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El presente estudio pretende observar cómo la sensibilidad artística del Príncipe de Esquilache recurre a los “trillados” tópicos del Barroco, pero con una anticipada técnica: la écfrasis. Por ello, la relevancia del análisis, a la luz de este aparato poético, muestra una posible lectura capaz de reivindicar la obra de Francisco de Borja y Aragón dentro del marco de la crítica contemporánea. En primera instancia, se rastrearán los conocimientos y la preocupación plástica del príncipe, a la luz de un trabajo ecfrástico tan crítico como literario. Consecuentemente, se destacará la presencia de elementos plásticos del vanitas en sus sonetos LI, LXXIV y XXXVII, cuya construcción lírica muestra la temática barroca del desengaño desde una mirada plástico-lírica. A modo de marco teórico se recurrirá, principalmente, a las menciones de: Del Arco, Zaldívar, Gili Gaya, Vives-Ferrándiz Sánchez, Pimentel, Agudelo Rendón, Riffaterre y Jiménez Belmonte.

Uno de los varios pasajes en los que Cervantes utiliza la técnica de la écfrasis en su obra El ingenioso hidalgo don Quijote de la Mancha, es en la descripción de una imagen que logra unir la primera y segunda parte de la publicación de 1610. Se trata de una imagen plasmada en un cartapacio en la que se retrata la célebre batalla entre en caballero manchego y el vizcaíno. En este escrito intento proponer este pasaje como uno de naturaleza ecfrástica y explico, además, las características peculiares que posee, como es el caso de la enárgeia y los juegos de direccionamiento de miradas que propone su autor.

Estrella distante (1996), la cuarta novela de Roberto Bolaño, se plantea como una re-lectura y re-escritura de la dictadura y post-dictadura chilena al momento que centra su interés en dos figuras principales, el narrador, Arturo Belano y el asesino devenido artista Carlos Wieder. Ambas figuras sostienen la construcción narrativa de una novela que, a partir de la elaboración de un registro fotográfico de obra, manifiesta o tensiona las nociones tradicionales acerca de lo artístico y cuestiona éticamente sus procedimientos. La imposibilidad de la écfrasis o descripción vívida del estímulo plástico pareciera enfatizar el horror de las obras, sostenidas por momentos alrededor de una voz que funciona como un ente censor y, por otro, como una voz curatorial que pone en valor los macabros registros fotográficos confeccionados por el artista/asesino.

El andamiaje argumental de Mirad a quién alabáis, comedia palatina de la madurez de Lope (princeps: 1621), se sustenta en los retratos verbales que diferentes personajes hacen de la extraordinaria hermosura de Juana Esforcia, Duquesa de Milán. La utilización constante a lo largo de la pieza de referencias pictóricas permite ver estos retratos, de remota ascendencia petrarquista, como una manifestación ecfrástica, a la dama retratada como una viva obra de arte y, sobre todo, al dramaturgo como un insuperable "pintor". Así, la capacidad que poseen las descripciones de suscitar pasiones en escena se convierte en última instancia en un testimonio más, si no en un alarde, de la maestría formal de Lope en años convulsos para su reinado literario y dramático, al mismo tiempo que una mise en abyme de su arte teatral. The architecture of Mirad a quién alabáis, a palatine comedy of Lope de Vega's later life (princeps: 1621), rests on the verbal portraits that various characters realize of the extraordinary beauty of Juana Esforcia, Duchess of Milan. The constant use of pictorial references impels to see such portraits, of remote Petrarchan origin, as a manifestation of ekphrasis, the lady portrayed as a vivid work of art and, above all, the playwright as an unsurpassed "painter". Thus, the ability of descriptions to arouse passions on the scene becomes a further testimony, when not a glimpse, of Lope's formal mastery during what were convulsive years for his literary and dramatic realm, as well as a mise en abyme of his theatrical art.

Tras el análisis de Retrato de poeta, poema que Luis Cernuda le dedica a Ramón Gaya en 1950, se llevará a cabo una reflexión sobre las relaciones siempre complejas y productivas entre literatura y pintura a partir de la técnica de la écfrasis. Seguidamente, intentaremos leer los retratos que Gaya le dedica a Cernuda para ver cómo se desarrollan y se entretejen las miradas especulares entre el pintor y el poeta. After the analysis of Retrato de poeta, a poem that Luis Cernuda dedicated to Ramón Gaya in 1950, a reflection will be carried out on the always complex and productive relationships between literature and painting based on the technique of ekphrasis. Then we will try to read the portraits that Gaya dedicates to Cernuda to see how the specular gazes develop and interweave between the painter and the poet.

