micro levels. To do this, Text World Theory is selected as a discourse framework for the macro analysis of Book of Sands. Then, Blending Theory is used for a detailed analysis of sentence-level metaphors in Taxi. These analyses reveal that each of the theories tackles particular aspects of the literary text and their combination can lead to a fruitful strategy that introduces a holistic investigation of the selected Egyptian novels and exposes their complexities and intricacies. Therefore, both approaches are integrated in the analysis of The Day the Leader Was Killed. This integration proves to be useful in developing an effective analytical tool that enables readers to fully understand the narrative and uncover the hidden messages and concealed realities of the Egyptian society to both national and international readerships.

En este artículo me propongo contrastar el comportamiento de dos tipos de elementos vinculados con la expresión de la evidencialidad en español, al parecer y por lo visto, y las locuciones consecutivas ilativas así que, conque, de manera/modo que. Mi objetivo es demostrar que la ironía, como interpretación que se documenta en los evidenciales morfológicos, también se puede atestiguar en español, si bien de manera distinta según el modo en que se expresa la fuente de la información: en el caso de al parecer y por lo visto como marcas de ironía, según ya apunta Santamaría (2009); en cuanto a las locuciones consecutivas ilativas, como indicadores. Demostraré que la manera de explicar la evidencialidad a partir de la relación entre situaciones discursivas, de acuerdo con el modelo formal que desarrolla Speas (2010), ayuda también a comprender el comportamiento como indicadores de ironía de las locuciones consecutivas ilativas en contextos concretos. In this article I will contrast the behavior of two types of discursive particles linked to the expression of the evidentiality in Spanish, al parecer, por lo visto, and illative conjunctions: así que, conque, de manera/modo que. My goal is to show that irony can also be documented in these two types of evidential structures in Spanish, but in a very different way: in the first case as ironic markers, as it was pointed out by Santamaría (2009), in the second, as indicators of irony. According to Speas (2010), I will demonstrate that the way to explain the evidentiality from the relationship among discursive situations also helps us to understand the behavior as indicators of the illative conjunctions.

The aim of this study is to define the semiotic and linguistic components of social advertising, the objective of which is to raise awareness in western populations. To this end, we compare the procedures used in social and commercial posters, and highlight the importance of environmental issues in recent years, in which defending nature or commending natural concerns are more and more commonplace. Using a contrastive analysis of two campaigns by a French charitable organisation, France Nature Environnement (FNE), in 2011 and 2016, we reflect on the specific discursive strategies employed to seduce message receivers and demonstrate that both campaigns, the first through the use of irony and the second though the auguring of a better world, convince people of the need for sustainable development. En este trabajo, determinamos los parámetros semio-lingüísticos de las publicidades sociales que tienen como objetivo la concienciación de las poblaciones occidentales en la actualidad. Para ello, comparamos los procedimientos utilizados en los carteles sociales y comerciales, y ponemos de relieve la importancia de la cuestión medioambiental en estos últimos años, razón por la cual los objetos publicitarios defendiendo la naturaleza o preconizando lo natural resultan ser cada vez más frecuentes. En concreto, a partir del análisis contrastivo de dos campañas de la asociación francesa France Nature Environnement (FNE) de 2011 y 2016, revelamos pues las estrategias discursivas concretas empleadas para seducir a los receptores de nuestras sociedades contemporáneas y evidenciamos que tanto la campaña de 2011 basada en la ironía como la de 2016 presagiando un mundo mejor consiguen persuadir a los individuos de la importancia de un planeta sostenible.

Resumen El artículo versa sobre una obra teatral poco conocida del escritor Carlos Salazar Herrera, titulada La imagen de la luna en el espejo, cuyo enfoque narrativo pone en escena la imagen de la mujer inconstante y del marido indiferente mediante el uso predominante de recursos paródicos y satíricos. Como consecuencia de esta técnica dramática, el autor consigue una oportunidad magistral para ironizar sobre los roles perpetuados por el patriarcado, la convivencia cotidiana y la felicidad conyugal. Abstract This article studies La imagen de la luna en el espejo, a lesser-known play by autor Carlos Salazar Herrera. The narrative focus of this play is the image of the changeable wife and the indifferent husband, brought about by resorting to parody and satire. These dramatic technique, allow the author a masterful opportunity to ironize the roles perpetuated by patriarchy, daily cohabitation, and marital happiness.

