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En esta sección monográfica se reflexiona acerca de la importancia de la semiótica como metodología para abordar fenómenos recientes como la pandemia por la COVID-19, los problemas de representación provocados por el patriarcado o el papel de las redes sociales en la comunicación política contemporánea. Asimismo, se aprovecha para reflexionar acerca de la propia disciplina y su relación con el concepto actualidad, dando como resultado seis contribuciones desarrolladas por especialistas internacionales del campo de la semiótica que iluminan con sus trabajos temas tan diversos como necesarios de reflexionar en nuestra contemporaneidad. Abstract: This monographic section reflects on the importance of semiotics as a methodology for approaching current issues, such as the pandemic caused by COVID-19, the problems of representation generated by patriarchy, or the role of social networks in contemporary political communication. It also represents an opportunity to reflect on the discipline itself and its relationship with the present. The results are six contributions developed by international specialists in the field of semiotics, who discuss about different central topics related to our contemporary world.

La incorporación de las mujeres escritoras al ámbito digital no ha dejado de ser una constante en crecimiento, donde han logrado posicionarse de una forma más inmediata ante unos lectores que han accedido directamente a sus obras sin mediaciones por parte de la industria cultural. Además, han procedido de diferentes formas en la inscripción de su autoría en conexión con su identidad de género, recurriendo para ello a diversas estrategias. El presente estudio analiza las obras de Alex Saum, en concreto sus proyectos #SELFIEPOETRY y Corporate Poetry, para analizar el discurso ejercido sobre la autorrepresentación y las distintas lecturas de lo corpóreo femenino a través de sus obras de literatura electrónica., The incorporation of women writers into the digital sphere has grown steadily. They have managed to position themselves more directly in the eyes of readers, who have gained immediate access to their works without the intermediation of the cultural industry. Moreover, they have engaged in different forms of inscription of their authorship in connection to their gender identity, resorting to different strategies to do so. This study analyses the works of Alex Saum, specifically her projects #SELFIEPOETRY and Corporate Poetry, so as to analyse her discourse on self-representation and the different readings of the corporeal female through her works of electronic literature.

En este número monográfico se recogen siete contribuciones que abordan la intersección de la semiótica con las ciencias cognitivas, la lectura del cuerpo de C.S. Peirce, la impronta del cuerpo en la construcción del género, tanto en su ámbito físico como en el digital, y la corporalidad como elemento constitutivo del teatro. Vienen a constituirse en muestra de la aplicabilidad de la semiótica a diversos ámbitos de la contemporaneidad, al mismo tiempo que se efectúan algunas calas en cuestiones teóricas que vienen a demostrar la operatividad de esta disciplina en pleno siglo XXI., This special issue includes seven contributions about the intersection of semiotics and cognitive sciences, the reading of the body by C.S. Peirce, the importance of the body in the construction of the genre, including its physical and digital spheres, and corporality as a constitutive element of theater. They come to conform an example of the applicability of semiotics to various areas of the contemporaneity, at the same time that some approaches are made in theoretical questions that come to demonstrate the operability of this discipline in the XXI century.

El presente artículo plantea la categoría de posmemoria propuesta por Marianne Hirsch para analizar las prácticas teatrales que se acogen a la autoficción como forma artística. En este caso, se analizan las producciones escénicas llevadas a cabo por lo que Santos Juliá denominó generación de “los nietos”, quienes sienten la responsabilidad de recuperar el pasado sobre la Guerra Civil o la dictadura franquista. Ante la falta de testimonios y documentos, los autores recurren a una memoria delegada, resultando obras de un gran poder persuasivo en cuanto entablan un diálogo intersubjetivo que permite al público llevar a cabo un acto de afiliación. Como caso de estudio, se analiza la obra La armonía del silencio, de Lola Blasco, en la que Dolores, su alter ego, se posiciona como sujeto de la transmisión del trauma heredado de su abuela, constituyéndose en un claro ejemplo de posmemoria y desde una perspectiva de género., This article uses the postmemory category by Marianne Hirsch for analyzing the theatrical plays that are enlisted under the artistic category of autofiction. In this case, plays by the generation of “los nietos”, as Santos Juliá termed it, are analyzed. This generation feels the responsibility of restoring a past about the Guerra Civil or the Franco’s dictatorship. Consequently, given the lack of testimonies and documents, the authors use a delegated memory for their dramaturgy. As result, we find plays of great persuasive power because they set up an intersubjective dialogue that allows the audience to perform an affiliative act with what has been told. As a case study, the play La armonía del silencio by Lola Blasco is analyzed, where Dolores, the playwright’s alter ego, becomes a clear example of postmemory, with a gender perspective in addition.

