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ilustraciones, fotografías principalmente a blanco y negr,o planods La presente investigación aborda el problema del papel de la sombra en la definición de los límites de la forma arquitectónica mediante el tratamiento de la superficie y el espacio. El estudio está centrado en la descomposición de las fachadas del Conjunto Giraldo (Edificio Elvira Ogliastri, Giraldo y Blanca Ponce de León) de Fernando Martínez, quien aborda la sombra, a partir de la variación consciente y modulada de la profundidad de las fachadas. El análisis adopta dos formas paralelas de mirar el proyecto, una de la superficie exterior y otra de los espacios umbrales intermedios; que corresponden a la categorización de sombra proyectada y sombra habitada respectivamente. Como resultado de este estudio, se revelan patrones y gradaciones de sombra generados por la variación consciente de la profundidad y la disposición de umbrales; que definen la forma y evidencian la modulación de la sombra como agente estructurante de la fachada. (Texto tomado de la fuente) This research addresses the problem of the role of shadow in the definition of the limits of architectural form through the treatment of surface and space. The study is focused on the decomposition of the facades of the Conjunto Giraldo (Elvira Ogliastri, Giraldo and Blanca Ponce de León Building) by Fernando Martinez, who approaches the shadow through the conscious and modulated variation of the depth of the facades. The analysis adopts two parallel ways of looking at the project, one from the exterior surface and the other from the intermediate threshold spaces; which correspond to the categorization of projected shadow and inhabited shadow respectively. As a result of this study, patterns and gradations of shadow generated by the conscious variation of depth and the arrangement of thresholds are revealed, defining the form and evidencing the modulation of shadow as a structuring agent of the façade. Maestría Magíster en Arquitectura La metodología de investigación que guía esta tesis sigue un proceso inductivo, que parte de un interés por el tema de la sombra y la observación de la obra de Fernando Martínez, identificando la presencia de sombra en las fachadas de sus proyectos. Con base en esta impresión, se desarrolla una categorización y un análisis sistemático de la presencia de sombra en una muestra que permite enfocar progresivamente la mirada en los proyectos relevantes para la investigación de la totalidad de la obra de Fernando Martínez. Con lo anterior, la presencia de sombra en las fachadas, se estudia a partir de la aplicación de operaciones y la introducción de elementos arquitectónicos; que alteran el relieve de la superficie de la fachada y producen sombra. La sombra en la arquitectura

¿Puede un material como el hormigón llegar a cualificar un espacio hasta el punto de acercarnos a lo trascendental?El hormigón es un material con infinidad de posibilidades. Su forma, color, textura…dependen de lo que está en nuestra imaginación. Se trata de un material versátil, capaz de adoptar cualquier forma y acabado según el molde que empleemos. Tras el Concilio Vaticano II el hormigón consiguió adquirir gran relevancia en la arquitectura sacra. Ha sido empleado en grandes y pequeñas construcciones consiguiendo emocionar con ejemplos de buena arquitectura. Este material es capaz de desvelar ciertos aspectos de la luz, la sombra y la penumbra, llegando a conmovernos y a conectar quizás con lo divino.AbstractCan a material such as concrete be able to qualify a space and bring us closer to the divine?Concrete is a material with endless possibilities. Its shape, colour, texture…only depend on what´s in our imagination. It´s a versatile material, which is able to adopt any shape depending on the mould that we use. After the Vatican Council II concrete achieved a great relevance in sacred architecture. It has been used in great and small constructions moving us with examples of good architecture.This material is able to show some aspects of the light, shadow and gloom connecting us with God.

Solar radiation is one of the aspects which most influence species composition, so light is a limiting factor to tree growth in forests. This study aimed to evaluate the leaf morphological variations between individuals of the Myrcia splendens (Sw.) DC. species under different light conditions in an urban forest. The fragment is characterized by having an open canopy area and an advanced regeneration stage in which branches of five individuals were collected, totaling 100 leaves. The traits evaluated were leaf area, fresh biomass, dry biomass, water content, specific leaf area and leaf dry matter content. An analysis of variance showed that most of the morphological traits (dry biomass, specific leaf area, leaf dry matter content) varied significantly. Furthermore, variables such as dry biomass, water content and leaf area showed a high correlation with fresh biomass in both areas. The morphological variation found in M. splendens allows for creating growth and establishment strategies according to the environmental conditions. RESUMO A radiação é um dos aspectos que influenciam a composição de espécies, sendo assim, a luz é um fator limitante para o crescimento das árvores. O estudo objetivou avaliar as variações morfológicas foliares entre indivíduos de Myrcia splendens (Sw.) DC., sob diferentes condições de luminosidade, em uma floresta urbana. O fragmento caracteriza-se por possuir uma área sem formação de dossel e uma com regeneração mais avançada. Foram coletados ramos de cinco indivíduos, totalizando 100 folhas. Avaliou-se a área foliar, massa fresca, massa seca, conteúdo de água, área foliar específica e teor de matéria seca das folhas. A análise de variância mostrou que a maioria das características (massa seca, área foliar específica, teor de matéria seca das folhas) variaram significativamente. A massa seca, conteúdo de água e área foliar apresentaram alta correlação com a massa fresca em ambos os ambientes. A variação morfológica encontrada em M. splendens permite a criação de estratégias de crescimento e estabelecimento da espécie de acordo com as condições ambientais.

Artículo de investigación Es un trabajo de manejo de la luz indirecta generando formas en la penumbra con la luz adecuada para los espacios interiores dependiendo de la luz o del equipamiento. Se utiliza el manejo de cubiertas inclinadas para el paso de la luz que se vuelve indirecta en el interior en la penumbra con unas formas dinámicas. (Tomado de la fuente). Pregrado Arquitecto INTRODUCCIÓN 1. METODOLOGÍA 2. RESULTADOS 3. DISCUSIÓN 4. CONCLUSIONES 5. AGRADECIMIENTOS 6. REFERENCIAS ANEXOS

Trabalho de Projeto submetido à Escola Superior de Teatro e Cinema para cumprimento dos requisitos necessários à obtenção do grau de Mestre em Desenvolvimento de Projeto Cinematográfico - especialização em Dramaturgia e Realização. Submitted by Luísa Marques (luisamarques@estc.ipl.pt) on 2021-11-11T09:57:55Z No. of bitstreams: 1 LUZ E SOMBRA NO CINEMA E EM CATIVEIRO - JOAO LAGES.pdf: 1489701 bytes, checksum: ec495f619bca2f6d62afda85c205368f (MD5) Made available in DSpace on 2021-11-11T09:57:55Z (GMT). No. of bitstreams: 1 LUZ E SOMBRA NO CINEMA E EM CATIVEIRO - JOAO LAGES.pdf: 1489701 bytes, checksum: ec495f619bca2f6d62afda85c205368f (MD5) Previous issue date: 2021-09-15 N/A