RESUMO: Este estudo visa percorrer o fazer literário de Machado de Assis nas crônicas, da seleção da notícia à adaptação aos percalços da imprensa, haja vista o cronista ter vivenciado em plenitude o instante híbrido que marca a passagem da lentidão do livro para a velocidade da imprensa. Nesse período o jornal desenha uma nova forma, adequa-se ao fragmentário da diagramação da página, restringe o espaço e imprime noção de agilidade. A estas alterações subscreve-se um novo estilo de escrita que, embora contaminado pelo vestígio da ficção, irá suscitar movimento cada vez mais rápido, em resposta a um espírito que não mais se habitua à lentidão livresca e, aos poucos, ganha apreço pela velocidade contemporânea, feito o bonde, tão presente em suas crônicas. PALAVRAS-CHAVE: Crônica, notícia, leitor, distanciamento, dúvida, ironia. ________________________________________ ABSTRACT: This study aims to explore the Machado de Assis’ literary composition in the chronicles from the news selection to adaptation to the mishaps of the press, as he experienced in fullness the hybrid moment that marks the passage from the slowness of the book to the speed of the press. In this period, the paper draws a new way, suits the fragmentary diagramming, restricts the space and prints notion of agility. These changes subscribes a new style of writing that, although contaminated by traces of fiction, will give rise to a faster and faster movement, in response to a spirit that no longer gets used to the bookish slowness and gradually gains appreciation for contemporary speed, as the tram, so present in his chronicles. KEYWORDS: Chronicle, news, reader, estrangement, doubt, irony.

El artículo plantea que entre la identidad personal y la obra de arte literaria –en este caso, José y sus hermanos– acontece un tipo de interacción llamada propuesta de sentido, que se hace posible gracias a la ironía entendida, no como tropo literario, sino como ambigüedad intencional. En el primer apartado, se precisan las definiciones y funciones de la imaginación, la identidad personal y la propuesta de sentido. En el segundo, se realiza la caracterización de la ironía como ambigüedad intencional que hace posible el juego de sentido. En el tercero, se rastrea la ironía en José y sus hermanos y, gracias a los juegos con el tiempo se narra una experiencia con el tempo. En el cuarto apartado, se ofrecen las apelaciones y sugerencias que José y sus hermanos le hace a la identidad personal. Y se concluye que la experiencia de la identidad personal requiere de un volver-siempre a José y sus hermanos, gracias a la permanente sugerencia de la propuesta de sentido que hace su rasgo estilístico irónico. This paper sets that between personal identity and the literary art work –in this case, Joseph and his siblings– there is some kind of interaction called sense proposal, which is possible due to understood irony, not as a literary trope, but as an intentional ambiguity. In the first paragraph, definitions and functions of imagination, personal identity and sense proposal are specified. In the second paragraph, the characterization of irony as an intentional ambiguity that makes the sense game possible is carried out. In the third paragraph, the irony in Joseph and his siblings is tracked, and as a result of games with time, an experience with tempo is narrated. In the fourth paragraph, appeals and suggestions Joseph and his siblings make to personal identity are offered. The conclusion is that experience of personal identity requires to always return to Joseph and his siblings, due to its permanent suggestion of sense proposal which has an ironic style. Este artigo propõe que, entre a identidade pessoal e a obra de arte literária — neste caso, José y sus hermanos—, acontece um tipo de interação chamada proposta de sentido, que se torna possível graças à ironia entendida, não como tropo literário, mas sim como ambiguidade intencional. Na primeira seção, tornam-se precisas definições e funções da imaginação, da identidade pessoal e da proposta de sentido. Na segunda, realiza-se a caracterização da ironia como ambiguidade intencional que possibilita o jogo de sentido. Na terceira, rastreia-se a ironia em José y sus hermanos e, graças aos jogos com o tempo, narra-se uma experiência com o tempo. Na quarta seção, oferecem-se as apelações e as sugestões que a experiência da identidade pessoal requer de um voltar-sempre a José y sus hermanos, devido à permanente sugestão da proposta de sentido que torna seu traço estilístico irônico.

Leningrad Cowboys Go America (1989) was Aki Kaurismäki’s international breakthrough. The film has been less frequently analysed than prototypical Kaurismäki films such as Mies vailla menneisyyttä (The Man Without a Past) (2002). This article approaches Leningrad Cowboys Go America as a cult film and argues that it introduced Kaurismäki’s signature style of ironic minimalism to international audiences in an especially ironic form. The film participated in the creation of the strangeness that Finland is eager to market today.

Comentário do texto da palestra de Patrick Pessoa, intitulado “A arte da crítica”. Neste comentário procuramos abordar como o texto em questão nos levou a pensar como o discurso teórico deve ser visto em si mesmo enquanto opção estética, e não como modo natural de expor teses; como um elemento expressivo, e não como mero condutor neutro de ideias. Para tanto, nos utilizamos da noção benjaminiana de “ironia formal” para localizar o cerne da maneira particular com que o referido texto é construído.

The last volume of poetry by Stanislaw Baranczak, titled Chirurgiczna precyzja (Surgical precision) features the poem Za szklem (Behind glass). It is an extremely ironic and ambiguous work. The interpretation provided in this paper points to the exceptional importance of this text for Baranczak’s poetry as a whole.

