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O presente artigo analisa as representações do feminino através das personagens presentes no romance As netas da Ema, publicado por Eugenia Zerbini em 2003, bem como o combate a diferentes formas de silenciamentos. A produção literária em análise contribui com a democratização da literatura ao abordar as experiências das mulheres ao longo das gerações, com ênfase em questões pertinentes para a categoria das mulheres, tais como a violência e o corpo, problematizando temas como a gestação, a maternidade, a menopausa, o estupro e o envelhecimento, e inserindo as mulheres no discurso histórico ao tematizar o período da ditadura militar brasileira e as sequelas que as agruras daquele período deixaram. Assim, podemos compreender As netas da ema como uma tentativa de combate a diferentes silenciamentos: o silenciamento que permeia o período da ditadura, e também o silenciamento das mulheres, que por décadas não foram ouvidas, tanto no campo social quanto no campo literário.

Pretendemos, com este trabalho, analisar a personagem Madalena da obra “São Bernardo” (2012), de Graciliano Ramos, em contraste com Mariana da obra “Garranchos” (2012), do mesmo autor. Primeiramente, demonstraremos como Madalena pode ser dita autônoma e detentora de uma visão de mundo inovadora no sentido de não obedecer a certos padrões comportamentais. Em um segundo momento, revelaremos como a personagem acaba submetendo-se ao sistema então vigente. É a partir de então que entra a comparação com a personagem Mariana, da obra recentemente publicada. Vemos em Mariana uma mulher com liberdade total, sem receios de lutar pelo que deseja. Por fim, para embasar as ideias levantadas neste estudo, serão trazidas teorias a respeito do papel dos gêneros, que podem explicar relações sociais e de poder, impostas pela sociedade.

O objetivo desse artigo é mostrar de que forma as vestes são apresentadas na sociedade homérica. Podemos observar que a tecelagem, sendo um trabalho exclusivamente feminino em Homero, é importante para que as mulheres obtenham prestígio e fama. A Odisseia nos mostra que o oferecimento de roupas como presente era uma etapa importante na cena típica de hospitalidade, consolidando os laços existentes entre anfitrião e hóspede. Por fim, argumentamos que na narrativa homérica a vestimenta possui capacidade de comunicação.

Este artigo propõe que em O último voo do flamingo – como em várias obras de Mia Couto – há a possibilidade de analisarmos as representações de gênero por meio das experiências vividas pelas personagens do romance: Ana Deusqueira, Temporina, Hortênsia, mãe do narrador e Ermelinda. As personagens femininas da narrativa desempenham um importante papel na história. Cada uma delas guarda sua singularidade e de alguma forma nos permite fazer uma analogia a figuras não fictícias, pois trazem consigo muito da história de seu país, embora muitas vezes elas representem isso de forma metafórica, através do sobrenatural, dos mitos e das tradições locais. Ainda que situadas em um contexto pós-independência de Moçambique, as mulheres de Tizangara (cidade fictícia) trazem consigo as imposições do modelo patriarcal, o qual foi a base do discurso colonial, cujos frutos ainda são colhidos, sobretudo, pelas mulheres que tiveram marcadas na pele as mazelas do colonialismo – mesmo que este não vigore mais. Para tanto, trazemos como aporte teórico os estudos de autoras como María Lugones, Ella Shohat, Amina Mama, Gloria Anzaldúa, bem como contribuições de Mário César Lugarinho e Aníbal Quijano.

O teatro de Nelson Rodrigues é indubitavelmente uma das manifestações mais expressivas da dramaturgia nacional, considerado precursor da modernização do teatro brasileiro, com uma vasta gama de enredos e personagens marcantes, não apenas por configuração, mas também pela forma de interagir com o mundo, sempre buscando de alguma maneira transgredir e questionar os valores morais, os dogmas e a hipocrisia na sociedade brasileira da primeira metade do século XX. As diversas facetas das personagens de Rodrigues, em especial as femininas, apresentam elementos cruciais nas obras do dramaturgo e baseado nesse escopo, foi analisada neste trabalho a peça Vestido de Noiva, onde as ações procuram penetrar no universo ainda sombrio e nebuloso da alma feminina, segundo a visão de mundo expressa ali. As mulheres nas peças de Rodrigues, agem como arquitetas de seu destino e, mesmo quando esmagadas, isso se deve às consequências de seus próprios atos ou o que parece ser a inexorabilidade do destino, do que à opressão masculina. Percebe-se que a mulher deixa de ser figurante e passa a ser dona do seu próprio papel, com relevância social e cultural merecida. Para a consecução das análises, referências importantes foram base como Sábato Magaldi, Ronaldo Lins e Ângela Leite.