Las diferentes modalidades descriptivas suscritas al denominado pictoricismo literario y en el marco del tópico ut pictura poesis en el Siglo de Oro no se reducen únicamente a los fenómenos y estrategias vinculados en la actualidad a la écfrasis. Numerosas manifestaciones que atesora la poesía española del Renacimiento y Barroco, circunscritas a la enargeia y la retórica visual, no responden necesariamente al carácter transpositivo y metarrepresentativo de las descripciones de arte. La teoría descriptiva aurisecular era de hecho mucho más flexible y dinámica, de forma que en la época de Cervantes no existía una clara distinción entre la écfrasis o representaciones verbales de objetos de arte y la hipotiposis, entendida como la descripción vívida y evidente de la realidad como si fuera una obra de arte. Esta problemática resulta determinante para reconstruir la perspectiva poética compartida por los escritores áureos en torno al clásico verbis depingere ciceroniano y las pinturas verbales renacentistas y barrocas. Así pues, este artículo parte de la premisa de la importancia de poner de relieve la problemática introducida para la defensa de un modelo teórico complementario al paradigma de la écfrasis, cimentado sobre la técnica pictorialista del verbis depingere y la figura retórica de la hipotiposis como instrumentos analíticos, por cuanto permiten explorar la naturaleza de la imagen literaria en el Siglo de Oro más allá de las transposiciones de arte. Les différentes modalités de description s’inscrivant dans ce que l’on appelle le pictoricisme littéraire et le topic du ut pictura poesis durant le Siècle d’Or espagnol ne se limitent pas aux seuls phénomènes et stratégies associés de nos jours à l’ekphrasis. De nombreuses manifestations de la poésie espagnole de la Renaissance et du baroque liées à la enargeia et à la rhétorique visuelle ne relèvent pas nécessairement de la transposition verbale et de la métareprésentation, caractéristiques des descriptions d’art. La théorie descriptive du Siècle d’Or était, en effet, bien plus flexible et dynamique ; il n’existait pas, à l’époque de Cervantès, de distinction nette entre l’ekphrasis, ou la représentation verbale d’objets d’art, et l’hypotypose, entendue comme la description vive et évidente de la réalité comme s’il s’agissait d’une œuvre d’art. Cette problématique est centrale pour reconstruire la perspective poétique partagée par les auteurs du Siècle d’Or sur le verbis depingere cicéronien et les peintures verbales de la Renaissance et du baroque. Partant de cette problématique, cet article défend un modèle théorique complémentaire au paradigme de l’ekphrasis, basé sur la technique pictorialiste du verbis depingere et la figure rhétorique de l’hypotypose comme outils d’analyse permettant d’explorer la nature de l’image littéraire du Siècle d’Or au-delà de la transposition artistique. The diverse descriptive modalities subscribed to the so-called literary pictorialism within the doctrine of ut pictura poesis in the Spanish Golden Age are not only limited to the phenomena and strategies nowadays related to the ekphrasis. A number of manifestations in the Spanish Renaissance and Baroque poetry, connected to the enargeia and the visual rhetoric, do not necessarily respond to verbal transpositions and the meta-representative quality of the description of art. The theory of the description in the Spanish Golden Age was indeed much more flexible and dynamic, so that there was no clear distinction in Cervantes’ time between ekphrasis –verbal representations of objects of art–, and hypotypose, understood as the vivid and evident description of reality as a work of art. This problem is essential for reconstructing the poetic vision shared by the Spanish Golden Age writers over the ciceronian verbis depingere from the Classical Age and the Renaissance and Baroque verbal paintings. Taking into account this issue, this article focuses on the defence of a complementary theoretical model to the ekphrasis paradigm, based on the pictorialist technique linked to the verbis depingere and the rhetorical figure of hypotypose as an analytical instrument, since it helps to study the nature of the literary image in the Spanish Golden Age beyond the transpositions of art.