Resumo O artigo propõe uma reflexão acerca da importância do trabalho de direção de fotografia de Walter Carvalho na construção da luz, da sombra e da penumbra, como recursos que trazem camadas de sentido para a narrativa de A erva do rato, de Júlio Bressane. O filme é uma livre adaptação cinematográfica dos contos “Um esqueleto” e “A causa secreta”, ambos de Machado de Assis, e narra a história de uma estranha parceria amorosa, abalada pelo surgimento inusitado de um rato. Elementos como voyerismo, perversão e fetichismo transparecem à meia-luz ou por meio do chiaroscuro, em uma atmosfera misteriosa e obscura. Luz e sombra atuam como elementos estruturantes do filme e dialogam com referências pictóricas. Abstract This paper proposes a reflection on the importance of Walter Carvalho’s cinematography to transform light, shadow and darkness into resources that create layers of meaning in the narrative of Julio Bressane’s A erva do rato. The film is a free adaptation of the short stories “Um esqueleto” and “A causa secreta”, both by Machado de Assis, and tells the story of a strange love partnership, shaken by the unexpected appearance of a rat. Elements such as voyeurism, perversion and fetishism appear in the dim light or through chiaroscuro, in a mysterious and obscure atmosphere. Light and shadow act as structuring elements of the film and dialogue with pictorial references.

Made available in DSpace on 2021-01-14T14:33:35Z (GMT). No. of bitstreams: 1 7786_16332.pdf: 2479037 bytes, checksum: a3d56ec51e5c6b933b490d1bfbff3bad (MD5) Previous issue date: 2020-07-24

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa, com a especialização em Urbanismo para obtenção de grau de Mestre. A relação cidade-rio revela uma particularidade importante na identidade e crescimento de um território ribeirinho. Esta condição permite que a cidade se abra à água e com ela construa um espaço simbólico entre o território e a figura humana. Este trabalho formaliza um desejo de transformar o tecido urbano da cidade de Setúbal e a reaproximar ao rio sob a consciência interna da sua identidade e memória. Numa leitura atenta ao território são revelados os suportes sobre o qual a cidade se desenvolveu, expondo uma crescente conquista sobre o rio. Este território conquistado sobre a água apresenta-se hoje como um espaço não consolidado e fragmentado, resultado do crescimento pouco coeso da cidade e sobretudo das frentes rio que serviam antigas zonas industriais e portuárias. Estas estruturas portuárias desarticuladas com a cidade criam a oportunidade para repensar os tecidos urbanos e relações com o rio. A partir desta referência histórica propõe-se uma reflexão sobre os motivos do progressivo afastamento entre a cidade e o rio. A abordagem ao projeto explora uma visão da cidade, articulando a teoria e a prática, a leitura e o projeto, a partir de um exercício de composição urbana e arquitetónica. A transformação deste território ribeirinho premeia a memória do seu lugar e os vestígios de identidade que ainda imergem sobre o território. O projeto foca a frente de água do Bairro das Fontainhas como objeto de estudo onde se explora a escala e a monumentalização da água. A proposta desenvolve diferentes relações da água com o espaço construído, influenciando o comportamento das pessoas para com o lugar. Aqui constrói-se uma nova existência formal e funcional com a identidade e memória do lugar, concedendo-lhe novas espacialidades capazes de perdurar no tempo. “… a arquitetura é o único meio de que dispomos para conservar vivo um laço com um passado ao qual devemos a nossa identidade e que é constitutivo do nosso ser.” (CHOAY, 2015, pág.. 147) ABSTRACT: The city-river bond reveals an important facet of the identity and growth of the riverside region. It allows the city to open up to the water and to build a symbolic space between the territory and the human figure. This project formalizes the desire to transform the urban structure of Setúbal and bring it closer to the river under the internal awareness of it’s identity and memory. In a careful analisys, we reveal the suports on which the city has developed, exposing a growing conquest over the river. Nowadays, this piece of land conquered to the water is a fragmented and unconsolidated space, which is a result of the lack of cohesive growth of the city, specialy the port and industrial areas. These port structures disjointed with the city create the opportunity to rethink the urban morfology and their relation with the river. Based on this historical reference, we propose a reflection on the main reasons for the progressive distance between the city and the river along the years. The project approach explores a vision for the city articulating theory and practice, reading and project, based on an exercise in urban and architectural composition. This riverside transformation rewards it’s memory and vestiges of identity barelly immersing on the territory. The project focus on the waterfront area of Bairro das Fontainhas as an object of study where the scale and monumetalization of the water is explored. The proposal develops different relationships between the water and the built space, influencing people’s behavior towards their use of the place. That said, we propose a new formal and funtional existence, built with the identity and memory of the place, grating it new spacialities capable of lasting over time. “… a arquitetura é o único meio de que dispomos para conservar vivo um laço com um passado ao qual devemos a nossa identidade e que é constitutivo do nosso ser.” (CHOAY, 2015, pág.. 147) N/A

La coincidencia con la luz en el universo íntimo, la contemplación de los rayos atravesando las rendijas en las persianas hasta llegar a los espacios que habito, generando sombras, insinuando formas, es el desencadenante de un proceso de experimentación sobre la luz desde distintas disciplinas artísticas. La fotografía, que en más de una ocasión ha dado lugar al desarrollo pictórico posterior, ha sido la perfecta aliada para la exploración de esa materia intangible que es la luz, para observar cómo toma forma al pasar a través de otros cuerpos. La pintura ha ido cobrando protagonismo y me ha procurado un lenguaje propio con el que me siento muy a gusto y con el que puedo interpretar la intensidad con la que se revelan estas visiones sublimes. Se suman a las reflexiones teórico-prácticas en torno a la luz y a la sombra, el estudio de numerosos referentes literarios y artísticos de gran valor para la realización de este proyecto.

Este artículo presenta la compleja entidad de la sombra en la cultura oriental y en la concepción arquitectónica del espacio. La sombra no es tan solo la negación de la luz, sino una herramienta poderosa con densidad, profundidad y color, capaz de construir espacios interiores sensorialmente ricos en matices, en atmósferas sutiles para ser habitadas.Mediante las sombras, proyectadas, filtradas y en movimiento, con tres obras sepretende mostrar cómo la mejor arquitectura contemporánea japonesa bebe de las fuentes auténticas de una tradición milenaria. La sombra en Oriente sigue siendo por antonomasia la gran aliada de la belleza., This article presents the complex entity that the shadow has in the oriental culture and in the architectural conception of the space. Shadow is not just the absence of light but a powerful tool with density, depth and colour to create attractive atmospheres.The construction of the inhabited shadows is based in three elements: the roof,as a projected shadow, the filters, as an envelope, and the movement as choreography. Three contemporaneous architecture works, rooted in the Japanese tradition, show the different ways of building the space through shadow, the best ally of beauty.