Nosso objetivo é observar os efeitos de narrativas de vida e a ironia presentes em um relatório de contas da Prefeitura de Palmeira dos Índios realizado por Graciliano Ramos. O documento representou um grande passo na carreira do autor, pois, foi devido à sua qualidade artística que o editor Schmidt convidou Ramos para publicar artigos e romances. Para alcançar nosso intuito, discorreremos sobre o recente conceito de efeitos de narrativa de vida desenvolvido por Machado (2015, 2016) sob o viés da Teoria Semiolinguística da Análise do Discurso. Nossa metodologia foi construída de forma a analisar trechos recortados do documento nos quais observamos a recorrência desses efeitos discursivos.

Fernando de Rojas en La Celestina hace pocas referencias a la religión y a espacios sacros. La única alusión específica a tales lugares es la iglesia de la Madalena. Allí se dirige Calisto a pedir para que los empeños de Celestina con repecto a Melibea resulten positivos. El acto de ir a la Madalena se repite tres veces durante el transcurso de la obra. Así, Rojas le presenta al lector otro ejemplo más de la ironía que permea toda la obra. Este ensayo trata sobre la historia y las leyendas de Santa María Magdalena y demuestra cómo las referencias a esta santa acentúan la ironía del esfuerzo de Calisto por hacer de Melibea su amada.

We studied irony comprehension and emotional reactions to irony in dysphoric and control participants. Electroencephalography (EEG) and facial electromyography (EMG) were measured when spoken conversations were presented with pictures that provided either congruent (non-ironic) or incongruent (ironic) contexts. In a separate session, participants evaluated the congruency and valence of the stimuli. While both groups rated ironic stimuli funnier than non-ironic stimuli, the control group rated all the stimuli funnier than the dysphoric group. N400-like activity, P600, and EMG activity indicating smiling were larger after the ironic stimuli than the non-ironic stimuli for both groups. Further, in the dysphoric group the irony modulation was evident in the electrode cluster over the right hemisphere, while no such difference in lateralization was observed in the control group. The results suggest a depression-related alteration in the P600 response associated to irony comprehension, but no alterations were found in emotional reactivity specifically related to irony. peerReviewed

O artigo trata da crítica hegeliana ao romantismo literário alemão, presente na resenha sobre a obra de Solger. Nessa resenha se apresenta uma análise da ironia sob o ponto de vista histórico, estético e religioso.

The ironical processes and the allusions to contemporary events in Herodotus’ Histories have recently aroused a growing interest among scholars, with a special focus on his concern about «Athenian imperialism». Specifically, the importance of herodotean irony per analogiam has been recently recognized in the first section of Socles’ speech (V 92 β-e) about Cypselus’ deeds. The aim of this paper is to point out – drawing on the distinction between the intradiegetic and extradiegetic levels of the discourse – the remarkable allusions to contemporary Athens also in the second section of the same speech (V 92 ζ-η), devoted to Periander’s carrier, and to show Herodotus’ interest in «rise and fall» pattern.

Celem artykułu jest najpierw wskazanie warunków niezbędnych dla mówienia o ironii w narracji. Dalej zostaje podjęta próba klasyfikacji różnych rodzajów ironii. Następnie omawia się sposoby interpretacji ironii w narracji. Na końcu rozważana się funkcję ironii w narracji. The aim of the article is fourfold. Firstly, it aims to indicate the necessary conditions to talk about the irony in narration. Secondly, it tries to classify different types of irony. Thirdly, it discusses the right way of interpretation of the irony in narration. Fourthly, it verifies the function of the irony in biblical narrations.

La exploración de la interioridad del ser ha sido una de las preocupaciones principales de los escritores románticos y de sus herederos, quienes, con tal objetivo, se apropian del mito bíblico para abordar la terra incognita de la espiritualidad humana y representar su evolución en la poesía. Rosario Castellanos, escritora mexicana de mediados del siglo XX, retoma este modelo de apropiación intertextual y, haciendo uso del correlato de la Caída de Adán y Eva, presenta el desarrollo del yo femenino de sus composiciones poéticas en tres momentos contiguos: el primero, de Iniciación, en el que la voz poética experimenta un etapa de plenitud primigenia, de analogía, a veces nublada por momentos de individuación, el segundo, de Caída, en el que la individuación pasada se intensifica hasta convertirse en autoconocimiento solipsista y solitario, y un tercer momento, de Redención, en el que el deseo de plenitud de la Iniciación y la solitaria autognosis de la Caída se funden en un estado de reconocimiento lúcido e irónico del yo. The exploration of inwardness of being has been one of the main concerns for romantic writers and their heirs, who, with such a goal, grab themselves from biblical myth to approach to the terra incognita of human spirituality and to represent its evolution in poetry. Rosario Castellanos, mexican writer of the mid-twentieth century, take up this intertextual appropriation model, and making use of narration of Adam and Eve’s Fall, presents the development of female self of his poems in three contiguous moments: the first one, the Initiation, in which the poetic voice experiences an analogic and primitive stage of fullness, sometimes tarnished by moments of individuation; the second one, the Fall, in which the former individuation is intensified up to convert itself in solipsistic and solitary self-awareness; and a third moment, the Redemption, where desire of fullness of Initiation and the solitary autognosis of the Fall are melted in a state of lucid and ironic recognition of self.