Espanol Las minuciosas descripciones de la ciudad de Samarcanda en la Embajada a Tamorlan pretenden “dar a ver” tanto la estructura de los jardines y las casas donde residia el emperador mongol como su laberintico campamento, y buscan igualmente conmover a los destinatarios del texto poniendo ante sus ojos unas construcciones –fijas y moviles– deslumbrantes por su riqueza material y su refinada factura. Se analizan aqui los procedimientos descriptivos utilizados para organizar la informacion presentada y para exponer las caracteristicas de estos espacios, creando una imagen visual que produzca en el oyente o el lector el mismo efecto que si estuviera ante el objeto, y que genere a la vez la energeia, la emocion, frente a los cuadros descritos. Las descripciones de Samarcanda, situadas en el climax del relato, funcionan como reflejo del poder de Tamorlan y dan lustre a la mision de los embajadores a la vez que al promotor de la misma, el propio rey castellano Enrique III. Francais Les minutieuses descriptions de la ville de Samarcande dans la Embajada a Tamorlan pretendent « donner a voir » aussi bien la structure des jardins et des maisons ou residait l’empereur mongol que son campement labyrinthique, et elles cherchent egalement a emouvoir les destinataires du texte en mettant sous leurs yeux des constructions, fixes ou mobiles, eblouissantes tout par leur richesse materielle que par leur facture raffinee. On analyse ici les procedes descriptifs employes pour organiser l’information presentee et pour exposer les caracteristiques de ces espaces, en creant une image visuelle qui puisse produire chez l’auditeur ou le lecteur le meme effet que s’il etait devant l’objet, tout en generant l’energeia, l’emotion, face aux tableaux decrits. Les descriptions de Samarcande, situees au climax du recit, fonctionnent comme un reflet du pouvoir de Tamerlan, et leur eclat rejaillit non seulement sur la mission diplomatique des ambassadeurs, mais aussi sur son promoteur, le roi castillan Henri III lui-meme.

espanolEn el presente trabajo, el autor afirma la existencia de un motivo literario: “La inscripcion de un mensaje grabado en una puerta de acceso a un recinto sobrenatural” y compagina el lugar de este en el ambito de la Retorica con su sitio en el terreno de los estudios ecfrasticos. En el ensayo, el autor dialoga con varios periodos de la literatura para demostrar una hipotesis: la inscripcion de un mensaje grabado en una puerta de acceso a un recinto sobrenatural posee una larga tradicion, en tanto motivo literario. La primera parte de este ensayo se centra en la nocion de motivo y su lugar en la Retorica; despues, en la segunda parte, el autor evidencia la presencia de elementos metaescriturales en algunas literaturas como la clasica y la medieval. Finalmente, en el tercer apartado, se enfoca en la supuesta inscripcion de un mensaje grabado en una puerta a un recinto sobrenatural y dialoga con algunos ejemplos tanto antiguos como modernos, para demostrar su pervivencia hasta nuestros dias. EnglishThe inscription on a door that can easily be a via to transport an individual to another reality or world can be investigated since antique literature. On this paper, the author tries to demonstrate the existence of this phenomenon as a literary motif and, in the same fashion, tries to relate it to the field of Rhetoric and discourse studies, i.e ekphrasis. Firstly, the author defines the concept of literary motif and its place on the discourse studies; meanwhile, in the second section, the author focuses on meta-writing elements which appear in antique and medieval literature. Finally, in the third part of this paper, the author tries to demonstrate the existence of a tradition in a literary motif: the inscription on a door which is a kind of portal to access to a supernatural place. A motif that can be easily found until modern literature.

La asociacion entre arte y literatura puede rastrearse con facilidad en la cultura occidental desde la Antiguedad grecolatina. En un contexto literario muy marcado por la retorica, Luciano de Samosata apela a menudo, en obras de distinto registro e intencion, al arte y a sus representantes como metafora y referente de la tarea del literato, orador, sofista o escritor. El objetivo de este trabajo es revisar algunos de esos textos en los que Luciano, al amparo de similes y metaforas artisticas, reflexiona sobre la tecnica necesaria en la creacion literaria, pero, ante todo, sobre la debida aplicacion del arte de la palabra; y, tambien, observar como la tecnica retorica que preside su produccion y utiliza para describir imagenes pintadas, tambien guia su destreza compositiva sea en piezas narrativas o dialogicas.

Los estudios sobre la écfrasis poética han puesto de presente la naturaleza elusiva de su representación. El propósito de este artículo es confirmar esta hipótesis, analizando recursos de orden retórico, hermenéutico y crítico en dos poemas del poeta colombiano Álvaro Mutis. Para ello se rastrea la presencia del sociolecto del arte en los poemas, se examina la superposición de lo crítico y valorativo sobre lo descriptivo y se analizan los contextos estéticos que enmarcan los dos cuadros a los que aluden los poemas. Studies on poetic ekphrasis have remarked the elusive nature of its representation. The article intends to confirm this assumption showing rhetoric, hermeneutic and critic resources in two poems by Colombian poet Álvaro Mutis. In order to show this, the presence of artistic sociolect, the superposition of critique and evaluation over the description and the aesthetic context that demarcates the two canvases alluded by the poems, are analyzed.