Dissertação de Mestrado Integrado em Arquitetura, com a especialização em Interiores e Reabilitação do Edificado apresentada na Faculdade de Arquitetura da Universidade de Lisboa para obtenção do grau de Mestre. O presente Projeto Final de Mestrado visa encontrar uma solução para o atual estado do Antigo Hospital Militar de Belém, um objeto arquitetónico de valor patrimonial que foi deixado sem utilização em 2013 e que constitui um enorme potencial para trazer uma nova vida à freguesia onde se insere, a freguesia da Ajuda. Também a reabilitação da zona que o envolve fez parte deste trabalho, na procura de responder às necessidades atuais da mesma. Neste edifício, que outrora foi um convento, pretende-se criar um Centro de Arte e Cultura Urbana, reabilitando-o para receber novas funções. O objetivo deste programa é criar um espaço cultural de encontro e partilha, algo que seria importante existir naquela zona, tanto para a população residente como para a população visitante, criando uma nova dinâmica na Ajuda. No trabalho apresentado procura-se compreender o significado e quais os melhores métodos para a reabilitação o edificado, mais concretamente aquele que é considerado património. A sua origem e a do terreno onde se insere foram estudadas e tornaram-se fatores decisivos para a justificação da importância da sua reabilitação. A intervenção realizada foi ainda um pretexto para a exploração da maneira como a luz e a sombra podem criar diferentes ambiências e compreender qual o valor plástico e estético das suas projeções no espaço arquitetónico. ABSTRACT: The present Final Master Project intends to find a solution for the current state of the Antigo Hospital Militar de Belém (Old Military Hospital in Belém), an architectural object of patrimonial value that was abandoned in 2013 and has huge potential to bring a new life to the area where it is situated, in Ajuda. The rehabilitation of the surrounding area is also part of this work, searching the answers for its needs. In this building, that once was a convent, we want to implement a Center for Urban Art and Culture, rehabilitating it to serve its new functions. The goal of this programme is to create a cultural space for connecting and sharing, something that would be very important in this area of Lisbon, as much for the resident population, as for the visiting population, creating a new dynamic in Ajuda. In the work presented we aim to comprehend the meaning and what are the best methods of the rehabilitation of heritage buildings. The history of the building and its surroundings were studied and became of great importance to the development of this project, justifying the decisions that were made. The intervention done in this project also represented a way to explore how light and shadow can create different environments and what is the plastic and aesthetical value that their projections in the architectural space can have. N/A

[ES] El pueblo Sot de Chera se sitúa en un entorno natural inigualable; un valle de roca y agua, labrado por el paso del río Sot. Su entorno urbano luce también valiosas cualidades, pues presenta elementos patrimoniales e históricos que convierten (todo ello en conjunto) a esta pequeña localidad en un lugar paradigmático. Sin embargo, la parcela dónde se desarrolla el proyecto, supone un desastre a nivel paisajístico y urbano, provocando una gran contradicción con respecto a los valores previamente mencionados. El encuentro entre el final del pueblo y el río Sot queda irresoluto, de manera que aparece un vacío en el que encontramos una gran explanada relegada al uso de aparcamiento, acompañada de un frente de arquitectura de más de 20 metros que rompe toda la uniformidad existente en el resto del tejido existente. Por ello, la propuesta llevada a cabo pretende solventar el problema existente, o al menos paliarlo, generando un encuentro de carácter urbano y arquitectónico que suponga una transición desde el pueblo hacia el entorno natural. Los elementos elementales generadores de proyecto son los muros de hormigón desnudo que, mediante su disposición, encuentro con el terreno y movimiento definen los diferentes espacios del programa. La morfología del proyecto se define esquemáticamente como dos cuerpos, o cabezas; al Este, encontrándose con el pueblo, y al Oeste, encontrándose con el terreno y el valle; entre ellos una franja intermedia que los conecta. La primera cabeza, o elemento de mayores dimensiones, se sitúa al Este de la parcela, resolviendo el encuentro entre el pueblo y el paseo junto al río. Este volumen queda definido por una plataforma elevada, bajo la cual se sitúa el aparcamiento, mientras que sobre ella crecen nuevos elementos que de manera permeable generan una plaza, suponiendo el inicio de los recorridos de acceso al programa. Las piezas funcionales incluidas tienen un carácter más público y suponen un filtro hacia lo privado. A través de este conjunto se da paso a la franja intermedia, en la que se sitúan las piezas habitacionales en dos volúmenes, distribuidos mediante dos corredores a diferente altura, que pretende ser una barrera visual con respecto a la arquitectura existente. Ambos corredores confluyen en su término sobre el segundo cuerpo característico, en el cuál se desarrolla el programa húmedo del Spa, al cual se accede mediante unas piezas de filtro. Este volumen se configura mediante un conjunto de piezas y patios independientes que se alejan y acercan entre ellos definiendo los diferentes espacios del programa. En el límite Oeste, el proyecto se encuentra con el terreno, al mismo tiempo que vuelca hacia las vistas del valle. Existe una pieza adicional al Oeste del conjunto, conformada como un contenedor en altura que solventa la diferencia de cota entre la calle y la correspondiente a la pieza húmeda del Spa, de manera que proporciona un acceso aislado con respecto al proveniente del hotel. En ella, se ubica un programa de tratamiento de fisioterapia y bienestar, es decir, el volumen seco del Spa. El acceso al espacio húmedo del Spa se resuelve mediante la pieza principal de vestuarios, filtrando así los espacios húmedos y secos. La materialidad de los volúmenes se reduce lo máximo posible a un diálogo de masa-vacío, dónde la masa se convierte en hormigón desnudo (en homenaje a la piedra natural que configura el paisaje). Mientras que el vacío se realiza en grandes cristaleras, acompañadas de elementos ligeros de protección solar en forma de lamas allí dónde éstos fueren necesarios., [EN] Sot de Chera is located in an incomparable location; a stone and water valley, which is carved by Sot River. The urban tissue shows a wide richness as well, as it is characterized by it¿s inherited and historical values. All of them together make the whole set become a priceless and paradigmatic spot. Nevertheless, the working area where the project is developed means a huge contradiction within the values exposed due to the fact that it is a landscape disaster. The encounter between the town and Sot River has never been solved, in a way that a huge void appears in the shape of an esplanade which is used as a garage. Next to it, we can find an architectural front of more than 20 meters, that supposes a breakup within the uniformity of the existing urban tissue. Against all this the proposal pretends to solve the existing problem, or at least palliate it, generating an architectural transition between the urban structure of the town and the natural surroundings next to the river. The main generator elements within the project will be the concrete walls, which with their movement and encounter with the terrain will define the different spaces of the program. The morphology of the project is schematically defined as two main bodies, or heads, which are connected though an intermediate stripe. The body to the east faces the town, and the body to the west meets the terrain. The first of these volumes is located at the east of the whole set, solving the encounter between town and river. This volume is defined by a raised platform underneath which the parking is found. While on top of it some new volumes rise permeably generating a plaza that means the beginning of the paths that run throughout the program. The functional pieces included have a public purpose and mean the filter towards the private spaces. Through this set we can get into the intermediate stripe, where the room pieces are included, which are distributed thanks to two corridors in different levels. The difference of height between them intends becoming a barrier against the existing architecture. Both of the corridors converge at their ending into the second main head, in which the wet program of the spa is developed, accessing to it through filter pieces. The inside spaces of this volume are configured thanks to a dialogue between independent pieces and patios that play with each other. The west limit of the project meets the terrain and opens up to the valley views at the same time. There is an additional piece at the west of the set, that is configured as a vertical container that solves the difference of height between the street and the wet volume of the spa, Bringing the possibility of entering the spa without being a client from the hotel. Inside of this piece there are included spaces for physiotherapy treatment and well-being, so to say, the dry program of the spa. The access towards the wet volume of the spa is produced through the main lockers room piece, filtering that way the spaces, between wet and dry. The materiality of the volumes is reduced to its simplest with a dialogue between mass and void, the mass turns into naked concrete (as a homage to the natural stone that shapes the landscape). While the void is made with big glazed openings, together with light solar protecting slabs wherever they would be needed.