The channels of humour and what’s comical flow into laughter. To delve into its protean nature means a challenge that the aesthetic reflection has only been able to develop from a variety of viewpoints. In this paper, from the main lessons taken from the theories that have gone deeper into laughter, humour and the comic, we will create a portrait of its polyhedral and multifunctional reality. Laughter can get us closer or away of the rest, encourage or loosen our critical sense; it can be subversive or contribute to conformism; and also its comforting potentiality make it a relief against existential disenchantment. Los cauces del humor y de lo cómico desembocan en la risa. Profundizar en su naturaleza proteica supone un desafío que la reflexión estética sólo ha podido realizar desde una pluralidad de perspectivas. En el presente artículo, a partir de las principales enseñanzas de las teorías que han profundizado en la risa, el humor y lo cómico, construimos un retrato de su realidad poliédrica y multifuncional. La risa puede acercarnos y alejarnos de los demás, estimular o relajar nuestro sentido crítico, ser subversiva o contribuir al conformismo; y, cómo no, su virtualidad consoladora la convierte en un alivio ante el desencanto existencial.

Drawing on recent sociolinguistic work on globalization and superdiversity, this chapter explores the multisemiotic and ironic construction of the self-stereotype of the ethnic Other in a Finnish rap music video. Because Finland and Finnish hip-hop are still ethnically relatively homogeneous, people of migrant background, such as rap artist Musta Barbaari (Black Barbarian), need to negotiate their belonging in various ways. In the video, he deliberately constructs himself as the ethnicized and sexualized Other to highlight prejudice, discrimination and racism. In doing this, he voices societal critique and dissatisfaction – and speaks for multiculturalism and tolerance in (super)diversifying and polarizing Finland. peerReviewed

When verbal irony, an intrinsically polyphonic phenomenon, forms a part of oral discourse, it is often accompanied by a particular intonation, tone and accent (Ruiz Gurillo 2009; Becerra Valderrama 2011). Therefore, prosody becomes a significant part of the paralinguistic information in real conversation (Poyatos 1994; Couper-Kuhlen 2000), often playing the decisive role for the recognition and correct interpretation of verbal irony by the interlocutor. In Spanish there are few syntactic patterns that enable the ironic statement (e.g., the anteposition of adjectives according to Haverkate 1985). Hence, intonation, arguably the most influential linguistic phenomenon in oral communication, deserves more attention, although it has not always been considered a priority. This article aims to, first, show the pragmatic relevance of prosody in the production of ironic statements and, second, observe the factors that determine the ironic intonation in Spanish, while examining its performance in specific examples of oral discourse. For this purpose, examples of ironic statements have been compared with non-ironic statements and analyzed using Praat software. The comparison, whose main objective was to determine the role of prosody in the recognition of the ironic intent with or without the situational context, was carried out in an experiment with thirty students in the Master's Degree program in Spanish at the Faculty of Arts of the University of Ljubljana. Ko se verbalna ironija, po svojem bistvu večglasje, pojavi v govorjenem sporazumevanju, jo pogosto spremljajo svojevrstna intonacija, tonski potek in vrsta naglasa (Ruiz Gurillo 2009; Becerra Valderrama 2011). Prozodija potemtakem igra pomembno vlogo znotraj parajezikovnega sklopa informacij v konkretni sporazumevalni situaciji (Poyatos 1994; Couper-Kuhlen 2000) in je pogosto celo odločilna pri poslušalčevem prepoznavanju in ustrezni interpretaciji ironično rabljenih besed. Španski jezik razpolaga z manj skladenjskimi vzorci, ki bi omogočali ironične pomene (npr. položaj pridevnika po Haverkate-u 1985), iz česar sledi, da si raziskovanje intonacijske vloge, verjetno ključnega sredstva pri govorjenem sporazumevanju, v španskem prostoru zasluži več pozornosti, čeprav temu ni bilo vedno tako. Cilja pričujoče študije sta dva: prvi, prikazati pragmatično relevantnost prozodije pri tvorjenju ironičnih izjav in drugi, na podlagi konkretnih primerov govorjene interakcije analizirati tiste prozodične dejavnike, ki opredeljujejo in zagotavljajo ironično intonacijo v španskem jeziku. V ta namen je bila s pomočjo računalniškega orodja Praat opravljena primerjalna akustična analiza ironičnih in ne-ironičnih izjav, posebej posnetih za potrebe te raziskave. V eksperimentu, pri katerem je sodelovalo trideset študentov španskega jezika in književnosti na Filozofski fakulteti Univerze v Ljubljani, se razišče tudi, v kolikšni meri prozodija pripomore k prepoznavanju ironičnega namena govorca, če poslušalci situacijskih okoliščin izjavljanja ne poznajo. Cuando la ironía verbal, fenómeno intrínsecamente polifónico, forma parte de un discurso oral, a menudo va acompanada de una entonación, de un tono y de un acento particulares (Ruiz Gurillo 2009, Becerra Valderrama 2011). Por lo tanto, la prosodia llega a formar parte significativa de la información paralingüística en una conversación real (Poyatos 1994, Couper-Kuhlen 2000), desempenando no pocas veces el papel decisivo para el reconocimiento y la correcta interpretación de la ironía verbal por parte del interlocutor. En espanol hay pocos patrones sintácticos que posibiliten el enunciado irónico (p. ej. la anteposición del adjetivo según Haverkate 1985), de ahí que el papel de la entonación, posiblemente el fenómeno lingüístico más influyente en la comunicación oral, merezca más atención, aunque su estudio no se ha considerado siempre prioritario. Este trabajo tiene como objetivo, primero, mostrar la relevancia pragmática de la prosodia en la producción de los enunciados irónicos y, segundo, observar los factores que determinan la entonación irónica en espanol, examinando su funcionamiento en ejemplos concretos del discurso oral. Para este objetivo se han comparado ejemplos de enunciados irónicos con no irónicos, especialmente grabados para esta ocasión y analizados con ayuda del programa informático Praat. La comparación, cuyo principal objetivo ha sido determinar el papel de la prosodia en el reconocimiento de la intención irónica sin o con el contexto situacional, se ha realizado a través de un experimento con treinta estudiantes de máster del departamento de lengua y literatura espanolas de la Facultad de filosofía y letras de la Universidad de Ljubljana.