Existe en las Novelas Ejemplares una resonancia dual marcada ya desde el título que nos remite tanto al género del exemplum como al de la novella. La tensión entre el entretenimiento y el aprovechamiento de lo leído queda reflejada en el prólogo a través del retrato que el autor hace de sí mismo. En relación con esta múltiple naturaleza, se analizan en este trabajo las posibilidades interpretativas del autorretrato cervantino en los planos poético y estético, ético y autobiográfico. La forma burlesca y el tono jocoso de la descripción convive con matices que remiten a las profundas preocupaciones de un autor ya anciano que enfrenta la imagen decrépita de la senectud con el entusiasmo jovial de quien se sabe camino de la fama. There exists in the Novelas Ejemplares a dual resonance marked by a title that talks about both the genre of the exemplum and that of the novella. The tension between entertainment and learning remains refl ected in the prologue thanks to the portrait of the author made by himself. In relation with this multiple nature, I analyze in this article the interpretative possibilities of the Cervantine self-portrait in the poetic and aesthetic planes, but also in those of the ethics and the autobiography. The burlesque form, the jocular tone of the description, coexists with shades that talk about the deep worries of an already elderly author, who counterposes the decrepit image of the old age, with the cheerful enthusiasm of the one who knows himself on the way to everlasting fame.

The aim of this article is to analyze in first place the way in which photography is inserted into Los Derrotados, by means of both an explicit reference to photographic images as well as a theoretical reflection on the scope of this technical medium. Secondly, we are interested in studying the role of the herbarium as one of the devices which, before the invention of photography, has revealed the major problem of representation across theoretical studies on image since the 19th century up to date. Finally, we are going to explore the ties among the image, the herbarium and the biographical genre., La propuesta de este trabajo consiste en analizar, en primer lugar, la manera en que la fotografía se implanta dentro de Los derrotados, tanto a partir de la referencia explícita a imágenes fotográficas, así como también a partir de una reflexión teórica sobre los alcances del medio técnico. En segundo lugar, interesa estudiar el herbario como uno de los dispositivos que, años antes de la invención de la fotografía, dejaba ver el gran problema de la representación que recorre los estudios teóricos sobre la imagen desde el siglo xix hasta hoy. Por último, se analizarán los vínculos entre las imágenes, el herbario y el género biográfico., Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación

En este trabajo se analiza la figura de Juan de Jáuregui como paradigma del poeta-pintor en una época –el Siglo de Oro– en la que la analogía del ut pictura poesis horaciano se había universalizado. Se ofrece un avance de su labor pictórica y de su poesía de temática artística. Dans cette étude nous analysons la figure de Juan de Jáuregui en tant que modèle du poète-peintre à une époque, le Siècle d'Or espagnol, où l'analogie de l’ut pictura poesis d’Horace s’était universalisée. Nous y offrons une synthèse de son œuvre picturale et de sa poésie de thématique artistique.

В статье рассматривается книга Л. Русовой "Насквозь / Through " в рамках теории книги стихов и экфрасиса., The book Насквозь / Through by Lyudmila Rusova (1954-2010) was printed in 1999 in 500 numberedcopies on designer paper, with the graphic works, a special composition, lexis and punctuation, a general, “through” author's concept. Art critics qualify the edition as an art book. The article presents this genre definitionas a problem. The notions of “book of the artist”, livre d'artiste, art-book are not synonymous, and the concept of “art-book” puts on the first place the generalized idea of syncretism of arts. L. Rusova's poetry, however, hasan artistic valuable in itself. Her poetic language has a number of typologically common properties with the poetry of G. Aygi and A. Dragomoshchenko, at the same time it is original and diverse., Филологический класс, Issue Т. 25, № 2, Pages 204-217