This article uses the concept of autofiction, created by Serge Dubrovsky in the seventies, for interpreting the political implications of the performance Zonas de dolor I, by Diamela Eltit. The author participation in these performances, and the subsequent record and edition of these images in video, reveal a clear intentionality of reflecting her political thinking through these aesthetic actions, two dimensions of the art that are inseparable according to the ideas of Jacques Ranciere. In these proposals, the body is used as battlefield, and in this sense has to be understood the fact of the self-harm. It will be analyzed the use of the body as political weapon, and putting it in relation with the works The Lips of Thomas, by Marina Abramovic, and Anfaegtelse, by Angelica Liddell. In these plays, the blood emanating from the wounds of the body is constituted as a central aesthetic element. This Eltit artistic mechanism will be analyzed, for letting us to know how it is used for raising awareness and revealing us other dimension of the marginality, whether it is the case of homeless people or brothels.

Resumen: En el debate sobre el canon, la irrupción de las teorías sistémicas de la literatura propició el desarrollo de nuevos enfoques centrados en el análisis del proceso de canonización y desde una perspectiva diacrónica. Con la Teoría de los Polisistemas como marco teórico, proponemos la interferencia intersistémica, según Rakefet Sela-Sheffy, como indicio de canonización de un producto cultural en un polisistema determinado.Abstract: In the debate about canon, the emergence of systemic theories of literature has contributed to the development of new approaches centered in the analysis of canonization processes from a diachronic perspective.With the Theory of Polysystems as theoretical framework, we propose the intersystemic interference, as Rakefet Sela-Sheffy exposed, as a sign of the canonization of a cultural product in a polysystem.

En lo que llevamos de siglo estamos asistiendo en Espana a la eclosion de una nueva modalidad narrativa audiovisual que enlaza con el genero definido por Serge Dubrovsky como autoficcion. Frente a la focalizacion externa del gran imaginador o el meganarrador filmico, estos documentales emplean una focalizacion interna gracias a la coincidencia de director, narrador y personaje en pantalla ejecutando una narracion explicita, intradiegetica y visualizada que es compatible con el pacto de ficcion. Las nuevas condiciones de formacion y produccion nacionales se hallan en la base de este giro paradigmatico.

La filmografía de Pedro Almodóvar ha sido considerada como paradigma de la teatralidad en el cine, como lo demuestra la gran cantidad de bibliografía que defiende este punto de vista. Esto se debe, entre otras cuestiones, a la presencia de intertextos teatrales, pero también a otros parateatrales, entendidos estos como ciertas formas espectaculares que asumen algunos principios de la práctica escénica, como la existencia de al menos un actor y un espectador. En este artículo se identifican intertextos parateatrales pertenecientes al mundo de la tauromaquia, la liturgia católica, las artes plásticas usadas como escenografía, lo metacinematográfico y el mundo de la moda. Se observa cómo en la totalidad de las obras de Almodóvar existen intertextos de esta naturaleza, contribuyendo notablemente a la constitución de la visión theatrum mundi que subyace en toda su producción cinematográfica, asociándose a una estética posmoderna en cuanto lo artificioso prima sobre otras cuestiones.