En el extenso significado de los espacios interiores hay interrogantes por la calidad y la experiencia de las personas que habitan los espacios construidos, el objetivo de este texto es contribuir a la reflexión acerca de la calidad atmosférica de los interiores. Los interiores se refieren a las calidades sensoriales que un espacio envía a la representación subjetiva y al uso individual. El proyecto de la diseñadora española Patricia Urquiola (N. 1961) invita a la discusión acerca del diseño de interiores con el objetivo de concebir espacios con calidades atmosféricas que expresen identidad. Este texto se direcciona desde una aproximación fenomenológica de tres diferentes ejemplos de tres diferentes tipologías y programas de arquitectura: Casa Moroso, Hotel oriental Mandarín y Almacenes Missoni en Milán y París. El texto concluye que el logro original de esos proyectos habla de la relevancia de crear interiores como escenarios empáticos de espacios reconocidos desde su carácter identitario e imagen. Esto acentúa que la arquitectura interior toma un rol significativo en la creación de lugares que enfaticen la arquitectura como una experiencia humana de atmósferas. In the extensive meaning of interior spaces interrogating architectural quality and the experience of people inhabiting built spaces, it is the aim of this text to contribute to the reflection about interiors’ atmospheric quality. Interiors referring to the sensorial qualities a space sends out have impact in the subjective representation of the space and in the individual use of it. The projects of the contemporary Spanish born designer Patricia Urquiola (°1961) invite to a discussion about design of interiors aiming to conceive spaces with atmospheric quality that express identity. This text addresses from a phenomenological approach three different examples of different typologies and architectural programmes: Casa Moroso, Mandarin Oriental Hotel and Missoni Stores in Milan and Paris. The text concludes that the original achievement of these projects voice the relevance of creating interiors as empathic sceneries of spaces recognized from its identity character and image. It stresses that interior architecture takes a key role in creating places that emphasize architecture as a human experience of atmospheres.

Submitted by Paulo Moreira (paulomoreira@esmae.ipp.pt) on 2018-12-05T18:26:00Z No. of bitstreams: 1 Júlio_Cerdeira_MAC_2018.pdf: 1301043 bytes, checksum: 6c03e62d3c1738f41bf950b9444dd51c (MD5) Made available in DSpace on 2018-12-05T18:26:00Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Júlio_Cerdeira_MAC_2018.pdf: 1301043 bytes, checksum: 6c03e62d3c1738f41bf950b9444dd51c (MD5) Previous issue date: 2018-11-07 Restored into DSpace on 2021-10-06T13:13:37Z (GMT).

Le film La Morte rouge commandé à Victor Erice par les commissaires de l’exposition Victor Erice / Abbas Kiarostami : Correspondances (Barcelone 2006 / Paris 2007), plonge ainsi dans la mémoire du premier combat de l’enfant spectateur avec les violences du monde dévoilées par le cinéma. Comment le goût du cinéma vient à l’enfance ? Tout particulièrement dans les temps d’avant l’irruption des images animées dans l’univers domestique, avec la télévision, et dans les contextes de crises, comme en 1946 au Pays Basque, où la répression franquiste, la Terror blanco, n’aura, finalement, connu qu’un mince répit. Le trouble ressenti par l’enfant devant la projection du film américain La Griffe sanglante se constitue ainsi comme expérience de l’ailleurs dans une Espagne ordonnée au repli et à la clôture, marquant ainsi l’insubordination des constructions de l’imaginaire. La Morte rouge retient notre attention à plusieurs titres. Il se propose comme la mise en œuvre audiovisuelle d’un imaginaire des représentations des territoires de l’enfance. Mais il se constitue aussi comme une proposition pour intégrer l’expérience individuelle d’un enfant à l’aube de son individuation dans une histoire conjointe à l’éveil au monde et à l’autre. Et se propose enfin comme « manufacture de style » pour cet enfant promis à devenir l’auteur d’une des œuvres les plus foisonnante du cinéma espagnol de la fin du franquisme. The film La Morte rouge commissioned to Victor Erice by curators of the exhibition: Victor Erice / Abbas Kiarostami: Correspondances (Barcelona 2006 / Paris 2007), plunges into the memory of the first fight of the child spectator with the violence of the world unveiled by cinema. How does the taste of cinema come to childhood? Especially in the time before the irruption of animated images in the domestic universe with television, and in the context of crises like in 1946 in Basque Country, where the Francoist repression, Terror Blanco, will not finally known only a slight respite. The disturbance felt by the child face to the projection of the American film The Scarlet Claw formes an experience of the elsewhere in a Spain ordered to the fold back and fence, thus marking the insubordination of constructions of the imaginary. La Morte rouge holds our attention for several reasons. It proposes itself as the audiovisual implementation of an imaginary representation of the territories of childhood. But it is also constituted as a proposal to integrate the individual experience of a child at the dawn of his individuation in a history of awakening to the World and to the Other. Finally, to propose himself as a "style factory" for this child, who is destined to become the author of one of the most fecund works of Spanish cinema at the end of Francoism.