espanolMediante el estudio de cuatro ecfrasis mostramos nuevas perspectivas criticas sobre este ejercicio retorico y la tematica erotica. Inspirandose en una inconcreta obra de Rafael, en “El joven rubio” (1902) Antonio de Zayas imagina una figura de belleza ambigua y misteriosa que responde al ideal del androgino. En “La Primavera” (1911) Manuel Machado soslaya la representacion del cuadro de Botticelli para evocar una primera lujuria adolescente. A traves de “La Venus del espejo” de Velazquez, un maestro del 27 y un poeta actual realizan dos versiones liricas de signo muy distinto. En primer lugar, Gerardo Diego proyecta una atraccion erotico-tanatica en “La Venus del espejo” (1962); en segundo lugar, Jose Ovejero elabora un monologo dirigido a la diosa en un contexto actual en “Venus del espejo, durante su breve visita a Madrid” (2012). EnglishThrough the study of four ecphrases we show new critical prespectives on this rhetorical exercise and the erotic theme. Inspired by an intangible work by Raphael, in “El joven rubio” (1902) Antonio de Zayas imagines a figure of ambiguous and mysterious beauty that responds to the ideal of androgynous. In “La Primavera” (1911), Manuel Machado circumvents the representation of Botticelli’s painting to evoke a first adolescent lust. Through “La Venus del espejo” by Velazquez, a master of 27 and a current poet perfom two lyric versions of a very different sign. In the first place, Gerardo Diego projects an attraction between Eros and Thanatos in “La Venus del espejo” (1962); secondly, Jose Ovejero elaborates a monologue addressed to the Goddes in a present context in “Venus del espejo, durante su breve visita a Madrid” (2012).

Although the name of Rubens was included in the canon of well-known Western European artists in the Russian 18 century and his style was quite recognizable, an appeal to the artistic poetics of Rubens was rare, and Rubens’s eccentricities, created by Valery Bryusov and Nikolai Oleinikov, are full of ambiguities and obscure places. The article clears up all these obscurities based on the enlightening notion of Rubens as an artist capable of only a local mimesis, of portraying the life of Flanders, but not of a classic imitation of nature. This thesis was adopted by Pushkin and Dostoevsky and gradually acquired a moralistic and historicist meaning: Rubens depicts the characters, not the nature of a person, which means that he portrays the vice mainly and draws the viewer into the vicious circle of vice. The reevaluation of Baroque art at the beginning of the 20th century and the symbolists’ dreams of immersive theater required a different look at the audience’s involvement, thereby turning Rubens into an artist who could simulate the revolutionary activity of the crowd. At the same time, Pushkin’s idea of Rubens as an artist of arbitrariness, and not freedom, supported by the cultural image of Paul I as a collector of Rubens, was retained in Russian literature of the twentieth century.

Resumen: La ecfrasis, de nida como la descripcion verbal de un objeto de arte visual, no se contemplaba en la retorica como un genero aparte. Sus efectos se trataban como parte de la enargeia o evidentia, cuya intencion es poner una escena delante de los ojos del lector. Aunque falta de status teorico, la practica ecfrastica tiene una presencia en los textos mismos desde tiempos de Homero. En este estudio se pasa revista a un corpus de textos no hispanicos para establecer los topicos recurrentes del genero. Se pasa a continuacion al examen de ciertas obras hispanas del s. XV. Palabras clave: Ecfrasis. Alegoria. Metatexto. Marco. Sueno-vision. Maravilla. A Pere Trincher’s Incunabulum: Typography, Decoration and Dating Abstract: Ekphrasis, de ned as the verbal description of a visual work of art, was not regarded in rhetoric as a separate genre. Its e ects were studied as part of enargeia or evidentia, intended to place a scene before the reader’s eyes. Despite this lack of theoretical status, the practice of ekphrasis has had a presence in the texts themselves since the time of Homer. In this study a corpus of non-Hispanic texts is surveyed in order to establish the recurrent topics of the genre. This is followed by an analysis of certain Spanish texts of the fteenth century. Keywords: Ekphrasis. Allegory. Metatext. Frame. Dream-Vision. Wonder.