O presente trabalho objetiva analisar a construção e as possíveis funções do espaço e sua relação com a configuração das personagens femininas na obra O Quinze (2012), de Rachel de Queiroz, uma vez que tal elemento pode ser considerado um aspecto essencial para a articulação do enredo. A representação das personagens femininas partirá de alguns aspectos históricos das mulheres do século XX, nos quais aparece a forte presença da herança cultural do sistema patriarcal. Para tanto, esta pesquisa tem como suporte teórico várias obras, tais como Lima Barreto e o espaço romanesco (1976), de Osman Lins, o estudo crítico Entre construções e ruínas: o espaço em romances de Dalcídio Jurandír e Milton Hatoum (2008), de José Alonso Tôrres Freire e o Dicionário de Narratologia (2007), de Ana Maria Lopes e Carlos Reis, entre outras referências. A partir da análise da obra selecionada, observamos uma série de aspectos que ilustram a estreita relação entre os elementos ficcionais espaço e personagens na configuração das personagens femininas, inclusive para realçar aspectos referentes à perspectiva social vigente sobre a mulher brasileira no século XX, o que demonstra a importância da expressividade do espaço e o fenômeno da seca nordestina para o desenvolvimento do enredo.

O objetivo desse artigo é mostrar de que forma as vestes são apresentadas na sociedade homérica. Podemos observar que a tecelagem, sendo um trabalho exclusivamente feminino em Homero, é importante para que as mulheres obtenham prestígio e fama. A Odisseia nos mostra que o oferecimento de roupas como presente era uma etapa importante na cena típica de hospitalidade, consolidando os laços existentes entre anfitrião e hóspede. Por fim, argumentamos que na narrativa homérica a vestimenta possui capacidade de comunicação.

Na literatura ocidental do séc. XIX se afirma a tradição d o duplo nos contos de diferentes autores, como Poe e Gogol, citados neste trabalho. Machado de Assis, autor brasileiro, mas cujos conhecimentos literários o colocam entre os outros autores ocidentais em geral, também faz do duplo uma característica de vários de seus contos. Urn deles, Capítulo dos Chapéus, pertencente à coletânea Histórias sem Data, é objeto da análise contida neste trabalho, visando aprofundar a importância da descoberta do duplo na sua narrativa. Críticas sobre Machado e suas obras, são aqui consideradas para demonstrar a "intenção do duplo" na construção da trama e das personagens neste conto e em 0 Espelho. As personagens femininas assumem uma importância fundamental no final desta análise, dentro da narrativa com a presença do duplo, abrindo o caminho para uma maior investigação do papel das mulheres nas obras do autor carioca do séc. XIX.

A paródia é um dos muitos recursos utilizados por José Saramago no desenvolvimento de diversas ficções, especialmente aquelas nas quais houve interesse de retomar fatos históricos ou acontecimentos que tradicionalmente foram lidos e difundidos a partir de um único prisma, sem muitos debates ou problematizações. Isso se aplica também à recuperação de figuras esquecidas, marginalizadas ou subentendidas por determinados discursos hegemônicos que, por intermédio do discurso parodístico, surgem reinterpretadas e ressignificadas nas produções do autor. No entanto, quando pensamos especificamente na recuperação de certas personagens presentes na ficção saramaguiana, notamos que o autor desenvolveu a recuperação apostando sobretudo na face transgressora da paródia, preocupando-se pouco com a manutenção de referências. Bons exemplos dessa constatação podem ser percebidos na obra Caim (2009), para a qual volvo minha atenção neste trabalho, buscando averiguar pontualmente a construção de algumas personagens femininas.

O presente artigo visa a analisar os semas de Branca Dias, personagem emblemática de O Santo Inquérito, obra prima do dramaturgo Dias Gomes. A semiologia, isto é, estudo do sema é uma nova forma de leitura do teatro, modalidade que, no século XX, teve sua perspectiva modernizada e modificada, juntamente com todos os campos da arte. Os feixes sígnicos apresentam-se como utilíssimas ferramentas para uma visão mais global da arte dramatúrgica: aqui, o aprofundamento investigativo dar-se-á nos signos constitutivos de Branca Dias e daqueles que a circundam, pesquisando como essa interação nos fornece um panorama de "repressão" ao feminino jacente na obra. Polêmica, a obra de Gomes nos evoca não só a Inquisição européia de fins da Idade Média, mas também o contexto em que foi escrita: a ditadura militar brasileira. É uma pesquisa conjugada de texto (discurso), contexto (histórico, sócio-político), rubrica, constituição das personagens insertas na trama, enredo e outros elementos que, conjugados, promovem a ação dramatúrgica, o fim último do texto teatral.

Resumo Análise da sequência de capítulos da obra Memórias póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis, acerca do relacionamento de Brás Cubas e Marcela. O encantamento do protagonista contrasta com o interesse apenas de proveito material por parte de Marcela. Ilusão, pragmatismo, decepção, interesse. O narrador defunto machadiano oscila entre o distanciamento do relato e a recuperação do sentimento vivido. Além disso, a construção da personalidade da personagem feminina do romance se assemelha a comentários a respeito do comportamento de mulheres do século XIX presentes nas crônicas de Machado de Assis, publicadas na Gazeta de Notícias. Romance e crônicas confirmam o ceticismo machadiano também quanto a relacionamentos entre homens e mulheres.