El propósito de este artículo es explorar la noción de exilio en la obra reciente de Federico Patán y la forma en que ésta adquiere un tinte universal cuando se le considera como un elemento resultante de la modernidad. Expongo que inclusoen su obra autobiográfica Una infancia llamada exilio existe un trasfondo irónico que se ha convertido en un rasgo distintivo del autor y que conlleva una crítica constante de la falta de un anclaje ético y espiritual de los individuos de la segunda mitad del siglo XX y los primeros años del XXI, crítica que constituye el eje central de su novela más reciente, ¿Y el paraíso?

O artigo (re)lê a obra Luuanda, de José Luandino Vieira, destacando algumas características que a tornam singular e que se fazem presentes em todas as estórias que comõem a coletânea, como a dicção dialética e polifônica do narrador e a construção da narrativa como um rodeio irônico, um arabesco por cujas linhas encruzilhadas o narrador lança, para o leitor, uma piscada de olho por meio da qual o convida a perceber as incongruências da realidade angolana. This article (re)reads Luuanda, by José Luandino Vieira, highlighting some features that make it unique and which are present in all the stories that make up the collection. Some of these characteristics are the narrator’s dialectic and polyphonic diction as well as the narrative construction as an ironic encircling, an arabesque through which in its intertwined lines the narrator subtly invites the reader to perceive the inconsistencies of the angolan reality.

How can humor illustrate critical trends related to social, economic, and ecological sustainability? This article is based on a case study that focused on the film Rare Exports: A Christmas Tale (2010) and two related short films—Rare Exports Inc. (2003) and Rare Exports: Official Safety Instructions (2005). These fantasy films employ irony and dark humor that reverse the popular impressions related to Santa Claus and his elves and, more generally, exotic northern nature and culture. By representing the gentle Santa Claus as a savage hybrid creature brutally punishing those not adhering to certain social norms, these films break several conventional dichotomies between good and evil, human and animal, and society and nature. The use of dark humor and irony may compromise attempts to create public understanding based on best available scientific knowledge, but it also opens up complementary and potentially fruitful ways to discuss sustainability issues. Irony provides opportunities to identify and criticize unsustainable trends and to challenge and disclose dichotomies that may otherwise remain unnoticed.

El lugar que la autoficción ha ocupado en las últimas décadas en la literatura latinoamericana puede deducirse por la importancia y la significación de propuestas tan distintas y personales como la del colombiano Fernando Vallejo, el mexicano Mario Bellatin o el argentino César Aira. Una obra con algo de descubrimiento póstumo en el siglo XXI es también la del uruguayo Mario Levrero, que organiza en su opus magnum, La novela luminosa (2005), un desafiante y complejo juego que pone en primer plano su propia figura de autor. Tras un repaso histórico de ciertos elementos de retórica, será el objeto de este trabajo determinar si La novela luminosa de Mario Levrero es un título susceptible de figurar en el canon de autoficción que se inaugura con el siglo XXI.