Este trabajo plantea una unidad didáctica en el área de expresión plástica, a partir de una secuencia de actividades hiladas de forma coherente y con un enfoque interdisciplinar, relacionándolas con otras áreas del conocimiento. De esta manera, se observará cómo la plástica tiene un papel protagonista pero permite a su vez trabajar otras áreas del conocimiento a través de la temática elegida: la luz y la oscuridad. Además de lo anteriormente mencionado, se llevará a cabo un proceso de reflexión y análisis profundo plasmado en el marco teórico tratando la creatividad ( conceptualización, características y rasgos evolutivos), el dibujo infantil y las fases que las caracterizan desde las perspectivas de diferentes autores; y además, también se realizará una profunda investigación sobre el tratamiento de la luz y la oscuridad desde diferentes concepciones: histórica, filosófica y cultural; además, de su evolución histórica en el tiempo y cómo se ha plasmado y trabajado a través del arte. A continuación, como se acaba de mencionar anteriormente, se llevará a cabo el diseño y propuesta de una secuencia de actividades donde el dibujo y otras actividades plásticas sean las principales protagonistas teniendo como núcleo temático la luz y la oscuridad. Además de lo anteriormente mencionado, se tratarán aspectos del currículum, contenidos, objetivos, competencias y la metodología con la que se trabaja. En última instancia, en el apartado de conclusiones se hará una profunda reflexión sobre el trabajo donde se plasmará y se profundizará en aspectos que se han tratado durante la investigación de dicha temática y el proceso de elaboración de la propuesta., Número de páginas: 69

O presente artigo aborda sobre as correspondencias interartisticas e a relacao entre a Arte, a Literatura e a Televisao. O objeto de analise sera a microsserie Capitu (2008), uma adaptacao audiovisual dirigida por Luiz Fernando Carvalho do livro Dom Casmurro (1899), de Machado de Assis. A proposta e discutir as construcoes imageticas do narrador na televisao, tendo como referencia o estudo da luz e da sombra na composicao do personagem.

[ES] La luz es uno de los recursos cinematográficos centrales en la conformación de la narrativa audiovisual y la identidad de los personajes. En el presente artículo se reflexionará en torno al papel de la luz y de la sombra en la construcción de los personajes transgénero/transexuales/intersexuales en el cine. La luz ejerce un papel vital en determinar qué cuerpos se ajustan a la normatividad de género y qué cuerpos transitan dichas fronteras en el seno de las producciones cinematográficas. Así pues, la principal misión de esta pequeña reflexión será la de identificar cómo los personajes de los films establecen sus relaciones con las luces y las sombras a la hora de construir o definir sus cuerpos, y situarse en el entramado social. [EN] The light is one of the central cinematographic resources in the conformation of audiovisual narrative and characters' identity. In this article we will reflect on the role of light and shadow in the construction of transgender/transsexual/intersex characters in cinema. Light plays a vital role in determining which bodies conform to gender norms and which bodies transit these boundaries within film productions. Therefore, the main mission of this reflection will be to identify how the characters of films establish their relations with lights and shadows when it comes to building or defining their bodies, and to situate themselves in the social sphere.

La luz es uno de los recursos cinematográficos centrales en la conformación de la narrativa audiovisual y la identidad de los personajes. En el presente artículo se reflexionará en torno al papel de la luz – y de la sombra - en la construcción de los personajes transgénero/transexuales/intersexuales en el cine. La luz ejerce un papel vital en determinar qué cuerpos se ajustan a la normatividad de género y qué cuerpos transitan dichas fronteras en el seno de las producciones cinematográficas. Así pues, la principal misión de esta pequeña reflexión será la de identificar cómo los personajes de los films establecen sus relaciones con las luces y las sombras a la hora de construir o definir sus cuerpos, y situarse en el entramado social. The light is one of the central cinematographic resources in the conformation of audiovisual narrative and characters’ identity. In this article we will reflect on the role of light - and shadow - in the construction of transgender/transsexual/intersex characters in cinema. Light plays a vital role in determining which bodies conform to gender norms and which bodies transit these boundaries within film productions. Therefore, the main mission of this reflection will be to identify how the characters of films establish their relations with lights and shadows when it comes to building or defining their bodies, and to situate themselves in the social sphere.

Artículo de grado En este artículo se plantea la pregunta ¿Cómo la sombra y el territorio continuo permiten desarrollar espacios propicios para el intercambio de saberes y la interacción de la comunidad? y como complemento ¿Es la luz un elemento funcional y configurador sin la sombra? Por lo tanto, mediante el uso de análisis de referentes e indagación bibliográfica respecto al tema se plantean estrategias para el desarrollo proyectual de un edificio a favor de las necesidades del sector, mejorando la calidad de vida de quienes allí habitan mediante la construcción conjunta del conocimiento y el desarrollo de oportunidades laborales. La sombra como elemento principal de estudio resulta un material básico e indispensable al igual que la luz, estos dos elementos le permiten al edifico ejercer actividades con la ciudadanía y garantizar el intercambio de saberes. Con este equipamiento se busca contribuir a la construcción de la ciudadanía a través del diseño coherente. Pregrado Arquitecto Contenido Introducción Metodología Resultados Discusión Conclusiones Referencias

Made available in DSpace on 2020-01-17T11:41:49Z (GMT). No. of bitstreams: 2 5646_11562.pdf: 1700048 bytes, checksum: 16be993918b33aee66d2d90c9520654a (MD5) 5646_11563.pdf: 18144531 bytes, checksum: dd77fb1099a6c59985f8cacc7c4d3b2c (MD5) Previous issue date: 2017-07-26

Segundo a definição de Marchall McLuhan (1946/2008), um meio de comunicação é uma “extensão de nós mesmos”. Qualquer tecnologia não pode senão adicionar-se àquilo que já somos. O telefone é uma extensão da voz, a roda é uma extensão da locomoção, assim como o computador é um prolongamento de um conjunto de funções cerebrais que estendem a distância social em que passamos a comunicar nos dias de hoje. A linguagem prolonga a nossa experiência no espaço e no tempo, enquanto a escrita estende os efeitos da linguagem humana. A questão que levantamos aqui é: “qual o papel da luz e da sombra enquanto meios de comunicação ou, na expressão do autor, ‘extensões de nós mesmos’?” Na representação como na vida, a luz e a sombra colocam-se como extensões de nós próprios, pelas quais nos expomos em diferentes escalas de dissimulação ou verdade; em função da espectativa de sermos mais ou menos aceites, ou, pelo contrário, rejeitados. Esperamos mostrar, com este estudo, que a visão enquanto meio de comunicação, depende de ambas., info:eu-repo/semantics/publishedVersion