RESUMEN: Entre el arte y la literatura se han generado múltiples reflexiones que han sido estudiadas por la historia del arte, la teoría literaria y la estética, entre otros. Igualmente, podemos considerar una larga tradición de artistas y escritores que se han empeñado, por medio de ensayos, críticas y manifiestos, en considerar los ámbitos y lugares de competencia de cada forma artística, así como sus lugares de similitud y diferencia en una larga tradición de préstamos interartísticos entre la palabra y la imagen. En el seno de esta discusión, se quiere analizar el diálogo disciplinar entre la literatura y el arte que se da en torno a la figura del pintor post impresionista Paul Gauguin y el escritor Mario Vargas Llosa. Para ello, reflexionamos a partir de una de las obras fundamentales del pintor francés, que tiene su correspondencia y complementariedad en la obra literaria del escritor peruano. De esta manera, se presenta una revisión de una fuente literaria que propone no solo una alusión temática a la obra del pintor, sino que se enmarca bajo coordenadas estéticas, que superan los armazones de las teorías o historias meramente literarias. ABSTRACT: There are several reflections between art and literature that have been studied by the history of art, literary theory, and esthetics, among others. We can also consider a long tradition of artists and writers that insist on considering the environment and competence as well as the similarities and differences of each art form through essays, critics, and writings in order to demonstrate the inter-artistic loans between word and image. We analyze the curricular dialog between literature and art regarding the image of the post-impressionist painter Paul Gauguin and the writer Mario Vargas Llosa. In order to do this, we reflect from one of the French artist’s paintings (that is corresponded and complemented in the work of the Peruvian writer.) This way, we revise a literary source that not only proposes a thematic allusion to the painter’s work, but that is also outlined under esthetic coordinates that surpass the frames of literary theories or stories.

Uno de los motivos ecfrásticos más frecuentes en la literatura medieval es el de la tienda historiada. Es decir, la descripción de elementos figurativos, dibujados o bordados que se hallan en los paños de una tienda militar, generalmente de carácter regio. En este escrito se analiza la descripción o écfrasis de la tienda de Adrastro que aparece en el Roman de Thèbes y que, presumiblemente, es el arquetipo de otras descripciones medievales, como la tienda de Alejandro, que se describe en el Libro de Alexandre, y la tienda de Don Amor, descrita en el Libro de Buen Amor. A lo largo del ensayo se evidencia la manera en la que el autor estructura el pasaje, algunas estrategias retóricas (como la enumeratio, la aposiopesis y la hipérbole) y, asimismo, se realiza un diálogo hipertextual, tanto con otras obras medievales como con las fuentes clásicas.

Resumen: Se suele defi nir la écfrasis como la descripción o comentario literario de una obra de arte, real o imaginaria. En este artículo se partirá de la écfrasis y de su relación con la teoría de los signos de Peirce en el análisis de dos poemas de los modernistas norteamericanos Wallace Stevens y William Carlos Williams. El objetivo es estudiar cómo opera esta fi gura en un período de aguda consciencia de la relación verbal-visual, así como extraer algunas conclusiones sobre el modo en que cada poema en particular explora dicha relación. Abstract: Ekphrasis is commonly known as the literary description or commentary of a real or imaginary work of art. In this article, ekphrasis and its relation with Peirce’s theory of signs will be considered for the analysis of two poems written by two American Modernist poets, Wallace Stevens and William Carlos Williams. The aim of this study is to analyze the role of ekphrasis in a period of acute consciousness of the visual-verbal interrelationship, as well as to extract some conclusions concerning the particular way in which both poems explore such a relation.

De los numerosos homenajes que Rubén Darío compuso a lo largo de su trayectoria poética, uno de los que más subversivamente ha sido tratado por la crítica es «Trébol», palabra en la que aparecen agrupados tres sonetos donde el poeta nicaragüense realizó su particular veneración a las figuras de Velázquez y Góngora. En este trabajo se lleva a cabo un estudio sobre la técnica y el procedimiento de composición poética utilizada en estos textos, así como su análisis estilístico, para finalizar con el replanteamiento de una cuestión polémica: el posible gongorismo de Rubén Darío en dichos sonetos. From the abundant tributes that Rubén Darío wrote during his poetic career, one of the most subversively treated by Dario’s critics is the one named «Trébol», a word in which three sonnets are showed grouped together where the Nicaraguan poet paid his particular tribute to Velázquez and Góngora. In this article, a study on the technique and poetic composition of these texts is fulfilled, as well as a stylistic analysis of them, to conclude with a rethinking of a controversial issue: the potential gongorism of Rubén Darío in these sonnets.