The monumental new commentary by Simon Hornblower on Lycophron’s “minor masterpiece,” as he calls the Alexandra, much helps our understanding of the text. Focussing rather on the historical evidence that might be alluded to in the work, however, Hornblower fails to take due care of literary interpretation. Le commentaire monumental que Simon Hornblower vient de publier sur le « chef d’œuvre mineur » de Lycophron, ainsi qu’il désigne l’Alexandra, apporte une aide importante à la compréhension du texte. Cependant, en se focalisant surtout sur la matière historique à laquelle l’œuvre peut faire allusion, Hornblower oublie de prendre suffisamment en considération l’interprétation littéraire du poème. Il nuovo commento monumentale di Simon Hornblower sul “piccolo capolavoro” di Licofrone, come chiama l’Alexandra, aiuta molto la nostra comprensione del testo. Concentrandosi in particolare sul materiale storica che potrebbero essere accennato nel lavoro, Hornblower tuttavia non tiene la dovuta cura dell'interpretazione letteraria.

El presente artículo se propone describir las utilidades que revisten las diferentes expresiones de lo cómico en la clínica. Identificaremos, en primer lugar, a qué denomina Freud la “doble cara” del Witz, con el fin de poder distinguir los diversos tipos de comicidad discriminados en su tratado “El chiste y su relación con lo inconsciente”. Enriqueceremos esta lectura con los desarrollos del filósofo francés Henri Bergson y la aguda lectura de Jacques Lacan. Finalmente, ubicaremos cómo intervienen estas modalidades con respecto al tratamiento de la censura, la relación al deseo, la capacidad de extraer placer de una situación displacentera y la interpretación analítica. The objective of this article is to describe the usefulness for clinical practice of the different expressions of the comic. It begins by identifying what Freud calls the “Janus face” ofWitz, in order to be able to distinguish the diverse forms of the comic dealt with in his treatise “Jokes and their Relation to the Unconscious”, and then goes on to enrich thediscussion with the contributions of French philosopher Henri Bergson and Jacques Lacan's insightful reading. Finally, the paper examines how these modalitiesof the comic contribute to the treatment of censure, the relation to desire, the capacity to find pleasure in an unpleasant situation, and analytical interpretation. Le présent article a pour objet de décrire les utilités qui revêtent les différentes expressions du comique dans la clinique. D’abord, nous identifierons ce que Freud appelle la “double face” du Witz, afin de pouvoir distinguer les diverses modalités du comique discriminés dans son traité “Le mot d’esprit et sa relation à l’inconscient”. Nous enrichirons cette lecture avec les développements du philosophe français Henri Bergson et la lecture très poussée de Jacques Lacan. Finalement, nous situerons comment interviennent ces modalités par rapport au traitement de la censure, à la relation au désir, à la capacité de tirer du plaisir d’une situation déplaisante et à l’interprétation analytique.

A sátira tem sido objeto de estudo ao longo dos tempos, sendo notório, nos nossos dias, um recrudescimento da atenção por parte da crítica relativamente ao seu funcionamento, sobretudo porque se reconhece a sua capacidade de adaptação e de mutação. Com base na investigação de teóricos reconhecidos como Sophie Duval e Fredric V. Bogel, entre outros, procurar- se-á mostrar, neste estudo, a labilidade da sátira que, extravasando os limites genológicos, se difunde por diferentes formas discursivas e literárias e alcança um potencial de modernidade que anteriormente lhe era negado. Apontar-se-ão diferentes abordagens teóricas e investigar-se-á diversidade de elementos que a sátira congrega. Sustentado por essa pesquisa teórica, realizar-se-á uma análise de obras Mário de Carvalho com marcada feição satírica, nomeadamente a obra Quando o diabo reza, tendo como objetivo identificar as principais estratégias e alguns procedimentos utilizados pelo autor para atingir os seus intentos satíricos; observar-se-á ainda a permeabilidade das fronteiras da sátira relativamente a procedimentos estético- -estilísticos que lhe são próximos, como a paródia e o humor. Satire has been studied over the years, and our time has seen a resurgence of critical interest in its workings, especially because scholars have come to appreciate its capacity for mutation and adaptation. Taking a cue from renowned theoreticians like Sophie Duval and Fredric V. Bogel, among others, this essay will show that satire ’s lability, going beyond genealogical limits, disseminates itself via an array of discursive and literary forms and reaches a degree of modernity it had previously been denied. I will test different theoretical frameworks and examine satire ’s various elements. I will concurrently analyze the satirical works of Mário de Carvalho, namely Quando o diabo reza, my aim being to identify the main strategies and procedures used by the author to realize his satirical intents. Finally, I will draw attention to the permeability of satire ’s boundaries in relation to contiguous aesthetic-stylistic procedures like parody and humor.