A lo largo de los siglos la arquitectura ha ido acumulando un sin fín de herramientas y sistemas capaces de dar respuesta a todo tipo de problemas de primera necesidad, como es el caso de la protección y el control solar, abordado mediante filtros de luz como celosías u otros elementos. A pesar de la evolución y de los condicionantes culturales de este tipo de estructuras, poseen una serie de propiedades intrínsecas que han permanecido intactas en el transcurso de la historia gracias al conocimiento popular. Desde este trabajo de investigación se pretende descubrir dichas invariantes y reflexionar en torno a ellas y a sus implicaciones fenomenológicas acontecidas en el proyecto de arquitectura, a la vez que exponer el potencial que presentan como mecanismo de ahorro energético. La luz, las sombras y las relaciones visuales aparecen como hilo conductor de los dos primeros bloques temáticos, fundamentados en aportaciones de otros grandes autores y acompañados de material gráfico que aporte el aspecto visual al desarrollo de los efectos de la luz argumentados. Se trazará un recorrido lineal que parte de la definición de filtro de luz y de su estructura interna y que finaliza con conceptos teóricos íntimamente relacionados con las propias celosías. Finalmente, el tercer bloque recoge el testigo de ese trazo previamente dibujado, y volviendo el enfoque hacia aspectos más técnicos, se introduce el tema de la protección solar. A partir del análisis del Código Técnico de la Edificación y de su Documento Básico de Ahorro Energético, se llegará a la conclusión de que la reducción de la demanda energética debido a una celosía se debe de realizar mediante el estudio de las sombras. Controlar estas sombras que producen las celosías podría ser una gran oportunidad para el arquitecto, pero sin embargo no existe ningún procedimiento para la obtención del factor de sombra que produce este tipo de filtro, y es por ello por lo que exponer un método para la obtención de los factores de sombra se presenta como el mayor aporte de la investigación. PALABRAS CLAVE: celosía, mashrabiya, filtro, luz, sombra, contaluz, brise-soleil, límite, envolvente; protección solar, CTE, factor de sombra, ahorro energético, demanda energética. Throughout the centuries Architecture has been accumulating an endless number of tools and systems capable of giving answers to all kinds of problems of first needs, as in the case of protection and solar control.The approach was made by means of light filters such as lattices or other elements. In spite of the evolution and the cultural background of this type of structures, they possess a series of intrinsic properties that have remained intact in the course of history thanks to popular knowledge. With this piece of investigative work, we have tried to discover the aforementioned invariants and to ponder upon them and their phenomenological implications in the architectural project, as well as to expose the potential they have as mechanisms of energy saving. Light, shades and visual relations appear as the guiding thread of the first two thematic blocks, based on contributions from other great authors and accompanied by graphic material which gives the visual aspect to the development of the effects of light argued. In the study, a linear path will be drawn from the definition of light filter and its internal structure and ends with theoretical concepts closely related to the lattices themselves. Finally, the third block picks up the baton of this previously drawn layout, and turning the focus towards more technical aspects, introducing the subject of sun protection. Based on the analysis of the Technical Building Code and its Basic Energy Saving Document, it will be concluded that the reduction of energy demand must be made through the study of shadows. Controlling these shadows that produce the lattices could be a great opportunity for the architect, but there is no procedure for obtaining the shadow factor that produces this type of filter. That’s why presenting a method for obtaining the shadow factors turns out to be the great contribution of the research. KEY WORDS: lattice, mashrabiya, filter, light, shadow, against the light, Brise-soleil, boundary, facade; solar protection, CTE, factor de sombra, energy saving, energy demand. Universidad de Sevilla. Grado en Fundamentos de Arquitectura

La obra del arquitecto japonés Tadao Ando, en palabras del propio autor, no precisa “hablar demasiado”, sino que “debe permanecer silenciosa” para “dejar que la naturaleza guiada por la luz y el viento hable”. Sin lugar a dudas se trata de una obra caracterizada por su lirismo, un lirismo deudor del hábil manejo que el arquitecto hace de la luz. El presente trabajo de investigación pretender analizar la obra del arquitecto a través de sus estrategias lumínicas., The work of the Japanese architect Tadao Ando, in the author’s own words, does not need “to speak too much”, but “it should remain silent and let nature in the guide of sunlight and wind”. Undoubtedly, it’s about a work characterized by its lyricism, a borrowed lyricism of the skillful use that the architect makes out of the light. The current investigation tries to analyze the architect’s work through the use of his light strategies.

Lo que pasa donde no pasa nada nace así como una relectura del proyecto Claustro Materno, cuyo principal objetivo era la búsqueda de un vínculo entre espacio espiritual y los ciclos biológicos de la mujer. El desarrollo progresivo de este proyecto se ha encaminado, así, hacia un análisis de diversas dicotomías en las que el interés por la luz y su relación con el espacio interior en el que aparece proyectado seguían siendo las protagonistas. Comenzando por la correlación entre lo cotidiano y lo sagrado, realizo un análisis teórico de autores que han incorporado lo espiritual a escenas del día a día y superpongo plásticamente elementos característicos del espacio sacro al doméstico. Por otro lado, me sirvo del uso de la sombra y la luz solar para generar estancias en las que el tiempo parece extenderse, analizando esta concepción dilatada del tiempo y generando una atmósfera que invita a su contemplación mediante el uso de medios pictóricos de distinta naturaleza que, a la vez que evidencian sus diferencias, generan un ambiente armónico. Posteriormente, estudio las características de las superficies que estructuran estas estancias vacías (suelo y pared) y relaciono su naturaleza inmóvil con la fugacidad característica de la proyección de la sombra producida por el sol.