La relación de la pintura y la poesía es de nuevo el argumento de este trabajo sobre Darío que se inicia con su formación en Chile en 1886 a través del joven Pedro Balmaceda, e indica su persistente penetración en la pintura europea y española a partir de su segundo viaje a España en 1899. Algunos encuentros con la pintura-paisaje-poesía abren su atracción por la obra de Santiago Rusiñol, a la que se acerca desde su llegada a España y a la que continúa prestando atención siempre, siendo Jardins d´Espanya (1902), del escritor y pintor catalán, el objeto de apreciaciones y valoraciones concretas que son relevantes para la escritura de quien sin duda, acorde con el modernismo que había definido en la tradición hispanoamericana, convirtió su producción poética y prosística en un conjunto de imágenes vinculado a la pintura y a modelos de la misma. The bond between painting and poetry is, once again, the main topic of this paper about Rubén Darío. It follows Darío’s educational stage with young Pedro Balmaceda in Chile during the year of 1886, and depicts his persistent insight into European and Spanish painting since his second travel to Spain in 1899. The blend of painting, landscape and poetry drove his attention to the work of Catalonian writer and painter Santiago Rusiñol, in which he would remain interested ever since. Particularly, Rusiñol’s Jardins d’España (1902) gave rise to many remarks and appreciations, undoubtedly relevant to his later writing. Thus,Darío turned his prose and poetry in an ensemble of images closely related to painting and its models, in accordance to the modernist movement he had earlier established in Hispanic-American tradition.

Este artículo estudia un conjunto de seis loas representadas en carros triunfales como parte de la fiesta llevada a cabo en Querétaro en 1738, con motivo de la inauguración de su acueducto. Aunque la historiografía y la crítica de la literatura novohispana no suelen considerar este tipo de textos, se pretende demostrar que las loas escritas para carro triunfal constituyen una de las modalidades del género dramático breve loa, cercano por sus características formales y escénicas a la loa cortesana, pero con una marcada función ecfrástico-explicativa del aparato efímero que le sirve al mismo tiempo de referente alegórico y de marco físico de representación. Por otra parte, por la notable presencia de la música, el canto y el estilo recitativo, representan una muestra del proceso de musicalización al modo italiano de este género en la praxis novohispana. This article consists in the analysis of six loas represented in triumphal carts as part of the inaugural celebrations of the aqueduct in Querétaro in 1738. Although the historiography and the Novohispanic literature critic do not consider this type of documents, this study aims to demonstrate that the loa elaborated for triumphal carts correspond to one of the categories of the short dramatic genre of the loa, which is close to the representations done for the court for its formal characteristics, but with a distinctive ekphrasis-explanatory function of the ephemeral apparatus that is at the same time an allegoric referent as well as a physical representation frame. Besides, by the notable presence of music, chants and the recitative style, it represents an example as that of an Italian musicality process in the Novohispanic praxis.

Bajo el impulso que ha llevado a los estudios recientes sobre el modernismo latinoamericano a reevaluar el sentido de los flujos culturales desde las capitales de la modernidad hacia sus periferias –desestimando categorías como las de “influencia”, “exotismo” y “torremarfilismo”, estereotipos que por décadas nublaron la comprensión crítica de esta estética-, el presente trabajo se propone indagar una práctica persistente en los principales escritores del movimiento. Se trata de la crítica pictórica modernista, género que abordamos a partir del análisis de un corpus poco conocido, las siete crónicas que Rubén Darío publica en el diario La Prensa a propósito de la tercera exposición de arte del Ateneo de Buenos Aires. Nuestra hipótesis propone que los raros creadores de imágenes retratados por Darío a fines de 1895 funcionan como contrapunto visual de las semblanzas de escritores excéntricos que un año después integran el fundamental volumen Los raros (1896). En este temprano “salón”, que reproducimos completo acompañado de notas explicativas, el poeta faro del modernismo ensaya y consolida su apuesta transculturadora de la tradición universal –ahora aplicada a los Salones (1845-1859) de Charles Baudelaire y al monumental proyecto de John Ruskin en Los pintores modernos (1843-1860)- para legitimar desde otro subgénero de la crónica modernista una nueva figura de crítico-escritor, en disidencia con el modelo iluminista del “letrado”. With the impetus that has led recent studies on Latin American Modernism to a reevaluation of the sense of cultural fluxes from the modernity capitals to its peripheries –discarding categories such as “influence”, “exotism” and “ivory tower”, stereotypes that have clouded critical understanding of this aesthetics for decades- the present study intends to investigate a persistent practice of the main writers of the movement. This practice is modernist pictorial criticism, a genre that will be approached through the analysis of an unknown corpus: the seven chronicles Rubén Darío published in the journal La Prensa on occasion of the third art exposition of the Ateneo de Buenos Aires. Our hypothesis is that the rare creators of images portrayed by Darío by the end of 1895 work as a visual counterpoint of the eccentric writers’ biographical sketches that a year later will be part of the fundamental volume Los raros (1896). In this early “salon”, which we reproduce in its entirety, accompanied by explanatory notes, the leader of Modernism rehearses and consolidates his transcultural work with the universal tradition –now applied to the Salons (1845-1860) by Charles Baudelaire and to the monumental project by John Ruskin in Modern painters (1843-1860)- to legitimate, from another subgenre of Modernist criticism, a new figure of the critic, in dissent with the Enlightenment model of the writer. Fil: Caresani, Rodrigo Javier. Universidad de Buenos Aires; Argentina. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas; Argentina