Tekst jest analizą przemian kategorii talentu pedagogicznego, będącej przedmiotem żywych analiz naukowych aż do lat 60. XX wieku – po tym czasie zainteresowanie kategorią nagle maleje. Trzy konteksty wyznaczają kolejne kroki wywodu. Pierwszy stanowią rozważania o ironii zaczerpnięte z twórczości Paula de Mana i Michała Pawła Markowskiego, dające przykład kategorii, której badanie niejako z definicji domaga się zerwania z wygłoszonymi wcześniej, przez innych badaczy poglądami na jej temat. Drugi przywołuje koncept szaleństwa pomysłu Michela Foucaulta, z którego wyzyskany zostaje motyw fenomenów kultury niebezpiecznie niknących. Trzecim są rozważania Thomasa Stearnsa Eliota na temat napięć między talentem poetyckim i tradycją. Pierwsze dwa konteksty profilują analizy rosnącego i gasnącego zainteresowania talentu pedagogicznego – na ich bazie kontekst trzeci uruchamia próbę aktualizacji kategorii, wiążąc ją z koniecznością rozwijania zmysłu historycznego i zdolnością budowania w wychowaniu panoramy ponadindywidualnej., Askenazy, Sz. i in. (red.). (1901). Album biograficzne zasłużonych Polaków i Polek wieku XIX. Warszawa: Nakł. Maryi Chełmońskiej. Baley, S. (1962) Psychiczne właściwości nauczyciela-wychowawcy. W: W. Okoń (red.), Osobowość nauczyciela (s. 209–259). Warszawa: Państwowe Zakłady Wydawnictw Szkolnych. Bandura, L. (1996). Talent pedagogiczny nauczyciela. W: Pomykało W. (red.), Encyklopedia Pedagogiczna (s. 822–825). Warszawa: Fundacja Innowacja. Benjamin, W. (2012). Zadanie tłumacza. Przeł. A. Lipszyc. W: W. Benjamin, Konstelacje – wybór tekstów (s. 23–36). Kraków: Wydawnictwo Uniwersytetu Jagiellońskiego. Bieńczyk, M. (1998). Melancholia. O tych, co nigdy nie odnajdą straty. Warszawa: Sic! 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Szkic podejmuje temat nie poddany dotąd badawczemu oglądowi - obecność ironii w poemacie Marii Komornickiej "Biesy". Autorka pokazuje, że w szczelinach tekstu, przesyconego autobiograficzną szczerością i nieokiełznaną bezpośredniością, może czaić się ironia, a jego "pęknięty" podmiot, pełen ambiwalencji i dysharmonii, przyjmuje czasem postawę, którą za Kierkegaardem można nazwać "nieskończoną negatywnością absolutną". Analizie poddana zostaje subtelna sieć ironicznych napięć: między Ja i światem; podmiotem mówiącym a podmiotem, o którym się mówi; między Ja i Nie-Ja, Prototypem i Niedorodzoną. Autorka zwraca uwagę na to, że w przeciwieństwie do ironicznego podmiotu Kiekegaarda, bohaterka Komornickiej pozostaje wyobcowana nie tylko w doczesności, także byt transcendentny jawi się jako nieskończona suplementacja uszkodzonego ducha. Ironia egzystencjalna rozszerza się więc na ironię metafizyczną. Utwór Komornickiej odsłania nie tylko rdzeń tragicznego egzystencjalnego doświadczenia, ale także ironiczne oblicze nicości, jaką podszyty jest wszechświat. The article addresses a topic not researched before, that is, the presence of irony in Maria Komornicka’s poem Biesy. The author shows that, in the nooks and crannies of the text, which is imbued with autobiographical frankness and untamed directness, there may lurk irony, and its “cracked” subject, full of ambivalence and disharmony, sometimes adopts a pose which after Kierkegaard may be described as an "infinite absolute negativity". A subtle network of ironic tensions is analyzed: between the Self and the world; the speaking subject and the subject spoken of; the Self and Non-Self; and the Prototype (Prototyp) and the Not-Fully-Born (Niedorodzona). The author emphasizes the fact that - contrary to Kierkegaard’s ironic subject - Komornicka’s heroine remains alienated not only in her worldly existence: even the transcendent being appears as an unfinished supplementation of a defective spirit. Thus, the existential irony extends to metaphysical irony. Komornicka’s poem reveals not only the core of a traumatic existential experience, but also the ironic face of nothingness which underlies the world.