Entre deux univers, de lumière et de ténèbres, l’éclaireur décide de ce que l’on éclaire ou de ce qu’on laisse dans l’ombre. Souvent opposée au jour, la nuit est ancrée dans une opposition qui nous a longtemps fait nier son existence. Dans un contexte d’expansion de la lumière artificielle et d’interrogation de la qualité des cadres de vie urbains, peut-on encore fermer les yeux sur la nuit ? Dans le cadre d’une plus vaste recherche sur le paysage montréalais nocturne, nous présentons une recension des approches et des questionnements sur la manière dont nous regardons et planifions la ville la nuit pour dévoiler les enjeux de paysages encore méconnus., Between the two worlds of light and darkness, it is the lighting designer who decides what is illuminated or what is left in the shadows. Usually contrasted with day, night is anchored in a binary state that long deprived us from its existence. In a context of artificial light’s expansion and of questioning the quality of urban lifestyles, can we still ignore the night? Conducted as part of a broader research on Montreal’s landscape at night; we present, in this article, a review of approaches and questions about how we perceive and plan the city at night to reveal landscape issues yet unknown., Entre dos universos, de luz y de tinieblas, el diseñador de luz decide lo que se ilumina y lo que se queda en la oscuridad. Muy seguido la noche esta opuesta al día creando una dicotomía que nos ha hecho negar por largo tiempo su existencia. En un contexto de expansión de la luz artificial y de interrogación sobre la calidad de los espacios de vida urbana ¿podemos seguir cerrando los ojos ante la noche ? En el marco de una investigación más general sobre el paisaje nocturno de Montreal presentamos una reseña de los diferentes puntos de vista e interrogaciones sobre la manera en que miramos y planificamos la ciudad en la noche para dar a conocer lo que esta en juego en esos paisajes aún desconocidos.

Dissertação apresentada na Universidade de Lisboa - Faculdade Arquitetura, para obtenção do Grau de Mestre em Arquitetura. Submitted by Pilar Lago (mpilar@fa.utl.pt) on 2015-07-10T13:56:25Z No. of bitstreams: 2 Documento definitivo - Inês Mendes.pdf: 267088019 bytes, checksum: eddc24c544a7179f904e75783b8fc9a5 (MD5) Painéis Finais.pdf: 332497271 bytes, checksum: 17b26926994ade032e7db085c341e004 (MD5) Made available in DSpace on 2015-07-10T13:56:25Z (GMT). No. of bitstreams: 2 Documento definitivo - Inês Mendes.pdf: 267088019 bytes, checksum: eddc24c544a7179f904e75783b8fc9a5 (MD5) Painéis Finais.pdf: 332497271 bytes, checksum: 17b26926994ade032e7db085c341e004 (MD5) Previous issue date: 2015-03

Submitted by Agostinho Macau (arm@lisboa.ucp.pt) on 2015-04-15T09:35:53Z No. of bitstreams: 1 Relatório estagio Candida Pinto PDF.pdf: 5866196 bytes, checksum: 936d4f989de911f95c574501ed6004e1 (MD5) Approved for entry into archive by Agostinho Macau (arm@lisboa.ucp.pt) on 2015-04-15T09:36:14Z (GMT) No. of bitstreams: 1 Relatório estagio Candida Pinto PDF.pdf: 5866196 bytes, checksum: 936d4f989de911f95c574501ed6004e1 (MD5) Made available in DSpace on 2015-04-15T09:36:14Z (GMT). No. of bitstreams: 1 Relatório estagio Candida Pinto PDF.pdf: 5866196 bytes, checksum: 936d4f989de911f95c574501ed6004e1 (MD5) Previous issue date: 2014-11-28

Submitted by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-01-28T14:54:10Z No. of bitstreams: 1 dissertação Koji Azevedo.pdf: 234242104 bytes, checksum: fd26751c3be71499b0d6661bca94ae3c (MD5) Approved for entry into archive by Isabel Gomes (itg@lisboa.ucp.pt) on 2015-01-28T14:54:23Z (GMT) No. of bitstreams: 1 dissertação Koji Azevedo.pdf: 234242104 bytes, checksum: fd26751c3be71499b0d6661bca94ae3c (MD5) Made available in DSpace on 2015-01-28T14:54:23Z (GMT). No. of bitstreams: 1 dissertação Koji Azevedo.pdf: 234242104 bytes, checksum: fd26751c3be71499b0d6661bca94ae3c (MD5) Previous issue date: 2013-11-18

A Mensagem de Fernando Pessoa é uma obra marcada por uma forte riqueza simbólica e com inesgotáveis potencialidades interpretativas. Neste caso, analisou-se o contraste luz/sombra, considerando- se que o Quinto Império é anunciado como teatro do dia claro e o sebastianismo que percorre a obra é mistério e nevoeiro. Observado o valor simbólico que pode ser atribuído a estes termos e analisadas as ocorrências de vocábulos que remetem para eles, concluiu-se que existe um elevado número de ocorrências de vocábulos associados à luz e que esta se relaciona com o heroísmo, o conhecimento e o Quinto Império. A sombra que atravessa a obra remete para o desconhecido, o perigo e, também, para o que, estando oculto, pode ser desvendado. Associa-se, deste modo, ao mito sebástico. The Message by Fernando Pessoa is a work marked by a strong symbolic richness and inexhaustible potential interpretations. In this case, we have looked upon the contrast light / shadow, once that the Fifth Empire it announce will be the stage of daycourse and Sebastianism represents mystery and fog. Having in mind the symbolic value that could be attributed to these terms, and analyzed the occurrence of words that are relate to them, we conclude that the number of occurrences of words associated with the light is higher and that this may be related to the heroism, the knowledge and the Fifth Empire , while the shadow refers to the unknown, the danger, but also to what, being hidden, can be solved by joining to the sebastian myth.

O objetivo deste trabalho foi estudar o efeito da disponibilidade de luz e nutrientes sobre o desenvolvimento reprodutivo e a produtividade de plantas de café arábica três anos após a recepa, simulando as condições de competição em sistema agroflorestal. As plantas de café foram submetidas a quatro níveis de adubação (100%, 80%, 60% e 40% da recomendação) e quatro de sombra (0%, 16%, 32%, 48% de bloqueio da radiação fotossinteticamente ativa, RFA). Plantas que se encontravam em pleno sol e com a fertilização recomendada obtiveram uma produção comparável com a das plantas sob 48% de sombra e 40% da recomendação. Foi observado efeito negativo da combinação entre baixa fertilidade e alta radiação e entre alta quantidade de fertilizante e baixa radiação. As plantas mais produtivas apresentaram maior número de frutos por nó produtivo. Foi verificado amadurecimento tardio em todas as plantas e não se observou efeito dos tratamentos no índice de uniformidade de maturação. As plantas sob 32% de sombra apresentaram alto índice de retenção de frutos quando adubadas com 70% da dose de fertilizante recomendada. This work aimed to study the effect of light and nutrient availability on the reproductive development and yield of arabica coffee plants three years after prunning, simulating competition in agroforestry systems. The plants received four fertilizer doses (100, 80, 60, e 40% of the recommended fertilization) and grew under four shade degrees (0, 16, 32, 48% block of Photosynthetically Active Radiation, PAR). There was similar yield between plants under full sunlight and high fertilizer supply and plants submitted to 48% PAR block and 40% fertilizer level. A detrimental effect on yield was observed for associations of high fertilizer supply with low PAR, and low fertilizer supply with high PAR availability. More productive plants displayed a higher number of fruits per node. All plants displayed late ripening, and there were no effect of the treatments on fruit ripening uniformity. Plants under 32% PAR showed a higher fruit retention index when fertilized with 70% of the recommended dose.