Este artículo analiza la pintura La maja maldita (1918) de Federico Beltrán Massés y la vincula al soneto que le dedicó el poeta Armand Godoy en 1926. El análisis da cabida al contexto sociocultural de ambas obras y a la recepción crítica y popular de uno de los artistas más significativos del art déco español. This article analyses La maja maldita (1918), a painting by Federico Beltrán Massés, and relates the pictorial work to a sonnet that Armand Godoy wrote under its inspiration. The study reflects the social and cultural context of both works, and researches into the critical reception of one of Spanish art déco’s most prominent artists.

Resumen Abstract: This paper reviews the problem of the relationship between art and literature. First, the text considers the way this issue has been analyzed. Second, the essay proposes that ekphrasis supports studies of Comparative Literature. Finally, the text suggests the relationship between narration and description. Both are characteristics of the ekphrasis. The conclusion shows the necessity to think a perspective that integrates semiotic to hermeneutic in the study of the inter-artistic relationships. Resumen: Este articulo examina el problema de la relacion entre arte y literatura. El texto, primero, revisa la manera en que ha sido abordada esta tematica; segundo, propone que la ecfrasis soporta los estudios de la literatura comparada; y tercero, sugiere la relacion entre narracion y descripcion como rasgos propios de la ecfrasis. La conclusion a la que se llega muestra la necesidad de pensar una perspectiva que integre la semiotica con la hermeneutica en el estudio de las relaciones interartisticas. Keywords/Palabras clave

This text intends to explore how renewed interest in the Baroque has transcended the field of literature and Sor Juana is once more attracting the attention of artists who update the Baroque with contemporary techniques and attitudes. The text focuses mainly on a contemporary picture of Sor Juana, parodying the well-known portrait by Miguel Cabrera and how it also contains elements of the Neo-Baroque. In addition, this picture includes in the composition the first quatrain of one of the poet’s sonnets, which creates an ekphrastic dimension and multiplies the possible readings.

Hasta el siglo XV, la medicina natural consideraba la melancolía cómo una enfermedad lamentable que afectaba la moralidad y el ser físico del hombre. Bajo las influencias del pensamiento neoplatónico florentino, el melancólico surgió como prototipo del genio artístico moderno. Tanto Durero, que produjo su Melancholia 1 en 1514, como Sor Juana Inés de la Cruz, que redactó el “Primer sueño” por 1685, fueron fuertemente influenciados por el humanismo italiano. La hipótesis del trabajo es que el “Primer sueño” es una ecfrasis de Melancholia 1y que las dos obras son un parteaguas por el cambio de la percepción de la melancolía. Bajo el influjo del pensamiento de Ficino, entre otros, la melancolía se convirtió en signo del genio y su deseo de desamarrarse del terreno físico para ascender a la contemplación divina.

El presente texto busca analizar la novela mexicana Los días terrenales, de José Revueltas, desde un enfoque ecfrástico que permite ampliar las semantizaciones y sentidos del relato. Propongo una lectura que (re)valore los elementos extratextuales (espacios otros, carteles, pinturas) presentes en la novela con el fin de dilucidar cómo los recursos ecfrásticos develan una distorsión análoga a la de los protagonistas. Así, se revisará que en Los días terrenales la obra de El Greco, un cuadro de Georges Braque y un afiche político poseen una gran densidad simbólica que apuntala la perversión implícita en toda la narración. This text seeks to analyse the Mexican novel Los días terrenales by José Revueltas from an ekphrasis approach that allows to expand the meanings and senses of the story. I propose a reading that (re)assess the extra textual elements (spaces other, posters, paintings) presents in the novel in order to elucidate how ekphrasis resources unveil a distortion similar to the protagonists. Thus, it is devoted to the review that Los días terrenales the work of El Greco, a painting by Georges Braque and political poster have a high symbolic density that underpins the perversion implicit throughout narrative.