[EN] According to the changes that occurred throughout the 60’s, 70’s and 80’s of the 20th century, graphic proposals of architects experienced a period of amazing creative explosion. During that period, the architectural drawing with all its expressivity was used not only for representing architecture but also criticism. The expressiveness and quality of these productions often contrasted with the uniformity of many International Style´s buildings influenced by Modernity. With hindsight, the analysis and review of some proposals help to draw a critical map of that period., [ES] De la mano de los cambios acontecidos a lo largo de las décadas comprendidas entre los años sesenta y ochenta del siglo xx, las propuestas gráficas de los arquitectos experimentaron un periodo de explosión creativa sin precedentes. Durante ese periodo, el dibujo de la arquitectura con toda su carga expresiva, fue puesto al servicio no solo de la representación sino también de la crítica. La expresividad y calidad de dichas producciones contrastaban a menudo con la uniformidad de muchas de las construcciones herederas del estilo Internacional. Con la perspectiva del tiempo, el análisis y la revisión de alguna de estas propuestas, sirve para construir un mapa crítico de este periodo.

This article is a presentation about Walter Benjamin’s interest in Kierkegaard. We searched for some explicit references in Benjamin’s writings concerning the Danish philosopher, mapping quotes and indications, beyond the review that Benjamin wrote about the work of Kierkegaard by Adorno. We considered comments of some interpreters of Kierkegaard and Benjamin, who offered some reflexion on the affinities between the two philosophers. Based on this presentation, we pointed out a possible theoretical connection of virtual importance, presented in the work of Benjamin on the German baroque drama., Trata-se de uma apresentação sobre a manifestação de interesse de Walter Benjamin por Kierkegaard. Buscamos nas referências ao pensamento do filósofo dinarmaquês explícitas em seus escritos, mapear citações e indicações, além da resenha que Benjamin escreveu sobre a obra Kierkegaard de Adorno. Levou-se em consideração comentários de alguns intérpretes de Kierkegaard e de Benjamin que se ocuparam da aproximação entre os dois filósofos. Desta apresentação, indicamos um vínculo teórico de virtual importância, presente na obra de Benjamin sobre o drama barroco alemão.

Neste artigo, tomando por base dados vindos da teoria polifônica de Bakhtin (1970a, 1970b) e também alguns conceitos que Ducrot (1984) elaborou a partir desta, procuramos mostrar no âmbito de uma teoria de análise do discurso - no caso, a Semiolinguística de Charaudeau (1983, 1992, 2008) - alguns dos procedimentos que levam à construção da ironia, tendo em vista que, para nós, este fenômeno linguageiro aparece como um meio de comunicação suscetível de criar estratégias argumentativas, ainda que estas se apresentem de forma não-convencional. Para ilustrar o que foi dito, tomamos como base de reflexão excertos do livro de memórias ou da narrativa de vida de um artista francês cujo modo de escrever poderia se enquadrar na categoria dos escritos carnavalescos, segundo Bakhtin (1970b).

En: Constelaciones. ISSN. 2340-177X. n. 2, 2014, pp 77-93 El humor es uno de los recursos más directos, sutiles e inteligentes para enjuiciar la realidad. Es una herramienta muy útil para la crítica y la comunicación, por lo que paradójicamente podemos afirmar que el humor es una cosa 'muy seria', y Loos se tomó su trabajo de forma muy seria, pero con humor. Él solo engloba casi todas las ideas de la cultura arquitectónica del siglo xx: apoyó la artesanía y la tradición, defendió la máquina y la industria como el espíritu de su época, se convirtió en el guía de la modernidad más radical, se anticipó a la crítica del posterior Movimiento Moderno, fue interpretado como el primer Posmoderno, y a día de hoy sigue siendo fuente permanente de inspiración. Pero además interesa por su sentido del humor, que utiliza de forma sarcástica en sus escritos contra la cultura y la sociedad, y lo manifiesta en su práctica arquitectónica, de una forma seria, inteligente e irónica, como en su propuesta para el Chicago Tribune, síntesis de todo su pensamiento. Humor is one of the most direct, subtle and intelligent ways to pass judgment on reality. It is a very useful tool for critique and communication. So, paradoxically, we can state that humor is a 'very serious' matter and that Adolf Loos took his work very seriously, but with a sense of humor. He himself encompasses most of the ideas of 20th century architectural culture: he supported craftsmanship and tradition, stood by the idea that machine and industry were the spirit of his time, became the guiding force of the most radical modernity and anticipatedly criticized what later became the Modern Movement. Some see him as the first Postmodern architect and up until today, he is a permanent source of inspiration. However, what also raises interest about him is his sense of humor, which he used in the form of sarcasm in his writings against culture and society and is also manifested in his architectural practice in a solemn, intelligent and ironic way, as is the case of his proposal for the Chicago Tribune, a synthesis of all his thinking.