Se analizan, a través de las temáticas de la luz y de la sombra, las dos poéticas constitutivas de la poesía nerudiana, su articulación y su inseparabilidad. El yo nocturno aparece entonces como el yo poético fundamental en la medida en que exorciza la propia muerte, convirtiéndola en gesto de conocimiento. This article analyzes, through the themes of light and shade, the two constitutive poetics of Nerudian poetry, their articulation and inseparability. The nocturnal I then appears as the fundamental poetic I in the degree to which it exorcises its own death transforming it into a gesture of knowledge.

La tesis interpreta diacrónicamente la poesía de Ángel Crespo (1926-1995) (Poesía, Valladolid, 1996), como búsqueda de lo sagrado desde el interior del lenguaje. Formula filosóficamente las preguntas que el poeta responde artísticamente, para mostrar su universalidad ética y psicológica. Explica cómo el poeta enfrenta las limitaciones del lenguaje para expresar una realidad intuida más allá del mismo: mediante los procesos de simbolización, trasciende su dimensión arbitraria y convencional para albergar una concepción de la realidad (mundo y yo) progresivamente más amplia y unitaria. Como guía de esta evolución, el símbolo crespiano posee una virtualidad religiosa e iniciática que para mantener una perspectiva aconfesional y científica es estudiado desde la antropología de lo sagrado, de M. Eliade, la psicología de Jung y a la hermenéutica simbólica de G. Durand, disciplinas que afirman la dimensión religiosa como parte irrenunciable de la psique y la búsqueda del Sentido como objetivo de toda manifestación humana., This essay entails a diachronic interpretation of the poetry of Angel Crespo (1926-1995) (following the edition Poesía, Valladolid, 1996), as a search for the sacred dimension of the world, developed from within the language. It frames philosophically the questions that the poet answers artistically, in order to show their ethical and philosophical universality. It explains how the poet, by means of the processes of symbolisation, manages to go beyond the edges of language (those of his arbitrariness and conventionality) and to express a conception of the full reality (world and I) gradually wider and more unitarian. As a guide of this evolution, the poetic symbol has a religious meaning and a sense of initiation in the work of Crespo. This thesis studies those aspects from a scientific and not confessional point of view, by relating the poetry of Crespo with the religious anthropology of M. Eliade, the psychology of Jung and the symbolic hermeneutics, from Cassirer to Durand.

Escribir acerca de la cultura es como hablar acerca de la luz. La luz como concepto es una vibración, y la cultura puede ser la luz proveniente de las vibraciones de una sociedad. Aparecen varios matices de luz y sombra en la visión de la sociedad y ellos proveni en de las mentalidades, las ideologías, y los imaginarios. Para el grupo de arquitectos que participamos en el diplomado sobre Ideologías y Mentalidades dirigido por Marcos González en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Católica de Colombia, las luces y sombras se proyectaron en formas múltiples enfocándose sobre temas que ayudan en la comprensión de la mente social si se permite hablar de éste casi imposible. La mayor preocupación de los asistentes al curso fue naturalmente la arquitectura y cómo concebir una arquitectura colombiana. Y pronto coincidimos en que para conseguir algo así de etéreo es necesario algo más que nuevos materiales o nuevas formas, se necesitan nuevos conceptos de espacialidad que pueden salir de una mirada ávida de encontrar formas actuales de sociabilidad en el país.

Este artigo contextualiza-se na exposição de desenhos intitulada "Cadernos de Sombras", realizada por Jaime Silva, em Janeiro de 2011, na Sociedade Nacional de Belas-Artes. Sombra é a palavra-chave, por excelência, que dirige a expressão neste Desenho e indicia algo que guardamos e que queremos comunicar. Neste contexto, faço uma associação com o conceito de sombra em psicanálise e desenvolvo uma abordagem tendo como base esta área do saber. This article contextualizes the exhibition of drawings entitled "Sketchbook of Shadows", made by Jaime Silva, in January 2011, in the National Society of Fine Arts. Shadow is the keyword, par excellence, who directs the expression in this drawing and suggests something that we saved and that we want to communicate. In this context, I do an association with the psychoanalytic concept of shadow and develop an approach based on this area of knowledge.

Mestrado em "A Cor na Arquitectura" Esta investigação tem por objectivo interpretar a realidade física como variação da cor pela luz, contextualizada no espaço e no tempo. Para tal, considerámos a luz como transformadora das cores inerentes dos objectos, em cores aparentes, atributos efémeros mas geradores únicos da visibilidade do universo. O desenvolvimento da pesquisa conduziu à invenção de um dispositivo de medição psicométrica das cores aparentes, o que nos permitiu investigar a importância dessas cores na construção da imagem física da realidade. O enquadramento conceptual deste estudo incorporou diversas áreas do conhecimento, como a Psicologia, a Filosofia, a Física, a Neurologia, a Inteligência Artificial, e muito especialmente a Pintura, que faz da interpretação da realidade pela cor o seu laboratório. O conceito estético que resulta da dinâmica destas áreas do conhecimento, aliado à componente experimental decorrente da utilização do dispositivo inventado, permitiu redefinir os factores que caracterizam a realidade física: a luz, a cor, a textura e o brilho, a forma, o volume e a sombra, o espaço e o tempo. A interpretação da realidade física como variação da cor pela luz, no espaço e no tempo, conjugado com a possibilidade da sua medição psicométrica, é um conceito estético com aplicação imediata na investigação, ensino, e prática no campo artístico. THE INTERPRETATION OF REALITY AS COLOUR VARIATION DUE TO LIGHT IN SPACE AND TIME This research aims to interpret physical reality as colour variation due to light, within a context of space and time. To achieve this goal, light was considered as the transforming agent of the inherent colours of the objects, into apparent colours, that are ephemeral properties, yet unique visibility generators of the universe. The development of the research led to the invention of a psychometric apparatus for measuring apparent colours, allowing us to state their importance in the physical image construction of reality. The conceptual framework of this study includes many areas of knowledge such as Psychology, Physics, Philosophy, Neurology, Artificial Intelligence, and particularly Painting, that makes the interpretation of reality through colour its laboratory. The aesthetic concept resulting from the dynamics of these different areas of knowledge, allied to the experimental use of the invented apparatus, were used to redefine the characterizing factors of physical reality: light, colour, texture, form, volume and shadow, space and time. The interpretation of physical reality as colour variation due to light, in space and in time, in conjunction with its psychometric measurement, is an aesthetic concept that has direct application in research, education and practice of the Arts.